动画艺术中美术设计与表现
浅析动画设计中的色彩运用
图1 大圣的形象对比是我们炎黄子孙特有之色。
而对于大圣落魄潦倒时的着装颜色搭配，浅米色更加贴近民众生活。
我们可以想像出麦子在初长成时需要农民辛勤劳作才能成熟，这里上衣的配色暗示着大圣需要经历磨练最终去除浑身的戾气和对世俗的厌弃。
浅蓝紫的裤子配色中，蓝色象征着大海，无边无际的展望，是自由的象征，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。
这里传递出即使大圣流落民间，但本身的高贵依旧永存。
通过着装的变化、颜色的变换而展示出人物的魅力，由此我们可以看出色彩对动画人物的设定具有重要的作用。
综上所述，动画设计师在设计作品的色彩搭配时需要考虑作品受众的年龄、喜好、文化积累等特点，根据作品受众的不同需求进行配色，从而优化作品色彩搭配，使之为作品的传播和发展助力。
1.2 在角色结构方面对于角色结构，我们可以很清楚地了解在美术中，在写生头像时，根据光影关系我们可以给所绘制的画面增加立体效果，而我们只能通过手中的铅笔来表现暗面、灰面、浅灰面、亮面、高光，这样一来，呈现出来的作品具有多种色彩，有了立体效果。
在动画中，我们需要板绘在电脑上合成整个动作或者表情的系列动画，这里通过颜色的深浅变化就很容易地解决了我们的困扰。
例如江流儿这个角色，角色的-22-23--Vol.43/No.10/Westleather脸部轮廓就需要通过一个色系的颜色不同深浅来变现空间上的关系，我们可以清楚地看到脸上的颜色，肉色接近真实皮肤的颜色，对于脸颊用了轻微的又深于皮肤颜色的浅粉色，考虑到儿童脸上粉嘟嘟的样子，这里对角色的脸颊部位又进一步进行颜色的加深，体现出脸部的弹性。
对于动画中不同的角色设计，配色也是不同的，所给观众的效果自然不一样。
总的来说，对于色彩理论和实践，我们必须把握其合理性和科学性，这样我们才能取之不尽、用之不竭，同时在叙述影片的情节过程中更好的表达故事，展现内心的活动及审美。
2 场景与色彩动画里的每一个场景无非就是交代故事的背景和当时所处的生活状态，而故事里的角色所做所为也仅仅受限于这个场景。
动画设计：角色设计与动态表现技巧
动画设计：角色设计与动态表现技巧1. 引言1.1 概述：动画设计是指通过角色设计与动态表现技巧，创造出丰富生动的动画角色形象，并将其呈现在观众面前。
随着动漫、游戏等娱乐产业的迅速发展，对于优秀的角色设计和动态表现能力的需求也越来越高。
1.2 文章结构：本文将从角色设计和动态表现技巧两个方面入手，分为五个部分进行详细阐述。
首先，在引言部分概述了文章内容的概况，并给出了文章结构的整体框架。
1.3 目的：本文旨在探讨如何通过角色设计以及动态表现技巧来打造精彩纷呈、有灵魂的动画角色形象。
我们将介绍一些基本原则、步骤与技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际创作中。
除此之外，案例分析和实践指导也将提供给读者参考，帮助他们避免常见问题并提升自身的能力和素质。
最后，在结论部分我们将总结主要观点和发现结果，并展望未来动画设计发展趋势，为相关领域的从业者提供有益的意见和建议。
通过本文的阅读，读者将更好地了解动画设计中角色设计与动态表现技巧的重要性，掌握相关知识和实践经验，提升自身在这一领域的能力与竞争力。
2. 角色设计：2.1 角色设计的重要性：角色设计在动画中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计能够帮助观众更好地理解故事情节，并产生共鸣。
角色是故事的核心，通过巧妙设计的角色可以使整个故事更加生动有趣且具有辨识度。
此外，好的角色设计还有助于建立和发展剧情中的人物之间的关系和冲突。
2.2 角色设计的基本原则：（1）独特性：每个角色都应该有自己独特的外貌、个性和特点，使其在众多角色中脱颖而出并具备辨识度。
（2）一致性：角色的外貌、个性和行为应与其所处环境和来自文化背景相吻合，保持整体一致性。
（3）可塑性：好的角色设计应该具备一定的可塑性，即能够接受不同场景和情节下的变化，并仍然保持其个性不变。
（4）符合角色设定：每个角色都应该与其所扮演的角色设定相匹配，从而达到更好地传递故事主题或概念的效果。
2.3 角色设计的步骤与技巧：（1）角色设定：首先确定角色的基本信息，包括名字、性别、年龄、职业等。
美术风格在动画设计中的体现与应用
美术风格在动画设计中的体现与应用作者：贾越棋来源：《速读·下旬》2020年第08期◆摘要：美术风格在生活和学习中的应用越来越广泛，每个国家的美术风格截然不同，具有各自不同的特点。
在动画美术风格的要素中，造型、色彩等方面的作用各有不同，另外，美术风格在动画设计中的体现和价值也不容小觑。
◆关键词：美术风格;动画设计;价值现阶段的美术形式和以往存在一定的差异，它随着时代的变化而不断更新，美术风格影响着美术形式的展现。
美术风格对整个设计风格起到重要的作用，各个地区美术风格各有不同，尤其在动画美术风格汇总，最大的两大风格主要为漫画和写实。
这些设计能展现设计师的内心想法和设计的共性，通过对设计师的动画作品观看，能够对设计师的美术功底和底蕴进行了解，了解设计师的想法和作品想表达的思想内容。
从侧面也能展示出美术风格在动画设计中的重要作用。
一、美术风格定义美术风格又称为第二国际风格。
构成动画美术风格的要素有很多，第一是造型，造型是首要部分，造型的是我们看到的第一眼印象，第二是色彩，色彩需要根据设计师的作品进行确定和上色，不同的色彩所表达的内容和感觉不同。
色彩有三要素，明度、纯度和色相。
我们看到的任何作品的构成主要都是这三种特性相结合的综合效果。
