外国文学(1)

托尔斯泰主义
19世纪80年代后托尔斯泰世界观发生激变，由力图调和地主和农民的矛盾立场转向宗法制农民立场，形成了以“道德的自我完善，不以暴力抗恶”为核心的“救世新术”，即“托尔斯泰主义”。

他要人们博爱、不抗恶、道德完善、放弃财产，用最大限度压制自己正常欲望的办法来消除不幸，求得灵魂的安宁和幸福。

这是一种宗教禁欲主义的思想，要人们过苦行僧式的生活，在贫困状态中求得人与人之间的平等，带有理想主义的倾向。

心灵辩证法
“心灵辩证法”是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰心理描写手法的概括。

意思是说：托尔斯泰不是静止地描写人的心理，而是写在外界影响主人公心理变化的过程，特别注意描写人物各种复杂情感的交识更替，思想情绪的瞬息万变，通过人物复杂矛盾的全过程来反映人与社会的冲突。

心灵辩证法在《安娜卡列尼娜》里用的最充分。

托尔斯泰《安娜卡列尼娜》拱形结构（拱顶式结构）
试析安娜的形象特点，形象意义及其悲剧的原因。

安娜·卡列尼娜是一个既受到传统观念束缚又追求新的生活观念的形象19世纪俄国具有个性解放思想而又没有根除传统观念的贵族妇女，一个被上流社会虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。

她感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。

追求爱情自由，对沃伦斯基的爱认真执着到疯狂和神经质的地步。

第一，安娜的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。

当她还是少女时，就由姑母
作主，嫁给比她大20岁的省长卡列宁。

卡列宁枯燥泛味，感情贫乏。

牢狱般的生活窒息了她生命中隐伏的爱情。

和渥伦斯基的相遇，唤起了她长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。

她对爱情自由的执著追求，体现了贵族妇女个性解放的要求，具有反封建性质。

第二，她对渥伦斯基的爱认真执著到疯狂和神经质的地步。

当渥伦斯基明显表现出对安
娜的冷淡时：失去了一切的安娜绝望地想找回渥伦斯基最初的激情，找回那种不顾一切的爱，而渥伦斯基对安娜的“反常”越来越反感，安娜的感情受到极为惨重的打击，这使她对渥伦斯基的爱更加炽热真诚，发狂到了极点。

她的独特的个性是把爱当作生命，为爱而生，为爱而死，这是她的性格所决定的。

形象意义解读：
（1）完美生命的追求者。

她感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。

（2）自然激情的受难者。

托尔斯泰赋予安娜旺盛的生命力，赋予她对爱情的狂热渴望。

安娜的生命激情被渥伦斯基的爱激发出来，她因此赢得短暂的“爱的幸福”和“生命的欢乐”。

（3）男权文化的殉道者
安娜爱情悲剧的根源：
（1）封建的包办婚姻是悲剧的开端。

安娜聪明美丽、诚实善良，受过良好教育，但封建的婚姻道德窒息了她的心灵，与比她大20多岁的彼得堡的“官僚机器”卡列宁过了8年没有一点真正爱情的家庭生活，终于冲破种种束缚，追求爱情自由，与贵族军官渥伦斯基相爱。

（2）上流社会的迫害是悲剧产生的根本原因。

安娜追求个性解放的要求和她的真诚行为是虚伪冷酷的上流社会所不能允许的，她不仅被拒于上流社会门外，而且成了众矢之的。

（3）情人渥伦斯基的冷落和抛弃是悲剧产生的直接原因。

渥伦斯基追求安娜主要还是出于满足其贵族的虚荣心，因此在强大的社会舆论面前，他不能理解安娜的屈辱处境和内心痛苦，只为自己失去上流社会的地位和前程而苦恼。

最初他唤醒了安娜的爱情，后来又冷落了安娜，使安娜失去了最后的精神支柱。

（3）安娜自身思想、性格方面的弱点是其悲剧的内在根源。

安娜毕竟是一个贵族妇女，所
追求的是个人的幸福，采用的也是个人反抗的方式；加之她又不能完全摆脱贵族妇女的种种偏见的束缚，犯罪感、羞耻感使她痛苦不堪。

当她所希求的一切终于完全失去时，只得怀着对“一切都是虚假，一切都是谎言，一切都是欺骗，一切都是罪恶”的贵族社会的满腔悲愤，卧轨自杀。

2、世界三大短篇小说家：契科夫（以短篇小说见长的作家），欧亨利，莫泊桑
契科夫短篇小说的基本艺术特征\主要艺术特色有哪些？
第一，以小见大，在朴素自然中蕴涵有巨大的艺术容量。

