调音技巧
关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)
一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。
其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。
（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。
（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。
对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。
值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。
因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。
另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。
对于初学者来讲，绝不能这样做。
实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。
如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。
但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。
二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。
语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。
对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧包括以下几点：
1. 熟练掌握音乐基础知识，包括调式、音程、节奏等，这些知识对于正确调音至关重要。
2. 练习发声技巧，包括深呼吸、正确发音、肌肉协调等。
只有掌握了正确的发声技巧，才能保证唱出真实的音准。
3. 练习听觉训练，包括对音高、音质、韵律等方面进行训练。
这能够提高音乐感知能力，使耳朵对音乐的感应更精准。
4. 使用正确的喉咙姿势和身体姿势，保持松弛的状态。
在唱歌时，避免张开嘴巴过大或紧闭嘴唇等不当的姿势。
5. 加强练习音准的技巧，比如练习发声过程中的升降调、速度等的掌握。
总的来说，唱歌调音的方法和技巧需要通过不断地练习和学习掌握。
唱歌需要技巧和感觉的结合，只有经过大量的练习和积累，才能在唱歌的过程中准确把握音准。
乐队的调音技巧
乐队的调音技巧乐队的调音技巧是保证乐队演奏音乐的准确性和和谐性的重要因素之一。
调音是指将乐器或声乐的音高调整到正确的音高，使得乐队的演奏旋律和和声的音准准确无误。
乐队的调音技巧包括以下几个方面：1. 运用乐器调音器：乐器调音器是一种可以检测音高的设备，通过观察调音器上的指示来判断音准是否准确。
乐队成员可以使用个人的乐器调音器或者集体使用一个大型的乐队调音器来进行调音。
调音器可以调整乐器声音的音高，确保整个乐队的声音保持一致。
2. 曲调与作曲：乐队演奏的曲调和作曲对于调音也有一定的影响。
如果曲调本身存在音准问题，那么乐队需要根据曲调的特点来进行调整。
作曲时也可以考虑音准的问题，尽量避免音高变化过大或者音准上的困难。
此外，不同乐器之间的声音交织也需要注意，避免出现音高冲突的情况。
3. 注重练习：乐队成员需要进行定期的个人和集体练习，通过音乐训练来提高音准。
个人练习可以通过弹奏或唱歌时用调音器来调整音高，使自己的音准更加准确。
集体练习可以通过合奏来锻炼乐队成员的技巧和协调能力，使整个乐队的音准更加稳定。
4. 讲究节奏：乐队的音准和节奏是相互关联的。
如果乐队的节奏不准确，那么乐队的音准也很难保持稳定。
因此，乐队成员需要提高对节奏的敏感度，保持统一的节奏感，以便能够更好地调整音准。
5. 合声排练：对于有声乐部分的乐队，合声排练是非常重要的。
合声要求乐队中的成员在音高和音准上保持一致，使得乐队声音更加和谐。
乐队成员通过集中训练来提高合声排练的效果，包括调整每个成员的音高以及平衡每个声部的音量和音色。
6. 确保乐器状态良好：乐器的状态也会对音准产生影响。
乐队成员需要确保自己的乐器保持良好的状态，包括弦乐器的弦线、管乐器的口腔部分以及打击乐器的面部等等。
例如，定期更换弦，清洁管乐器的吹口等等，都可以提高乐器的音准。
总之，乐队的调音技巧是确保乐队演奏音乐准确性和和谐性的重要方面。
乐队成员可以通过乐器调音器、曲调与作曲、练习、节奏感、合声排练以及保持乐器状态良好等多种方法来提高乐队的音准。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
31段dsp调音方法技巧
31段dsp调音方法技巧
一、把控音高
1、识别曲子的奔放热度：高音曲有助越下尾音，低音曲有助越开头音。
2、考虑音调：掌控最大最小音高，使各个声部层次分明，低音不要过度突出，高音也不要太过低，锯齿状高低音调可形成叠罗汉动画伴奏效果。
