流行歌曲与京剧
让京剧与流行歌曲同在
域。其中 ， 京剧 是 国粹。我 国有许 多 戏校 专 门培养 戏 曲人才 ， 但对于多数高中学生来说 京剧仍 是一个盲 点。
因此本课的教学 不能仅 局限在 这一 唱段上 ， 而应让学 生掌握京剧的一 些基本 知识 ， 了解 京剧 艺术对 人类做
垫 。 在 介绍 京 剧 表 现 手 法 — — 念 功 时 ， 介 绍 学 生 们 先
较 京剧 与流行歌 曲 唱法 的 异 同。 流 行歌 曲《 ” 唱脸 谱 》
中， 二乐段 的创 作 素材 是京 剧唱 腔。这首 歌 曲学 生 第
在初中 时都 学过 ， 他们 重新 复 习这 首流行 音 乐与 京 让
２ 运 用 多媒 体 教 学 手 段 －
极 的音 乐情 感的结构 因素。根据奥 尔夫音 乐教学 法和 现代教 育理 论 ， 生 了 以合 作 为形 式 的教学 群 体— — 产 研究性学 习小组 。在课堂上 可 以让学 生发挥 小组 的合
作性 。在教 学过 程 中， 组通过 讨论 、 小 实践 、 进行 学 习。
随着科 学技术 的不断更 新 ， 育的改革 发展 ， 教 多媒 体教学走进课 堂。教 师应 充分 利 用 网络 、 片等 制作 图
使每个学 生都 全 身心投 入。如 ： 课前 让 学生 分 小组 参
与收集京剧 有关 材 料 、 图片 ； 在介 绍 京剧行 当时 ， 学 让 生参与分辨 练 习 ； 比较 流行 音乐 与京 剧 唱法 时让 小 在
动中， 既教书又 育人 。例 如， 二册第 二课 讲到 Ｊ 第 ｉ ｉ ｍｓ
ｌｅｆｒ ｃｏｌ ｅｏ ｅｔ ａ ｉ ｉｂ ｄ ａ ｈｏ ｃｍ ｅｔ ｆｃ ｓ ａ 。我在教学时结合 ｔ ｏｓ ｂ ｈ ｒ 内容对学生进行 思想教 育 ， 育学 生要遵 守学 校 的规 教 章制度 ， 不迟 到 ， 不早退 ， 于律 己， 严 勤奋 学 习。有时 ， 教师还可 以充分 挖掘教 材 中更 深 生创 造贴 近生 活 的语 言环 境。例 给
含戏曲的流行歌曲
含戏曲的流行歌曲
1. 《新贵妃醉酒》啊，那可真是太绝了！李玉刚把京剧和流行完美融合，就像巧克力和牛奶搭配得那么美妙！还记得他那婉转的唱腔吗？“爱恨就在一瞬间”，哇，太惊艳了！
2. 《霍元甲》这首歌也超棒呀！周杰伦把戏曲元素融入其中，那感觉就像在现代都市中突然穿越到了古代的舞台，“霍霍霍霍霍霍霍霍”，太有气势了！
3. 你们听过《说唱脸谱》吗？那简直是把戏曲的魅力发挥到了极致！就如同在色彩斑斓的画卷中畅游，“蓝脸的窦尔敦盗御马”，真带劲！
4. 《在梅边》也很不错哟！王力宏用独特的方式演绎戏曲，好比是在宁静的夜晚突然绽放的烟花，“这厢是梦梅恋上画中的仙”，太好听啦！
5. 《离人愁》也值得一提呀！那里面的戏曲韵味，就像一杯陈酿的美酒，让人陶醉，“我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒”，绝了！
6. 《牵丝戏》呢，更是让人眼前一亮！仿佛是在讲述一个古老而动人的故事，“傀儡翁与傀儡牵丝作戏”，好有意境！
7. 《苏三说》你们可别错过！陶喆把戏曲玩出了新花样，好像给传统戏曲穿上了时尚的外衣，“苏三离了洪洞县”，太有感觉了！
8. 《三国恋》也是超有特色的！那戏曲的部分像是战场上的号角，激励着人们，“将军北方仓粮占据”，酷毙了！
9. 《花田错》能不喜欢吗？王力宏再次展现了戏曲与流行的奇妙结合，如同漫步在梦幻的花田，“花田里犯了错”，超赞！
10. 《one night in 北京》更是经典啊！那京剧唱腔一出来，哇，就像穿越到了老北京的胡同，“人说百花的深处”，太有味道了！