明度高的颜色给人向前的感觉，明度低的颜色给人后退的感觉，在动画创作中合理运用色彩，能够塑造出一种良好的色彩美术风格，有利于吸引大众的注意力，增加短片的价值。
第三，良好的构图能够吸引大众的观看欲望，构图要遵循基本的原则，画面结构要和谐，在视觉上形成美感，采用黄金分割的方式，黄金分割能够引起注意和能让画面产生动感，第四，质感在整个画面中的作用也不可忽视，质感对于整个画面具有一定的辅助作用。
第五，刻画是一个关键的部分，采用对比、象征、烘托等艺术方式对形象和人物进行塑造，是动画创造必不可少的部分。
第六，透视作用能够在平面上展现出空间感和立体感，满足事物的客观发展需要，画面必须要遵照透视规律，根据自然科学的规律采用透视，加强我们对事物的理解。
动画的制作和赏析
二、电脑动画
• 二维软件： Flash、AE、PS、Us Animation
• 三维制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等
三维贴图
三维动画可与二维动画结合，可以产生很强的镜 头效果和层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
三、材料动画
• 1、偶动画
• 《神笔马良》《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《阿凡提》 • 偶动画的制作材料：黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑
现代3D水墨动画 《夏》 《绝弦》
• 4、其他艺术形式的动画 • 例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油
彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画 片。 • 《老人与海》《种树的人》《音乐老师》 《猫头鹰与鹅之婚礼》
• 老人与海这部动画片的魅力，不仅仅 在于它的故事本身，更在于它的油画 的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历 山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成 了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现 出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。 1997年，俄罗斯年仅40岁的 Alexander Petrov克服了环境与技术 带来的种种困难，用自己的聪明才智 将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬 上了银幕，成为一部具有超强震憾力， 情节曲折的影片，这位具有国际名声 的动画制作者，不仅眼光独具，其在 影片制作中所运用的油画绘制方法也 是他所特有的。 Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作 动画片已近十五年了，我很习惯这样 做。我感觉电影可以与绘画艺术一起 创造新的视觉效果。 如果说 Alexander Petrov的绘制方法是他所 特有的，那么在创作中，他的绘画方 式更是他所独有的，他是用指尖沾著 油彩在玻璃板表面进行动画制作的。 他认为用手指作画更容易，可以画得 更快，而且想画什么就画什么，手指 是心灵与绘画之间相通的一条捷径， 是最直接的一条途径。
《动画美术设计》课件
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
浅析二维动画《辉夜姬的物语》中场景设计水墨美术艺术表现
浅析二维动画《辉夜姬的物语》中场景设计水墨美术艺术表现作者简介：孟敬维，男，四川成都，四川音乐学院硕士研究生，研究方向：动画摘要：《辉夜姬的物语》这部二维动画被称之为“能够改变动画片历史”的影片，凭借浓厚的美学意蕴和精心的技艺表现，成功地斩获了东京动画奖、奥斯卡金像奖提名等众多奖项。
动画影片家喻户晓。
本文通过多角度进行研究分析该部经典动画案例中场景设计的水墨美术艺术表现手法。
该片画风唯美、技法丰富、艺术特点鲜明，极具借鉴参考价值，本文重点分析这部动画中场景设计的水墨美术风格艺术表现。
关键词：二维动画、场景设计、水墨美术一、二维动画中场景设计的概念与定义二维动画作为集合众多艺术门类于一身的艺术形式，二维动画产业作为重要的文化创意产业，具有丰富人们精神生活的作用。
随着科技进步，生产力水平提升，二维动画更受到观众的欢迎和喜爱。
作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，场景设计是二维动画美术设计中最重要的元素之一，一部二维动画制作的审美水平高不高，画面美与不美，如果运用客观的标准去进行评判，评判标准首当其冲就是看这部二维动画片的场景设计。
首先场景设计具有从动性与服务性，为了营造意境、烘托情绪，场景设计具有独特的艺术审美，场景设计具有无限的想象空间与表现空间。
其次，场景是为主体角色服务的客体，就应该遵循其客观规律。
动画中的角色作为主体，场景设计是为了角色而服务，场景设计应起到衬托作用、渲染作用、刻画作用与交代故事情节的作用。
不仅衬托主体角色与交代故事内容，同时要营造氛围、强化感受、增强效果、吸引观众注意力。
不仅只为单纯交代事件发生的地点，还对故事剧情的刻画起到了重要的铺垫作用。
场景设计是空间造型艺术，对动画的画面风格、氛围情绪都具有重大的影响，是为整部动画服务的，明确定义体裁风格，注重场景风格和角色风格和谐统一。
