挪威艺术家拉斯·艾琳

挪威艺术家拉斯·艾琳

作者：吕嘉楠

来源：《世界家苑·学术》2018年第01期

欧洲诸国的艺术此消彼长，从古至今。古希腊人的神话与美学，丹麦人的蔡涛罐，佛罗伦萨的浩浩荡荡的文艺复兴，维京各国也常有神权王权主题佳作，但是他们似乎更醉心于对大海的探索和手工艺品的琢磨。法国人和荷兰人献上了明亮的色彩，德意志人不断注入哲学思想，北欧艺术也跟着后知后觉的站了起来。爱德华·蒙克（Edvard Munch）吸收了野兽派与印象派的色彩，继承了德国表现主义的直觉的感性与自省。丹麦画家哈莫修依（Vilhelm Hammershoi）难以界定艺术流派。他的作品似乎营造出了一种新的空间，在这个空间里一切静止，没有声音，犹如孤独的幽灵在房间徘徊。奥德·纳德鲁姆（Odd Nerdrum）有当代伦勃朗之称，他的技法纯熟，有厚度有力量。他的作品直击人性，批判人类社会中的丑恶，随着对自我的挖掘和世界的认识，他的作品越来越厚重。北欧人口密度极低，气候寒冷。这样的情况使他们不得不多花些时间跟自己呆在一起，这就使得北欧艺术家更加注重自我的内心。人与人之间的距离让艺术家得以自省，寒冷的冰雪让他们的作品稍稍显的阴郁。挪威拉斯·艾琳与以上北欧艺术家都有所不同。

继承了祖先维拉斯开支的坚实造型能力与极具天赋的手感，用拼贴的手段将现实，联想，回忆组合在同一平面里，具象与抽象自然地衔接在一起，制造了一种具有神秘感引人遐想的空间。

一、拉斯·艾琳的绘画特点与技法

拉斯·艾琳1966年7月出生于挪威的特隆赫姆，1988-1992年在挪威卑尔根国立艺术学院学习绘画。拉斯·艾琳曾为许多获奖文学书籍绘制过插图，这也是他的绘画作品中带有很强的叙事感。拉斯·艾琳采用的色彩颜料是一种接近古典绘画的蛋彩油画颜料，拉斯·艾琳用一种文艺复兴时期旧式的湿壁画的技巧，只是稍加改进，即用鸡蛋作为油和水之间的粘合剂。而在他的作品中我们总是能看到古典绘画的魅力，画面中灰灰的调子像是古典绘画中初期效果。拉斯·艾琳的作品中蓝灰的冷色调色调占了很一部分，他继承了西方传统绘画技术并且融入了新的观念与方法。他在抽象与具象之间的探索中取得了前所未有的成就，创造出了一种如梦似幻的生活故事。

在欣赏拉斯·艾琳的作品时，我们常常被其模糊的，加虚实关系对比所造成的魔幻感所吸引。随性潇洒摆动笔触留下的痕迹似乎让我们看到了哈格德·里希特照片绘画的影子，同样暗淡的色调，同样模糊而鬼魅的物象。但拉斯·艾琳在画面里更多的使用了抽象的元素。与里希特照片绘画直接利用照片进行艺术创作不同，拉斯·艾琳的绘画似乎其正在浏览了一本相册是脑海的内心活动。他的绘画中很少出现单一的场景，往往两个甚至更多的场景“拼贴”在一起，

好像是观察图像时产生的联想，回忆，一期产生的图像。画面中抽象与具象元素的结合，如同真实与虚幻相互交割，鬼魅而具有神秘感。人们意识是对客观物质世界的反映，但这种反映，在图像的表现之中并不全都是完整清晰准确的，而很多时候无意义的记忆，忘掉了真正的本体。拉斯·艾琳的画面，想要表达的是一种对周围世界的不完整的体验，以求得比较完全清晰的再现，更有视觉诗意的感受。这种迥异于我们平昔的经验，为他带来了创作上许多的乐趣和灵感。如一張旧照片或报纸上的图片等等，也因此在画面上总似笼罩着梦一般的面纱。他的作品似乎正是这憧憧幽影的再现。