契诃夫的小说题材大都取材于日常生活中
的“小事”，但作者善于借用这些“小事”来反映生活的本质，在日常琐事中揭示出重大的社会问题，发人深省，产生震撼人心的效果。

第二，含蓄、幽默。

在作品中契诃夫一般只做客观冷静的叙述、描写或通过出色的幽默
来代替作者对人与事的评价。

作者的含蓄还在于充分相信读者的主观因素，不把故事讲完说透。

这使其作品含而不露，意在言外，耐人寻味。

第三，简洁、凝练的笔法。

契诃夫能在很短的篇幅中熔入巨大的内涵靠的就是这种写法。

契诃
夫小说没有冗长的景物、肖像描写和背景交待，情节简单，人物不多。

但无论写人叙事，寥寥几笔，便勾勒出任务的情态个性，给人以深刻印象。

3、易卜生：
杰出的戏剧家，被誉为（1）“现代戏剧之父”（选择|填空）
（2）社会问题剧（名词解释）
指的是易卜生（社会问题剧之父）创造的直接揭示现实中的重大问题和热点问题的现实主义戏剧。

用现实主义的方法创造了一系列剧本，这些剧本中借助艺术形象和情节提出有关政治、法律、宗教、家庭、婚姻、伦理道德、妇女命运等问题，对资本主义社会的罪恶、资产阶级的虚伪骗诈、自私自利等恶迹败行进行了揭露和批判。

它侧重于提出问题而不是指出解决问题的方法和途径，由于这些挖掘了社会的弊病，提出许多尖锐深刻的社会问题，所以有”社会问题剧“之称。

代表作主要有：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公仆》等。

（3）分析《玩偶之家》中娜拉的形象及出走的意义。

挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛
逆精神的女性形象。

第一，剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。

戏剧里不是表现娜拉
的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。

第二，娜拉的精神觉醒有个过程。

第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字
向柯洛克斯泰借钱。

柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。

这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。

第二阶段：由烦乱到幻想。

她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。

同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。

娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。

第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。

娜拉的幻想完全破灭了。

她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。

第三，娜拉的出走是对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判和决裂。

如娜拉说：“法律我要想
想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。

娜拉的出走，标志着她与传统的社会道德、宗教、法律的决裂与挑战。

这种决裂有着深刻的思想基础。

首先，她识破丈
夫的虚伪，社会的丑恶，从而不甘于“家庭玩偶”的附从地位，喊出了“我要做一个人”的呼声。

其次，是她进一步发现了社会现实的丑恶，对虚伪的宗教、法律进行清醒批判。

因此，她的出走，是对资本主义时代妇女解放的赞颂，是妇女奋起向资本主义男权中心家庭结构不合理性的冲击，她启迪人们为追求新生活而斗争。

她的出走，无疑是那个时代呼唤改变妇女不平等地位的“独立宣言书”。

第九章：自然主义，唯美主义基本概念自己看
1、自然主义文学
19世纪60年代至20世纪初期流行于欧洲的一种资产阶级文艺流派。

在创作上，它一
方面排斥浪漫主义的想象、夸张和抒情等主观因素；另一方面又轻视现实主义的典型化原则，而追求绝对的客观性，主张照相式的记录现实生活的表面现象，并企图以自然规律特别是生理学和遗传学规律解释人和社会生活。