场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。
动画基本艺术特征
1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。
因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。
动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
2: 技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。
技术使其产生质变。
动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。
逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。
（科学技术的进步直接影响动画的发展）3：假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。
包括角色假定和景象假定。
动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。
神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。
动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。
是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。
4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。
中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素
中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。
中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。
中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。
但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。
一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。
中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。
2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。
3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。
4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。
5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。
6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。
7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。
8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。
每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。
（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。
动画影片《小羊肖恩》的美术设计及其审美形态
852016年第11期《小羊肖恩》是一部英国定格动画喜剧，是从系列动画故事《超级无敌掌门狗》中衍生而来。
2007年《小羊肖恩》在英国开始首次播放，截至目前已经有130多集了，肖恩也已经成为大家熟知的动画人物，受到全世界小朋友的喜爱。
《小羊肖恩》是由“定格动画”制作者阿德曼动画工作室制作的，该工作室还有很多代表性作品，比如《神奇海盗船》《小鸡快跑》以及《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》等。
[1]阿德曼动画工作室以轻松幽默的叙事风格和另类的电影制作方式带给观众朋友们与众不同的视觉感受，这在动画电影史上也是首屈一指的。
《小羊肖恩》叙述了肖恩和伙伴们在农场轻松愉悦的假期生活，故事中小羊们与众不同的创意想法使农场鸡飞狗跳，但最终还是将农场改变得井井有条。
该动画片没有一句对白和台词，但是在凸显教育主题、推进故事情节、美术设计和角色造型上却取得了较大的成功，因此《小羊肖恩》从上映到现在非常受观众的喜爱。
因此，本文将从材料、造型和色彩三个方面对其审美形态和艺术特点进行阐述。
一、 材料的艺术特点和审美形态在绘画领域中，材料可以表现出某种形象，使动画的艺术魅力得到较好的体现，这在《小羊肖恩》中有非常明显的表现，由于石块、木板等具有后天创造出来与众不同的条纹和肌理，材料还可以体现出版画美术的特有效果。
水彩画、油画等特有的艺术形式也是通过特定的工具和材料表现出来的。
戴金玲【作者简介】戴金玲，女，辽宁沈阳人，大连艺术学院传媒学院讲师，硕士，主要从事二维动画方向研究。
