[当代中国,电影,市场,其他论文文档]当代中国电影：市场与营销
电影的市场研究报告(优秀模板5篇)
电影的市场研究报告（优秀模板5篇）电影的市场研究报告第1篇[某]年宝洁公司在广州成立了在中国的第一家合资企业--广州宝洁有限公司，从此宝洁公司就以迅猛的发展优势占据中国日用品市场，其步伐之快绝对是把中国一些老牌子的日用品打个措手不及，被迫淡出市场。
目前能对宝洁公司造成一定威胁的日用品公司不超三家1、联合利华。
2、强生。
就这两家公司的产品能在市场上争夺宝洁产品的市场份额，其他日用品公司能对其造成的影响简直达到可以忽略的程度。
下面我试着分析宝洁成功的原因：一、进入中国市场的时间。
[某]年正好是改革开放的初期，也是城市发展的起步时期，工业和城市的飞速发展都在90年代开始，给宝洁公司带来巨大商机。
宝洁公司瞄准这个时候进入中国也是能给其最大扶持的时机，所遇到的阻力也最小。
二、科技优势，人才优势。
宝洁总部创始于1837年，至今有169年之久。
无论科技，产品历史，销售经验，人才储备上都有很大优势。
宝洁公司在世界各地都有属于自己的科研所，并吸纳各地的科研人才，各中心之间进行科研成果的信息分享与相互竞争，达到提高整体水平的目的。
并聘请专业担任技术顾问专家进行指导。
科研人员负责研究适合当地气候、人群肤质和消费能力、爱好的气味的不同配方。
而不是全球就使用一种配方。
即使偶尔其他公司研究出新产品，新技术。
宝洁公司也能在一个月或者更短时间内克隆出一样的配方并将新产品推出市场，不让竞争对手拉开销售距离。
该公司拥有的专利就超过29，000项。
可见科研队伍实力之雄厚。
三、专业的市场策划目前在中国的大学中，还没市场策划这个专业，只有在市场营销中包含了市场策划。
而且在中国一些国内企业还没市场策划这个部门存在，一般都是由部门经理或者董事决定公司发展的方向。
在国外，市场策划部是个极其重要的部门。
市场策划部负责收集各种信息，并经过分析后指引公司以后前进的方向，发展的目标和年度的各种预算产品的市场价格等等，就等于掌控公司的命脉。
四、产品的包装宣传宝洁公司在广告宣传方面的费用没有对外一个明确的数字，但至少是从亿为计算单位。
中国电影市场调研报告
中国电影市场调研报告一、引言近年来，中国电影市场发展迅猛，成为全球最大的电影市场之一。
本调研报告将对中国电影市场的现状、发展趋势以及面临的挑战进行研究和分析，并提出相应的建议。
二、市场概况1. 市场规模根据中国电影局的数据，2019年中国电影市场总票房达到500亿人民币，较上一年增长10%。
同期，中国电影市场的观影人次达到15亿人次，创下历史新高。
中国电影市场已经连续几年保持高速增长，成为全球电影工业的重要一员。
2. 市场结构中国电影市场的市场结构多样化，包括院线市场、网络平台市场以及传统电视市场。
其中，院线市场在整个市场中占据主导地位，约占总票房的80%。
网络平台市场也在近年来得到了迅猛发展，成为电影消费者的重要选择。
三、市场发展趋势1. 数字化趋势随着数字技术的迅猛发展，中国电影市场也在逐渐数字化。
数字技术的应用改变了电影制作、发行和放映的方式，为观众提供了更多样的观影体验。
同时，数字化也推动了中国电影行业的创新与发展。
2. 跨界融合中国电影市场正逐渐与其他行业进行融合，比如与互联网、文化旅游等行业的结合，推动了电影消费的多样化。
电影衍生品的市场也在不断扩大，为电影产业链的延伸提供了新的机遇。
3. 国际化进程中国电影市场正积极推动国际化进程，吸引更多的国际电影进入中国市场，同时也加大了中国电影走向国际的力度。
中国电影在国际上的影响力也在逐渐提升，为中国电影产业的发展带来了更多机遇。
四、市场挑战1. 日益激烈的竞争中国电影市场竞争激烈，市场份额集中度较高。
各大制片厂和院线竞争激烈，争夺优质电影资源和观众。
同时，盗版问题也对电影市场的健康发展造成了一定的冲击。
2. 内容创新和优质电影匮乏尽管中国电影市场规模不断扩大，但是优质电影的数量相对较少。
对于观众来说，追求更好的观影体验和精良的电影质量是他们选择观影的关键因素之一。
因此，电影行业需要进一步注重内容创新和提高电影质量。
五、建议和展望1. 加大电影产业政策支持力度政府应加大对电影产业的政策支持力度，鼓励电影制作创新，提高电影质量，推动中国电影产业的可持续发展。
中国电影论文相关范文
中国电影论文相关范文近年来，中国电影业发展迅猛,就像膨胀起来的焦糖爆米花,散发出诱人的香气。
下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文相关范文的内容，欢迎大家阅读参考!中国电影论文相关范文篇1浅析中国当代西部电影摘要西部电影是在“”结束之后产生并发展起来的，在那时，上山下乡的城市知青和农村的回乡知青既构成了新一代的电影导演群体和新一代的文学创作群体，也构成了中国当代电影的新一代接受群体，从而实现了中国电影从城市小市民文化视角向现当代农民文化视角的转移。
浓郁的宗教文化气息和较为本真的民族文化心理的中国西部电影，体现出中国电影特别是西部电影较为罕见的文化多样性。
关键词中国西部电影;农民文化;民族文化;文化多样性中国当代西部电影，这是一个乡村文化和城镇文化交汇融合的阵地，也是民族文化与近现代文化交流促进的阵地，从思想上来说也好，从艺术上论述也罢，我们的西部电影都可以给与民族特色和时代特色更加突出的表现。
一、中国当代西部电影新时期以来，中国电影在世界电影舞台上受到越来越广泛的关注，可以说与西部电影不无关系。
(一)中国当代西部电影的形成纵观中国电影发展史，我们看到，相对于其他城市，上海在人才的聚集和技术的发展上都占有绝对优势，这些优势为电影的发展提供了最坚实的保障，上海成为了解放前名符其实的制片中心，在题材上也集中表现上海市民文化生活。
和上海的繁荣相比，西部地区在电影的发展上就显得那么力不从心。
到了解放后，由于政治要求的局限，西部影片，除了外在的服饰与环境，其主题和构思与其他地区的影片可以说是大同小异。
因此，在新时期之前，中国西部的地域特征和传统文化在影片中并没有得到充分的表现。
