浅谈舞蹈服装的创作
少儿舞蹈论文题目【浅谈少儿舞蹈的创作】
《少儿舞蹈论文题目【浅谈少儿舞蹈的创作】》摘要：少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段，而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素，儿童舞蹈的动作应从儿童心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。
儿童舞蹈作为舞蹈艺术的一个重要组成部分，它反映和表现儿童的生活、思想和兴趣。
而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素。
儿童舞蹈应贴近于儿童的生活，散发着天真、活泼、可爱等气息，所以在儿童舞蹈创作中应当体现童趣性、童知性、童幻性、童乐性这几个特征，而题材的选择、动作的源流还有音乐的应用都是儿童舞蹈创作的重要要素，即符合孩子的童心、童趣、童意。
由于儿童在心理、生理、生活情趣等方面有其自身的特点，儿童舞蹈的创作亦有不同的创作风格，因此，儿童舞蹈较之于成人舞蹈更具特殊的艺术魅力和特色。
一、儿童舞蹈创作的特征 1.童趣性。
舞蹈源于生活，孩子们是儿童舞蹈的最初创作者，重要的是我们要常观察，多积累，善于从孩子们的生活中发现美，把儿童生活中那种天真、活泼、稚拙、顽皮的动作，加以凝炼、升华，使舞蹈语汇充满童趣。
童趣性即儿童的兴趣、情趣。
所以编导老师要站在儿童的角度，发掘童心，诱发童趣，带着儿童眼光去观察，去分析，加工提炼，使之艺术化，捕捉儿童的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义就是在更大范围内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。
2.童知性。
童知性是儿童感知和把握事物的方式方法的能力。
童知性在儿童舞蹈活动中有两个特点。
一是儿童自身通过舞蹈表现出的儿童自身感知事物的方式、特点等；例如：渔童爱大海，因为海有海的奉献，所以孩子们会模仿海里的鱼，虾摇头摇尾游动的姿态；山童爱高山，因为山有山的风采，所以他们会联想到山里各种各样的事物。
浅谈舞台表演中的蒙古族服饰
由于地 区不 同 ， 部族不 同 ， 古族 服饰各 具特 色 。 蒙
［ 稿 Ｅ期 ］２ １—４１ 收 ｌ ０ １０ ～２
［ 作者 简 介 ］ 范 晶 （９５） 女 ， 蒙 古大 学 艺 术 学 院 艺术 设 计 系助 教 。 １８一 ， 内
・ １ ・ ３１
内蒙 古 师 范大 学 学报 （ 哲学 社 会科 学版 ）
这从其豪迈的舞姿造型刚健的身体动律多人营造的如万马奔腾般舞蹈大场面以及意境深远的音乐旋律与一望无垠的巨大草原布景等都无不令人感受到该作品在努力以一种大手笔大气派和大写意来歌赞蒙古族特有的开朗强悍和大气的民族性格而其的服饰也在追求着一种强悍的服饰视效除去黑色皮靴和肥大长裤外蒙古族摔跤最具特色的便是使用黑色牛皮制作成的背饰的吉祥图案镶饰着金属饰扣坦胸式的摔跤衣了在舞蹈服饰中把原来坦胸式改为对襟式将原牛皮衣身装饰的红色变成对襟式上衣主体颜色的同时又将原牛皮衣身的主体黑色变为对襟式上衣的黑色丝绒装饰带还有领子周围对襟衣边肩头袖口处腰带护腕等等都是以黑色金丝绒装饰带形成对衣片的繁琐分割线还有五种绸带如扎额飘带及表演者手中的两条红绸带还有上衣腰间的两个镂空图案上衣裤子从大红到橘红再到鹅黄的色彩渐变及双膝处两个硕大的吉祥图案
同样含有社会 象征 的意义 ， 比如 白色标志纯 洁 、 吉祥 、
生命 力存在 于舞动 时所 显现 出来 的精 神韵 味 ， 使舞蹈
作 品富有精 神 内涵 ， 带给 观众 耳 目一 新 ， 彩缤 纷 的 色 视 觉体验 。
一
、
蒙 古族 服 饰 文 化概 述
幸福 、 富庶 等 内容 ； 色标 志 亲热 、 红 温暖 、 高贵 和蒸 蒸
蒙 古族服饰 的传统风格 中凝 聚着 蒙古 人 的 民族 情 怀和审美 意识 。因此 ， 充满 了生命 力 。款 式 、 色彩 、 面料 、 装饰等 服饰 元 素灿烂 而 新 奇 ， 终 紧扣 各 种表 始 演形式 的主题上 展开设计 ， 以最具 表现力 的舞蹈 作 品 来 分析蒙古族 服饰 ， 使得 传统艺术 在 当下 社会 得 以表
秀场衣服制作心得体会
秀场衣服制作心得体会在过去的一段时间里，我有幸参与了一次秀场衣服制作的经历。
这次经历让我受益匪浅，对于衣服制作这个行业有了更深入的了解，同时也让我明白了一个道理：衣服是可以承载设计师的创意和灵感的艺术品。
在这次秀场衣服制作中，我主要负责了一些细节的裁剪和缝制工作。
虽然说我只做了一小部分的工作，但是我却能够感受到整个团队紧密的配合和努力。
每一位工作人员都非常专注和细心，他们会花费大量的时间在每一件衣服的设计和制作上，以确保每一件衣服都能够完美地展现设计师的创意。
在制作过程中，我发现了制作秀场衣服需要具备很多的技能和知识。
首先，要对不同种类的面料有一定的了解，因为不同的面料适用于不同的款式和风格。
其次，要掌握一些基本的裁剪和缝制技巧，这样才能够将设计师的想法转化为实际的衣服。
此外，还需要有一定的创意和想象力，因为有时候设计师的要求可能并不是非常明确，需要我们能够根据一些线索和灵感去完成。
在制作秀场衣服的过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
有时候，衣服的设计可能过于复杂或者独特，需要我特别小心和耐心。
有时候，面料的质量可能不是很好，需要我花费更多的时间和精力来处理。
还有一次，我错切了一条裙子的长度，这让我非常沮丧。
但是，我从这些困难和挑战中学到了很多的经验和教训，学会了如何避免类似的错误，提高了自己的技术和能力。