3、绝对音高不是关键：使用合适的调节参数试出最佳音高，掌控高低音的音
量细微变化，需要多与节奏线搭配，来调出细腻的音色。
二、调节中音
1、中音的强弱：中音混缩同时可以把握音调及底音的强弱，控制均衡表明出
中段音高在整个曲子中的位置饱满重心不可缺。
2、中音表现活力：在调音过程中有时候可以调整高中低的较低的中音表现活力，修整底音的节奏，使中音更有立体的感觉，突出参与感。
3、温和的中音：中音可以通过调节动态增益乘完和的复合低音，尤其是轻薄
的曲子需要更加温和的中音，使曲子的柔情气息完整。
三、处理低音
1、扩展底音：可以增大动态增益，扩展底音层次感，把握最低音高，使底音
回收不失真，正常使用均衡器把低频和容易消失得低音调理补充，使整个调音更加完整。
2、Q值调节：调整Q值和低频宽度可以让低音更明显，Q值大调节范围小，
小调节范围大，根据音乐风格做出不同音调调整。
3、变声处理：可以选择一些低音变声处理，较低的音高可消减古典曲的活泼度，较高的调节则可增强曲子的复古气息，平衡部分泛音失真且保持节奏紧凑。
吉他调音方法
吉他调音方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论是初学者还是资深的吉他手，都需要掌握好吉他的调音方法。
一个调音准确的吉他不仅可以让演奏更加美妙，还可以有效延长弦乐的使用寿命。
下面将介绍几种常见的吉他调音方法，希望对大家有所帮助。
1. 标准吉他调音法。
标准吉他调音是最基础的吉他调音方法，它分为标准E调、降D调、降C调等多种。
标准E调是最常见的调音方式，从低音弦到高音弦分别是E、A、D、G、B、E。
调音时可以使用吉他调音器或者其他乐器进行参考音，通过调整吉他的琴弦张力来使得音高准确。
调音时需要注意各个弦的音高是否准确，可以通过弹奏开弦和按音来检验。
2. 开放音调音法。
开放音调音法是一种特殊的吉他调音方法，它可以让吉他的音色更加丰富多变。
常见的开放音调包括开放D调、开放G调、开放C调等。
以开放D调为例，从低音弦到高音弦分别是D、A、D、F#、A、D。
开放音调的优点是可以轻松地弹奏和弹奏出更加丰富的和弦，适合演奏民谣和乡村音乐。
3. 转位调音法。
转位调音法是一种通过改变吉他的标准调音来获得不同音色的调音方法。
常见的转位调音包括升调、降调等。
升调是指将所有的弦都升高一个半音，而降调则是将所有的弦都降低一个半音。
转位调音法可以让吉他的音色更加多样化，适合演奏一些特殊的音乐作品。
4. 使用调音器。
调音器是一种非常实用的调音工具，它可以帮助吉他手快速准确地调音。
现在市面上有很多种不同类型的吉他调音器，包括夹式调音器、麦克风调音器、电子调音器等。
使用调音器调音非常简单，只需要将调音器夹在吉他头部或者放在吉他旁边，然后根据调音器上的显示来调整吉他的音高即可。
5. 耳朵调音。
耳朵调音是指通过自己的耳朵来判断吉他音高是否准确的调音方法。
这种方法需要吉他手具有一定的音乐天赋和耳音，可以通过对比琴弦的音高和自己内心的音准来调整吉他的音高。
耳朵调音需要长时间的练习和积累经验，但一旦掌握，可以帮助吉他手更加灵活地调音。
总结。
吉他调音是学习吉他的基础，掌握好吉他的调音方法可以让演奏更加出色，也可以延长吉他的使用寿命。
乐器调音与音色调整的技巧与实践
乐器调音与音色调整的技巧与实践乐器作为音乐表达的工具，其演奏效果直接影响到音乐的质量和表现力。
因此，对于乐器的调音和音色调整技巧的掌握，对于每位音乐从业者来说都是至关重要的。
本文将探讨乐器调音与音色调整的技巧与实践，旨在帮助读者了解如何提升乐器的声音效果。
一、调音技巧1.合理选用调音工具：乐器调音所需的工具种类繁多，但对于不同的乐器而言，适用的调音工具也有所不同。
例如，吉他使用吉他调音器，钢琴使用调音锤等。
因此，在调音前需确保选用正确的调音工具，以保证调音的准确性和有效性。
2.了解音高概念：音高是乐器调音中最基本的概念之一。
通过了解音高与频率的关系，我们可以更好地调整乐器的音高。
一般来说，音高越高，频率越高。
调音时，可以使用调音器等工具进行参考，调整乐器的音高至指定的标准。
3.耳朵训练：耳朵是最好的调音工具。
通过不断训练耳朵，我们可以更加准确地判断音高是否准确。
可以通过听音乐、模仿音乐家的演奏等方式进行耳朵训练，从而提高调音的能力。
二、音色调整的技巧与实践1.了解乐器的特点：不同的乐器具有不同的音色特点，我们需要深入了解自己所演奏的乐器的特点，才能更好地进行音色调整。
例如，对于弦乐器而言，可以通过调整琴弦的松紧程度、使用不同的琴弓等方式来改变音色。
2.掌握演奏技巧：演奏技巧也是影响音色的重要因素之一。
不同的演奏技巧会呈现出不同的音色效果。
例如，对于管乐器而言，通过调整吹嘴的角度、吹气的力度等方式可以改变音色。
3.利用音响设备：现代科技的进步给音乐表演带来了许多便利，我们可以利用音响设备进行音色调整。
通过合适的音响设备，可以实现对音色的放大、增强或者调整，从而达到满足不同演出需求的效果。
三、实践案例分析以下是几个音色调整的实践案例，帮助读者更好地了解如何运用上述技巧：1.钢琴调音：使用调音锤轻击钢琴的琴弦，调整琴弦的张力，以达到准确的音高和平衡的音色。
