摄影部培训

摄影部培训

培训时光：2009年10月23日

培训地点：消息中间办公室

培训内容：构图

[解释]绘画时根据题材和主题思惟的请求，把要表示的形象适本地组织起来，构成一个调和的完全的画面。

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的构造设备办法。它是造型艺术表达作品思惟内容并获得艺术感染力的重要手段。

构图

在摄影作画方面，多用于与画面构成雷同的意思。

一、构图的来历

构图的名称，来源于西方的美术，个中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫构造，或叫经营地位。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

不论是国画中的构造，照样摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不克不及包含构图的全部含义。是以，同一用构图这个称呼是较科学精确的。

研究构图的目标是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以凸起主题，加强艺术的感染力。构图处理是否合适，是否新鲜，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大年夜。

从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，起首是构图的成功。成功的构图能使作品内容瓜熟蒂落，主次分明，主题凸起，心旷神怡。反之，就会影响作品的后果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

[编辑本段]二、构图的原则

构图的基来源基本则讲究的是：均衡与对称、比较和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基本，重要感化是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内涵的同一性——稳定。稳定感是人类在经久不雅察天然中形成的一种视觉习惯和审美不雅念。是以，凡相符这种审美不雅念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒畅。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺乏变更，没有变更就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分派画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有肃静，肃穆，调和的感到。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变更比对称要大年夜得多。是以，对称虽是构图的重要原则，但在实际应用中机会比较少，应用多了就有一模一样的感到。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方法常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时刻，不克不及把它们

等距离放在一条线上，而应使其出现三角外形，像个品字。只要留心，这种三角在天然界中是无处不在的。大年夜山就是由无数的三角形构成，高低交错，井井有条，如同一个巨大年夜的品字状或三角形，具有强烈的分列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分派三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构丹青面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的构造被称为是最佳的构图构造比例关系。所谓最佳，并不是单一，或独一，在特别情况下，根据题材的须要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以应用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了全部画面而推敲，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与比较应用自如了，也就算控制了摄影构图的根本方法了。

二、关于比较

比较的奇妙，不仅能加强艺术感染力，更能光鲜的反应和升华主题。比较构图，是为了凸起主题强化主题，比较有各类各样，千变万化，然则把它们同类相并，可以得出：

一是外形的比较。如：大年夜和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的比较。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的比较。如：深与浅，明与暗等。

在一副作品中，可以应用单一的比较，也可同时应用各类比较，比较的办法是比较轻易控制的，但要留意不克不及逝世搬硬套，牵强附会，更不克不及鹊巢鸠占。

3、关于视点

视点构图，是为了将不雅众的留意力吸引到画面的中间点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，程度线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个处所向远方望去，在寰宇相结或水天相连的处所有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变更，人站的高，这条线跟着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个事理。反之，人站的低，视平线也就低看到的处所也就近了，小了。按照透视学的道理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大年夜远小；在视平线以下的物体，如：大年夜地、海洋、门路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延阁下两侧的物体。如许，以人的眼睛所视偏向为轴心，高低阁下向着一个偏向伸延，最后集合在一路，集中到一点，消掉在视平线上，这就是视点的由来。拍照机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的道理设计的。光圈比如人眼的瞳孔。瞳孔跟着光线的明暗紧缩或放大年夜，所以用拍照机拍出的器械和人眼看到的器械根本上是一致的。在某种意义上讲，用拍照机拍出的器械比人眼看到的更为精确。有时用人眼看时，感到不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了很多，这是因为透视所起的感化。当我们知道了透视的道理，就可以充分发挥透视的感化了。假如想把物体拍大年夜，只要将拍摄物体接近相机；假如想把两面拍的大年夜一些，使画面显的广阔，就要把拍摄地位选择在高处，用俯角拍摄，就会获得知足的成果；假如想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。视点的感化是把人的留意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题地点，但它的地位不是固定的。根据主体的须要，可以放在画面的高低阁下任何一点上，不论放在何处，四周物体的延长线都要向这个点集中。假如一个画面中

出现了两个视点，画面就分散了，作为不雅众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的差别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。在摄影作品中出现两个视点，大年夜致有下列情况；一是把高大年夜的物件放在画面中心，因为透视的关系，延长线向着相反的偏向延长，造成了画面的瓜分；二是想在一个画面上表示多种活动，形成了多个中间；三是在选择前景时没有留心物体延长线的偏向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的瓜分感。

三、构图的特别性

摄影构图的特别性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。摄影构图的这种特别原因是因为相机的局限造成的，拍照机的种类固然多种多样，就构图方法而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。对于取景而言长方形的构图优胜性大年夜一点，较好处理，而正方形的构图拍出的照中不分反正，想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是长方形构图的相机，因为在拍摄时受到情况前提的制约，也不免会在构图时把不须要的物体摄入镜头，影响画面的美不雅。要去掉落这些器械，同样得经由过程照片的剪裁才能办到。凡事预则立，不预则废。知道了摄影构图的特别性，就可以变被动为主动，在按快门之前先把构图肯定好，是拍竖画面照样横画面，做到心中稀有。如许，拍摄时就可以把留意力集中在所要表示的主题上。假如照片拍出后小我认为有那么一点在构图上的不知足，便可以经由过程剪裁使画面更为知足，但在拍之前照样要做到多练，多拍，如许便会在心中有了必定的基本，无论做什么事，都能熟能生巧。懂了构图的道理，并不等于能拍出优良的摄影作品，闇练了构图后又不是一蹴而就的，更须要下苦功演习最后才能轻车熟路。不管用什么办法演习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑筋里留下各类各样的构图。当你置身现场拍摄时，响应的构图就会主动跳出来供你选择，这就是多练的成果。除了本身多做演习之外，还要多看别人的作品，特别是优良的作品。不论是绘画作品照样摄影作品，多看别人的构图，揣摩别人的构图构思，还可以多看片子，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。

前人云，不以规矩，不成方圆。构图的基来源基本理就是规矩，也就是均衡与对称，比较和视点这三条。但因为摄影者的艺术教养不合，不雅察事物的角度不合，创作出来的作品也是变更不一的。客不雅轨则是不克不及违背的，但懂得轨则的人却不会被轨则所束缚。书法家林散之就说过：守墨方知白宝贵，能繁始悟简之真。应从有法求无法，更向今人证前人。这里讲的应从有法求无法，就是不克不及墨守陈规，要有立异意识，不要受条条框框的束缚，打破束缚，声张摄影创作的艺术风格。只有如许才能做到不合风格，不合张力的表示自我，表示艺术风格，才能真正意义上的做到“后来居上而胜于蓝”。