除了技术上的挑战，我还经历了设计师和团队之间的沟通和合作。
在制作过程中，设计师会不断地给出一些修改和调整的要求，而我们需要根据这些要求来进行衣服的制作。
有时候，我觉得设计师的想法有点过于追求独特和创新，但是我也明白这是他们对于艺术的追求和表达方式。
因此，我学会了如何在团队中更好地配合和合作，尊重每一个人的想法和观点。
通过这次秀场衣服制作的经历，我明白了一个道理：衣服不仅仅是一件用来覆盖身体的物品，更是一种艺术和创意的表达方式。
每一件衣服都是设计师的心血结晶，他们倾注了太多的心思和灵感在其中。
而作为制作人员，我们的任务就是将这些创意变为现实，给予他们最好的支持和帮助。
浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系
名家名作浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系吴金航一、舞蹈服饰的内涵从外在看，服装为舞者的形象赋予了无限可能，使舞者可以运用肢体语言进行演绎，渲染一种意境，展现舞姿的动人之处和舞蹈艺术的完美，充分展现出舞蹈之美和艺术之美。
舞蹈的服装与民族舞蹈相配合，会获得前所未有的效果，观众能通过对服饰的观察欣赏到美好的舞台剧，感受其氛围。
舞蹈服装是一种文化，是舞蹈表演过程中的一个工具。
表演舞蹈时借助衣着、服饰，来进行相关内容的表达，使服装成为艺术舞台的一个组成部分。
舞蹈服装包含上衣、裤子、裙子、披肩、帽子、鞋子、皮带、布巾等。
舞蹈服装跟普通的服饰不同，它的配饰的存在是有一定的目的的，目的是为舞蹈表演、舞蹈艺术进行相应的铺垫。
舞蹈服装毫无疑问是服饰中独特的一分子，有其特定的文化内涵和特定的角色。
如果对舞蹈动作进行改进和装扮，其艺术表现力会更加明显，舞台效果也会更加显著。
舞蹈服装不仅有社会生活中常见的一些服饰，也包括自然生活中一些代表图腾之类的服装。
如果对舞蹈服饰进行细分的话，可以分为“服”和“饰”两个方面。
“服”指的是一些舞蹈演员身着的服装，主要是为了展现民族特色，以与动作更好地融合。
而“饰”一般指的是各类的配饰，例如头饰等，这些配饰往往可以展现舞蹈演员鲜明的个性。
舞蹈服饰以其款式、色彩、面料、装饰等无声的服饰语符，从多层面、多视角、多功能等方面向世人传递着与舞蹈作品相对应的诸多民族的历史文化信息，如生活习俗、民族特点、审美爱好、地域文化、宗教信仰、生产方式、环境气候等多重文化内涵。
从某种程度上说，舞蹈的服饰往往由地区的风俗习惯演化而来，它可以表现时代变迁的痕迹，其演变到形成现状之后就开始出现在人民群众的视线里，开始潜移默化地影响人们的生活。
一般老百姓通过身穿舞蹈服装来诠释历史的演化过程和自身的情感表达，同时从服装不断进步与发展的过程中，我们可以把握一个国家甚至整个民族风俗习惯的演变过程。
舞蹈服饰利用各种手段来塑造人物形象，使舞蹈演员通过扮演角色来展现其内涵，同时减少与观众之间的距离。
浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用
家庭和睦。 这些刻意安排的结局在 当时是颇 令人羡艳的。冯梦龙有着进步的思想观 ， 肯 定人的正常欲望 ， 肯定人对食色权财 的正常 追求 ，但是作 为一个封建社会 的儒家 门生 ， 他不可能脱离那个 时代 ， 他在无意识 中亦有 着对 当时正统思想的认 同， 他 的笔下亦有被 时代所吞噬的可悲女子 ， 这些女子是封建礼 教、 程朱理学 的牺牲品 。 读者 固然 为那些优 秀女儿得到个好的结 局欣慰 ， 但最震 撼我们
而 舞 蹈 服 饰 可谓 是舞 蹈 表 演 中最 重 要 的 “ 器 ”之一。舞蹈和服饰 同属视觉艺术 ，在
表现形式上 区分为动态表现和静态 表现 ， 而 舞蹈服 饰在 动态 的舞蹈表 演 中具 有强 烈 的
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标识作用 。 它不仅可 以让观众一眼识别舞蹈 所反映 的民族 、朝代、人物 身份 、性格等 ， 起 到强烈 的心理暗示作用 ， 而且还可影响到 个舞蹈剧 目的艺术风格。所 以，舞蹈服饰 直接影 响和制约着舞蹈表演 ， 合理 、科学的 用舞蹈服饰对提高舞蹈表演水平至关重要 ， 同时对创作优 秀的舞蹈作品有着重大意义 。 色彩象 征手 法运用 是舞 蹈服装 设计 中 最主要的手段之一 。色彩本 身具有醒 目、敏 感活跃等特质。在长期的社会生活 中人类又 将 自然界 的色彩 与人类本 身 的情 感体 验紧 密相联系 ，并赋予 色彩 以特殊的象征意义 。 如春天与绿色 ， 进而引 申为和平 ； 雪与 白色 引 申为纯洁 ；鲜血与红色 ，引 申为革命 、恐 惧等等 ， 而这些色彩象征也被广泛应用在表 演服饰上 。 舞蹈服饰 中色彩象征手法运用尤 为普遍 ，例如 《 秀色》舞蹈服饰采用白色来 表 现纯真 的爱情 ； 《 夜深沉 》舞蹈服饰采 用 中国红来表 现人物 的悲壮。色彩的不同差异 会 产生不 同的艺术效果 。 舞蹈服饰运用色彩 象征手法 ， 通过不同色调展示舞蹈作品 中的 人物 内心情感和反 映人物性格 。 大型原创舞 剧 《 风中少林 》的舞蹈服饰通过用 白色来表 现纯洁善 良的天元和秀莲 ，用黑色来表现 阴 险恶毒的贼寇独眼龙和他 的手下 ； 舞蹈诗剧 《 水月洛神 》 在多处采用 了象征生命 的鲜绿 为舞服之色 ，体现了勃勃生机 的生命情调。 同时， 色彩作为视觉传达信息中的一个重要
浅谈黔西南民族舞蹈服饰
浅谈黔西南民族舞蹈服饰摘要:“舞蹈服饰”,这是一个具有一定限定性的名词,它将服饰界定在了舞蹈这门艺术的范畴之下,也就决定了舞蹈服饰的特殊性。