我觉得这些含戏曲的流行歌曲都太有魅力了，它们让传统戏曲在现代音乐中焕发出新的光彩，真的很棒！。
论流行音乐中京剧戏腔的运用对传统戏曲的传承与发展——以歌曲《赤伶》《探窗》为例
85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24此之外，这两首作品在旋律设计上也借鉴了京剧戏腔的不同排列组合方式，使得副歌旋律更具戏曲风格。
例如《赤伶》副歌的第一句就和京剧《贵妃醉酒》选段中的部分乐句就有相似之处，如“台下人走过不见旧颜色”和“乾坤分外明”两句中，“台下人走”和“乾坤”在音程设置上都是“3236”的旋律。
无独有偶，《探窗》中主歌的最后在与副歌衔接的最后一句，在旋律设计上也可以在京剧《霸王别姬》的《看大王》选段中找到渊源，如“在花天锦地”和“轻移步”两句排除节奏不同之外，在旋律走向和音符的衔接变化上，都是“16535”。
这样的渊源和相似之处有很多，在此笔者不再一一列举，但能够充分说明，在流行音乐中运用京剧戏腔使得人们以这种以小见大的形式窥见了京剧魅力的万分之一，也使得流行音乐的旋律别出心裁，更具魅力。
同时，这两首作品在旋律的设计上，还借鉴了极具京剧特色的装饰音，例如《探窗》和《赤伶》中的部分乐句中，“台下人金榜正题名”中的“名”字的“”和“戏幕落谁是客”中“客”字的“”作为装饰音，是京剧旋律中常见的为达到润腔效果而进行设计的修饰性旋律，这样的设计，不仅能够将京剧元素更加鲜明的融合到流行音乐中，更为较平淡的旋律走向增添韵味。
并且，“客”字的“6”作为最后一个音，并由“7”作为装饰音进行修饰，因此在演唱上可以对拖腔进行精细化处理，形成一个下滑的落音，歌曲旋律将结尾归在“6”上，也符合“西皮”唱腔的部分旋律特点，使得副歌部分在旋律上就带有戏腔的特色与风格。
二、演唱者的传承与发展这两首作品副歌部分的原唱都采用了京剧旦角唱腔的音色和演唱风格，但经由上戏“416”女团的翻唱使得戏腔的使用更加凸显不同派别和行当的独特韵味。
例如《探窗》中主攻梅派青衣的朱佳音，她在演唱“她唱着，他乡遇故知”这句时，主要采用腹式呼吸法，着力点主要在小腹而不在胸腔，气息贯通，力度运用上较为含蓄。
由于梅派唱腔具有高宽清亮、圆润甜脆、纯净饱满的音色特点，因此演唱时声音位置主要保持在口咽腔的前面部位，共鸣位置较为统一。
戏出东方——浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象
国独 特 乐 种 。古 辞赋 以 文 言 文 或 古 诗 词 为 主 要 辞 藻 风
格。 具有怀古 的意境 ； 古文化就是歌 曲中体现 中国古典 然 地 带 出 花腔 。 听 众 耳 目一 新 。 让 文化韵 味； 古旋律是指歌曲中运用古典戏曲音乐。我 国
厢 一段 流 传 千 古 的 爱 情故 事 ， 曲运 用 了 二胡 、 鼓 、 歌 锣 琵
时 空 的爱 情 甚 是 推 崇 ， 用优 美 的歌 词 加 以表 达 ：在 梅 运 “
在柳边风吹悬念生生死死 琶 等戏 曲乐 器 ， 调轻 松 悠 扬 ， 领 听众 穿 越 时 空 ， 受 边 落花似雪纷纷绵绵谁人怜 ， 曲 带 感 千年 的等待 滋味酸酸楚楚两人怨 ， 牡丹亭上我 西厢之爱 。歌手后弦以他特有的嬉戏的音乐风格 ． 讲述 随人愿 ．
了 张生 与 莺 莺 在西 厢 花 丛 边 的 美 丽邂 逅 。 眷 恋 日 日年 年 未 停 歇 。 ” 曲 同时 表 达 了享受 《 丹 亭 》 歌 牡 的飨 宴后 ， 于 现 代 速 食 爱情 的反 思 。歌 曲配 唱直 接 运 对