动画影片《小羊肖恩》的美术设计及其审美形态动画电影《小羊肖恩》剧照动画视阈Focus on Animated Movies在影片的艺术效果上，材料也起到非常重要的促进作用，比如黏土动画艺术，它就是依靠黏土的特有属性和独特的拍摄技巧表现出来的，材料对黏土动画的影响与工具所造成的影响一样重要。
首先，材料对黏土动画所造成的影响非常关键。
黏土动画是定格动画的一个分支，因此一定要将定格动画的概念进行详细的阐述。
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义摘要：二维动画作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，评判一部二维动画是否为一部好的动画作品，首先就是看这部动画的场景设计是否具备美感，让观众眼前一亮。
场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。
同时，色彩搭配的应用在二维动画中场景设计的塑造有着非常重要的作用，色彩可以带给观众最为直观的第一视觉感受，通过视觉感受从而会影响到观众的内心情绪，这就是色彩在二维动画中场景设计的重要性。
关键词：二维动画、场景设计、色彩概念、色彩搭配、色彩意义1.色彩的概念要素1.色彩的概念色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉效果，没有光就没有色彩，光的物理性质就是人们理解色彩的基础。
将自然界当中被三棱镜分解出的颜色进行归纳，可以组成一个首尾相连的色相环，红色、黄色、蓝色是色相环中的三原色，三原色是调配世间万种颜色的基础，其他颜色无法调出三原色。
1.色彩的要素色相、明度以及饱和度这是构成色彩的三大要素。
色相，指的是色彩的颜色相貌，是色彩的显著特征。
明度，指的是色彩的明亮程度，也可以称作是亮度。
明度色彩最高的是白色，明度色彩最低的是黑色。
纯度，指的是颜色的鲜艳度和饱和度。
1.色彩在二维动画场景设计中的基调色彩的基本调性简称为色调，色调是指画面当中统一的色彩感受与色彩倾向，是画面中给人的一种整体色彩印象，如果没有统一的色调，画面当中的色彩就是一盘散沙，没有达到画面的统一性、一致性、整体性。
画面中的每一块颜色都应该服从于整体的色调，在保证统一色调的基础之上，进而再形成丰富的色彩变化。
色彩可以决定二维动画场景设计的画面主题、画面风格、画面效果。
场景设计最重要的就是层次感和空间感，而色彩的正确应用正是有效地解决了场景设计中的层次与空间问题。
1.色彩的明度场景设计的画面色彩以明度来进行区分，可以分为亮调、灰调和暗调。
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义【摘要】动画片《九色鹿》中的美术造型在传达文化象征意义方面起着重要作用。
九色鹿形象设计融合了传统文化元素，代表了中华文化中吉祥、繁荣和美好的寓意。
九色鹿所展现的色彩和形态特征都具有深厚的文化内涵，体现了中国人对自然和生命的尊重与热爱。
这些特征在动画中得到艺术表现，使得九色鹿形象更加生动和富有感染力。
通过对九色鹿的美术造型进行分析，我们可以看到动画片《九色鹿》所传达的文化信息与情感是深层次的，它让观众感受到了中国传统文化的魅力和智慧。
通过这部动画片，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，感受到文化与艺术在动画领域的结合所带来的魅力。
【关键词】关键词：动画片《九色鹿》，美术造型，文化象征意义，形象设计，文化传统，文化价值，色彩象征意义，形态特征，文化内涵，艺术表现，文化信息传达。
1. 引言1.1 介绍动画片《九色鹿》《九色鹿》是一部以古代神话传说为灵感的动画片，讲述了一只拥有神奇九彩斑斓花纹的小鹿的故事。
这部作品在美术造型方面给人留下深刻印象，其独特的形象设计与丰富多彩的色彩搭配引人注目。
《九色鹿》以其独特的美术造型风格吸引了众多观众的喜爱与追捧，成为一部备受关注的动画作品。
故事讲述了一只被诅咒后化为九色鹿的小鹿，在寻找解除诅咒之谜的过程中经历了种种冒险和挑战。
小鹿所承载的内涵与文化传统紧密相连，体现了中国人对自然和生命的尊重与敬畏。
九色鹿形象还代表了美好与神秘的象征，让人们感受到一种超脱现实的美好与梦幻。
通过《九色鹿》这部动画片，观众不仅仅可以欣赏到精彩的故事情节和动人的音乐，还可以感受到美术造型在动画中的重要性。
九色鹿形象的独特设计不仅为故事增色添彩，更展现了对中国传统文化的尊重和传承。
1.2 概述美术造型在动画中的重要性美术造型在动画中起着至关重要的作用。
动画片通过细致的美术造型，能够为观众呈现出一个独特且富有魅力的视觉世界。
美术造型不仅可以帮助观众更好地理解故事情节，还可以传达一种特定的文化象征意义。
小学美术《动画》教案
（2）实践操作技能的掌握：学生在制作动画过程中，可能会遇到操作不熟练、技巧掌握不牢固等问题。
难点解析：教师分步骤进行演示，并针对学生的操作问题进行个别指导，帮助他们熟练掌握动画制作技巧。
（3）团队协作能力的培养：在动画制作过程中，学生需要学会与他人合作，共同完成任务。
难点解析：教师组织学生进行小组合作，明确分工，培养学生的团队协作能力。
（4）美术鉴赏能力的提升：学生在欣赏动画作品时，可能无法准确把握作品的审美价值。
难点解析：教师引导学生从艺术表现、创意构思等方面分析作品，提高他们的美术鉴赏能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《动画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们喜欢看动画片吗？有没有想过自己动手制作一个动画？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索动画制作的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解动画的基本概念：使学生掌握动画的定义、分类及制作原理，了解动画艺术的特点。