不管舞台服饰如何变化发展,都离不开民间生活和舞蹈服饰的基本形制、装扮观念以及装饰习俗等等的制约和影响,也都不过是民间生活和舞蹈服饰的艺术再创造而已。
关键词:民族舞蹈服饰风俗一、黔西南民间民族舞蹈服饰最早的舞蹈服饰并非像现在的民族舞蹈服饰那样复杂,多层次。
处于原始时期的民族舞蹈服饰更多的是原始人体的装饰和有实用性的身体保护,原始初民多用油和灰图在身上以御寒,或用牛粪和灰涂在身上防蚊患。
当这种实用性得到满足的同时,原始初民会出于审美的需要或图腾崇拜祭祀的需要,来进行一种自己认为美观的装饰。
随着社会不断的发展,各种布料和材料的出现,给少数民族舞蹈服饰的变化发展提供了条件,但其变化发展的“宗源”是不变的。
如苗族女子在节日或重大活动中都会戴的银牛角头饰,是由于牛耕改善了苗族的农业生产条件,提高了苗族的农业效率,给苗族农业劳动带来更多的财富,于是对牛充满了崇拜和感激之情,于是把牛角形象作为装饰纹样,大量运用在其服装的织绘绣染中,同时根据牛角形状制成银牛角头饰。
这种装饰行为,其实是“具有宗教、祭祀和祈求财富的象征意义”的。
“在人类文明的进程中,其文化的诸方面都是为了适应环境而形成的,故而环境对文化的形成起了一定的限制作用。
”例如苗族根据其居住的自然环境的不同又分为“黑苗”、“花苗”、“歪梳苗”“海军苗”等等,歪梳苗是苗族的一支,因发髻上斜叉一把木梳而得其名。
歪梳苗姑娘的服饰色彩斑斓,上衣较为宽大;下装着至膝下中长百褶裙,既美观又不误劳作。
苗族的另一支系黑苗,女子服饰在色彩上较为深沉,以藏青色和铁锈红为主,上衣较为和体,下装着及脚背百褶长裙,看上去华丽而不失庄重。
苗族支系众多,而每个支系均有自己独特的服饰,苗族服饰美伦美奂,足以让人过目不忘,无论是服装款型的变化还是装饰的丰富都是超乎想象的;其中最负盛民的当属刺绣、织锦、银饰、蜡染、堪称图案华美、工艺精湛。
服饰在舞蹈表演中的运用
浅谈服饰在舞蹈表演中的运用摘要：舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，是舞蹈艺术的重要组成部分。
它在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。
舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
关键词：舞蹈表演；服饰；运用中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0125-01一、舞蹈服饰含义舞蹈服饰是服饰中的一个特殊分支。
一般是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计、加工和装饰的服装、鞋帽及配饰等。
舞蹈服饰往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、枪、绸子等辅助性组合物件。
它既包括对舞蹈表演者的首、足、躯体所进行的全面包装，诸如首服：巾、冠、帽等；足服：鞋、靴、履等；躯体服的“上下分装式”与“上下连属整合式”的各式服装等，也包含对舞蹈表演者从头部、面部到整个躯体所进行的修饰和装扮，诸如发型、化妆、饰品佩戴、色彩及图案纹样的装饰等。
舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，既充分展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、内涵、时代特征和象征性等。
舞蹈服饰如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈表演艺术中不可缺少的重要组成部分。
二、舞蹈服饰与舞蹈表演的相互关系舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。
同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。
舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。
如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。
通过这层皮肤，我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。
浅谈杂技服装设计
浅谈杂技服装设计◎ 文︱蒋丹虹（浙江曲艺杂技总团有限公司）杂技服装设计是一种比较特殊的设计工作，不仅需要配合剧本、舞台以及剧情的需要，作出相应的变化，同时也需要考虑杂技节目的特殊性，即服装适应动作的需要，因此是一门独特的艺术创造工作。
本文主要从杂技舞台服装的独特性进行解读，希望能够让更多的人深入了解杂技舞台服装的鲜明特点。
一、杂技服装与舞台服装的共性舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。
杂技服装是舞台服装的其中一个门类。
它具有舞台服装所具有的共性。
它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一，是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。
舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。
舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。
杂技服装设计与舞台服装设计都是一种创作活动，但它有着自身的创作规律，它是设计者通过自己对于杂技技巧动作的认知，对节目内容的把握，对人物特征的理解，用服装将杂技节目想要呈现的艺术风格和主题内容进行物质化展现，从而使得杂技服装设计具有鲜明的独特性。