自然主义理论的创始人是左拉，代表作家有法国的龚古尔兄弟和德国的霍普特曼等。

2、唯美主义
19世纪末流行于欧洲的一种资产阶级文艺思潮。

它主张“为艺术而艺术”，强调超现实
的纯粹美，片面追求艺术和形式美。

认为不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术；否定文艺的道德意义及社会教育作用。

在艺术上开拓了各种美的领域，扩大了艺术表现的范围和能力。

倡导者是法国诗人戈蒂耶，代表作家有英国的王尔德等，而在理论上把唯美主义系统化的则是英国作家兼文艺理论家佩特。

3、前期象征派
前期象征派产生于法国，19世纪中叶波德莱尔提出“通感论”，成为是象征派的先驱。

19世纪末莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了一篇《象征主义宣言》，而以魏尔伦、兰波、马拉美为代表的前期象征派形成一股潮流。

其中，兰波的错觉梦幻意识，魏尔伦的音乐至上论和马拉美的纯诗论奠定了现代主义诗学的基本理论：一种导向非理性主义和艺术自足论的诗学原则。

在艺术上，前期象征派主张以丑为美，丑中见美；用通感和象征手法以具体意象去反映抽象食事物；追求音乐性；追求神秘性，语言晦涩难懂。

P197现代主义文学的先驱，象征主义文学的先驱：波德莱尔
《恶之花》的恶的解释：对于恶的不同认识和理解
P201左拉（重要作家）
梅塘集团
19四季后期法国以左拉为首的自然主义文学集团，因短篇小说集《梅塘之夜》而得名。

1879年夏，自然主义流派作家阿莱克西、赛拉尔、爱尼克、雨依斯曼和莫泊桑，某夜聚会于左拉的梅塘别墅，商议各写一篇以普法战争为背景的小说，汇总后以《梅塘之夜》为名出版。