举例：通过展示不同类型的动画作品，让学生区分二维动画、三维动画、定格动画等，并了解其制作原理。
（2）动画角色设计：教授学生如何创作具有特点的动画角色，包括人物、动物等。
举例：分析教材中的角色设计案例，指导学生从造型、色彩、表情等方面进行角色创作。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了动画的基本概念、制作原理和角色场景设计。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对动画制作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
动画角色动作设计中的细节表现的重要作用
虚 影 ． 为 了 让 动 画 角 色 的 动 作 更 加 真 实 、可 信 。 他 们 开 始 使 用 拉 长 的 中 间 画 在 我们 的 动 画 短 片 中也 借 鉴 了 这 样 一 个 经 典 的 “ 小
影 片 时 惊 异 地 发 现 真 人 表 演 的 画 面 中 会 有 那 么 多 透 明 的
加 人 预 备 、缓 冲 等 动 作 效 果 ， 以 及 打 拳 者 眼 睛 、 表 情 等
细 腻 的 动 作 处 理 通 过 细 节 表 现 的 加 入 使 角 色 更 有 生 命 力 。 在 功 能 上 ．动 作 设 计 中 的 细 节 表 现 是 动 作 主 体 一 个 不 可 或 缺 的组 成 部 分 ．其 作 用 是 使 角 色 的 动 作 更 加 细 腻 、 生 动 细 节 表 现 在 动 作 设 计 中 有 十 分 重 要 的 意 义 。
节 表现就是让角色们 “ 起 来 ” 更 真 实 、更 合 理 、 更 生 走
动 例 如 ： 醉 汉 走 路 时 身 体 各 个 部 位 失 去 了 中 心 控 制 能
力 ． 所 以 很 难 保 持 平 衡 。一 般 头 部 不 动 ， 好 像 要 告 诉 我 们 他 没 喝 醉 ， 可 是 他 就 是 站 不 稳 ． 总 是 左 摇 右 晃 。 而 婴
是 凭 空 臆 造 ． 丰 富 的 想 象 来 源 于 知 识 的 广 博 和 丰 富 的 生
界 上 各 种 物 体 运 动 都 有 它 一 定 的 规 律 。 以 眼 睛 为 例 ： 当
人 们 在 转 头 之 前 ．肯 定 要 眨 一 下 眼 睛 ， 大 脑 是 在 为 景 物
六年级下册美术教案二：动漫形象的创作与表达技巧
美术教学一直是中小学生课堂中非常重要的一门课程，在学习中，学生们可以通过美术的形式来表达自己的情感和想法。
尤其在当今科技发达的时代中，动漫形象已经成为现代文化艺术不可分割的一部分，它不仅成为了艺术品，也成为了市场营销工具、故事叙事手法、游戏角色造型等等。
今天，我给大家分享一下六年级下册美术教案二：动漫形象的创作与表达技巧。
一、动漫形象的基础知识对于动漫形象的创作，我们需要掌握一定的基础知识，包括人物的基本比例、造型基础、色彩知识等。
1. 人物比例：在创作动漫形象的时候，人物的比例是非常重要的。
一般来说，男性的身高是7个头，而女性的身高则是6个头。
头部、肩膀、手臂、上半身、下半身的比例要保持合适的比例关系，这样才能让造型看起来比较真实、自然。
2. 造型基础：动漫形象的造型往往要比现实中的人物更夸张一些，这就需要我们掌握一些造型基础技巧。
比如，头部、眼睛、眉毛、嘴巴等部分的大小和形状可以适当进行夸张，以达到更加生动的效果。
而且，让动漫形象看起来更具有变化和多样性。
3. 色彩知识：动漫形象的色彩应该以明亮、鲜艳的色彩为主，同时要符合人物所代表的氛围和情感。
比如，红色代表着热情和奔放，而蓝色则代表着冷静和深邃。
我们可以通过色彩的选择来更好地表达人物的性格和内心世界。
二、动漫形象的创作与表达技巧1. 创作选择：在动漫形象的创作中，我们可以选择自己喜欢的角色或题材进行创作。
比如，选择一只可爱的宠物进行创作，或是选择自己喜欢的电影或游戏中的角色进行创作。
这样，我们就能更好地激发自己的想象力和创造力。
2. 造型构思：在进行动漫形象的创作之前，我们需要对人物的造型进行构思。
这个过程中需要我们对人物的外观、衣着、身材、性格等要素加以充分的考虑。
同时，我们要学会通过对人物内在特点的表现来让其看起来更加鲜明有力。
3. 线条处理：动漫形象的线条处理也非常重要，这直接影响到人物形象的风格、流畅度和视觉效果。
在选择线条的时候，要根据实际需求进行处理。
二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例
二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例［摘要］动画运用影像思维的方式，用镜头来连接不同的画面，创造独特的影像世界，每个镜头所表现出来的画面结构，音乐音响，片子的节奏和风格的把控都离不开分镜头的设计。
本文以短片《角落》为例，来探索二维动画创作中分镜头的设计和表现。
该短片主题是大学生社交恐惧症，主要想传达在校园中的大学生，与周围缺乏必要的沟通的交流，心理上感受到日益强烈的孤立感和隔离感，因而无法正常地学习和生活的现象。
该片分镜头设计的难点在于如何运用恰当的镜头语言表现社交恐惧症患者在看似正常的交流，其实内心是抗拒并对外界事物充满恐惧，害怕对方做出伤害自己的行为，导致与外人交流时处于一种紧张、焦虑以及恐惧等心理状态，把种种社恐的典型表现准确又生动地呈现在作品中。