２１ 第 １ ０ ０年 ４期
总第 １ ３ ８ 期
Ｔ Ｅ ＳＬ ０ Ｄ Ｈ Ｉ Ｋ Ｒ Ａ
囊飒 殇 ｚ
文学探 微 Ｉ
戏 出东方
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浅谈 流行 音乐融人戏 曲元 素 的现象
宋 洁
（ 州大 学 文学院 ，甘 肃 兰 州 ７ ０ ０ 兰 ３ ０ ０）
［ 要 ］ 国古 典 戏 曲 是文 艺百 花 园 中的 一 朵 奇 葩 ， 摘 我 中国 风 流 行 音 乐 中 部 分 歌 曲 将 流 行 音 乐 曲 风 和 中国 古 典 戏 曲 碰 撞 的 艺 术火 花 作 为 仓 作 的 元 素 ， 文 将 从 三个 方 面对 此 类 音 乐 进 行 分 析 。 ０ 本 ［ 键 词 ］ 行 音 乐 ； 曲元 素 ； 化 回归 关 流 戏 文 ［ 中图 分 类 号 ］２７３ ９ Ｉ０ ． ０ ［ 献标识码］ 文 Ａ ［ 章 编 号 】０ ５ ３ １ （０ ０ １－ ０ ５ ０ 文 １０ — １ ５ ２ １ ）４ ０ ５ — ２
当流行音乐遇上中国京剧教案
当流行音乐遇上中国京剧【课型】欣赏课【教学目标】知识和技能目标：通过欣赏流行音乐中的中国京剧元素，让学生初步了解京剧的四大行当和京剧表演的四功，培养学生对京剧的兴趣。
过程和方法目标：通过听、看、唱、演，让学生参与其中，从而加深对中国戏曲的了解，提升艺术修养。
情感、态度与价值观目标：借助流行音乐搭建的桥梁，充分调动学生的积极性，感受中国戏曲的独特魅力，懂得“台上一分钟、台下十年功”所蕴含的道理，培养学生热爱中国传统文化的情感。
【教学重点】京剧的四大行当和京剧表演的四功。
【教学难点】借助流行音乐搭建的桥梁，激发起学生对京剧的兴趣。
【教具准备】CAI课件【教学过程】一、创设情境，导入新课师：大家好，很荣幸能够和同学们一起度过这段美好的音乐时光。
在平时的生活中，你们一定有自己非常喜欢的流行歌曲吧！能唱一两句跟大家分享一下吗？生：……教师演唱京剧--《梨花颂》片段。
师：你们觉得戏曲有什么独特之处呢？（唱腔、服饰、伴奏……）师：当流行音乐与中国京剧这两种风格截然不同的音乐相遇时，会擦出什么样的火花呢？（操作课件）师：在这里我想请一位同学与我共同来演唱一首《北京一夜》。
（点名上台，师生共同演唱歌曲。
）师：这首歌曲最有特色的地方在哪里呢？（引导学生说出歌曲中的京剧唱腔）师：这首歌就是把京剧唱腔和流行歌曲用对唱的形式表现出来的。
二、欣赏与教学1．导入师：中国是一个历史悠久的文明古国，而戏曲就是其艺术文化的一个重要组成部分，其中京剧更是贵为我国的国粹。
现代流行音乐对京剧的借鉴和使用产生了很多独具特色的音乐作品，比如刚才这个首〈北京一夜〉。
2．让学生先说说自己所了解的例子，并演唱某个片段。
师：像这种带有戏曲元素的流行歌曲，你们还听过哪些呢？生：……3．歌曲欣赏师：这儿有三首歌曲，我们一起来听一听.（1）《刀马旦》A．老师带领学生听音乐。
听完提问：能从歌词当中感受到哪些京剧的成分？（学生自由发言：歌名、歌词、曲调）B．介绍刀马旦师：猜一猜刀马旦扮演的是一个什么样的形象呢？（展示刀马旦造型图片）（学生结合图片，自由描述）教师小结.（2）《霍元甲》a．听赏歌曲（播放音乐《霍元甲》）师：这是周杰伦为电影《霍元甲》写的一首主题曲，并且还大胆地尝试了一段现代韵律感的京剧花旦唱腔。
包含京剧的流行歌曲
包含京剧的流行歌曲
《紫禁城的旋律》
(Verse 1)
紫禁城的墙上，映着梨花白，
京剧脸谱的色彩，跳动在夜的帷幕间。
古老的旋律传承，穿越千年的画卷，
舞台上的花旦儿，翩翩起舞如仙仙。