[1]改革开放为电影发展带来了新的契机，上世纪80年代初期，地处西部最繁华之处的西安电影制片厂最早有了以地域文化为轴心的类型片的雏形――中国西部片。
随后，其他各厂也相继拍出了一系列好片，中国电影的“西部片”创作在国内外掀起了一个空前的高潮。
《2024年新主流电影论_主流价值与主流市场的合流》范文
《新主流电影论_主流价值与主流市场的合流》篇一新主流电影论_主流价值与主流市场的合流新主流电影论：主流价值与主流市场的合流一、引言电影作为一种艺术和商业的双重产物，一直是中国文化娱乐市场的重要组成部分。
随着时代的变迁，电影市场也发生了巨大的变革。
其中，新主流电影的崛起成为了一种趋势。
本文将从主流价值和主流市场的角度，探讨新主流电影的合流现象，以及它对中国电影市场的意义和影响。
二、新主流电影的界定与特点新主流电影，指的是以传统主流文化为基础，以商业化和大众化为导向，具有高票房、高收视率和广泛观众群体等特点的电影作品。
它的主要特点包括：主流价值观的传承与发扬、良好的叙事结构和观赏性、以及与市场需求的紧密结合。
三、主流价值在新主流电影中的体现新主流电影在传承和发扬主流价值观方面起到了重要作用。
首先，新主流电影强调家国情怀、民族精神等传统价值观，弘扬社会主义核心价值观。
其次，它通过塑造正面人物形象，传递正能量，引导观众树立正确的世界观、人生观和价值观。
此外，新主流电影还注重家庭观念、友情、爱情等社会关系的呈现，使观众在观影过程中得到情感共鸣和价值认同。
四、主流市场与新主流电影的合流随着中国电影市场的快速发展，主流市场与新主流电影的合流成为了一种必然趋势。
首先，新主流电影在票房上取得了显著的成绩，成为市场的主力军。
其次，新主流电影在类型上更加多样化，涵盖了动作、喜剧、科幻、悬疑等多种类型，满足了不同观众的需求。
此外，新主流电影还与互联网、新媒体等相结合，拓展了传播渠道和受众群体。
五、新主流电影对中国电影市场的影响新主流电影的崛起对中国电影市场产生了深远的影响。
首先，它推动了电影市场的多元化发展，丰富了电影类型和题材。
其次，新主流电影提高了中国电影的国际影响力，使中国电影在国际市场上获得了更多的关注和认可。
此外，新主流电影还促进了中国电影产业的升级和发展，推动了电影技术的创新和进步。
六、新主流电影的发展前景未来，新主流电影仍将是中国电影市场的主力军。
电影行业市场竞争情况分析与发展对策
电影行业市场竞争情况分析与发展对策第一部分：电影行业市场竞争的现状电影作为一种文化产业，已经成为人们日常娱乐生活不可或缺的一部分。
然而，随着社会的发展和科技的进步，电影行业竞争日益激烈。
下面将从市场现状、创作内容、技术水平和制片成本等方面进行分析。
1. 市场现状如今，电影市场规模庞大，增长潜力巨大。
中国电影市场规模连年增长，超过了北美成为全球第一大电影市场。
然而，市场竞争愈发激烈，新片不断涌现，观众选择越发多样化，各大片方需要不断提升自己的竞争力。
2. 创作内容观众对电影作品的需求日益多样化和个性化，对创作内容的要求也越发苛刻。
好莱坞大片的引领下，大制作、特效电影在市场上占据绝对优势。
然而，也有少数优质的艺术电影在专业领域受到认可。
因此，为了在市场竞争中占据一席之地，电影行业需要不断创新和提升创作内容的质量。
3. 技术水平随着科技的进步，电影技术水平不断提高，特效和3D技术得到广泛应用。
这为电影行业创造了更多的可能性和更丰富的观影体验。
同时，科技还带来了网络影院、在线观影等新的观影方式，这也给电影市场带来了新的业务增长点。
4. 制片成本电影制作的高昂成本也是行业竞争的一大挑战。
大制作影片投入巨大，包括影星片酬、特效制作、营销宣传等费用需要耗费大量资金。
而小制作电影则要面对资金和资源的双重困扰。
制片成本高低直接决定了电影在市场上的竞争力。
第二部分：电影行业市场竞争的原因市场竞争日益激烈的原因有很多，下面将重点介绍四个方面。
1. 电影市场规模扩大电影市场规模的不断扩大带来了更多的竞争。
随着人们生活水平的提高和观影需求的增加，电影行业经历了快速发展。
现在，每年都有大量的电影上映，给市场竞争带来了巨大的压力。
2. 观众需求多元化如今，观众对电影的需求变得越来越多元化，尤其是细分市场的出现使得观影人群更加分散。
这为电影市场带来了挑战，电影行业必须不断创新满足不同观众的需求。
3. 互联网和新媒体的兴起互联网和新媒体的兴起给电影行业带来了巨大冲击。
我国电影市场的现状与未来走向分析
我国电影市场的现状与未来走向分析随着国内电影市场的逐步开放和多元化，中国电影产业发展已经不再是一个孤岛。
近年来，中国电影市场增速明显加快，观众需求变化迅速，优秀电影的制作和推广也逐年提高。
从深度和广度两个方面，我国电影市场的现状与未来走向正在经历着各种的挑战与机遇。
一、现状1. 产业链完整，入市片量逐年增长电影市场发展态势显著，尤其是2013年开始，国家在经济文化领域的逐步改革与提升，带动了中国电影产业的飞速发展。
根据2017国家电影局发布的数据，我国电影产业投资和产出相对平衡，电影产业链逐步完善。
近年来，我国电影票房也是呈现出井喷式发展，截止到2020年，全国电影市场已经创造了707.16亿元的历史新高。
2. 观众总量不断增加，观影需求持续扩张社会发展取得的稳步成果，也会带来观众对电影市场的更高期望，导致电影市场更加活跃。
我国电影市场观众总量不断增长，消费者对于观影的消费意愿不断增加。
在2019年，全国观影人次达到1.735亿，与2018年相比，增长率达到5.2%。
同时，观众的需求也在不断扩张，让市场开始进入“从重口味逐渐向博物馆化转型”的新常态。
3. 优秀电影的产出质量持续提高，产业高度专业化为了满足观众对电影的期待，我国电影产业的专业化和市值化发展势头也在不断增强。
不同类型的电影在制作过程中，从选题到后期制作都一定程度上实现了产业链的专业化和日臻高级。
在2019年度，我国优秀电影作品数量和制作水平也都经历了提高，由国家提供的财政支持和税收优惠政策提高，推动了中国电影产业的快速扩张。
二、未来走向1. 数据派生发展，实现个性化推荐高度专业化的产业链，也为我国电影产业注入了更现代化的元素。