［关键词］分镜头设计；二维动画制作；镜头语言；节奏和风格在一部动画短片创作过程中，甚至可以说，分镜头设计是整部片子的创作灵魂。
而一部完整的片子就是将每一个画面和设计的镜头衔接起来，那么绘制分镜时要注意什么、怎么衔接镜头使画面连贯、镜头之间的关系要怎么表现才能营造故事的氛围感等，本文以《角落》为例来讲述分镜头在二维动画中的设计和表现，主要从故事构架与创作定位、镜别选择与转场设计、短片节奏和美术风格的把控，这三方面切入，并结合相关优秀短片进行具体的深入分析和探索。
一、故事构架与创作定位1.故事构架:具体到动画短片《角落》的创作中，首先考虑如何将文字剧本的文字叙述转化为分镜头故事板画面，并能大体能体现出导演的创作意图和风格。
《角落》是以一个大学生在学校的种种社恐表现，剧情连贯，构架完整，就近取材，具有关爱性，主题呼应时代特色，短片以写实为主，容易被大众认可，稳定性强。
画面风格统一，生动又写实。
整体故事情节节奏紧凑整合。
场景以学校为背景，人设也是当代大学生，启发人们应该关爱身边的社恐患者，帮助他们打破恐惧，相信这个世界是彩色的，是充满爱的。
动漫设计作品
动漫设计作品简介：动漫设计作品是指以动漫元素为主题，运用各种设计技术和创作手法进行创作的作品。
动漫设计作品包括角色设计、场景设计、道具设计等，通过绘画、插画、立体模型等方式呈现，主要用于动漫产业中的角色形象、场景构建和故事表达。
一、角色设计角色设计是动漫设计中最重要的一部分，它通过创造独特的角色形象，塑造出故事中的主要角色。
角色设计需要考虑人物的性格特点、外貌特征、服装风格等方面，以便让观众在第一眼就能与角色产生共鸣。
好的角色设计能够为故事增添色彩，并且能够深入人心，留下深刻的印象。
角色设计通常根据动漫的风格和题材选择合适的造型和服装，并注重细节和配色的搭配。
二、场景设计场景设计是为动漫中的故事情节提供背景和环境的设计。
它能够为观众创造出一个独特的世界，将故事的情节更好地展现出来。
场景设计通常包括城市街道、室内房间、自然风景等，可以通过插画、背景模型等方式呈现。
好的场景设计可以帮助观众更好地理解故事，在情感和氛围上带给观众更丰富的体验。
三、道具设计道具设计是为动漫中的角色提供各种工具、设备和物品的设计。
道具设计需要与角色和故事情节相匹配，能够展现角色的特点和身份。
好的道具设计能够为角色的形象增加细节和层次感，提供更多的信息和线索。
道具设计通常需要考虑使用的功能、外形造型及颜色搭配等方面，以使其与动漫的整体风格相符合。
四、创意和风格动漫设计作品的创意和风格是其独特之处。
创意是动漫设计的核心，能够使作品在众多动漫作品中脱颖而出。
创意包括故事情节、角色设定和视觉效果等方面，能够给观众带来新鲜感和惊喜。
风格是指动漫作品的艺术风格，包括线条风格、色彩搭配、表现手法等。
不同的动漫作品有不同的风格，可以通过风格的选择来表达不同的情感和理念。
五、技术和工具动漫设计作品的创作过程需要运用各种技术和工具。
绘画是最常见的技术之一，可以通过手绘或数字绘图的方式来进行创作。
插画也是常用的技术，可以用来表现角色和场景。
立体模型和动画制作技术也被广泛应用于动漫设计中。
美术课《动漫画人物》优质教案设计
美术课《动漫画人物》优质教案设计一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《动漫艺术》，详细内容围绕“动漫画人物”的绘制技巧和创作方法展开。
主要包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情动作、服装道具等方面的知识。
二、教学目标1. 理解并掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能够准确地绘制出动漫画人物形象。
2. 学会运用线条、阴影等手法表现动漫画人物的表情、动作和服装道具，提高创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，激发学生对动漫艺术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：动漫画人物的表情、动作表现，以及比例关系的掌握。
2. 教学重点：动漫画人物的基本结构、绘制技巧和创作方法。
四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、动画人物图片、教材。
2. 学具：铅笔、橡皮、绘画纸、彩色铅笔或水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组动漫画人物图片，引导学生观察并分析其特点，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：a. 动漫画人物的基本结构：头、身体、四肢等部分的比例关系。
b. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐等表情的表现方法，以及走、跑、跳等动作的绘制技巧。
c. 动漫画人物的服装道具：根据人物性格、身份等特点，设计合适的服装和道具。
3. 实践环节：a. 教师示范：现场绘制一个动漫画人物，边画边讲解技巧。
b. 学生练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫画人物形象。