当然，设计师在进行杂技服装设计时也不能脱离舞台服装设计的几个要素。
（一）舞台性杂技服装设计与舞台服装设计首先都是为了舞台演出而服务的，是为了帮助演员塑造角色，最大限度呈现节目内容，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。
因此，舞台服装设计不同于一般服装的设计旨意，它在设计时要考虑服装在舞台表演时，与灯光、音乐、布景、道具之间的相互配合而呈现出来的整体效果，而杂技服装设计还要考虑服装质料所能承受的杂技动作对它的特殊要求。
（二）艺术性杂技服装设计和舞台服装设计，都是为了渲染艺术，因此要求在设计时要遵从艺术设计理念。
1.民族特色。
不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的杂技节目和杂技舞台剧中，有可能需要突出某一个民族或朝代的文化特点，舞台服装和杂技服装设计要考虑将某一民族或朝代的文化特点融入其中。
浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用
纺织报告| T extile Reports93我国是历史悠久、文化底蕴深厚的多民族国家，各民族在文化、饮食、风俗、建筑、服饰等方面均有自己的特色。
少数民族舞蹈是各少数民族在不同的社会生活背景、风俗习惯、经济文化及地理环境下，经过千百年的历史发展形成的，相应的少数民族舞蹈服饰也应运而生。
对舞蹈艺术作品而言，舞蹈表演与舞蹈服饰相辅相成、缺一不可。
要想为观众呈现一场完美的舞蹈表演，并更好地向观众展现舞蹈作品中抒情、意境等方面的艺术美，除了要求舞者能有效运用肢体语言，还要能有效运用舞蹈服饰。
1 少数民族舞蹈服饰的特点1.1 体现舞蹈角色的特征在舞蹈表演过程中，通过巧妙地运用服饰，可有效衬托舞蹈角色。
这是因为舞者自身无法完整地向观众展现扮演的角色，而舞蹈表演不仅需要舞者具备扎实的舞蹈功底以呈现标准的舞蹈动作，还要充分地表达作品蕴含的情感，这就要求舞者身穿与整个舞蹈作品主题和背景相契合的服饰，只要缺少其中任一要素，都会导致观众难以良好地理解舞蹈作品的内容和主题，也无法充分领略舞蹈表演的魅力，严重影响舞台演出效果。
因此，为了浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用程利华（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）Analysis on the characteristics and application ofethnic minority dance costumesCheng Lihua（Shangrao Preschool Education College, Shangrao 334000, China）Abstract As a performing art, dance has been developing since the birth of mankind. It has a long history and is widely welcomed by people. Ethnic dance, also known as folk dance, is a activity created and performed by different ethnic groups in China to show the local customs, history and culture, religious beliefs and people ’s spiritual outlook of a nation or region. Dance costumes are essential props in ethnic dance. They not only reflect ethnic characteristics, but also play an important role in rendering ethnic dance works. This paper mainly analyzes the characteristics of ethnic minority dance costumes and expounds their specific application.Key words ethnic minority; dance costumes; characteristic摘 要 舞蹈作为一种表演艺术，是从人类诞生就开始不断发展、具有悠久历史且广受人们欢迎的一种表现形式。
浅谈舞蹈服装设计的艺术表现
浅谈舞蹈服装设计的艺术表现
贺 改香
（ 安 市歌 舞 剧 团 ， 西 延 安 ７ ６ ０ ） 延 陕 １００
【 摘
要】 舞蹈服装 设计要 以生活为基础 ， 于生活却 高于生活 ； 为舞 蹈的主题服务 ； 源 要 要服 从大文化 的背景。只有在此基础
上的创造 ， 才是 符 合 艺术 规 律 的 。
【 关键词】 舞蹈服装 ； 设计 ； 主题
［ 中图 分 类 号 ］ Ｊ １ Ｔ７ ［ 献标 识码 ］Ａ 文 ［ 章 编 号 ］ １ ７ － １ ８ ２０ ）４ ０ ０ － ２ 文 ６ ４ ６ ９ （０ ９ ０ － １ １０
舞 蹈 服 装 设 计 同 艺 术 创 作 一 样 ．也 是 以 生 活 原 型 为 依 据 ， 行 二 度创 作 ， 而 充 分 表 现 舞 蹈 的 主题 思 想 ， 物 感 情 、 进 从 人 地 域 特 性 、时 代 体 征 等 。笔 者 是 一 名 专 业 艺 术 团 体 的 服 装 设
息相关 的。 生活 服 装 是 舞 蹈 表 演 服 装 的来 源 和 依 据 。 艺术 是 生
