西方美术与基督教

· 风格
→感情奔放，生气勃勃，乐观开朗 →形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉 色的艳丽 →浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感 →色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度 →喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光
威尼斯画派四大名家之最——提香
· 提香· 韦切利奥 1490—1576 西方油画之父 · 特点 →造型厚重有力，线条粗犷 →色彩热情奔放、富丽堂皇
善公元5世纪——公元15世纪 · 基督教政教合一 →天神与君王之间的统一 →皇权与教会的斗争→反偶像运动
·特点
→教堂内部装饰 →人物拉长，肃穆庄严 →色彩和明暗简洁纯粹，不强调立体感 →人神混淆
查士丁尼皇帝 和侍从
皇后提奥多拉 和侍从
三、罗马式美术
·公元10世纪——公元12世纪 · 教会势力与贵族力量并行 →修道院制度完备、朝拜热潮 →新建大量教堂建筑 →大规模传道活动 ·特点 →以轮廓线表现运动 →平面的重叠 →抽象、明朗、新鲜
纳税银
三、法国的开端——夏隆东与富盖
· 安盖兰· 夏隆东 1410 - 1466 普罗旺斯画派 · 中世纪的构图法 人物的大小和呆板与生动的现实主义特点相结合 《哀悼基督图》（《圣母怜子》）
圣母子
· 让· 富盖 1420—1477/1481 卢瓦尔画派 · 以肖像画著名 具有法国式的优雅和轻松感 致力于真实的描绘，但却不把真 实作为一种教条
六、黄金时代的终结者——样式主义
· 背景 盛期的大师相继辞世 意大利内忧外患、经济衰退 宗教改革→理想和信仰危机 · 对建立在科学和理性基础上的完美艺术的怀疑 · 特点
→没有统一风格 →虽仿效大师，却只得其形式而失其精神
· 前期反古典主义特征明显，后期具有学院派倾向
七、法国的宫廷——枫丹白露画派
哈 廷 斯 之 战
四、哥特式美术——中世纪的尾巴
·公元12世纪——公元15世纪 · 西欧的崛起 →12世纪法国君主政体 →技术和手工艺的发展
·主要形式 →彩色玻璃镶嵌画 →湿壁画→祭坛画、圣像画 →抄本绘画
·强调立体空间感和人物的体积感
圣 乔 治 被 斩 首
二、抗争 ——文艺复兴时期的人文关怀
上帝的烙印
——中世纪至文艺复兴时期的绘画与基督教
目 录
一、中世纪时期
二、文艺复兴时期
一、兴起 ——中世纪的基督教绘画
一、早期基督教绘画
·公元2世纪——公元5世纪
· 基督教的非法地位 →公共地下墓穴的宗教仪式 →墓室壁画 ·特点
→内容以未来世界和死后的救赎为主 →寓意和象征性手法 →人物缺乏体积感，细节简略
· 风格 →意大利样式主义＋法国本土哥特式传统 →重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美 →具有浓郁的贵族化气息
· 艺术为王宫服务，带有华丽与歌功颂德的特色 更多追求典雅的装饰趣味，忽视深刻思想内容的表 现 · 卡隆 重视透视与构图 将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合 《三头政治下的屠杀》《蒂布尔的女卜者》
犹 大 之 吻
二、希望的曙光——马萨乔与佛罗伦萨画派
· 马萨乔 1401—1428 意大利 · 文艺复兴绘画的奠基人，现实主义开荒者
· 第一位使用透视法的画家 绘画中首次引入灭点 将解剖知识应用于绘画
· 15世纪佛罗伦萨画派（意大利艺术主流） →以人文主义精神画宗教题材 · 桑德罗· 波提切利 《维纳斯的诞生》《春》
一、佛罗伦萨的先驱——拓荒者乔托
·乔托· 迪· 邦多纳 1266—1337 意大利
· 中世纪最后一位画家，新时代第一位画家
· 以人文主义精神理解圣经题材 按现实生活中的人物表现宗教故事 典型而非个性化的人 · 奠定了文艺复兴的现实主义基础
· 按自然法则拉开人物之间、人物与背景之间距离 用透视原则构架三度空间 具有体积感的圆形人体
四、巨匠的艺术——达芬奇与拉斐尔
· 列昂纳多· 达· 芬奇 1452－1519 意大利
· 拉斐尔· 桑西 1452－1519 意大利 · 艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗 尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象
五、最后的辉煌——威尼斯画派
· 人文主义审美观的影响 社会心态倾向于寻求欢乐、狂热和激情 →显示现世生活一切美好享受
蒂布尔的女卜者