(Chorus)
京剧的旋律，嵌入流行的音符，
扬起古老的风采，在时光里绽放。
红楼梦的梦境，跃然动人的乐章，京剧脸谱的神秘，舞动在现代的舞台。
(Verse 2)
二胡的悠扬，与电吉他相遇，
传统的韵味与摇滚的激情，交融在一曲之中。
红楼梦的故事，唱响在城市的霓虹，
古老的戏曲韵律，变奏成现代的旋律。
(Bridge)
武生的英姿，歌剧的高亢，
在音符的海洋中，打破时间的界限。
穿越古今的时空，京剧的魅力不灭，
舞台上的精灵，吟唱着永恒的爱恋。
(Chorus)
京剧的旋律，嵌入流行的音符，
扬起古老的风采，在时光里绽放。
红楼梦的梦境，跃然动人的乐章，京剧脸谱的神秘，舞动在现代的舞台。
(Outro)
紫禁城的旋律，不会被遗忘，
在音乐的天空中，永远奏响京剧的歌。
戏曲元素与流行歌曲的融合
戏曲元素与流行歌曲的融合作者：陈霓来源：《艺术评鉴》2024年第01期【摘要】随着时代的发展，以及受众审美需求的变化，传统的戏曲表演艺术受到严峻挑战。
将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。
本文以《武家坡2021》《伶人》两首作品为例，分析流行歌曲中的戏曲元素，包括戏曲题材、戏曲唱腔、编曲乐器、舞台演绎等方面的融入。
戏曲元素与流行歌曲的融合具有较高的艺术与文化价值，可以促进中国戏曲的传承和发展，推动音乐文化的多样性发展，拓展文化产业和艺术市场。
【关键词】戏曲流行歌曲《武家坡2021》《伶人》中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0020－06随着科技时代的快速发展，人们的生活节奏加快，传统戏曲艺术那耳熟能详的故事情节、悠长缓慢的唱腔、一板一眼的程式化表演在年轻受众群体中很难获得共鸣，更难得到广泛传播，这是传统戏曲所面临的一个严峻挑战。
因此，戏曲更需要以更贴近当代受眾审美需求的形式走向大众化。
将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。
因此，本文选取两首具有代表性的流行音乐作品《武家坡2021》《伶人》作为研究对象，同时也对同一作品不同版本中的戏曲元素进行分析，从而探析戏曲元素与流行歌曲的融合问题。
一、《武家坡2021》《伶人》概述在不同地区或者国家和时期，人们对于流行歌曲的定义各有不同。
《现代汉语词典》中“流行歌曲”的定义有两种，其一是指在一定时期内受到普遍欢迎且广泛传唱的歌曲；其二是指通俗歌曲。
从这个界定不难看出，在审美方面，流行歌曲具有通俗性，它植根于大众生活的丰厚土壤之中，所以不同于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，其平民化、浅易性和世俗性使得它传播范围更广，容易被广大群众所喜爱、传唱或欣赏；在内容方面，流行歌曲往往是在大众日常生活的基础上进行创作；在形式方面，流行歌曲具有结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚等特点，朗朗上口的音乐形式更能够让听众产生共鸣，也便于听众记忆，并且借助传媒传播开来而流行一时，甚至能够流传后世。
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例摘要：《新贵妃醉酒》是流行音乐与传统京剧结合创新的佳作。
作品是戏曲与流行的碰撞，因其特点鲜明的曲风，越来越受到音乐界的关注。
特别是京剧“戏腔韵白”的表现方式运用到流行歌曲中，使诞生于西方的流行音乐增添了独特的中国韵味。