活 的 集 中 、 型反 映 ； 活 服 装 的使 命 是 美 化 人 民生 活 和 完 成 典 生
它 实 用 的 价 值 。而 舞 蹈 服 装 则 是 按 照 舞 蹈 艺 术 的要 求 不 断 进 行 再 创 造 。 蹈 服 装 的作 用 就 在 于 舞 蹈 表 演 本 身 的形 象 以 外 。 舞
不论 用 以 塑造 个 别 形 象 还 是 集 体 形 象 ．式 样 和 色 彩 的 处 理 都
比生 活 服 装 强 烈 、 明 、 括 ， 生 活 提 炼 成 艺 术 ， 使 其 比生 鲜 概 把 要 活 更 美 ， 高 。 以此 去 感 染 观 众 。 代 的先 辈 艺 术家 ， 舞 蹈 更 并 历 为
中国民族舞蹈服装的设计特点
中国民族舞蹈服装的设计特点我国是疆域广阔的多民族国家，自然地理条件复杂，各民族生产生活方式差异大，悠久的历史孕育着各民族丰富多彩的服饰文化，成为我国民族艺术宝库中的精华。
民族服装是一个民族精神重要的载体之一。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于中国民族舞蹈服装的设计特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、浓郁的民族文化之美我国的民族舞蹈服装文化具有强烈的民族文化性，它表现在宗教、社会与民俗等方面。
民族舞蹈服装在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义，如苗家服装式样繁多、色彩艳丽，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。
它是苗族人民的服饰符号和象征，也是一种规则和历史的存根。
红河南岸的彝家姑娘头上都戴有银光闪闪的“鸡冠帽”，脚上还穿着精巧别致、形似鸡爪的勾尖绣花鞋，这表示着雄鸡将永远伴着姑娘，深信厄运不会近身。
纳西族妇女常披七星羊皮披肩，这种披肩俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女任劳任怨、勤劳勇敢的优秀品质。
这些都反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物，也是设计师不容忽视的民族舞蹈服装的特色。
服饰是民族精神的体现，它是精神信仰的承载物之一。
我国民族舞蹈服装也是民族重要祭仪活动的道具，是强化神性的物质实体。
如在汉族麒麟舞的道具中，麒麟被的五色彰显五方的阴阳观念，精致的五色披被有着丰富多彩的文化意蕴。
这些表演服饰虽然朴素，但透露着中华阴阳观的传统文化。
据传苗族是古代神话中蚩尤的后代，因他敬牛，所以苗族服饰保持着牛头装饰。
在祭仪仪式中，头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的图腾崇拜的色彩。
二、实现历史性跨越之美我国民族舞蹈服装是民族文化形象的“活化石”。
在设计时，设计师应跨越历史，分析各民族服饰文化形象，从外在表现延伸展示其鲜活的个性，深入地挖掘该民族的精神面貌。
浅谈服装、道具在舞蹈表现中的重要作用
目录一、服装和道具在舞蹈表现上的作用 (4)（一）相关概念的界定 (4).（二）服装、道具在舞蹈表现上不同作用 (5)二、服装和道具在舞蹈表现中的影响 (7)（一）服装的类型对舞蹈表演的影响…………………………………….7.（二）道具的配合对舞蹈表现的影响 (8)三、服装和道具在具体舞蹈表现中的具体作用 (8)（一）东北秧歌的手绢花对舞蹈表现的作用 (8)（二）傣族舞蹈服装在舞蹈表现中的作用 (9)四、总结 (10)参考文献 (10)浅谈服装、道具在舞蹈表现中的重要作用摘要:舞蹈服装可以塑造人物形象、深化舞蹈内涵、营造舞蹈氛围、增强舞蹈审美。
舞蹈服装在舞蹈表演中通过造型手段，具有渲染意境的作用，体现舞蹈形式与风格、塑造形象和充分展现美。
道具要强化舞蹈特色，提升创作灵感，对比作品色彩、体现舞蹈主题、突出舞蹈价值、解读舞蹈意境的作用。
正确使用服装与道具，对呈现舞蹈风格有着“营造功能”。
物与情的结合可以才能深化舞蹈的内含，突出舞蹈的审美艺术。
关键词：服装；道具；舞蹈表现；重要作用。
一、服装和道具在舞蹈表现上的作用（一）相关概念的界定1、舞蹈服装的概念舞蹈服装是指演员表演时身穿的衣服和随身服饰。
舞蹈服装被舞蹈艺术界称作是“演员的第二皮肤”，第二皮肤就形象地表眀角色所处环境和职业身份、年龄和性格，同时也反映了表演者的民族等特征。
舞蹈服饰呈现了表演内容，反映了舞蹈表演效果，扩展了观众视觉空间，使舞蹈演员在展示形体情趣的同时，增强了舞蹈精神风貌。
2、舞蹈道具的概念舞蹈道具是演员表演出所需的舞台用具，一般分大道具、小道具和随身所用道具。
［4］道具有“演员的信息传递者”之说。
常言道：“十里不同风，百里不同俗”，因而道具能直观的反映舞蹈内容所处的时代和坏境区域。
通过道具与舞蹈表演的紧密结合，能够交待故事情节，展现舞蹈表演的民俗外延与内涵，强化舞蹈表演意境，提升舞蹈渲染力，烘托观众视觉的现场共鸣。
舞蹈道具是除演员以外的“静态演员”。
浅谈舞蹈创编
浅谈舞蹈创编浅谈舞蹈创编舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。
”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。
”我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。
这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。