数据派生在电影市场方面的应用已经开始渐成规模，观众需求排名和个性化推荐都会通过大数据的应用实现。
例如，通过观众收视、喜好等信息推荐个性化电影信息和院线排片信息，成为未来电影市场的重要方向和竞争点。
2. VR、AR等技术作为元素带动更好的体验虚拟现实和增强现实技术，已经在其他领域中取得了明显的发展。
关于电影的论文参考范文
关于电影的论文参考范文电影是一种重要的传播媒介,作为一种大众传播媒介和视听文化载体,电影具有一切大众传播媒介所具有的功能。
下文是店铺给大家搜集整理的关于电影的论文参考范文的内容，希望能帮到大家，欢迎阅读参考!关于电影的论文参考范文篇1浅谈电影歌剧的创作及风格一、引言卡洛梅诺蒂于1911年7月7日在卡代格利亚诺出生，2007年2月1日去世，享年96岁。
梅诺蒂是美国史上第一个创造电影歌剧和电视歌剧的人，他曾与另一位歌剧家布里顿一起被人们称为“现代歌剧界里的双绝”。
他为电影歌剧作出了巨大的贡献。
梅诺蒂在有生之年创作了许多不朽的电影歌剧作品，也因其新型的电影歌剧创作风格而被人们所熟知。
梅蒂诺在音乐的制作上非常巧妙地将意大利的经典作曲特点与伟大的作曲家G?威尔迪和G?普契尼的创作风情结合在一起，并取得了较大的成功。
梅诺蒂的电影歌剧事业大概可以划分为三个阶段，从早期创作的开始、中期的发展到后期的成熟。
二、电影歌剧创作的开始梅诺蒂歌剧创作的第一个阶段是在1933年到1950年。
1933年梅诺蒂在美国的费城柯蒂音乐学院毕业后，开始了自己的创作之路。
毕业2年的梅诺蒂依靠自己在柯蒂斯音乐学院学来的知识和自己对歌剧的理解写出了一部不朽的电影歌剧作品――《阿梅利亚赴舞会》，他也因此而被人们熟知。
可能因为这部作品是梅诺蒂前期的创作，尽管他在创作时运用了很多夸张的写作方式，但他并没有将自己独具特色的性格特征完美地表现出来。
这部作品在很大程度上受意大利的传统歌剧的影响，例如里面融入了许多普契尼式的、表现力极强的韵律，并以管弦乐为辅助，所以很多人把这部作品称为意大利式的电影歌剧。
在1937年，《阿梅利亚赴舞会》这部作品在费利茨?莱纳的指挥下，于美国的费城柯蒂斯音乐学院第一次上演，几天后，在美国的首都纽约的新阿姆斯特丹再次由费利茨?莱纳指挥演出。
1954年在米兰斯卡拉剧院由尼诺?圣佐指挥上演。
接下来在许多国家陆续上演。
自此开始，许多国家的人们都开始熟知这个伟大的歌剧家梅诺蒂。
浅析华语电影在全球电影市场的定位
浅析华语电影在全球电影市场的定位【摘要】华语电影在全球电影市场的地位备受关注。
随着华语电影的崛起，其在全球电影市场中所占份额逐渐增加。
华语电影独特的文化特色和优势使其在国际市场上异军突起，但也面临着来自其他国家电影的激烈竞争和挑战。
随着中国电影产业的不断发展壮大，华语电影在国际影响力也逐渐提升。
未来，华语电影仍需不断创新发展，拓展国际市场，提升品质和影响力，以进一步巩固其在全球电影市场中的地位。
展望未来，华语电影有着广阔的发展空间，可以通过多样化的题材和创新的表现形式，实现在全球电影市场的长期稳定发展和领先地位。
【关键词】华语电影, 全球电影市场, 定位, 兴起, 竞争激烈, 份额, 特色, 优势, 挑战, 困难, 国际影响力, 发展方向, 展望未来1. 引言1.1 华语电影的兴起华语电影的兴起可以追溯至上世纪20世纪80年代，中国电影工业迅速发展并取得了巨大成功，使得华语电影逐渐在国际舞台上崭露头角。
电影《黄土地》、《霸王别姬》等作品的成功不仅在欧美电影市场获得了认可，也在亚洲地区掀起了一股华语电影的热潮。
随着中国电影产业的不断增长和全球市场对华语电影的兴趣逐渐增加，华语电影开始在全球范围内占据一席之地。
华语电影的成功主要得益于其深厚的文化底蕴和独特的审美特质。
华语电影在故事情节上多以中国传统文化为题材，融入了浓厚的中国风情，这种文化认同性使得观众更容易产生共鸣。
华语电影还在视觉表现和音乐配乐上有着独特的优势，这些元素都为华语电影在全球市场上树立了良好形象。
华语电影在国际市场上依然面临着一些挑战和困难。
由于文化差异、语言障碍等问题，使得华语电影在一些非汉语国家难以获得广泛认可，进而影响其在全球市场上的表现。
华语电影需要不断拓展国际合作，加大在国际市场的推广力度，才能更好地实现其全球化发展目标。
1.2 全球电影市场的竞争激烈全球电影市场的竞争激烈，是因为电影产业的全球化发展趋势和各国影视制作技术的不断提高。
中国电影频道的STP分析[文]
![中国电影频道的STP分析[文]](https://img.taocdn.com/s3/m/95672ab7cd22bcd126fff705cc17552707225e94.png)
中国电影频道的STP分析[文]STP分析是市场营销中常用的一种工具，用于帮助企业确定其产品或服务的目标市场，并制定相应的市场营销策略。
本文将采用STP分析方法，分析中国电影频道的目标市场、市场细分和市场定位。
一、目标市场中国电影频道作为一个电影媒体平台，其目标市场主要是中国境内的电影爱好者。
根据2019年中国电影产业报告，中国电影市场规模达到了649.46亿元人民币，成为全球最大的电影市场之一。
因此，中国电影频道的目标市场规模巨大。
二、市场细分中国电影频道的市场细分可以根据消费者的特征和偏好进行划分。
常见的市场细分方法包括：1.地理区域：中国电影频道可以根据不同地区人们对电影的需求和喜好进行不同的市场细分。
2.年龄：不同年龄段的人们对电影的需求和口味也不同，中国电影频道可以根据不同年龄段的观众制定不同的电影内容。
3.性别：男性和女性对电影的需求和喜好也存在一定的差异，中国电影频道可以根据性别细分市场。
4.收入：收入水平高低会影响观众对电影的投入程度和对电影品质的要求，因此中国电影频道可以针对不同收入水平的观众制定不同的市场策略。
5.文化背景：中国电影频道可以根据不同社会文化背景的观众制定不同的电影宣传和推广策略。
三、市场定位中国电影频道的市场定位可以从品牌形象和竞争战略两个方面考虑。
1.品牌形象：中国电影频道作为一个电影媒体平台，应该塑造出健康、高雅、时尚的品牌形象。