2.吉他音色调整：通过更换吉他琴弦、调整琴弦高度以及调整琴桥等方式，改变吉他的音色特点，满足不同音乐风格的需求。
耳机的调音技巧
耳机的调音技巧
耳机的调音技巧包括以下几个方面：
1. 使用均衡器：耳机通常都有内置均衡器，可以调整低中高音的比例和频率。
根据个人喜好，可以通过调整均衡器来强调或抑制某些频段。
2. 控制音量：适量的音量可以提高音乐的真实感，并避免噪音干扰。
根据需要和环境设置合适的音量。
3. 避免过度增加低频：低频过多会导致音质模糊，甚至干扰到其他频段。
适度地增加低频可以增加低音的力度和深度，但不要过度增加。
4. 注意音频源的质量：耳机的表现不仅取决于其本身的质量，也与音频源质量有关。
使用高质量的音频源（如无损音频文件）可以提供更好的听感。
5. 了解不同类型音乐的特点：不同类型的音乐偏好不同的音频处理，了解不同类型音乐的特点可以帮助你更好地调节耳机。
6. 耐心尝试和调整：每个人的听觉感知和喜好不同，耳机的调音是一个个人化的过程。
尝试不同的设置，找到最适合自己的调音效果。
总而言之，耳机的调音技巧是一个个人化的过程，需要根据个人喜好、音乐类型
和环境进行尝试和调整。
专业音响调音的EQ均衡调试技巧
专业音响调音的EQ均衡调试技巧1.理解频率范围：在开始调试之前，要了解频率范围的分布情况。
不同频段的音频可以分为低频（20Hz-250Hz）、中频（250Hz-4kHz）和高频（4kHz-20kHz）等。
了解频率范围的分布情况有助于更好地调试EQ。
2.使用参考音频：在调试EQ时，最好使用自己熟悉的音频作为参考，这样可以更好地判断调整效果。
可以选择一首流行歌曲或者您最喜欢的音乐进行调试。
3.逐频段调整：对于EQ均衡器，一般可以独立调整不同频段的音频。
在调试过程中，应该逐个频段地调整，并且只调整需要改变的地方。
不要盲目地调整所有频段，这样很容易造成调音过度。
4.审听调整：在调整过程中，最重要的是审听效果。
尽量使用平衡的耳机或音箱来进行审音，有助于更准确地判断调整效果。
并且，要多次进行听音确认，以确定调整是否达到预期效果。
5.降低不平衡频段：在调整中，我们通常会发现有些频段在音响系统中表现得不够平衡。
这可能是因为房间的共鸣频率或音响系统本身的缺陷。
对于这些频段，可以尝试降低其音量来达到整体平衡。
6.解决反馈问题：在调试过程中，经常会遇到反馈问题。
反馈是指音频系统接收并放大了原始声音的声音，导致了刺耳的可听噪音。
可以通过减小增益、调整频率衰减率等方法来解决反馈问题。
7.注意相位关系：在调试EQ时，还应该注意音频信号的相位关系。
相位关系指的是不同频段的音频信号之间的相对时间差。
如果相位关系不正确，可能会导致音频听起来混乱或模糊。
可以通过相位测试仪等工具来确认相位关系是否正确。
8.了解系统特点：不同的音响系统有不同的特点。
在调试过程中，了解自己所使用的音响系统的特点，比如频率响应、房间共鸣频率等，可以更好地进行调试。
9.记录调试结果：在调试过程中，可以记录每个频段的调整情况。
这样可以在之后重新调音时有参考，并且可以更好地了解自己的调试成果。
10.经验积累：EQ均衡调试是一个需要经验积累的过程。
通过不断实践和反思，可以逐渐提高自己的调音技巧，并且更好地理解音响系统的特点。
唱歌时的调音方法和技巧
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
歌手应该背下来的调音技巧!
歌手应该背下来的调音技巧!
作为一名歌手，掌握好调音技巧对于提高演唱水平和表达能力至关重要。
下面是歌手应该背下来的一些常见调音技巧，希望能帮助到你。
1.声音的支撑：
-使用腹式呼吸：通过舒展腹肌的方式进行深呼吸，将空气从低腔喉部吸入，使得声音更加质量感良好，具有持久力。
-注意姿势：保持站立或坐姿的时候，保持身体的正直，不用额外的力量压迫呼吸。
同时，注意放松脖子和肩膀，不要造成额外紧张。
2.声音的清晰度和准确性：
-发声清晰度：通过舌尖抵住上牙龈的方式，能够让发音更加清晰，避免含糊不清的发音。
-养成听音习惯：在日常生活中，多听一些音乐片段、歌曲，培养自己对音乐的感知能力，这样能帮助你更准确地抓住音准。
3.声音的放松和自然：
-预热喉部：在演唱前进行喉部预热，可以使用吞咽口水、嘶嘶声等方式，帮助放松声带和喉咙。
-喉部关注：正常发声时，不需要过多地关注喉咙的活动，保持喉咙和颈部的放松，让声音更加自然流畅。
4.声音的表达和情感：
-运用音色：不同音色能够表达出不同的情感和感觉，可以尝试调整发声方式和喉位，来达到表达更多情感的效果。
-咬字和发音：注意清晰发音，尤其是歌词的发音，同时根据歌曲的气氛和情感进行咬字和发音的强调，来更好地表达歌曲的意义和情感。
5.声音的控制和变化：
-动态的运用：注意掌握好演唱时的音量和力度的变化，根据歌曲的节奏和情感来调整声音的大小和力度。
-音程的准确性：注意掌握好音程的跳跃，对于音程较高的部分可以采取放松的呼吸方式，以免声音过分紧张。
调音技巧大全
调⾳技巧⼤全 俗话说“三分设备，七分调校”。