正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。
这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。
通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。
同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。
高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。
人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。
因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
一个舞蹈作品的呈现必定有“舞蹈创作的前提”、”“舞蹈创作的基本技法”理论的支撑，舞蹈有它的结构、段落、故事情节。
要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。
前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。
概括讲，要首先从以下几个方面入手。
（一）观察生活，熟悉生活。
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。
舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
生活美不等于艺术美。
舞蹈与舞台服装的搭配技巧
舞蹈与舞台服装的搭配技巧舞蹈与舞台服装的搭配是在舞台上呈现舞蹈作品的重要环节。
舞蹈作为一种表达情感和展现艺术的形式，需要与合适的舞台服装相结合，从而创造出令人难忘的视觉效果。
在这篇文章中，我们将探讨舞蹈与舞台服装的搭配技巧，以及如何利用服装来突出舞蹈作品的主题和风格。
一、考虑舞蹈的特点在选择舞台服装时，首先要考虑舞蹈的特点。
不同类型的舞蹈有不同的风格和要求。
例如，古典芭蕾舞要求优雅、高贵的服装，而现代舞则注重自由、动感的设计。
因此，在选择服装时，需要根据舞蹈的特点和风格来确定服装的款式、颜色和材质。
二、注重舞蹈动作的展示舞蹈是一种高度运动性的艺术形式，舞者的动作和身体线条对于观众来说都至关重要。
因此，在舞台服装的设计中，应注重突出舞者的身体线条和动作。
适合的服装设计可以使观众更好地理解舞者的动作，增强舞蹈作品的艺术表达力。
三、合理运用颜色和图案颜色和图案是舞台服装设计中的重要元素。
它们可以用来表达舞蹈作品的主题和情感。
例如，明亮的颜色和丰富的图案可以在活泼、欢快的舞蹈中使用，而柔和的颜色和简洁的图案则适合表达内敛、柔情的舞蹈作品。
此外，颜色和图案也可以起到凸显舞者形象或衬托舞者肤色的作用。
四、选用合适的材质和质地舞台服装的材质和质地对于舞蹈表演的成功十分重要。
柔软、透气的材质能够给舞者提供更好的穿着体验，并保证他们在表演过程中的舒适度。
此外，材质的选择还需要考虑舞蹈动作的需求。
例如，流动性强的舞蹈需要选择柔软的材质，而高强度的舞蹈则需要选择具有一定弹性和支撑力的材质。
五、与舞台背景的协调在设计舞台服装时，还需要考虑与舞台背景的协调。
舞台背景的颜色和布景也是舞蹈作品的重要组成部分，服装与之协调一致能够更好地突出舞者和整体效果。
同时，服装的亮度和杂质也应与舞台背景相适应，避免出现突兀或冲突的感觉。
总结：舞蹈与舞台服装的搭配技巧是舞台表演中的关键环节。
多年来，舞者和服装设计师们通过不断的探索和实践，积累了丰富的经验和技巧。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编顺义区第八中学许丽君摘要舞蹈创编是一种舞蹈的审美创造活动，幼儿舞蹈在创编上既要遵循舞蹈创作的一般规律，又要紧紧抓住幼儿的身心特点进行创作。
不能脱离幼儿实际需求和情趣特点。
在幼儿舞蹈创编中，应从舞蹈的题材选择，构思，结构，音乐选择等方面进行考虑，使作品突出幼儿舞蹈的艺术个性和特点。
一定要从幼儿的思维，视角出发，符合幼儿的审美追求，身心特点，富有童真童趣，使幼儿乐于接受和喜爱。
关键词幼儿舞蹈舞蹈编创创编原则创编方法幼儿舞蹈主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行德智体美全面发展教育的一种艺术形式。
她形象，直观，生动活泼，富有感染力，易于幼儿接受。
幼儿舞蹈是对幼儿进行艺术教育的一个重要手段，通过教学，能够是幼儿受到美的熏，激发幼儿自我表现和自我表达的意识与欲望，培养幼儿健美的身姿和对节奏的感受力，发展幼儿的动作协调性，培养幼儿良好的道德品质，从而促进幼儿健康的体魄，健康的个性和健全的人格的形成，是幼儿得到全民的发展，达到寓教于乐的目的。
要达到这一目的，在创编幼儿舞蹈适应抓住幼儿身心发展的特点，贴近幼儿实际，使作品对幼儿的成长具有一定的教育意义。
一、幼儿舞蹈教育在儿童时期对幼儿的重要性（一）舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用。
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。
从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。
再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。
一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。
因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