同时，中国电影频道可以借助流行文化元素吸引年轻观众，扩大其市场占有率。
2.竞争战略：当前，中国电影市场中竞争激烈，中国电影频道应采取差异化竞争策略，建立起独特的品牌形象和服务体系，建立高品质的议价力，同时可以在终端销售上采取多元化策略，发展线上线下联动的多渠道销售模式。
结论：STP分析将有助于中国电影频道的市场分析和市场定位，帮助该企业制定正确的市场策略，进一步提高企业竞争力和市场占有率。
电影院线经营策略与市场分析
电影院线经营策略与市场分析第一章：电影院线市场概述 (2)1.1 电影市场发展背景 (2)1.2 电影院线发展历程 (2)1.3 电影院线市场规模与增长趋势 (3)第二章：电影院线经营模式分析 (3)2.1 传统经营模式 (3)2.2 创新经营模式 (3)2.3 跨界合作与多元化发展 (4)第三章：电影院线竞争格局分析 (4)3.1 市场竞争现状 (4)3.2 主要竞争对手分析 (4)3.3 竞争策略与竞争优势 (5)第四章：电影院线观众群体分析 (6)4.1 观众需求特点 (6)4.2 观众消费习惯与偏好 (6)4.3 观众细分市场 (6)第五章：电影院线产品策略 (7)5.1 电影类型与上映策略 (7)5.2 影院设施与服务 (7)5.3 影院票价策略 (8)第六章：电影院线营销策略 (8)6.1 品牌建设与宣传推广 (8)6.1.1 品牌建设 (8)6.1.2 宣传推广 (9)6.2 票务营销与会员管理 (9)6.2.1 票务营销 (9)6.2.2 会员管理 (9)6.3 线上线下融合营销 (10)6.3.1 线上线下渠道整合 (10)6.3.2 营销活动策划 (10)第七章：电影院线渠道管理 (10)7.1 线上渠道建设 (10)7.2 线下渠道拓展 (11)7.3 跨渠道整合与优化 (11)第八章：电影院线财务管理 (11)8.1 成本控制与收益分析 (11)8.2 资金管理与企业融资 (12)8.3 财务风险与应对措施 (12)第九章：电影院线人力资源管理 (13)9.1 员工招聘与培训 (13)9.2 员工激励与薪酬管理 (13)9.3 企业文化建设 (14)第十章：电影院线技术创新与应用 (14)10.1 影院技术发展趋势 (14)10.2 新技术引进与研发 (15)10.3 技术创新与业务拓展 (15)第十一章：电影院线政策环境分析 (16)11.1 国家政策与行业法规 (16)11.2 地方支持与优惠政策 (16)11.3 政策风险与应对措施 (16)第十二章：电影院线未来发展趋势与建议 (17)12.1 未来发展趋势 (17)12.2 发展策略与建议 (17)12.3 市场机遇与挑战 (17)第一章：电影院线市场概述1.1 电影市场发展背景我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，文化娱乐消费逐渐成为人们日常生活的重要组成部分。
电影分析 - 当代中国电影的发展趋势与特点
电影分析 - 当代中国电影的发展趋势与特点引言电影是一种强大的媒介，能够通过影像和故事，向观众传达情感、思想和价值观。
在当代中国，电影产业蓬勃发展，各类影片层出不穷，深受国内外观众的欢迎。
本文将探讨当代中国电影的发展趋势与特点，包括电影主题、制作风格以及市场变革等方面。
1. 当代中国电影主题的多样性电影的主题多样化是当代中国电影的一个显著特点。
与过去相比，当代中国电影不再局限于政治和社会题材，而是涉及各个领域和层面。
中国的导演们更加关注个体和情感，反映了人们对个人成长、亲情、友情、爱情等主题的追求。
1.1. 人性探索与情感表达当代中国电影以人性探索和情感表达为主题之一。
导演们试图通过细腻的情感描写和人物塑造，触动观众的内心。
例如，张艺谋的《活着》（1994年）展示了一个家庭在中国历史变革中的命运，引发了观众对人生意义和家庭关系的深思。
1.2. 历史与文化回溯中国悠久的历史和丰富的文化传统也成为当代中国电影常见的主题之一。
导演们通过再现历史事件和描绘传统文化来唤起观众的共鸣和思考。
例如，陈凯歌的《大红灯笼高高挂》（1991年）通过一个家庭故事来反映中国文化革命中的社会变革和个人命运。
2. 当代中国电影制作风格的变化随着时代的发展，当代中国电影的制作风格也发生了许多变化。
导演们寻求创新和突破，以吸引观众的注意力。
2.1. 拍摄技术的进步现代技术的进步为电影制作提供了更多可能性。
导演们使用先进的摄影机和特效技术，创造出更加逼真和震撼的视觉效果。
例如，贾樟柯的《山河故人》（2018年）巧妙地利用了特技和后期制作技术，再现了中国文化大革命时期的历史场景。
2.2. 风格多样化的尝试当代中国电影的导演们也在制作风格上进行了多样化的尝试。
他们摒弃传统的叙事方式，探索更加抽象、幻想或实验性的表达形式。
例如，王家卫的《花样年华》（2000年）通过镜头语言和剪辑手法，将观众引入一个情感缠绵、迷人而又伤感的世界，展示了导演对于电影语言和艺术表达的独特见解。
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下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!中国电影论文范文篇1浅谈中国电影的色彩观念[摘要] 从大量优秀电影作品中我们可以看到，中国电影的创作审美取向和创作理念已经从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变，创作者利用中国传统文化元素，赋予电影色彩深刻的美学意义，通过色彩暗示引导观众的心理、感情发生审美变化，给观众留下深刻的文化思考，从而使得作品具有更高层次的文化意蕴。
[关键词] 电影色彩观念1935年，世界第一部彩色电影《浮华世界》诞生，电影进入色彩时代。
在电影中，色彩除了真实再现自然之外，还是表现人类内心情感的主要手段，同时也是导演的观念、思想和情趣的外在表现。
中国电影的发展较晚，但是从20世纪80年代开始，中国电影导演在色彩的运用上不断探索，取得了显著的成果。