随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资⽅及客⼈对于⾳响效果的.要求和追求越来越⾼，从⼀开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对⾳响效果的细腻程度和层次感要求都有了提⾼。
我们通过经验的积累，汇总了以下常见难点以及27招解决⽅案，总有⼀条会帮到你： 1.超低⾳缺乏弹性起因于超低⾳不协调，我们可以衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz 2.低⾳混起因于低频中⼼频率能量过强，我们可以衰减60-80Hz 3.超低频声压不⼤，但共振声强起因于超低频下限能量过强，我们可以⼤幅度衰减50Hz以下的频段 4.超低⾳太软、⽆⼒起因于分频点设置过低，我们可以提⾼分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段 5.低⾳硬起因于超低⾳上限能量太强，我们可以衰减125-160Hz 6.声⾳单薄，或者声⾳⼲起因于中低频能量不⾜，我们可以提升250Hz 7.话筒声⾳薄，发扁起因于中低频不⾜，我们可以调⾳台均衡扫频到300Hz左右进⾏提升，或均衡器提升250~300Hz 8.⼈声不够清晰起因于中低频太肥，我们可以衰减300-500Hz 9.话筒声⾳太硬起因于中低频和中⾼频⽐例不对，我们可以衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz 10.话筒⼲、唱歌累起因于话筒中频能量不够，我们可以提升800Hz频段 11.低⾳散起因于低频下限能量过⼤，我们可以提⾼超低⾳下限频率 12.声⾳打⽿朵起因于中频过强，我们可以衰减IK-1.25KHz 13.声⾳炸起因于中⾼频能量过强，我们可以衰减2K-4KHz 14.声⾳刺⽿起因于⾼频能量过强，我们可以衰减6KHz 15.声⾳有烦躁感起因于⾼频不柔顺，我们可以衰减8K-1OKHz 16.声⾳发⽑起因于超⾼频能量过强，我们可以衰减12K-16KHz 17.感觉⾼、中、低频脱节起因于分频频率附近的频段衰减过多，我们可以提升分频频率附近的均衡，增加融合度 18.感觉话筒和伴奏⾳乐结合不好起因于：①话筒和⾳乐的⽐例不对，②效果器预延时参数不正确，我们可以：①重新调整话筒与⾳乐的⽐例在6：4，②减⼩效果器预延时时间 19.⼈声不透起因于中⾼频不⾜，我们可以调⾳台中频扫频到3K，适当提升 20.全频⾳箱感觉不通透，起因于中⾼频缺少，我们可以提升3·5KHz 21.话筒加⼊混响后，声⾳混起因于混响声的低频过多，我们可以在调⾳台上对混响的低频进⾏适当衰减 22.声⾳层次感不好起因于中频过强，我们可以宽范围衰减800-1.6KHz 23.⾼频空间感不⾜起因于⾼频单元超⾼频段特性不好，我们可以全⾯衰减IOK以下⾄2KHz的频段，然后再整体提⾼增益 24.系统有压限器，压限器开始⼯作的时候，低⾳变散起因于压限器的启动时间过快，我们可以放慢⼀点压限器的启动时间 25.话筒加⼊激励处理后，声⾳发⽑、发刺起因于激励量过⼤，激励频率偏⾼，我们可以减少激励量，降低激励频率 26.⾳乐中加激励后低⾳发混，感觉肥⼤起因于激励量过⼤，激励频率偏低，我们可以减少激励量，提⾼激励频率 27.话筒加⼊混响效果后，清晰度下降，唱歌累起因于混响尾⾳过长，我们可以利⽤混响尾⾳衰减旋钮DECAY加快混响尾⾳衰减时间，到⼈声停⽌后半拍⾄1拍混响停⽌【调⾳技巧⼤全】。
KTV包房卡拉OK系统的调音技巧
KTV包房卡拉OK系统的调音技巧1.增强低音：通过增加低音频率和强度，可以让歌曲更具层次感和立体感。
可以适当增加低音频段的增益，同时调整低音频段的频率范围，将其调整到适合听众的舒适位置。
2.增强高音：适当增加高音频段的增益，可以使歌曲的高音更加明亮和清晰。
同时也可以调整高音频段的频率范围，以达到更好的听感效果。
3.调整音量平衡：将各个频段的音量进行平衡调整，使得整体音场更加均衡。
可以根据曲目的特点和音量的显著差异，适当调整不同频段的音量，使其在整个歌曲中呈现平衡的状态。
4.去除杂音：包房卡拉OK系统常常会存在一些背景噪音，如电路噪音、电气设备的干扰等。
可以通过调节降噪参数或者增加滤波器等手段，对这些杂音进行一定程度的削减，提升歌曲的清晰度。
5.调整回声效果：回声效果是卡拉OK歌曲不可缺少的部分，可以为歌曲增加一种独特的立体感。
可以通过调整回声延迟时间、混响时间和混响强度等参数，来获得不同的回声效果。
一般来说，快节奏的歌曲适合使用短一些的回声延迟时间，而慢节奏的歌曲则适合使用长一些的回声延迟时间。
6.调整音频动态范围：音频动态范围是指音频信号的最大幅度和最小幅度之间的差异。
通过适当的压缩和限制动态范围，可以让歌曲的音量更加稳定，避免过大或过小的音量差异。
7.调整混音效果：混音是将不同音轨的声音混合在一起，形成更加立体、丰富的声音效果。
可以通过调整不同音轨的音量、平衡、延迟等参数，来达到理想的混音效果。
8.使用均衡器调节音色：均衡器可以调节不同频率范围的音量，使得音色更加均衡。
可以通过调节均衡器的频率范围和增益值，来达到所需的音色效果。
9.保持合理的音量：在调整音效参数的过程中，要保持音量在合理范围内，避免过大或过小的音量。
过大的音量可能会导致失真，而过小的音量则会使得歌曲不够清晰。