本文通过李玉刚对作品呼吸方法，共鸣行腔，咬字归韵等演唱方法的整体梳理，为流行歌曲的创作演唱提供新的思路，为传统文化的传承创新开辟新的路径。
关键词：《新贵妃醉酒》；京剧；演唱；创新；一、传统京剧融合流行音乐的发展流行音乐也被成为“大众音乐”，其内容简短、通俗易懂，情感丰富、直抒胸臆，并因其音乐特点、作品内涵等，均和群众生活密切关联，故在群众中具备很高的好感和传唱度，是群众文化主要的组成部分。
随着全球交流的日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响较为突出，其相对单一的表演形式容易让群众产生审美疲劳，也不利于我国本土音乐的传承发扬。
而传统戏曲元素与流行音乐的结合，不仅能让流行音乐的风格内涵更为多元，满足现代人们多样化的审美需求，以此为戏曲文化传承创造空间。
早在民国时期，戏曲元素融入作品的情况在民国时期即已产生。
如歌星周璇《百花歌》、《花开等郎来》旋律便源自苏州、无锡地区传统评弹和小曲，便表现出浓郁的戏曲特征。
迈入新世纪以来，流行音乐和戏曲元素的结合开始加深，形成了大量流行和戏曲相融合的时代金曲。
如，2006年王力宏作品《花田错》，演唱时RB转音的技巧与京剧唱腔融合，给流行音乐中增添戏不少戏曲元素。
而2011年由京剧改编，结合流行元素创作的《新贵妃醉酒》，更是开辟了流行、戏曲相互融合的新篇章。
二、《新贵妃醉酒》的创新之处（一）风格创新《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于唐明皇与其爱妃杨贵妃的故事，其剧情可以追溯到白居易的《长恨歌》。
贵妃醉酒描写了贵妃杨玉环赴唐明皇李隆基之前往百花亭赴宴的故事，该剧虽然剧情简单，但是服饰华丽，场面宏大，情节紧凑，大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接。
论戏曲元素在流行音乐中的融合运用——以歌曲《回马枪》为例
论戏曲元素在流行音乐中的融合运用——以歌曲《回马枪》为例【摘要】:我国的传统戏曲音乐源远流长，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵，以独特的形式表现，随着时代的推进，流行音乐也深受人们的喜爱。
本文对歌曲《回马枪》进行分析，歌曲运用了中国传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的方式，这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向，创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式，具有重要的文化意义。
关键词：戏曲元素、流行音乐、融合、传承发展淮剧，又名江淮戏，至今有两百多年的历史，剧种风格粗犷朴实，以铿锵豪放、优美质朴著称，具有独特的艺术魅力。
京剧，自四大徽班进京起到如今，经历了两百三十多年的风雨历程，在发展的过程中，博采众长于各地方剧种而自成一家，并在民国时期达到一个高潮，走出国门，享誉世界。
而如今，戏曲元素与流行音乐的融合被广泛的传播和推广，《回马枪》是由郭高见作词、徐一鸣作曲、张晓棠演唱的歌曲，具有鲜明的戏曲旋律和古典的词作风格，原创歌曲中流行音乐与京剧的结合演绎出了不一样的韵味，让京剧这个“老古董”以戏腔这种以小见大的形式展现当今时代人们面前。