（二）舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。
其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。
服装在舞蹈表演中的重要作用
服装在舞蹈表演中的重要作用服装在舞蹈表演中的重要作用一、服装在舞蹈表演中的作用1. 初识舞蹈服装服装在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的服饰，更是舞蹈作品的一部分，能够增强舞蹈作品的艺术感染力、表现力和观赏性。
2. 突出舞蹈的主题通过设计与舞蹈主题相关的服装，可以突出舞蹈作品的主题，加深观众对舞蹈作品的理解和感受。
3. 增强舞蹈的视觉效果色彩鲜艳、造型独特的服装可以提升舞蹈表演的视觉效果，使观众更加投入表演中。
4. 塑造舞者形象合适的舞蹈服装可以完美地展现舞者的身体曲线和形态美，也可以让舞者更好地进入角色，提升表演层次。
二、舞蹈服装的设计原则1. 色彩设计舞蹈服装的色彩设计要符合舞蹈主题，突出舞蹈所要表达的情感和意境。
在表现欢快活泼的舞蹈中可以选用明亮活泼的色彩，表现深情款款的舞蹈可以用柔和温暖的色彩。
2. 造型设计舞蹈服装的造型设计要符合舞蹈动作的要求，既要美观大方又要保持舞者的舒适度和活动性。
在民族舞蹈、古典舞蹈等中，服装的造型更要符合当地文化传统。
3. 材质选用舞蹈服装的面料要轻便抗压，适合舞蹈运动，同时还要符合舞蹈的艺术要求，能够完美地展现舞者的舞姿和动作。
三、个人观点和理解在我看来，服装在舞蹈表演中的重要性不言而喻。
合适的服装不仅能够增强舞蹈作品的艺术感染力，更能够为舞者增色不少。
舞蹈服装设计要综合考虑舞蹈主题、色彩造型、材质选用等方面的因素，力求使服装与舞蹈作品相得益彰，为观众呈现一场完美的视觉盛宴。
结语：舞蹈服装作为舞蹈作品的重要组成部分，不可忽视其在舞蹈表演中的作用。
通过对服装色彩、造型、材质等方面的精心设计，可以为舞蹈作品增色不少，也可以让观众更深入地理解和感受舞蹈作品所要表达的情感和意境。
希望未来在舞蹈表演中，能够看到更多能够突出舞蹈艺术魅力的精美服装。
舞蹈服装的重要性在舞蹈表演中所扮演的角色是不可忽略的。
合适的服装设计可提升舞蹈作品的艺术感染力、表现力和观赏性，使观众更加投入表演，更深入地理解和感受舞蹈作品所要表达的情感和意境。
试论舞蹈服装与道具在舞蹈创意中的作用
试论舞蹈服装与道具在舞蹈创意中的作用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！舞蹈创作作为人们抒发对美的向往，对爱的追求的同时，也可以承载相应的历史意义与教育意义。
可以说舞蹈是人类无声的语言，可以通过动作与表现形式来抒发自己的思想与理念。
因为艺术的无国界性，舞蹈也没有语言表达的内容，在展现在观赏者面前时，即使因观者自身思想情感上对内容有着不同的理解，然而在整体感观上却能统一的体会到编导所要传达的爱与美的理念。
正是舞蹈有着这样的意义，正确的传递自己对于爱与美的理念则是编导第一时间要考虑的内容。
如何正确的传达自己的思想，考验的是编导对于自身创作理念的理解，以及对于舞蹈道具与舞蹈服装的应用与安排。
一、舞蹈服装是舞蹈的躯体服装原本是人类为了抵御严寒，保护自身而创造的道具，随着人类文明的进步，服装在不同的时代有着自己独特的个性与魅力，承载了一个时代的文明。
不同时代的服装在设计与剪裁，甚至用料上都有着鲜明的个性，图案的应用，流行的元素也各不相同。
可以说服装是人类文明历史的见证，也是人类历史文明的体现。
相对的舞蹈如果想要塑造相应的人物与时代，就要严格考究相应的历史服装，融入时代的元素创作符合所要表达的时代背景的服装。
这不仅仅可以使创作更加贴合当时的时代，也可以将观者更好的引入所要表现的时代里去。
可以说，舞蹈服装在整个舞蹈中是塑造人物形体的存在，是整个舞蹈的躯体，只有将服装正确的应用在舞蹈之内，才能展现编剧所要表达的舞蹈创意，才能正确的体现编导所要抒发的爱与美。
二、舞蹈道具是舞蹈的灵魂与舞蹈服装交相呼应的是舞蹈道具的运用，如果服装是塑造一个形象的躯体，那么道具则是给躯体注入了相应的灵魂。
可以说在舞蹈过程中每运用一个道具，则能表达一种相应的象征意义。
舞蹈不同于相声或者小品等语言艺术，它不能运用语言为人们展现某一种意义，在这种时刻，道具的应用就显得尤为重要。
剪裁在制作舞台剧服装时的要求如何？
剪裁在制作舞台剧服装时的要求如何？一、选择合适的剪裁方式在制作舞台剧服装时，剪裁是一个至关重要的环节。
合适的剪裁方式可以使服装具有良好的穿着质感和舞蹈舒适性。
常见的剪裁方式有直剪、曲线剪和斜剪。
直剪适用于简单的直线形状服装，如长袍、连衣裙等。
曲线剪适用于需要呈现曲线美感的服装，如舞台剧中的礼服。
斜剪则适用于需要表现线条动感的服装，如舞蹈演员的服装。
二、注重服装的结构与线条在剪裁舞台剧服装时，要注重服装的结构与线条，以营造出舞台剧的特殊效果。
结构方面，服装的纽扣、拉链以及肩部、臀部等部位的设计都需要考虑到演员的动作和服装的舞台效果。
线条方面，服装的剪裁要注重造型的连贯性和对身材的塑造。
通过合理的剪裁和细节处理，可以让演员在舞台上展示出更加优美的身姿和舞蹈姿态。
三、挑选合适的面料与材质舞台剧服装不仅要考虑剪裁，还需要选择合适的面料与材质。
面料的选择要考虑服装舞蹈的需求，如轻盈、柔软、有弹性等。
同时，还要考虑到服装的透气性和舞台灯光效果对服装的影响。
材质的选择则要考虑服装的质感和造型需求，如选择亮片、蕾丝等材质可以增加服装的视觉效果和舞台效果。
四、注重细节的处理在剪裁舞台剧服装时，细节的处理至关重要。
细节的处理不仅包括服装的装饰细节，还包括服装的剪裁和固定细节。