10.及时修正和调整：在使用包房卡拉OK系统进行调音时，应该随时进行修正和调整，根据实际的效果进行反馈和调整。
可以通过试听不同的歌曲，不断进行调整和优化，以达到最佳的音效效果。
乐器调音技巧与调整方法
乐器调音技巧与调整方法音乐是人类创造的美妙艺术，而乐器则是音乐的灵魂。
然而，即使是最好的乐器也需要进行调音才能保持其完美的音质和音准。
调音不仅能够提升音乐演奏的质量，还能够保护乐器的健康和寿命。
本文将介绍一些乐器调音的技巧和调整方法，帮助乐手们更好地调整乐器，获得出色的演奏效果。
一、钢琴的调音技巧与调整方法钢琴是最普遍的乐器之一，也是需要经常进行调音的乐器。
要保持钢琴的音准，可以使用以下技巧和调整方法：1.使用钢琴调音器：钢琴调音器是一种专业的工具，用于调整钢琴的音准。
调音器可以通过调整琴弦的紧度来改变音高，使得整个钢琴达到准确的音准。
2.定期调音：钢琴在使用过程中会受到温湿度的影响，导致琴弦的紧度发生变化。
因此，定期调音至关重要，一般建议每半年或每年至少调音一次，以确保钢琴始终保持准确的音准。
3.调整琴弦的张力：钢琴的音高是通过调整琴弦的张力来实现的。
当你使用调音器时，可以通过微调钥匙逐渐调整琴弦的张力，使得琴弦的振动频率达到所需的音高。
二、吉他的调音技巧与调整方法吉他是一种流行的弹拨乐器，调音是吉他演奏的第一步。
以下是一些吉他调音的技巧和调整方法：1.使用吉他调音器：吉他调音器是一种方便实用的工具，能够准确地显示吉他的音高。
使用吉他调音器可以通过调整吉他的琴弦张力来确保各个弦的音高准确。
2.标准调音法：标准调音法是吉他调音的常用方法，可以保证吉他的音高与其他乐器或音源保持一致。
标准调音法包括将吉他的6根弦调至E A D G B E的音高。
3.调整琴弦的张力：吉他的音高是通过调整琴弦的张力来实现的。
使用吉他调音器时，可以通过转动机械琴码或桥码来增加或减少琴弦的张力，达到所需的音高。
三、木管乐器的调音技巧与调整方法木管乐器包括单簧管、双簧管、萨克斯管等，在演奏之前需要进行调音。
以下是一些木管乐器调音的技巧和调整方法：1.使用调音器：在调音木管乐器时，可以使用电子调音器或手机上的调音应用来辅助。
通过对口学准确吹奏音准稳定的音调，并结合调音器的指示，逐渐调整各个音孔的遮盖程度，使得乐器达到正确的音准。
调音技巧乐器音准调整的秘诀
调音技巧乐器音准调整的秘诀音准是乐器演奏中至关重要的一项技能，能够使演奏更加准确、和谐。
若想达到良好的音准，调音技巧是不可或缺的。
本文将介绍调音技巧乐器音准调整的秘诀。
一、乐器调音器的选择与使用乐器调音器是调整音准的必备工具。
正确选择并运用乐器调音器能够有效提升调音的准确性。
目前市场上有电子调音器和手机调音器两种选择。
电子调音器精准度高，但使用起来不如手机调音器便捷。
若选择使用手机调音器，请确保手机软件的准确性和稳定性。
二、定期检查并调整乐器的音准乐器在长时间使用后，由于温度、湿度等外界因素的影响，音准会逐渐偏离理想状态。
因此，定期检查并调整乐器的音准至关重要。
可以使用乐器调音器对各个音阶进行检测，然后通过转动琴柱或调整气嘴等方式进行调整。
三、准确控制吹奏力度对于吹奏类乐器，准确控制吹奏力度是保持良好音准的关键。
过大或过小的力度都会导致音准的偏离。
在演奏过程中，可以通过调整呼吸和气息的控制来达到更好的吹奏力度。
要练习正确的呼吸技巧和气息控制力度，以确保音准稳定。
四、弦乐器的指法与把位准确性弦乐器演奏中，指法与把位的准确性直接关系到音准的正确性。
要确保指法准确，可以通过正确的手指姿势、手指力度和指尖与弦的接触角度来实现。
另外，保持良好的弓力和弦的振动也是弦乐器音准调整的关键。
五、定期更换乐器弦和簧片等部件很多乐器的弦和簧片会随着使用时间的增长而老化，从而影响音准。
因此，定期更换乐器的弦和簧片等部件是保持音准的重要措施。
根据不同乐器类型和具体的使用情况，制定合理的更换计划是有必要的。
六、与其他乐器合奏时注意互相配合在合奏过程中，不同乐器之间音准的协调非常重要。
互相配合并保持与其他乐器的统一节奏和音高对调整音准至关重要。
摆动性大的乐器需要与稳定性更好的乐器进行配合，互相促进音准的稳定。
七、不断练习技巧与听觉训练调音技巧的提升需要不断的练习和听觉训练。
通过频繁的练习和训练，乐器演奏者能够逐渐培养敏锐的听感和准确的调音技巧。
15段调音技巧
15段调音技巧1. 使用均衡器调整频谱平衡：通过调整低音、中音和高音的音量，使得整个音频的频谱均衡。
2. 利用压缩器控制动态范围：通过调整阈值、比率和增益参数，压缩音频信号的动态范围，使得音频的音量更加平稳。
3. 使用混响效果增添空间感：通过添加适量的混响效果，使得音频听起来更加立体和自然。
4. 利用延迟效果创造空间感：通过添加适量的延迟效果，使得音频听起来更加深远和立体。
5. 使用相位调整消除相位问题：通过调整音频信号的相位，消除相位问题，使得音频听起来更加清晰和准确。
6. 利用失真效果增添音色：通过添加合适的失真效果，增加音频的谐波内容，使得音频听起来更加厚实和有趣。
7. 使用自动音量控制轻松平衡音频：通过使用自动音量控制器，使得音频的整体音量在不同片段中保持平衡，减少音频的音量差异。