次年4月，《梅塘之夜》问世。

六人中当时最默默无闻的莫泊桑却因其《羊脂球》而受到一致称赞。

此后，左拉等六人即被称为“梅塘集团”。

（《梅塘之夜》让莫泊桑《羊脂球》一举成名）
左拉的《卢贡—马卡尔家族》可以和巴尔扎克的《人间喜剧》媲美的作品，虽不是一个档次，但属同一类型的多。

副标题是第二帝国时代一个家族的自然史和社会史。

莫泊桑看一下
1、简述莫泊桑小说的艺术特点。

莫泊桑的短篇小说成就极高，达到了炉火纯青的地步，像《项链》、《我的叔叔于勒》等早就
成了有口皆碑的名篇。

莫泊桑的短篇小说题材丰富多彩，人物形形色色，但绝大多数是描写当时法国社会的底层人物。

从这些人物的日常生活和种种遭遇中，揭露出统治阶级的腐朽黑暗，表达对被侮辱与被损害的下层人物的同情和赞许。

1.截取典型事件，以小见大，深入挖掘，反映社会生活的某些本质方面。

莫泊桑的小说大多取材于平凡的日常生活，截取其中一个极平凡但具有典型意义的片断，反映出深刻的思想内容。

每篇小说都写出人情世态及社会风俗。

2．善于运用大量真实生动、准确传神的细节描写塑造人物形象。

3．构思精巧、布局缜密，故事情节生动而富于戏剧性。

作品往往取材于平凡的生活，但有引人人胜的情节布局，开始时平稳地展开，情节突然发生转折，往往出现一个意想不到的结局。

4．文笔朴实流畅，语言简洁而富有表现力。

2、《萌芽》的艺术成就及局限性有哪些？
（1）《萌芽》是一部在艺术上有很高成就的作品。

它成功地再现了罢工的过程。

左拉把
粗犷和细致两种因素巧妙地结合起来，既勾勒出了气势磅礴的群众场面和广阔的背景，又有许多极其精致细微的描写。

（2）为了突出劳资矛盾的尖锐，作家运用了尖锐对照的手法。

（3）富有象征意义的描写具有版画一样的严峻苍凉的力量，增添了小说的悲壮色彩。

（4）小说没能完全摆脱自然主义理论的束缚，作家有时沉溺于自然主义的细节描写，
造成了许多赘笔。

（5）《萌芽》尽管存在这样的缺点，但它仍然是十九世纪反映工人运动的最优秀作品。

罗曼罗兰（2关注）1、长河小说早就存在，但从罗曼罗兰开始有这个名称，所以长河小说的起点：罗曼罗拉
判断或者选择：下列小说属于长河小说的是：肖洛霍夫《静静的顿河》不属于长河小说“伟大的心”是罗曼罗兰《约翰克利斯托夫》主人公克利斯托弗非常重要的闪光点，小说的指导思想和灵魂，是瑞典学院在颁奖词中“高度的理想主义”核心内容，就像托尔斯泰《安娜卡列尼娜》中的“拱形结构”（拱顶式结构）一样
P228托马斯曼代表作《布登勃洛克一家》获得诺贝尔奖，长河小说
德莱塞《美国的悲剧》《悲剧的美国》
《美国的悲剧》的主要艺术成就是什么？
《美国的悲剧》集中体现了德莱塞现实主义的艺术成就，主要特点有：
第一，现实主义手法的运用。

作品是以大量的事实为依据的。

1906年，纽约发生了一件情杀案：青年契斯特·杰勒
特为了向上爬，把已怀孕的情妇骗到埃尔克湖溺死，案破后被处以电刑。

德莱塞以此案为基础，综合大量的类似案件，经过概括提炼，从而对社会现象作了高度的艺术概括，把抨击的矛头直指金元世界。

在小说里，社会场景的描写栩栩如生，如下层人民的贫困受辱和上层社会的骄奢淫逸正是当时社会的写照；书中引用的大量书信、文件和审判材料，也和原案审判的实际情况基本符合，这就使小说所写的环境和细节真实动人，更增强了故事的真实感和艺术感染力。

第二，鲜明强烈的对比描写
《美国的悲剧》充分运用了现实主义的对比手法，使批判意义更加突出强烈。

前面提到
的悬殊的社会对比，即突出体现了这一手法；再如，桑特拉和洛蓓达同时给克莱德写信，克莱德处理两封信时截然不同的态度，对比强烈，使主人公的性格更加鲜明，收到了良好的艺术效果。

第三，独特的心理分析。

在塑造典型形象方面，德莱塞运用心理分析方法，把社会背景和弗洛伊德学说有机地结
合在一起，深入分析人物特定环境下的心理状态。

如小说第二部写克莱德的犯罪心理，剖析他的灵魂。

为了追求财富和地位，他决心杀死洛蓓达，作好了安排，但当船到湖心，他又心慌意乱，受良心谴责，不忍下手，最后眼看着洛蓓达因船翻落手而溺死。

在这个过程中，作者写了他的一系列心理活动，从心理现象上揭示出他的悲剧的社会根源，使人物形象更加真实、饱满、栩栩如生。

P250布莱希特世界上三大戏剧表演体系：中国的梅兰芳，俄罗斯的斯坦尼拉夫斯基，德国的布莱希特（强调陌生化效果：故事很熟悉，搬上舞台后让观众感到非常新鲜）
P259马塞尔普鲁斯特《追忆似水年华》意识流小说
P263卡夫卡（重要作家）可以和歌德相提并论的作家之一。

20世纪西方现代小说开山鼻祖：普鲁斯特，卡夫卡，乔伊斯
3、“卡夫卡式”
卡夫卡式是卡夫卡反映世界的方式，20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。

“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。

在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。

“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。

举例说明“卡夫卡式”的艺术特色？
（1）荒诞下的细节真实。

如《生死不明的人》卡尔的遭遇，揭示西方人生存状态；《诉讼》每个细节都显得比较荒诞和不可思义；《城堡》、《美国》、《诉讼》被称为“孤独三部曲”都贯穿着社会批判主题，正因为这一主题所以细节都比较真实。

（2）怪诞：《变形记》中人变成了甲虫，引起别人的讨厌，最后产生了消灭自己的决心，虽然情节显得怪诞、奇怪，但却揭露了资本主义社会中人欲人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。

（3）象征：《城堡》是权力的象征，国家统治机构的缩影、神秘、异化力量的象征。

（4）自传色彩：卡夫卡从小在家受到压抑、胆小脆弱，又追求美好，但却常常失败，内
心幻想浓重；《地洞》中表现小人物胆小心理，权威不可抗拒，障碍不可克服，孤独不可忍受，真理不可追求。