如摆襟的处理、袖口的设计和衣褶的折叠等都要考虑到服装的舞台效果和舞蹈动作的需求。
同时，还要注重细节的精细度和精致度，通过精心的处理，使服装带给观众更加精彩的视觉享受。
总结：剪裁在制作舞台剧服装时，是一项需要综合考虑诸多因素的重要工作。
选择合适的剪裁方式、注重服装的结构与线条、挑选合适的面料与材质以及注重细节的处理，都是制作舞台剧服装的要求。
只有注重细节，合理剪裁，才能制作出具有良好舞台效果和舞蹈舒适性的服装，为观众展现精彩的舞台剧表演。
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总 而言 之 ，舞 蹈服 装是 艺术 家所 塑造 的舞 蹈形 象 的最直 观外 在 的表 现 。重 视舞 蹈艺 术势 必要 重视
舞蹈 造 型艺术 。 蹈服 装设 计艺 术 同编导艺 术 、 舞 表演 艺术 共 同实 现 了舞 蹈艺 术本 身 由物质 空 间 向艺术 空
观摩 过 程 中 ， 家组还 将 与演 出单位 和主 创 ： 专
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为全 力备 战 第 十届 中国艺 术 节 ， 据 “ 艺 根 十
Ｉ 节” 筹备具体工作计划， 第十届ｑ国艺术节山东 － ｌ 省筹委会将有计划、 有重点地对全省迎接“ 十艺
’ 节 ” 点 剧 目进 行 选 拔 打 造 。 目前 ， 十 艺 节 ” 重 “ 山
３ 芭 蕾舞 服装 、 芭 蕾舞 是 一种 用 音 乐 、 蹈 和 哑剧 手 法 来 表演 舞
的， 具有 人 物 和 简单 戏 剧情 节 的舞 蹈 。其 服 装 的最
大特 点 是 性格 化 和 唯美 性 。依 据 不 同的风 格 追 求 ， 以最大 可 能地 适 合演 员 舞 蹈 ， 大 幅度 地 展 现 形体 最 之美 ， 有效 地造 就视 觉轻 盈感 ， 最 最完 美 地塑造 舞 台
可 数 ． 蹈 服装设 计者 的道 路任 重而 道远 。 舞 舞蹈 服装
设 计者要 努 力探 索 ， 仅要 为舞 台锦 上添 花 ， 要 引 不 更 导 我们 的舞 台创 作 ， 推动整 个社 会艺 术 的发展 。
（ 者 单位 ： 作 临沂 市柳琴 剧 团 ）
… 、 ¨ 艺 节 ¨ 点 剧 目评 选 工 作 拉 开 帷 ＋ 重 幕
多 样 ． 料极 为 适合 于 身 体各 个 部 位 的动 作 为 主 要 材
方． 多学 习 、 借鉴外 面世 界 的发展 趋势 和 同行 的创作
和设 计 动态 。 目前 ， 内优 秀 的演 出服装设 计者 寥寥 国
特 点 。现 代 舞 的服装 也 依 托 于其 自身 的发展 ， 了 有
以抽象 概 括 具象 ． 以具 象表 现 抽 象 的 多重 自由选 或 择 的空 间 ． 以也就 有 了极 为抽 象 和 非 常接 近 生 活 所 的多样 化风 格 。其服 装设计 主要是 以结 合舞 蹈 的动
舞、 双人 舞 、 三人 舞 、 舞 、 群 歌舞 、 歌舞 剧 、 剧 等 ， 舞 每
一
种 舞种 的服 装设 计都 有其 自己的特 点 。以舞剧 为
例 ．舞剧 的人 物造 型设 计在 理念 上等 同于戏 剧人 物 造 型设计 ， 是从 最有创 意 的思维 角度 ， 都 用最 适 当 的 表现 手法 。以最独 到 的设计 形式 去塑 造最符 合戏 剧 风格 的人 物形 象 。
日常性 、 众性 、 群 娱乐 性 ， 的服 装具 有 鲜 明 的 民族 它 风格 与地 方特 色 。
作 特 点配 合作 品 的情 绪 ，以强化作 品所 要表 达 的 内 容。 ５ 当代舞 服装 、
当代 舞是 指 ２ ０世纪 ５ ０年代后 的舞 蹈创 作 和表
演 它在 作 品选材 上直 指 中 国大众 的当代生 活 与感 情状 态 。 当代 舞按 照舞 蹈表 现形 式 的特点 区分有 独
４ 现代 舞服装 、
间升华 的使命 。 为舞 蹈服 装设 计从 业者 而言 ， 作 舞蹈
服 饰 的创 作更 要有 开 阔 的视 野 ， 眼观六路 、 听八 要 耳
现代 舞 是一种 与 古典舞 相对 立 的舞 蹈派别 。现 代舞 的服饰 以造 型简单 纯粹 ， 有装 饰 ， 少 风格 与手 段
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人员进行座谈交流， 目的加工修改提出意见 Ｉ 对剧
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ｌ 艺 重点 均已 节” 剧目 落实， 部分剧目 搬上舞 大 已
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的备战“ 十艺节” 优秀剧 目 演， 展 并进入第二轮重 Ｉ 点剧 目选拔和加工提 高。 Ｉ
乐 舞 观 点
点 的舞 蹈 。古典 舞 服装 的设计 把古 典 舞艺术 完 善到 视 觉 连续 性 效 果 的极 致 ， 令人 赏 心 悦 目 ， 格 各 异 ， 风 具 有表 现舞 蹈故 事情 节 、 画人物 形象 、 强其 艺术 刻 增 感 染力 等 审美 价值 。 ２ 民间舞 服装 、 民 间舞最初 是存 在 或流 行于 大众 日常 生活 中的 娱 乐 性 舞蹈 。其最 基 本 特点 是 在 当地具 有 普 及 性 、
艺 节” 办 工作 的推 进 ， 东各 地 筹 山
： 迎接 “ 艺节 ”重 点 剧 目的创 作 生 产也 加 快 进 十
东重点剧 目第一轮 选拔 工作 已经开始 。 经各 市筹 ｌ
委会 和 省 直相 关单位 遴选推 荐 ， 全省 共 申报 剧 目
Ｉ 程。全省各级 艺术院团深入挖掘各地艺术资源， Ｉ 发挥各 自艺术优势 ，创作排演 了一批地方特 色