8. 利用滤波器去除噪音：通过添加低通、高通或陷波滤波器，去除音频中的杂音和噪音。
9. 使用音形成形控制声音：通过使用声音成形效果器，改变音频信号的波形，调整声音的音色和特点。
10. 利用侧链压缩器控制冲突：通过使用侧链压缩器，将不同频段的声音关联起来，避免频段之间的冲突。
11. 使用限制器避免音频过载：通过添加限制器效果器，控制音频的最大音量，避免音频过载和失真。
12. 使用立体声处理增强立体感：通过使用立体声处理效果器，调整音频信号在立体声场中的分布，增强音频的立体感。
13. 使用反相消除相位问题：通过使用反相器，消除相位问题，避免音频信号的相位相互干扰。
14. 使用音量自动化调整细节：通过使用音量自动化功能，对音频中的细节进行微调，使得整个音频听起来更加平衡和精确。
15. 利用饱和效果增添温暖感：通过添加适量的饱和效果，增加音频的谐波内容，使得音频听起来更加温暖和饱满。
乐队调音技巧顺序
乐队调音技巧顺序1. 嘿，先调鼓啊！就像给房子打地基一样重要呢！你想想，要是鼓的声音都不对，那整个乐队不就乱套啦？就像建房子地基歪了房子还能稳吗？先把鼓皮的松紧调好，让那节奏“砰砰”的有力又好听。
比如把底鼓调得低沉而有力量，就像心跳声一样能带动整个音乐的节奏。
2. 接着来调吉他呀！这可不能马虎，吉他就像是乐队的声音画笔呀！你能把它调成各种美妙的色彩。
把弦的音高调准，要像用最精准的尺子量过一样。
就像给一幅画上色，得恰到好处才行，比如把高音弦调得明亮清脆，可不就是给音乐添上了一抹亮眼的色彩嘛！3. 然后呢，就是贝斯啦！贝斯可是连接鼓和其他乐器的桥梁哟。
得让它稳稳的，就像一条坚固的绳索把大家系在一起。
把音色调得厚实饱满，就如同给音乐铺上了一层稳稳的地毯。
比如说把贝斯的音调低一些，让整个音乐更有质感。
4. 不能忘了键盘呀！这可是能变出各种奇妙声音的魔法盒子。
要仔细地调好每一个音符，像精心雕琢一件艺术品一样。
想象一下，让键盘发出的声音如同精灵在跳舞，好不好玩呀？比如说把钢琴音色调好，那清脆的声音仿佛在耳边跳跃呢！5. 主唱的话筒也很关键呐！这就好比是主唱的声音翅膀。
得让声音清晰又好听，就好像给主唱安上了最棒的扩音器。
要像照顾宝贝一样照顾好话筒的调试，比如把混响调好，那声音一出来，哇，简直让人陶醉。
6. 各种效果器也很重要哟！它们就像是给音乐加调料一样。
根据不同的风格和曲子去调，就像个大厨在精心烹饪美味。
把效果调得恰到好处，让音乐更有味道。
比如说在某一段加上一点延迟效果，那感觉可就不一样啦！7. 最后呀，整体听一听！每个乐器就像家庭成员一样，要和谐共处呀！听听看有没有哪个地方不和谐，赶紧调整。
就像一家人坐在一起聊天，要其乐融融的才行呢。
这时候你会发现，哇，乐队的声音竟然可以这么棒！总之呢，乐队调音就是一场奇妙的旅程，每个步骤都要用心去做，这样才能让音乐变得超级精彩哦！。
乐器调音技巧与调整方法
乐器调音技巧与调整方法乐器是音乐的灵魂，它们需要经过精心调音和调整，才能发出最美妙的声音。
在乐器调音的过程中，掌握一些技巧和方法是至关重要的。
本文将简要介绍一些常见的乐器调音技巧和调整方法。
一、吉他调音技巧与调整方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，良好的调音对于演奏者来说至关重要。
以下是一些吉他调音技巧和调整方法：1. 使用调音器：调音器是一种非常实用的工具，可以帮助你准确地调音吉他。
将调音器夹在吉他头上，按照显示的指示进行调整，直至吉他达到标准音高。
2. 通过听觉调音：如果你没有调音器，也可以使用听觉来调音。
将6弦敲击在1品，并用耳朵来判断音高是否准确。
根据需要微调音轴，使其音高与标准音高一致。
3. 调整琴弦松紧度：有时候，弦的松紧度也会影响音调。
如果吉他音调太高，可以稍微放松琴弦，反之亦然。
但要注意调整弦张力时要逐渐进行，以免对吉他造成损害。
二、钢琴调音技巧与调整方法钢琴是一种复杂的乐器，调音需要一系列的专业工具和技巧。
以下是一些钢琴调音技巧和调整方法：1. 专业调音工具：钢琴调音需要使用特殊的调音锤和其他工具。
调音锤用于调整琴弦的张力，以便达到标准音高。
此外，还需备有调音电子设备，以准确检测和调整音高。
2. 判断音准：通过听觉判断钢琴音准是否准确，可以使用调音器或音高测量仪帮助判断。
根据需要微调琴弦张力，直到钢琴的音高符合标准。
3. 定期维护调音：钢琴是一种需要定期维护的乐器，建议每六个月请专业的调音师来进行维护和调音。
这有助于保持钢琴音质的稳定和持久。
三、小提琴调音技巧与调整方法小提琴是一种敏感的乐器，稍微的调整都会对音调产生影响。
以下是一些小提琴调音技巧和调整方法：1. 使用调音器：小提琴调音器是非常实用的工具，可以帮助你准确地调音。
将调音器夹在琴头上，按照显示的指示进行调整，直至小提琴达到标准音高。
2. 通过听觉调音：与吉他类似，你也可以使用听觉来调音小提琴。
将琴弦敲击在指板上，用耳朵来判断音高是否准确。
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