简述《城堡》中“城堡”的寓意？
《城堡》问世以来，有许多种不同的解释。

（1）神学家认为“城堡”是神和神的恩典的象征；
（2）心理学家认为城堡并不存在，它是K自我意识的折射；
（3）存在主义认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的一种危机；
（4）社会学家则认为城堡代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感。

（5）“城堡”还可以象征犹太人长期漂泊而寻找精神家园；
（6）“城堡”还可以象征人类寻找上帝。

（7）“城堡”还可以象征人类追寻真理和人生目的。

P277《尤利西斯》的结构特征套用的是《奥德赛》的结构特征
P284《喧闹与骚动》的标题出自莎士比亚悲剧《麦克白》
海明威（重要作家）
“迷惘的一代”
“迷惘的一代”是一战后出现于美国的一个作家群。

它是第一次世界大战后在西方出现的厌战反战情绪在文学上的反映。

这一流派的作家大多数参加过这场战争，他们怀着民主自由的理想奔赴欧洲战场，却目睹人类空前的大屠杀，经历种种苦难，对社会、人生深感失望。

故通过创作描述战争对他们的残害，作品表现出一种迷惘、彷徨的情绪。

因斯泰因对海明威说“你们都是迷惘的一代”而得名。

代表作家有海明威、菲茨杰拉德等。

《太阳照常升起》是“迷惘的一代”的宣言书，集中体现了海明威作品中的迷惘情绪。

P294《丧钟为谁而鸣》以西班牙内战为背景，主人公罗伯特乔丹人物也属于“硬汉形象”典型的海明威式人物。

海明威作品中的“硬汉形象”与“硬汉”性格
“硬汉形象”：海明威在他的作品中塑造了一系列具有自传色彩的人物形象。

这些人物在面对战争、暴力、痛苦、死亡等人生的挫折和磨难时具有坚韧刚毅、百折不挠和勇敢正直的性格，能保持超迈的人格力量和精神不败，在重压之下具有优雅的风度。

主要有《打不败的人》中的斗牛士曼努埃尔、《五万元》中的拳击手杰克、《丧钟为谁而鸣》中的乔丹和《老人与海》中的桑提亚哥等。

“硬汉”性格：“硬汉”性格是海明威在小说中所塑造的一系列人物形象的最突出的性格特征。

海明威的小说多以拳击家、斗牛士、渔夫、猎人为主人公，他在这些下层人物身上塑造了一种不屈不挠、坚定顽强，面对暴力和死亡而无所畏惧的“硬汉子”性格，无论在怎样危险困苦的逆境中，他们都保持了人的尊严和勇气，显示了男性特有的生命力和意志力；这些形象都带有作者自身的影子，所以他们都是海明威式的英雄。

如何理解《老人与海》中桑提亚哥的形象及其意义？（拓展，可能为最后大题）
《老人与海》中的老渔夫桑提亚哥是作者着力刻画的“硬汉”形象。

他是一个正直、单
纯的老人，过着贫困而孤独的生活。

老人的生活尽管艰辛困苦，但他具有顽强的生命力和乐观精神。

小说中描写的捕鱼过程，充分表现了桑提亚哥的顽强意志和拼搏精神。

84天捕不到鱼仍旧毫不气馁、精神焕发，同捕获的大马林鱼搏斗两天两夜，返航途中同鲨鱼奋力搏斗。

（1）老人是“硬汉子”精神的展现。

从饱经风霜渔人上升到具有坚强理性和自由意志的精神上老人。

“一个人并不是生来就给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。

在重压下仍保持的优雅风度，情感丰富、坚强刚毅、无畏地面对痛苦和死亡，无论情况多么严重，困难多么巨大，死神多么可怕，他都不失做人的尊严，精神上永远不可战胜。

（2）具超越个体的意义。

在老人羸弱的身躯里，蕴藏着崇高的精神力量，他面对厄运，既不抱怨，也不气馁，而是以无畏的勇气和奋斗精神去迎接灾难。

在他与大海的搏斗中，展示出人的高贵与尊严。

（3）基督殉难精神的象征。

（4）带有西方古典悲剧命运的意味。

（5）作者生存状态的自愈。

“冰山”原则
“冰山”原则是美国著名作家海明威在短篇小说《死在午后》中提出的创作主张。

他以
冰山比喻创作：“冰山在海里移动之所以显得庄严、宏伟，是因为它只有八分之一的部分露出水面。

”海明威认为作者只应该写露出水面的八分之一，而水下的八分之七是留给读者的丰富的想象余地。

这一创作原则使海明威形成了简约含蓄精炼深沉的艺术风格，在散文文体
上开了一代新风。

《老人与海》如何体现了海明威的独特冰山风格？
冰山风格是海明威在《死在午后》中提出：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。