1984年，陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。
黄河、黄土高坡和黄色面孔，黄色基调贯穿整部电影，影片画面简单厚重，同时又注重细节的加工，大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小人物”的意境。
在这里色彩被用来作为一种文化象征，影片强烈地表现了自我意识和审美理想。
《黄土地》在当时大获成功，并获得多个国内外电影摄影奖。
在《黄土地》中担任摄影工作的张艺谋随后在自己的作品《红高梁》里也用“红色”对色彩的象征性这一主题进行了探索。
相对《黄土地》利用现实景物的大面积色彩达到影片画面的单纯，《红高梁》更加入了有意的色彩处理，红色滤镜造成整个画面的红色，只有明度对比的画面，最大程度的表达了张艺谋在影片用色的精心构思。
在同一时期，香港电影也出现了一批善于运用色彩语言的电影导演，其中徐克最具代表性，徐克在影片中注重提炼色彩主调与电影主题的关系，力求使色彩意义具有象征性，按照剧情发展精心安排影片的色彩结构，来达到既单纯鲜明又丰富多彩的视觉效果。
电影营销论文六篇
电影营销论文六篇电影营销论文范文1对受众的分析有利于定位微电影在营销过程中的目标群体，使影视公司在微电影营销时更有针对性。
对微电影受众的市场调查，笔者主要通过调查问卷完成，本次调查共发放问卷200份，收回有效问卷197份，主要选择乌鲁木齐市电影受众群体较为集中的六大影院作为问卷发放地。
下文笔者将通过调查数据的信息反馈，对新疆微电影市场营销中的受众特征进行简洁梳理。
（一）受众构成状况样本中的受众基本状况与微电影营销的目标受众具有肯定契合度，其基本特征为：以青年群体为主，汉族居多，学历层次多为在校本科生，职业分布多为在校同学和企事业单位员工。
（二）受众知晓度调查显示，受众对新疆本土微电影传播的了解程度较低，37%的受众表示从未看过新疆本土微电影，43%的受众表示只看过1-2部新疆本土微电影，提及新疆本土微电影，许多受众反问"新疆有微电影吗？'可见受众对新疆本土微电影基本处于不了解、不关注的状态，对新疆本土微电影进展的态度较为淡漠。
调查表明，大部分受众主要通过微博、微信、互联网等新媒体了解到新疆本土微电影的信息，这与互联网的进展以及移动终端技术的普及不无关联，同时也说明，新媒体之于新疆本土微电影的传播是极其有效的。
（三）受众期盼视野对于新疆本土微电影，受众的期盼视野具有多样性。
就微电影类型而言，受众最感爱好的类型依次为故事片、纪录片和公益片，普遍认为这三种类型的新疆本土微电影在传播新疆区域文化方面最具有市场潜能。
故事片主要通过跌宕起伏的故事情节，辅之以生动形象的人物塑造来诠释某种价值观，更易于吸引受众，而纪录片和公益片则往往通过记录现实的艺术手法，有利于呈现新疆丰富独特的地域文化和正能量的区域形象。
从微电影反映的题材内容来说，受众最期盼新疆本土微电影反映的内容为风土人情、青春励志与自然风光，期望通过青春励志题材的微电影激发年轻人奋勉向上建设新疆的热忱，通过风土人情和自然风光的题材展现来传播新疆的区域文化特色。
电影行业的电影市场营销与宣传
电影行业的电影市场营销与宣传电影作为一种受众广泛的文化产品，对于电影行业来说，市场营销与宣传是至关重要的环节。
本文将探讨电影行业中电影市场营销与宣传的重要性以及影响因素，并提出一些建议和方法。
一、电影市场营销的重要性电影市场营销是指通过各种手段和渠道，对电影进行宣传、推广，以吸引观众并提高电影票房和知名度的过程。
随着电影市场的竞争日益激烈，电影市场营销变得越发重要。
以下是电影市场营销的重要性的几个方面：1. 提高观众吸引力：市场营销能够通过研究观众需求，确定电影制作与宣传策略，从而提高电影的吸引力和观众参与度。
2. 增加票房收入：市场营销对电影的推广和宣传可以吸引更多观众，提高电影的票房收入，为电影行业带来经济回报。
3. 塑造品牌形象：市场营销可以通过塑造电影制作公司的品牌形象，提高观众对电影的认同感和信任度，为电影的口碑和长期发展奠定基础。
二、电影市场营销与宣传的影响因素1. 制作质量：电影的制作质量是观众决定是否观看的重要因素。
通过提升电影的制作质量，市场营销才能更好地发挥作用。
2. 剧本与故事：好的剧本和故事是吸引观众的重要关键。
市场营销需要通过突出电影的剧情和故事情节，来吸引观众的眼球。
3. 观众定位：市场营销需要对目标观众进行准确定位，因为不同的观众群体对电影的需求和偏好不同，根据观众的需求推出适合的宣传策略。
4. 媒体渠道：市场营销可以通过适当的媒体渠道，如电视、广播、互联网等，将电影信息传达给更多的潜在观众。
三、电影市场营销与宣传的建议和方法1. 制定明确的营销策略：制作方应制定明确的营销策略，包括定位目标观众群体、确定宣传渠道和制作营销材料等。
2. 创意宣传手法：市场营销需要通过创意的宣传手法来吸引观众的眼球，如通过海报、预告片等形式展示电影的特点和亮点。
3. 社交媒体推广：当前社交媒体已成为重要的宣传渠道，制作方可以通过在社交媒体上发布有趣的内容、与粉丝互动等方式来提升电影的曝光度。
2024年我国电影跨世纪发展研究论文
2024年我国电影跨世纪发展研究论文随着科技的飞速发展和全球化的推进，电影作为一种重要的文化现象和艺术形式，在全球范围内都受到了广泛的关注和追捧。
作为世界上最大的电影市场之一，中国电影业在过去的几十年里经历了巨大的变革和发展。
特别是进入新世纪以来，中国电影业呈现出前所未有的繁荣景象，不仅在国内市场取得了骄人的成绩，也在国际舞台上崭露头角。
本文旨在探讨我国电影跨世纪发展的历程、特点、成就与挑战，以期为我国电影业的未来发展提供有益的参考。
一、中国电影业的跨世纪变革进入21世纪，中国电影业经历了前所未有的变革。
一方面，随着数字技术的快速发展和普及，电影制作成本大幅度降低，电影制作的门槛也随之降低，这极大地促进了电影产业的创新和发展。
另一方面，随着中国经济的崛起和文化的自信，观众对于电影的需求也不断增长，他们对于电影的品质和内容要求也越来越高。