4. 随堂练习：教师提供几个动漫画人物的动作表情，学生现场绘制。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本结构：头：一个头长身体：一个头长四肢：两个头长2. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐；走、跑、跳3. 动漫画人物的服装道具：根据人物特点设计七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一个具有个人特色的动漫画人物形象。
2. 答案要求：准确表现人物的基本结构、表情动作和服装道具，画面整洁、色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下收集自己喜欢的动漫画人物作品，分析其特点，为下一节课的分享做准备。
文化创意专业中的动画制作流程
文化创意专业中的动画制作流程动画作为一种融合了艺术、科技和娱乐的形式，一直以来都备受人们的喜爱。
而在文化创意专业中，动画制作是一个重要的方向。
本文将介绍动画制作的流程，并探讨其中的一些关键环节。
一、概念开发动画制作的第一步是概念开发。
在这个阶段，动画制作团队需要确定动画的主题、故事情节以及角色设定等。
他们会进行头脑风暴，搜集灵感，并进行初步的草图和故事板的设计。
这个阶段的目标是确定一个有趣、引人入胜的故事，为后续的制作工作打下基础。
二、剧本撰写在概念开发的基础上，动画制作团队会开始撰写剧本。
剧本是动画制作的核心，它包含了故事的情节、对话和角色的心理活动等。
剧本需要具备逻辑性、连贯性和可操作性，以便后续的图像制作和配音工作。
在剧本撰写过程中，团队成员会进行反复修改和完善，确保故事的质量和可呈现性。
三、角色设计角色设计是动画制作中非常重要的环节之一。
在这个阶段，角色设计师会根据剧本中的角色设定，进行角色形象的设计。
他们会考虑角色的外貌、服装、性格特点等，力求将角色的形象与故事情节相匹配。
角色设计需要兼顾美学和可动性，以便后续的动画制作和角色动作的表现。
四、美术设计美术设计是为动画创作提供视觉表现的重要环节。
在这个阶段，美术设计师会根据剧本和角色设计，进行场景、背景和道具的设计。
他们会考虑色彩搭配、透视和光影等因素，力求创造出一个独特而有吸引力的世界。
美术设计需要与剧情相呼应，为观众提供视觉上的享受。
五、动画制作动画制作是整个流程中最为复杂和耗时的环节。
在这个阶段，动画师会根据剧本、角色设计和美术设计，制作出动画的每一帧。
他们会运用各种动画制作软件和技术，将角色和场景逐帧地绘制出来，并进行动作的表现。
动画制作需要耐心和细致的工作态度，以确保每一帧的质量和连贯性。
六、配音和音效配音和音效是动画制作中不可或缺的环节。
在这个阶段，配音演员会根据剧本和角色设定，为角色配音。
他们会通过声音的表现，为角色赋予生命和个性。
诠释动画片的美术设计风格
多媒体图形‖97‖诠释动画片的美术设计风格◆万 鹏伴随着我国经济的持续发展也促进了动画产业的发展。
根据市场的需求，动画片的美术设计风格在不断的改变、有效的创新。
从而提高动画片质量，实现动画产业的长远发展目标。
本文主要探讨和分析动画片的美术设计风格的诠释。
前言为了吸引观众的视觉，动画片的美术设计风格显得尤为重要。
当观众最初没有了解到动画片的具体故事细节时，就要依靠美术设计风格进行最初的引入。
由此看来，动画片的美术设计风格直接决定着收视率及质量。
下面内容是对动画片的美术设计风格基本要素、发展概况、诠释发展需求，以对动画片的良好发展进行展望。
1 动画片美术设计内容的基本要素动画片美术设计内容的基本要素基本包括两方面：文学基础和定影基础。
文学基础主要是定位于动画片的美术设计风格背景故事。
动画片设计人员只有掌握相关的文学基础，才能充分理解整个动画故事基本内涵，从而达到科学定位。
否则，故事流程定位偏差，直接影响到动画片的美术设计的良好发展。
其二，定影基础是指包括多种镜头语言的三维立体动画作品。
在整个动画片美术风格设计的过程中，设计人员要想设计出美术风格与动画片相符合，就要充分了解多样化镜头语言并对掌握定影基础。
2 动画片美术设计内容的发展概况动画片的发展历史已经近百年，从最早期的黑白画面发展到现在的多彩美术设计风格，美术设计师们运用各种手法，来诠释着迥然不同的作品。
从世界引入中国动画片美术设计经理这长期的变化发展历程，对于发展概况具体分析来有：其一，剪纸片风格。
是最早出现的动画片设计风格，例如：1980年，动画片制作《吹鼓手》；其二，折纸片设计风格，对人物进行设计是通过儿童折纸的方式，是动画片美术设计的新的里程碑，在当时受到了广泛好评，使动画片美术设计得到新的发展。
例如：儿童动画片《一棵大白菜》；其三，水墨设计风格。
提到这一风格首先想到的就是动画片《小蝌蚪找妈妈》，这一风格是美术设计发展的一次突破，很好讲中国传统的美学思想和当时的美术设计艺术美感融为一体，这种有机的结合更好的将传统性艺术广泛传播，深得观众喜爱。
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动画艺术中美术设计与表现
发表时间：2013-09-22T09:05:57.233Z 来源：《教育学文摘》2013年8月总第94期供稿作者：周玉菊[导读] 网络媒体平台目前正日渐渗透进入们日常生活的方方面面，成为人们日常获取信息的最常用手段。
周玉菊兴义民族师范学院562400
摘要：动画艺术中美术设计与表现的内容十分广阔，作为电影的一种特殊形式，它涉及到电影的镜头语言、各种影片叙事手法、甚至蒙太奇的运用。
无论是西方还是东方，各自独特的历史文化背景始终影响和引导了各自动画艺术的创作。
优秀的动画设计必须要有自己的特色，才能在这个多元化的时代生存下来。
关键词：动画艺术美术设计表现
网络媒体平台目前正日渐渗透进入们日常生活的方方面面，成为人们日常获取信息的最常用手段。