”他借助这一比喻来指导创作：它要求作家用简洁的文字塑造形象，并把自己的感受和思想藏在形象中，将文字的可感性和可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

在《老人与海》中主要表现为以下四个方面：
（1）简洁的文字。

简洁、清新、干净的文体风格。

海明威力求以最简洁的词句表达最复杂的意思，尽量避免形容词、比喻，特别是华丽词藻的使用。

只是纯客观地叙述，大笔的勾画，小说对老人的生活经历、环境疏疏几笔就交代过去了，对其他人物、老人的相貌，也勾勒了个大致轮廓。

这样，就把文字压缩到了最低限度。

(2)鲜明的形象：硬汉形象
(3)丰富的情感：和小孩，马林鱼，鲨鱼
(4)深刻的思想：“一个人并不是生来就给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”小说表面上写的是桑提亚哥捕鱼斗鲨的故事，实际上小说中的马林鱼、鲨鱼、大海、桑提亚哥都是充满寓意和象征的形象。

魔幻现实主义（第一段老师讲的，嫌多可删减第二段）
给拉丁美洲文学带来世界性声誉的重要流派，被称为“拉美文学的爆炸”。

发端于20世纪40年代，到六七十年代形成高潮。

堪称是“移植”与“寻根”相结合的成功范例。

它既是对现实的深刻挖掘，又是对历史的严肃反思：既有对本大陆传统文化的寻根探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。

“变现实为幻想又不失其真”是魔幻现实主义的基本特征。

这一流派作家执意于把现实投放到虚幻的环境和气氛中，给以客观、详尽的描绘，使现实批上一层光怪陆离的魔幻外衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原则，又在创作方法上运用欧美现代派的手法，插入了许多神奇、怪诞的幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非假、虚虚实实、真假难辨的风格。

代表作家有加西亚•马尔克斯、胡安•鲁尔福、阿斯图里亚斯等。

3、黑色幽默
“黑色幽默”是二十世纪60年代风行于美国的一种重要文学流派，因美国作家弗里德
曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。

它的基本特征是：以无可奈何而又貌似轻松的嘲讽态度对待丑恶、阴暗或不合理的社会现象，从而收到荒诞不经、滑稽可笑的喜剧效果。

这类作品往往采取“反小说”的形式，塑造漫画式的、小丑式的“反英雄”形象，情节结构具有非逻辑性。

它是存在主义哲学在美国小说的变种。

杰出的代表作家是美国的海勒《第二十二条军规》、《出了毛病》，冯尼格特《第五号屠场》《冠军牌早餐》《没有国家的人》约翰巴斯《烟草经纪人》《信件》等等。

等
P373萨特的很多作品都是和存在主义相关的，有存在主义观点和方式，成名作《恶心》
结合作品简析萨特关于“自由选择”的存在主义命题。

（1）“自由选择”是萨特存在主义哲学的核心理论。

他认为每个人有充分选择自己行为方式的自由；在这荒诞的世界里，自由选择对确定自我本质和获得生存价值有十分重大的意义。

（2）萨特这一理论在他的名剧《毕恭毕敬的妓女》、《死无葬身之地》和《苍蝇》中得到
成分的体现。

《毕恭毕敬的妓女》剧中的妓女莉齐的选择颇为复杂，她在美国南方白人迫害黑人的事件中，一方面出于对黑人的同情，作出了有利于黑人的正义选择；另一方面为了生存，又向白人议员极其侄子的诱惑屈服，作出了不利于被诬陷黑人的选择。

《死无葬身之地》。