这种变革为中国电影业的跨越式发展提供了有力的支持和保障。
二、中国电影业的跨世纪特点中国电影业的跨世纪发展呈现出以下几个特点：多元化发展。
随着观众需求的多元化，中国电影业也开始呈现出多元化的发展特点。
除了传统的剧情片外，动画片、纪录片、喜剧片等各种类型的电影也逐渐兴起，并且取得了不俗的票房成绩。
国际化发展。
随着中国电影业的快速发展，越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
中国电影在国际电影节上的获奖数量不断增加，中国电影的影响力也在逐渐扩大。
品牌化发展。
随着市场竞争的加剧，中国电影业开始注重品牌建设。
一些优秀的电影制作公司和导演逐渐形成了自己的品牌，他们的作品在市场上也取得了很好的口碑和票房。
三、中国电影业的跨世纪成就中国电影业的跨世纪发展取得了举世瞩目的成就。
一方面，中国电影市场的规模不断扩大，成为全球最大的电影市场之一。
另一方面，中国电影的艺术水平和制作质量也不断提高，涌现出了一批优秀的电影作品和电影人才。
这些成就不仅为中国电影业的未来发展奠定了坚实的基础，也为全球电影产业的发展做出了重要的贡献。
电影市场的营销与策略
电影市场的营销与策略近年来，随着中国电影市场的不断发展壮大，营销和策略也成为了电影行业不可或缺的重要部分。
在中国电影市场，成功的营销和策略也会对电影票房产生极大的影响。
一、营销渠道在电影市场的营销中，渠道营销是其中的重要一环。
在电影的上映前，影片的宣传、推广和预售都需要通过多种渠道来完成，如电视广告、网络广告、户外广告、电影海报、电影预告片等多种形态的广告和宣传手段。
此外，机场、地铁、楼宇等公共场所的广告投放及促销活动，也是电影营销渠道的一种重要手段。
通过不同的渠道，将电影推荐给观众并吸引他们关注，以此提升电影票房。
二、社交媒体营销在当前的社交时代，各种社交平台都成为了电影营销不可或缺的一部分。
通过在微信公众号、微博等社交平台上发布电影宣传内容、与粉丝进行互动等方式，可以有效地促进电影的宣传推广，塑造电影品牌形象。
同时，通过粉丝狂欢日、互动游戏等形式，可以将电影营销活动推向高潮。
三、口碑营销口碑营销是一种利用群众心理和口碑效应来推广产品或品牌的一种方式。
在电影行业中，口碑营销已经成为了潜力巨大的营销模式之一。
通过提供丰富多彩的观影体验、增加观影时的互动性，以及针对不同观众的评分、评论等方式，电影可以在群众中引起热烈反响，从而最终实现口碑营销的作用。
四、策略营销除了营销方式的选择外，电影行业中的策略营销也不可忽视。
对于不同的电影类型和市场，营销策略应该有所差异。
例如，对于大制作的商业电影，其营销策略应该注重大规模的宣传、高效率的预售和票房保底。
而对于小众电影，其营销策略则应注重口碑效应与市场细分。
通过在小众品鉴活动、影迷聚会等活动中宣传、推广电影，打造自身品牌特色，实现市场细分，从而获得更好的票房回报。
五、总结在电影市场的营销中，营销渠道、社交媒体营销、口碑营销和策略营销等方式都是极其重要的一环。
在选择营销方式和策略时，需要根据电影的类型和市场细分，有针对性地进行选择和推广。
通过不断创新，将营销策略与电影本身相结合，才能实现更好的品牌塑造与票房回报。
影视产业发展趋势论文
影视产业发展趋势论文影视产业是文化产业的重要组成部分，它涵盖了电影、电视剧、综艺节目、动画片等不同形式的作品。
近年来，随着科技的不断进步和观众口味的变化，影视产业也在不断发展和变革。
本文将探讨影视产业发展的趋势，从技术、内容、市场等多个角度来分析。
首先，从技术方面来看，新技术将成为影视产业发展的重要驱动力。
随着互联网的普及和带宽的增大，流媒体服务成为主流，使得观众可以随时随地观看影视作品。
而移动设备的普及也使得观众越来越喜欢通过手机等设备观看影视内容。
同时，虚拟现实、增强现实等新技术的应用也为影视产业带来了新的可能性。
观众可以通过虚拟现实技术身临其境地参与到电影、电视剧中，增强现实技术可以为观众打造更加丰富多样的观影体验。
因此，新技术将推动影视产业的创新和发展。
其次，从内容方面来看，多元化将成为未来影视产业发展的主要趋势。
观众的品味和需求在不断变化，他们希望看到更加多样化和个性化的作品。
传统的商业电影和电视剧仍然有市场，但小众题材的作品也越来越受到观众的关注。
另外，长剧、网剧的兴起也为影视产业带来了新的机遇。
观众可以通过网剧等平台观看到更加自由和创新的作品，这些作品也更容易吸引年轻观众的关注。
此外，影视剧的内容也越来越受到国际市场的关注，跨国合作、文化交流成为常态。
因此，多元化的内容将成为未来影视产业发展的重要方向。
第三，从市场方面来看，国际化将成为影视产业发展的重要趋势。
随着全球市场的互联互通，国际合作和交流越来越频繁。
中国影视产业也开始走向世界，并参与到国际市场竞争中。
中国电影和电视剧在海外市场上取得了一定的成功，但也面临着巨大的挑战。
其中一个挑战是如何打破国际市场的壁垒，吸引更多外国观众。
这需要影视产业加强跨国合作，提升作品的国际化水平。
另外，中国影视产业也需要更好地保护知识产权，提高影视作品的品质和竞争力。
因此，国际化将是未来影视产业发展的必然趋势。
第四，从产业链角度来看，垂直整合将成为影视产业发展的趋势。
《2024年新主流电影论_主流价值与主流市场的合流》范文
《新主流电影论_主流价值与主流市场的合流》篇一新主流电影论_主流价值与主流市场的合流新主流电影论：主流价值与主流市场的合流一、引言新主流电影的崛起已经成为当前中国电影产业发展的重要趋势之一。
作为一种综合了主流价值观和市场需求的新兴电影类型，新主流电影通过多元化的表现手法和艺术形式，不仅为观众带来了更多元化的观影体验，也为中国电影市场的持续繁荣注入了新的活力。
本文旨在探讨新主流电影的内涵、特点及其与主流价值和主流市场的合流现象，以期为未来中国电影产业的发展提供一些有益的参考。
二、新主流电影的内涵与特点1. 内涵：新主流电影是在继承和发展中国优秀传统文化的基础上，结合时代特点和社会需求，以社会主义核心价值观为指导，通过多样化、多层次的表达方式，反映现实生活、表达情感和价值观念的电影类型。