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系统设备说明系统设备一A-1、扩声系统：MACKIE 1642 VL3 PRO 16路4编组调音台详细介绍16路4编组调音台它是一款为专业音乐人所设计的高端便携式调音台，其性能卓越，共有16个通道，带有手感平滑的60mm长对数式衰减推子，经久耐用，颇有Mackie特色的XDR专业级话筒前置放大器也被收录其中。
特别值得一提的是，在同级别调音台中，1642-VLZ Pro将为您提供最高的动态余量 该调音台携带十分方便，可跟随音乐人、DJ四处进行表演或音乐制作，实用性超强。
技术指标模拟辅助输出数目4路输出话筒输入数量 10路输入LINE IN 输入数目8路输入数字输出数目4路输出AD转换bit率4路输出DA转换bit率4路输出EQ类型 4频响范围 20--10000khz幻象供电 48V对讲系统是BUS输出数量8路输出BUS输出接口 TRS通道数目 42通道过载警告是乐器输入数目 10路输入频响范围 20--10000khz尺寸 422mm*138mm*439mm重量 8.3kg输入阻抗 1.3kilohms耳机接口有最大输出峰值 +28dbu最大输入峰值 +22dBuLED显示是模拟输入数量 16路输入DBX 231 双31段均衡器详细介绍TRS或XLR差分平衡入和输出可选择立体声或由左右声道相加而合成的超低音两通道均有x10范围选择开关两个通道均有40Hz高通滤波器（低频切除）所有的输出均带相位反转开关所有频段上的输出电平均可独立调整24dB/Linkwitz-Riley滤波器(专业标准)立体声/单声道状态指示LED灯,表明单元的选择的工作模式TRS或XLR差分平衡入和输出可选择立体声或由左右声道相加而合成的超低音两通道均有x10范围选择开关两个通道均有40Hz高通滤波器（低频切除）所有的输出均带相位反转开关所有频段上的输出电平均可独立调整24dB/Linkwitz-Riley滤波器(专业标准) Connectors:1/4" TRS, female XLR (pin 2 hot)SABINE FBX2420 双通道反馈抑制器详细介绍●频率响应：20Hz~20kHz，±0.3dB；●增益匹配：±0.2dB；●频谱改变：+025dB，20Hz~20kHz；●信/噪—动态范围：>100dB●总谐波失真：0.005%，1kHz；20Hz~10kH，<0.01%；10kHz~20kHz，<0.025%；动态范围：>105dB●电源：115V，AC：100V~130V，50~60Hz；230V，AC：200V~240V，50~60Hz；●保险丝：115V，AC：0.1A，10W，0.16A块速熔断保险丝230V，AC：0.06A，10W，0.16A块速熔断保险丝；●重量：3.6㎏；●体积：IU机柜，48.3x4.5x15.9㎝；●工作温度：安全工作温度：-1.5~+50℃sFBX 2420的工程技术规格●滤波器：每通道12个独立的数字陷波滤波器，从40Hz~20kHz自动控制；●滤波器带宽：用户可以控制，或者是1/10倍频程，或者是1/5倍频程，恒定Q值，分辨率1Hz；●寻找和消除反馈需要的时间：0.4秒，典型值1kHz；●每通道活动滤波器与固定滤波器的数量：用户可选择，最后的配置储存在存储器中；●活动滤波器计时器：活动滤波器的释放时间为1，5，30或60分钟。
●输入/输出：输入/输出的最大信号电平：平衡输入/输+27dBV，峰值，不平衡+21dBV，峰值；●输出驱动：单元接规定执行驱动一个>600Ω的负载；●输入阻抗：平衡或不平衡输入阻抗>40KΩ，2脚高电平；●输出阻抗：平衡或不平衡输出阻抗150Ω，2脚高电平；●傍通：真正的电源关断傍通；●峰值空间：一般4dBV平衡输入，最大峰值为+23dB；●I/C连接器：XLR-3和1/4″TRSBOSE PANARAY 402-Ⅱ全频音箱经过强化的声学特性令Bose Panaray 402 II扬声器的音色听上去史无前例的自然，四只采用专利技术的4 1/2 寸(11.4 cm)全频段驱动单元与有源均衡EQ卡配合，使声乐作品、吉他和其它器乐作品的重放更加舒缓、温暖，而且令录制的音乐听上去象现场演奏一样。
产品特色经过强化的声学特性令Bose Panaray 402 II扬声器的音色听上去史无前例的自然，四只采用专利技术的4 1/2 寸(11.4 cm)全频段驱动单元与有源均衡EQ卡配合，使声乐作品、吉他和其它器乐作品的重放更加舒缓、温暖，而且令录制的音乐听上去象现场演奏一样。
专利的Articulated Array® 拼接排列障板定位各只驱动单元，产生水平覆盖范围宽、垂直范围窄的辐射声场，声学干涉效应拓宽、平滑了辐射图样，使声场覆盖更加一致、平坦——这些都来自于此款典雅简洁的扬声器，令听众的视觉同听觉一样得到享受。
Bose Panaray 402 II扬声器作为“任意安装”(Installed Anywhere™ )家族中的一个成员，它完全符合室外使用的最严格标准。
其换能器单元经过重新设计承受极端气候条件的考验——从酷暑到严寒；从干燥多尘的空气到潮湿的浓雾；甚至刮风、下雨、降雪和冰雹。
其输入/输出接口格外牢固可靠，经特别强化处理的高强度聚扬声器不受天气、摩擦、撞击的损坏。