其中大量国外的各类艺术动画、商业动画通过此平台展现在我国观众面前，这些优秀的国外动画作品独具丰富的艺术表现形式，蕴含着深层次的艺术魅力。
它们的艺术感染力在无形中扩展着观众的动画观影经验，渐渐提高了观众对动画作品的审美要求。
显而易见，今后，动画美术风格大同小异的动画作品将会渐渐被埋入观众眼球的死角。
这势必是对我国动画业界尤其是动画美术设计提出的一个新的探索课题和挑战。
一、美术设计及美术设计风格的内涵
1.动画美术设计及动画美术设计风格的定义
动画美术设计是一个宏观概念，包括角色设计、背景设计、场景设计以及分镜头台本设计等一切内容。
美术设计师动画片的整体部分，是动画片创作的基础。
动画美术设计风格不仅包含了导演对于整部作品的创意，更包含了美术设计者的匠心独运。
美术设计者在进行动画美术设计的同时应该综合运用多方元素，突出动画片的独特创意，使之成为受众所喜闻乐见的艺术形式。
动画美术设计风格即是动画美术设计的整体表现与传达，简而言之就是动画作品整体画面的风格。
这其中包括静态美术风格以及动态设计风格的搭配等一系列重要因素。
动画美术设计风格是动画创作水平的实际标杆，只有拥有独树一帜的动画美术设计风格才可以在多元的世界动画产业中脱颖而出。
2.美术设计的基本要素
美术设计要素是否运用合理对于其制作水平有着重要影响。
美术基础自然是进行美术设计的第一要素。
这里的美术设计基础不仅仅包括美术绘画能力，更是指美术设计者的图形语言表达能力，重在强调他们将创意付诸于形象化的美术作品的能力。
美术设计者如果没有相应的美术基础，无法将自己独特的创意形象地表达出来，那么美术设计风格也就无从谈起了。
文学基础是动画美术设计的基本要素。
动画美术设计风格是依据动画剧本整体内容进行定位的。
动画美术设计者对于剧本的解读关系多于他们对整体美术设计风格的理解。
定影基础是美术设计中又一重要基础。
漫画作品与动画作品最重要的区别在于漫画是二维平面，做平面动画则是三维立体化作品。
这其中所需要运用的镜头语言等电影要素更多。
因此，深入了解电影语言对于动画美术设计而言是必不可少的部分。
二、动画艺术中美术设计的表现形式
最古老、最传统的动画创作形式是平面动画，即采用单线平涂的创作方式。
这种方式动画创作者可以尽情发挥自己的想象空间，通过对角色形象与动作的适当夸张变形，取得动画强烈的视觉效果。
例如，迪士尼经典动画片《米老鼠和唐老鸭》，片中许多追逐场景都是采用单线平涂来制作，影片中角色的身体被赋予了可伸缩性，大胆地进行了夸张的变形，这一切看起来滑稽可笑的美术设计却取得了优秀的画面效果，也使影片具备了丰富的娱乐性。
我国传统的水墨绘画是平面动画的另一种创作形式，虽然它完全按照中国古老的水墨画形式来进行动画创作，但是在实际动画制作中，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。
真正“动”的部分的制作与单线平涂动画无异，只不过它的摄影部分与众不同：每一张的角色（人物）必须先分层上色，分别画在不同的赛璐珞片上；然后在把这些赛璐珞片分开拍摄，重新组合，最后再通过后期技术处理成水墨渲染的效果。
如此繁复的制作过程，使得一部传统水墨动画片所花费的时间相当漫长，这也正是传统水墨动画少有作品的原因。
不过，水墨动画所表现出来的艺术感染力却是其他类型的动画表现形式所不能比拟的，它向观众完美展现了中国水墨画的优美意境，气韵生动、虚实相生的境界。
立体动画早于动画片出现之前就开始被运用到电影的制作中，它主要被运用在电影特技方面。
动画的立体效果被称之为动作中止动画，也叫停格动画、定格动画。
例如，美国经典科幻大片《黑客帝国》系列中的一些 360 度视角旋转镜头，就是采用停格动画的手法逐帧拍摄。
尽管这种动画制作方式比较原始，但只要合理运用，就能产生特别的效果。
和传统平面动画相比，定格动画由于涉及到模型场景制作，其美术设计里还包含了工艺设计、材料、工序、人物造型、场景制作和使用等问题。
虽然制作方法简陋，立体动画片的想象力、表现形式和艺术成就，却都远远超过了更加流行的手绘动画（平面动画）和 3D动画（电脑动画）。
现在科学技术在飞速发展，高性能的计算机被广泛运用于动画技术，传统的赛璐珞动画逐渐向电脑动画转变，较之传统手绘动画，电脑作为一种更先进的动画创作工具，它不仅使得动画制作摆脱了繁重的制作工序，也以其高技术支持为动画艺术锦上添花。
电脑在实际制作中，动画人在电脑提供的虚拟的三维世界里，随意挥洒创意和想法，河流、森林、房屋、宇宙飞船等等。
限制他们的，只是人们的想象力，不用真的在现实中创建什么，就可以得到相当奇幻的场景。
譬如《海底总动员》，其中的海底场景全部由电脑制作，还很好地模拟了水，这个在此片中起主导作用的东西，据了解，动画片还在制作的时候曾经因为海底场景做得太过逼真而失去了动画片的本质魅力，工程师不得不逐一加以改正，做成“半真半假”。
由此，电脑动画的仿真功力可见一斑。
三、结束语
国内动画美术设计风格有其自身的特点，然而各种风格的作品在一定程度上都处于初级发展的阶段。
中国动画产业在发展进程中取得了一定成绩，然而相关工作者应该看到自身不足的方面。
很多风格以及作品在发展过程在都显得不成熟。
国内美术设计风格只有促进个性化发展，才可以使中国动画产业长远发展。
因此，相关工作人员在进行创作的过程中应该积极提高自身素质，进行相关产业改革，需要现代动画产业工作者一起努力，促进相关产业的共同发展。
参考文献
[1]张丽水墨动画意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报，2006。
[2]郭红中国动画传播现状研究[J].复旦大学博士学位论文，2007。
[3]尹岩动画电影中的“中国学派”[J].中国广播电视出版社，2005。