2. 特点：新主流电影具有以下特点：一是注重思想性、艺术性和观赏性的统一；二是具有广泛的社会关注度和影响力；三是融合了多种艺术形式和表现手法；四是注重与观众的互动和共鸣。
三、主流价值与新主流电影的合流1. 主流价值观的体现：新主流电影以社会主义核心价值观为指导，通过影片的情节、人物形象、价值观念等方面，将主流价值观融入其中，使观众在观影过程中受到教育和启发。
2. 合流现象：随着社会文化的多元化和观众需求的多样化，新主流电影与主流价值观的合流现象越来越明显。
这种合流不仅体现在电影内容上，也体现在电影的制作、发行和宣传等方面。
四、主流市场与新主流电影的合流1. 市场需求的满足：新主流电影以市场需求为导向，通过深入挖掘观众需求和喜好，制作出符合市场需求的电影作品，从而满足观众的观影需求。
2. 合流现象：随着中国电影市场的快速发展和竞争的加剧，新主流电影与主流市场的合流现象日益显著。
这种合流不仅表现在票房收入的持续增长上，还表现在电影产业链的完善和多元化上。
五、新主流电影的发展趋势与挑战1. 发展趋势：随着科技的进步和观众需求的不断变化，新主流电影将呈现出更多元化、更多层次、更注重情感表达的发展趋势。
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当代中国电影：市场与营销当代中国电影：市场与营销当代中国电影：市场与营销电影艺术论文更新：2006-5-15 阅读：当代中国电影：市场与营销本文所涉及的影片，均为已取得政府核发的通过令的。
一影片的直接客户是发行公司、影院。
间接客户是观众，以及衍生客户群。
制片商在取悦观众之前，必须先博得直接客户的青睐。
今天，我们不能指望制片商年年拿出个《生死抉择》来拯救萧条的电影市场，只能在目前年产近百部影片以及库存许许多多旧片的基础上，探讨如何理顺、开放、激活市场，从而激活电影产业链。
自救行动的切入点应该是影院。
产品只有卖出之后才成为商品。
由于电影观众只能在影院里完成消费行为，因此影院的兴衰决定电影业的存亡。
电影业将依赖影院的“人气”而获得生机。
正常影院经营应该是三种模式：1.自主：即拥有一定区域、时域范围版权的拷贝，自主决定放映。
利润归己。
2.分成：经营所得利润与版权拥有者分成。
3.出租场地、设施及提供劳务。
影院之间正常的关系应该是：1.控股2.松散的同业协会3.为某经济行为而共同投资的合伙人4.委托经营、管理影院之间、影院与制片商之间最重要的游戏规则是版权。
这四种关系、三种经营模式和一个游戏规则是建立按市场经济规律运行的市场(下称市场)的必要条件。
市场会为这四种关系、三种经营模式、一个游戏规则提供走出困境的许多机会。
电影版权是维持市场正常运作的重要保证。
电影版权也应为市场正常发展提供帮助：在区域、时域的单位上，应该细分“刻度”，以有利于客户滚动操作。
定性、定量分析费率，计算方法公开，便于客户“跑量”操作时权衡得失。
市场在版权这一游戏规则下允许垄断。
这会激活市场，奖励投资行为。
各省、市电影发行公司是电影市场的“赘生体”。
他们割据地方市场，扼杀市场竞争。
一些正常的市场行为因此而无法展开。
按市场经济规律运行的市场不会容纳这些非市场行为的中介体。
市场的“影片交易子市场”需要产品明码标价。
或按“价格优先”、“时间优先”原则进行拍卖、转让，也需要有产品源源不断地应市，即有市有价。
这样势必会与某些“赘生体”的利益相悖。
制片商们在建立这个“交易子市场”过程中，有着非常重要的作用。
制片商应该看到，有了健康的“交易子市场”，市场需求才会增加，自己才有增大生存空间的可能。
这是个为人为己的“双赢”行动。
近期也许会有“赘生体”的抵制。
“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”。
对制片商而言也是如此。
影院从昨天的计划经济和今天的虚假市场走向市场经济初期，将经历一个“战国时期”，“诸雄争先”。
其结果是：1.促使企业内部经营机制优化，提高竞争力。
2.充分开拓市场，充分挖掘市场需求的潜力。
3.“物竞天择，适者生存”。
生存者将赢得更大的发展空间。
充满活力的影院终将走向跨省、市联合之路。
用网状连锁经营(院线)实现规模经济，追求利润最大化。
规模经济不是个数量概念。
其经营管理、市场营销、人员协调，这套体制经过市场“生死”竞争过程整合。
“公司翻牌”、行政指令也能搞联合，搞大规模。
但其竞争力与前者不可同日而语。
其搞大的不是市场规模，是“砧板”上的规模。
影院网状连锁经营能做大市场，能增加“交易子市场”的需求量，能为制片商乃至电影业发展提供更多的机会。
市场应该对社会资金敞开大门，应该谋求资本市场援手，使之能以参股、控股、独资及其它形式参与整个市场运作。
社会资金踊跃进入是市场生命可持续的标志。
政府为支持国产电影在花钱(间接或直接地花钱)，这资金投向恰当，便能达到三个不同层面上的目的：1.少量几个准确体现要求的作品。
2.设计方向的市场需求形成趋势。
3.促成可持续的市场需求。
电影业外资金参与制片的可能性、制片行为的可持续性，都依赖于制片行为本身能够获利，依赖于商业运作，因而有趋利避害的正常本能。
有限的政府资金通过“交易子市场”，创造市场需求，透过资助直接客户的购买活动，影响整个电影产业链，从而赢得上述三个层面上的最佳成绩——促成可持续的市场需求。
电影是个商业行为，因此政府资金不应去扶植制片商、不应去扶植制片行为，更不该去扶植没有市场前景的制片行为：一部影片只有形成商品被消费，才能宣扬它想说什么。
银行业过去将款贷给房产发展商，使之造出许多“产不适销”的“积压房”。
现在银行给消费者贷款，一棋高招，满盘皆活!电影产业链恢复生机的关键是影院。
这个“影院”概念不是指场地、设施，而是观众消费的实施者。
也许它并没有场地。
市场经济就是法制经济。
中国电影今天什么也不缺，只缺一个市场，电影是个商业行为，只要有健康市场，有市场需求，就有赢利空间，就有资源注入。
假如“长影”、“北影”、“上影”经营不善都垮了，中国影业还能站起来。