拉斯·艾琳的作品十分讲究画面的平衡，这体现了北欧人特有的理性与严谨。他的作品里尽可能的保留的线条的完整性，并且大胆直接的留下自然效果。比如不经意的大块刷子笔触，自然乡下流淌的颜料，大胆的破开整体的对象。这样的处理方式具象与抽象相互渗透，形成了独特的艺术感染力。

二、拉斯·艾琳绘画与中国传统美学中存在的共性美

拉斯·艾琳作品的基调类似于纳比派艺术家维亚尔，他经常使用底色反复覆盖揉搓的方式，让色彩产生微妙的变化。用刷子涂抹大块的笔触时而会造成“留白”的效果。而这种留白在整体画面中形成了一种类似于“拼贴”的效果。这种拼贴并不是在绘画过程中偶然出现而加以利用的，拉斯·艾琳经营画面的构图设计，先把整体画面构图经营到位，然后用绘画中自然的效果达到“拼贴”的效果。当画面的构图考虑对角的远近对照，画面的中心离开的正中间，安置在画面的半边或者是角上。拉斯·艾琳对一个局部，画面的某个部分有意经营、安排位置，这与中国画中的“一角半边”的美学概念不谋而合。

“绘画是一片自由的乐土，绘画是我的游戏——按我的规则，我独自可以让它开始，可以让它自我表现，可以控制，可以再去控制住它，说到底一切都在我能力的掌控之中。”这是拉斯·艾琳的绘画理念。这就说明了他在作画之前已经对画面效果有了相当的考量。这正如苏轼所说的执笔熟视，乃见其所画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。对画面的完成效果在动笔创作之前的心中已经有了相当的想象，在创作时一气呵成，这正是意在笔先，成竹在胸。

拉斯·艾琳作品之中色彩的基调多是以蓝灰为主的冷调子。这种“低温”色彩正是纳威亚半岛的色彩，挪威的夏日极为短暂，而冬天漫长而灰暗。这就解释了为什么拉斯·艾琳的画面中总是出现阴沉而冷漠的色调。这种色彩虽然看起来较为单纯，但是其中充满了微妙的变化，不像大多数欧洲绘画色彩明亮，而是充满了生活环境的要素。这种看是单纯而内藏玄妙的色调恰恰与中国传统绘画中对色彩的最求非常相似。

三、拉斯·艾琳绘画作品的精神内核及其影响

拉斯·艾琳本身也是一位剧作家，他的作品中带有明显的叙事性。他那“拼贴”出的不同场景构成的画面，不合常理的物体的遮盖，具象与抽象的交融反映了一种文学意蕴，像是小说又

如同寓言。在画面中占主导地位的冷灰色调子看起来好像一切都被笼罩在纳为亚半岛的冷空气中，很少出现明晰的光线。所描绘的人物经常只是一个模糊的轮廓，要么就被隐藏起来。这些人他似乎不愿透露真实身份，又像是已经被遗忘和抛弃的人。在埃林看来，北欧艺术，不论是绘画、文学或音乐，大多是给人一种忙忙碌碌的和过度紧张的感觉，就像诺贝尔文学奖获得者汉姆生笔下的挪威北方黑夜。北欧艺术家与世界上其他地区的艺术家最大的不同之处，在于他们不顾一切地坚持在别人看来所不能坚持的东西。在遥远的中国，已经有许多青年艺术家借鉴了拉斯·艾琳的绘画语言结合自身进行艺术创作。2009年，拉斯·艾琳在纽约的尼古拉斯·鲁宾逊美术馆举办了名为“小说（Fiction）”的个人展览，这已经是他第三次着这里举办展览，同年又在奥斯陆的艺术家协会举办了个人展览。一年以后，在引领挪威当代艺术的布朗兹楚画廊展出了他名为“戏剧（Play）”的新作。在今天的当代艺术潮流中，拉斯·艾琳正在以自己的独特风格吸引着全世界艺术家，收藏家的目光。

作者简介

吕嘉楠（1988—），男，汉族，籍贯：河南郑州，单位：广西师范大学美术学院，研究方向：油画。

（作者单位：广西师范大学美术学院）