产品科技Bose科技铰接列阵技术铰接列阵技术单个扬声器由多个扬声器单元组成。
这些扬声器单元以一种特殊的角度排列组合，利用各个扬声器单元之间的有益干涉，使得整个扬声器的声场及投射角度更为宽广。
并且使得该扬声器涵盖区域内的声场异常均匀。
Bose科技4.5英寸单元技术4.5英寸单元技术如果采用传统方法设计扬声器的话，单个扬声器是不能工作的。
任何选定的驱动器尺寸都将具有典型的非平坦的频率响应，看上去象个驼峰。
它在高、低频的输出比中频的输出小。
传统的方法将行不通，因为没有一个单个尺寸的驱动器的频率响应是平坦的。
那么，采用有源均衡的第二种方法怎么样呢？我们对第二种方法的分析显示出，理想地，我们希望扬声器总的发射功率响应与平均节目材料的频谱相同。
现在问题来了，有没有单个的驱动器，在装入箱体时，能产生与平均节目材料的频谱相同的发射功率响应？答案是“有”，或许毫不奇怪，答案就是4.5英寸的驱动器能这样做。
4.5英寸驱动器尺寸被选中，是因为其功率响应与平均节目材料相似。
直径大于4.5英寸的驱动器在低频段相对平均节目材料来说效率太高，而在高频段则效率不足。
而直径小于4.5英寸的驱动器在高频段相对平均节目材料效率太高，在低频段则不足。
4.5英寸的驱动器则正好。
事实上，以4.5英寸驱动器为基础的产品的未经均衡的响应将与平均节目材料的频谱极其相似。
现在应该清楚了，4.5英寸驱动器技术和有源均衡技术事实上是一个整体的两个相互补充的部分。
没有这两者，即功率响应与平均节目材料的频谱相似的扬声器（4.5英寸驱动器正是用来以这种方式生产扬声器的）和专用的频率响应与平均节目材料相反的有源电子均衡器，是不能用这里叙述的非传统的方法取得成功的。
这两种技术真正是关系密切地结合在一起的。
简而言之，4.5英寸驱动器设计并不总是设计扬声器的最佳方法。
然而，它们确实提供了一种具有引人注意的好处的方法，特别是对那些首要考虑产品可靠性的专业音响。
使用专用均衡器的扬声器不需要有与平均节目材料不同的非均衡的频率响应，事实也正是如此。
当频率响应与节目材料相同的扬声器接在一个其频率响应与平均节目材料反相的有源均衡器时，就形成一个扬声器系统，其输出端与输入端有相同的频谱——这正是所希望的性能。
此外，这种系统显示出可以使用现代专业功率放大器的全部能力，比使用平坦功率响应的扬声器的传统系统更有效率。
原因是有源均衡器“分解”了节目材料的频谱，以几乎平坦的频谱加在放大器上——放大器理想地适合于放大这种频谱。
已经表明，4.5英寸驱动器正是合适的尺寸，因为它具有与平均节目材料近似相同的响应。
较大的驱动器在低端响应太多而在高端不足，较小的驱动器在高端响应太多而在低端不足。
传统方法不使用专用的有源均衡来设计扬声器，因而必须具有标称平坦的功率响应，一旦设计者自由地掌握了这种与传统方法不同的方法，特别在专业音响事业是得到的有吸引力的好处是可靠的——非常高的可靠性。
Bose科技有源动态均衡技术有源动态均衡技术完美的扬声器应该具有平坦的发射声音的功率响应。
但是，并没有任何理论说扬声器本身应该具有这样的响应，而是说整个音响系统，包括电子线路，应该具有这种响应。
具有平坦的功率响应的扬声器肯定会满足这种需要，当然，首先我们要假设存在这样的扬声器，然后观察一下这种扬声器是否能在事实上组成一个良好的音响系统。
这种传统的音响系统由音频的节目源、放大器、和扬声器组成。
简单的音响系统中音频节目源接在放大器上，放大器连接到具有平坦的功率响应的扬声器上。
以这种传统的方法，音频节目源、放大器和扬声器都具有标称平坦的频率响应。
这种传统的系统方法确实做了些有用的工作。
它在其输出端产生与输入相同的响应。
但是，要注意放大器正在做什么，或者不如说不在做什么。
把放大器设想成一个电压源，它能产生某种最大电压，并且能在所有频率上产生同样的最大电压。
当它放大音频节目材料时，它表现出是不平坦的，放大器能产生最大电压的能力只用在某个频率范围内——表示平均节目材料频谱的峰值的范围内。
放大器产生最大电压的能力永远不会用在其它频带内。
事实上，在较高或较低的频率范围内放大能力较差的放大器还是可以用的，如果有这样一个放大器的话，因为节目材料永远不会在这些范围内要求很高的产生电压的能力。
这是一条重要的线索，如何能建成各种扬声器系统——这些系统并不需要具有平坦的频率响应。
现在设想一个扬声器，其功率响应是不平坦的，但具有与平均节目材料大致相同的频率响应。
现在，在放大器前面加进一个部件——专用的（固定的不可调节的）均衡器。
此外，让我们使均衡器具有与平均节目材料频谱反相的响应。
从下图可以看出部件的频率响应是怎样的。
用这种方法，扬声器的频率响应是不平坦的，但是标称地符合平均节目材料的频谱。
专用的均衡器具有与平均节目材料相反的频谱。
这样的系统，象早期更传统的使用具有平坦的频率响应的扬声器系统一样，也有能力忠实再现原来输入的节目频谱。
输出的频谱与输入相同。
用这种方法观察，显然专用的均衡器，其频率响应大致上与节目材料的形状相反。
而扬声器本身，其功率响应与节目材料形状相同，形成一个耦合对。
它们共同工作，组成与传统系统做同样工作的系统。
平均节目材料驱动专用的有源均衡器。
有源均衡器的频率响应与节目材料相反。
这样在专用均衡器输出端形成的音频信号的频谱是平坦的频谱。