但假如没有市场，没有市场需求，纵然握有万亿资金，电影也就快要走到头了。
二“人气”体现了市场需求，“人气”反映了对社会的影响力，衍生客户有求于“人气”对社会施加影响。
“人气”，又能带来市场需求，又能招徕衍生客户。
营销应以“人气”为中心展开。
要让人们有进影院的理由，要激起人们走进影院的欲望。
因此：1.影院应为观众提供优秀质量的产品。
透过产品：a.让观众获得不失真的影片上的信息。
即有清晰、质感的画面，正确还原的色彩，符合标准声压的高保真度乐、效、白，就是复映的旧片也应该把划道清清楚楚地展现于银幕。
b.应该让观众明白：这里是电影院，有着录像、光碟、家庭影院无法企及的质量水准、娱乐氛围、人际交流互动感受。
c.营造一个精神伊甸园。
心理医学分析证明，现代人们受工作、学习压力影响，心智压抑、疲惫、寂寞、孤独。
影院是个好去处，在观众群中感受人类与生俱来的归属体验，享受难得的一份安宁，忘却烦恼，无负担地“发”回梦，闭锁的灵魂得到升华。
2.影院应为观众提供优秀质量的衍生产品。
例如：影院应为不同目的观众，提供不同的产品对象。
有的观众是为了欣赏优质的声音、画面而来，也许已经在家里的家庭影院上放过光碟，可为了追求身临其境、撼人心魄的声音效果，细腻、清晰、充满丰富质感的画面，再次追踪到影院。
对这样的“发烧友”，影院应引为知己，为其提供高质量的视听环境，提供高质量的视听效果，提供高质量的衍生产品。
如探讨视听器材的优劣、摆位、摩机，讨论欣赏影片中的“音影定位”等等，满足高层次的需求。
再如：影院应为有才华的观众创造机会，发表其对影片的看法、批评。
尤其是在学生中间鼓励发表高见，择优推荐给报社。
在影院大厅里辟一面墙登影评并不困难，可以满足那些观众的“被重视感”。
3.庐山牯岭的一个影院将一部《庐山恋》放了二十年还是有人看。
这可以给我们很多的启示：细分观众群体，提供相应的产品。
例如学校学生课文的背景资料，旅行社对游客的景点介绍，医院患者康复诀窍等等，都是特定人群的特定需求。
单纯的降低票价吸引不了多少观众，关键在于了解哪些观众想看哪些内容。
4.为影片找观众，为观众找影片。
将手里所有的影片梳理一遍。
将内容介绍上网待查，在版权的游戏规则下开辟影片的二手市场和租赁市场。
影院要为自己聚“人气”，而非聚“晦气”。
空气不新鲜，有异味；夏天热、冬天冷；环境脏，嘈杂乱；交通不方便，停车要收费；座椅不舒服；缺少娱乐氛围；放映镜头焦点不实，光量不足，色温偏低，还音功率偏小，声音失真，无环绕效果等都构成了劣质产品。
再加上那些制片商的粗制滥造，目前消费者协会又不受理对这些侵犯消费者权益行为的投诉，观众无法用手投票表示自己的好恶，只能用脚来投票——一走了之。
电影的萧条现状完全咎由自取。
振兴市场必须：1.有优秀质量的产品。
2.要给消费者一个说话的地方。
电影是种商业行为，观众花钱消费。
票价高低影响着消费人次。
例如一部新影片预期某地票房30万。
A设计票价30元，需1万观众，占当地人口1%。
B设计3元，需10万观众，占当地人口10%。
在相当的宣传攻势下，B人次数比A高10倍，看上去难度大许多。
但因为经济原因，可能A将许多观众拦在了门外。
B方案则能聚得更多的“人气”。
“人气”也是商机。
电影的收益是由票房和衍生产品两部分收入所组成。
后者的收入是透过“人气”的“量”而获得，只不过在电影黄金时期被业内人士忽视了。
而如今“人气”萧条，业内人士已无颜再作交易。
不过眼红国外衍生产品巨大成功者还是有的。
今天是该重新审视、研究“人气”了。
“人气”是商品，电影衍生客户可以透过“人气”，向社会大众表现自己的意图、表现自己、表现自己的产品，以期望对社会有所影响。
影响力将正比于“人气量”。
电影衍生客户分布于社会各方面。
有长期合作的，有为某特定事、物合作的。
只要抱着“双赢”的心态，在电影摄制前、摄制中、宣传时、发行时都可以推销“预期人气”，找衍生客户。
电影不是人类生存的基本要素。
数年不进影院的人多似过江之卿。
走趟影院也确实难：学生在为考试忙，大人在为生存忙，就是休闲日子，看到不菲的票价也会令合家度假者转向。
电影淡出了主流社会，人们已经遗忘了影院。
这使得在青少年中培养上电影院的习惯日显重要。
要促成这一群体以看电影为一种时尚。
在学校教学、教育场次的定价上，应该薄利，真正的薄利。
让过去看一场的票价看三场、四场。
鼓励学校充分利用电影辅助教学。
影院对学校课程进行跟踪，适时推销。
学生人流的增加，相应“人气”提高。
影院还可以衍生产品向社会推销。
市场机会总是眷顾有准备者。
制片商要有树“精品”、“名品”的意识，要为自己树立“精品”、“名品”的招牌。
宣传影片时须不失时机地宣传一下自己的品牌。
中国有明星演员、有知名导演，缺少精品制片商。
卖厂标应谨慎从事，票房不好会使自己脸上无光。
卖厂名给烂片是极愚蠢的行为。
一摄制组资深制片主任在回答关于他那部影片能赚多少钱时说：不，这戏能捞回成本也就不错了，怎么能盈利?类似说法在别处、别人口中也常能听到。
这暴露了制片过程中的许多弊端：1.摄制行为获取的是劳务收入，与产品、制片/投资方效益关联很小。
虽然也有非常敬业的人，呕心沥血，十年磨一剑。
但不风险投资，也无投资风险意识。
他关注的仅仅是这次拍片的机会。
2.制片/投资方决策思维方式停格在20多年前的计划经济时代、休闲方式极度匮乏时代、人们意识靠简单的灌输就能左右的时代。
那时，影院挤满“饥渴”的观众，他们会把任何一盆水都当成甘露，因此要“占领”银幕，今非昔比，再靠数量“占领”银幕，再奢谈什么年产几十部片子，到底有多少社会实际效益，多少经济效益?3.大制片厂内都设有艺委会、技委会给拍片把关。
若不设个具有“一票否决”权的市场委员会，让它来评估该产品是否具有商业价值，这种无视市场的后果，必然是亏本。
4.投资制片行为风险很大，对此要有风险控制机制。
“钱打水漂不心疼”反映出了缺乏这样的控制机制，缺乏对投资决策者的制约机制。
电影不同于其他市场，直接客户总量也就是数十、上百个。
对这些有限的客户来说，逢年过节打个电话问候一声并不困难。
但一个产品被他们拒绝，则肯定是个灾难。