西方美术欣赏(三)：古希腊美术

迪比隆陶瓶 荷马时期
《赫拉克勒斯与萨提 洛斯》公元前750年， 高 11.3cm，青铜 ， 纽约 爱托玻利坦美 术馆，荷马时期，雕 塑
《赫拉克勒斯与萨提洛斯》荷马时期的雕 刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小 雕像。《赫拉克勒斯与萨提洛斯》是这个 时期具有代表性的作品。作品取材于希腊 神话：赫拉克勒斯是希腊神话中最负盛名 的英雄和大力士；萨提洛斯是神话中最低 级的林神，专司丰收，在神话中把他描写 成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。小雕像 的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有 意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的 延续。形象虽然简练但并不呆板，富有动 态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫拉 克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。
一、古希腊的城邦国家奴隶主民主政体为文化艺术 的发展提供了民主自由的环境，其所提倡的强健 体魄与完美心灵像结合的公民素质标准，成为美 术创造的理想形象。 二、商贸与航海的发达使希腊人得以接触与隔海相 望的埃及和两河流域的文化，从中汲取营养。 三、希腊神话为希腊美术提供了丰富的题材资源， 而且其“神人同形同性”的观点使美术家在人性 的基础上表现神性，使艺术与生活脉络相通。 四、希腊温和宜人的气候使希腊人热衷于户外运动， 运动员的裸体竞技使美术家较早领悟和表现人体 之美。
1、 荷马时期
荷马时期是根据荷马史诗来命名的， 时间大约从公元前12世纪到公元前8 世纪。 荷马时期又称为几何风格时期，前 后共计500余年。它是造型艺术的萌 芽期，也是希腊神话的形成期。由于 南下的多利安人没能够直接承继迈锡 尼文化，因此这个阶段的美术作品显 得十分贫乏，仅仅局限于一些小雕像 和几何形风格陶器。在当时，陶器多 被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或 随葬用具，造型朴素、雅拙，线条简 洁、圆润。《迪比隆陶瓶》是几何纹 样风格的典型代表，整座瓶子造型匀 称，质地细腻，瓶上画有各种图案和 花纹，还有简单的人形。不过，这些 人物造型简单，像是剪影。
在美术史上，通常把古希腊美术大致划分为四个分期： 荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作 品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕 像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。 2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和 神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑 已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻， 受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古 风的微笑”。浮雕也很发达。 3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑， 雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。 4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文 化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《海神波赛东像》
《海神波赛东像》从古典时期表现“古风微笑”转变到 表现运动，大约经历了30年，代表作是1928年在优卑亚岛 北端阿尔提美西昂海角附近海域中发现的，被称为海神的 《波赛东》青铜雕像。称这尊高2.09米的巨像为海神波赛 东是有道理的。公元前480年，希腊海军曾在这个海域同 波斯海军经过激战获得第一次胜利。当时执掌海上大权的 正是海神波赛东，所以这一雕像很明显是希腊人为敬奉海 神而作的。希腊人敬畏神祗，尤其是在战事频繁的非常时 期，他们出征前必定祭祀，祈求神灵的保护。希腊是个多 神教的国家，每个城邦都有自己崇拜的神灵。但是希腊人 决没有埃及人那种虔诚的宗教感情，他们在给神灵筑起神 圣祭坛的同时，又一块一块地抽掉它的基石，使神与人合 而为一。 雕像人体结构准确， 隆起的肌肉符合解剖学原理，这 是“严谨风格”时期成就最高的作品。它造型完美，动作 矫健而富有变化，显示了希腊雕刻艺术的成熟。 海神波赛东像，公元前460年，高 209cm，青铜，雅 典 国立考古博物馆，过渡时期，雕塑
《德尔斐的驾车人》 1896年在德 尔斐阿波罗神庙废墟中出土了这件 驾车人雕塑。这是一组四马战车青 铜像的一部分，原是皮西昂竞技会 上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。 驾车人的雕像与真人相等（高 1.8米），这是一位充满生活真实的 年轻人形象，身着短袖长衫，束一 腰带，右手拉着缰绳，出神的目光 注视着前方，庄严肃穆的表情和稳 重有力的形体，表现了这时期雕刻 的“严谨风格”。人物形象接近真 实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密 相间有变化，只是姿态有点呆板， 全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕 刻和青铜铸造的技术上看，已有很 高水平。 德尔斐的驾车人，公元前478 年，高 180cm ，青铜 ，德尔斐考 古美术馆 ，过渡时期，雕塑
《雅典神殿雕刻》
公元前520年，等身大小， 大理石，雅典 阿克罗波 利斯美术馆，古风时期， 雕塑
《雅典神殿雕刻》在雅典卫城出土的多 件女子雕像，她们都是着衣的。这一尊女 子雕像被称之为《握着蛇的女子》。在这 尊作品中看得出雕刻家对人体有进一步的 认识，人体的比例正确，在身着爱奥尼亚 式的紧身上衣外面，还有柔软而华丽的外 套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有 韵律的波浪线，与雕像的头饰和垂在肩胸 的发辫上下呼应，相映成趣，使整个雕像 显得华丽而和谐。
2、 古风时期 古风时期是指公元前7世纪到公元前6世纪的古希腊美术阶 段。它是希腊美术的形成期。 此阶段的希腊美术虽然在逐渐形成自己的风格，但仍留有 古埃及美术的痕迹。 这一时期的美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。在古希腊 的建筑中，神庙占据了重要的地位，除了是宗教活动的中心 以外，有时还被作为社会活动和商业贸易的场所。这种功用 决定了神庙的基本形制应当为围柱式，建筑四周均用柱廊环 绕，以便于人流的疏散。 在雕塑中，人物往往表现为正面直立的僵硬姿态，而且无 论男女都带有一种永恒的、千篇一律的微笑，人们把这种微 笑通称为“古风的微笑”。 以后，自然形态开始渗透到雕塑和瓶画之中，古希腊人开 始在视觉的基础上观察和表现对象，追求通过外在美去感染 人的心灵。
《弓箭手》 公元前490年， 420x1500cm，大 理石，慕尼黑 州 立古代雕刻馆， 古风时期，雕塑
《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群 雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又 名叫赫拉克勒斯。在这件雕像和前面奔跑 的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实 地表现了临战时的动作姿势。人物的面部 表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古 风式微笑”已经消失了，这个变化表明希 腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生 活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
《濒死的战士》 公元前490年，长 185cm ，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻馆 古风时期 雕塑
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕 刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮 亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是 猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面 山墙呈三角形，都置于雕像装饰，山墙中间位置 高，人物取立势；两边低，人物处理成跪卧姿势。 整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事， 中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心， 人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生 动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群 雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部， 显得与战争气氛的不协调。 《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代 迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几 乎消失，雕像显得更为生动、真实。
《女子像》 公元前530年，高 117cm，大 理石，雅典 阿克罗波利斯美术 馆，古风时期 ，雕塑
《女子像》古风时期的女性雕像都是立像， 姿势比较古拙，都着衣未见裸体。女性雕 刻的探索除人体的结构外，着重于透过有 质感的衣服去表现女性的人体美。这尊雕 像正面站立，是一件风格优美的全身像， 动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙， 形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人 体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面 部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般 公式化的“古风式微笑”，似有一种发自 内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切； 头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于双 乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感， 这使人物更加真实感人。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈 莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。 哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是 公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两 位英雄。为表彰他们的业绩，在雅 典广场上为他们建立纪念性雕像， 据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西 奥特斯所作。这是一件由两人组成 的具有强烈动势的作品。特别是哈 莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很 有气势。虽然人物的脸部表情与所 表现的情节似乎还不太协调，但在 表现自由而又激烈的动作上又向前 发展一步。 刺杀者群像，公元前475年， 高 195cm，大理石，拿波里 国立考 古博物馆，过渡时期 ，雕塑
3、古典时期 古典时期是希腊艺术的繁荣期，这一时期，艺术 的各个门类都取得了巨大成就。从现存的作品和遗 迹来看，雕塑和建筑对后世的影响最为深远。 这一时期的雕塑通过表现瞬间的永恒完美，表 述了古希腊人的思想和情感，以及各种真实的生活 和美丽的梦想。并且在对这种理想状态的探索和追 求的过程中，他们还获得了精神上的超脱。同时， 建筑艺术也于石质材料中找到了归宿，它们不仅补 充了雕塑在充当美的范本时的不足，还进一步奠定 了西方古典建筑的坚实基础。雕塑技法在古典时期 发展得极为充分，其发展的阶段大致划分为三个时 期：古典初期、古典盛期和古典后期。
《 阿 喀 斯和埃阿斯掷骰子 》是绘制在 一件双耳陶瓶上的，陶瓶上标明绘制者叫 欧克塞基。这是一件黑绘作品。作者欧克 塞基是阿堤卡有名的瓶绘艺术家。 这幅画描绘的是荷马史诗中提到的两个 英雄正在账中掷骰子的情景。虽然两个人 仍是以严格的侧身像来表现，而且眼睛也 呈正面状，但身体的姿态已脱离了埃及样 式，手臂也更自然生动
古典初期，也就是从古风阶段向古典阶段过渡的时期， 大体上相当于公元前5世纪前半叶，
《海神波赛东》是为了纪 念希腊人的一次胜利而制 作的。 该像右手持三叉戟（已 失），左手前伸，右脚略 略抬起，重心前倾，落在 左脚，作投掷状，甚为勇 猛，直现无畏精神。至于 比例结构，精确至极，整 个人体显得自由、舒展、 洒脱。同出土于德尔非阿 波罗神庙的《驾车者》青 铜像相比，这件作品在技 法上已进入了成熟阶段。
古希腊的三种基本柱式 古风时期