而淮剧的翻唱版也是受到了广大听众的喜欢，连续登上抖音、哔哩哔哩等热搜榜，很多同龄人因为淮剧《回马枪》淮剧翻唱版而愿意了解戏曲艺术，对戏曲产生了极大的兴趣，让戏曲的传承与时代接轨，借助短视频平台、音频平台等，创新出新的演唱形式和观看方式，让戏曲艺术重新回归到大众的视野。
一、现代化元素融入戏曲风格音乐戏曲元素与流行音乐的融合，是中国音乐以新形式发展的重要表现。
在中国当代音乐创作中，戏曲音乐元素对于音乐创作的创新以及传统文化的传承有很大的推动作用。
目前，在音乐创作中应用戏曲元素已经成为了非常重要的音乐创作方法。
流行音乐在音乐市场发展的过程中不断寻求新的突破口，并且与戏曲元素融合发展，给听众带来了新颖的听觉体验。
戏曲元素的独特表现形式与文化底蕴体现出中国的特色文化，流行音乐在融入戏曲元素后形成了一种全新的中国风音乐，歌曲《回马枪》中体现出传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的音乐风格，两种音乐形式的碰撞创造出了全新的音乐特色，受到了广大听众的认同。
流行歌曲与京剧
流行歌曲与京调【初二音乐欣赏实验课】【教学课时】本案例为一课时。
【教学内容】：1、欣赏陶喆的《susan说》的R&B、RAP两段音乐，了解R&B、RAP 这两种流行音乐形式；2、对比欣赏陶喆《susan说》片段音乐与京剧《苏三起解》片段音乐。
探讨体会传统文化音乐与时尚音乐艺术魅力。
3、对比听辨《反过来走走》、《北京的桥》，提高学生音乐审美情趣。
4、学生创作表演：以前后桌为单位，演唱一段京剧后，用“说”的形式说说对流行音乐与京剧音乐结合的看法。
【教学目标】：情感与价值：通过比较、体验、演唱增强学生对京剧音乐的兴趣，激发学生对京剧艺术的热爱之情，增强民族自豪感，宏扬中国传统艺术。
过程与方法：通过欣赏、讨论、实践、创作表演等方法增强合作与协调能力。
通过探讨，培养学生音乐审美与独特的思维能力。
知识与技能：通过欣赏陶喆《susan说》的R&B、RAP的两乐段，让学生从音乐中自主地探索、感受“节奏蓝调”音乐和RAP的特色，从而对这两种流行音乐形式有所了解。
又通过对比欣赏陶喆《susan说》片段音乐与京剧《苏三起解》片段音乐，体验传统文化音乐与时尚音乐的艺术魅力。
【教学重难点】：1、增强学生对京剧音乐的兴趣，激发学生对京剧艺术的热爱之情，增强民族自豪感，宏扬中国传统艺术。
2、体验传统文化音乐与时尚音乐相结合的艺术魅力。
【教学理念及思路】：本课时的教学设计以通过教师吉他弹唱导入、------------欣赏陶喆的《susan说》的R&B、RAP两段音乐，——对比欣赏陶喆《susan说》中时尚的京剧音乐与《苏三起解》中经典的京剧音乐片段。
——探讨《反过来走走》、《北京的桥》两首作品的审美体验-----我们的舞台艺术创作表演五个环节。
让学生从关注音乐的要素，在比较聆听音乐中感受流行音乐、京剧音乐的艺术魅力；探讨传统文化音乐与时尚音乐相融合的方法，体验这两者相融的艺术魅力。
在教学过程中充分体现了“以人为本”的教学理念，关注学生的态度、感情取向。
浅谈中国风流行音乐中的京剧元素
浅谈中国风流行音乐中的京剧元素中国风流行音乐已经成为了当下音乐界的一个流行潮流，其中融入了很多中国传统文化元素，如京剧的元素。
京剧是中国的国粹，具有丰厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，将其融入中国风流行音乐中，不仅能够展现出中国传统文化的魅力，还可以为现代音乐注入独特的韵味和情感。
京剧的音乐特点之一是其独特的音律和旋律。
京剧的音律和旋律独具一格，具有浓厚的中国传统风格。
在中国风流行音乐中，往往会选取京剧中的著名曲目作为参考，用以进行音乐编曲和创作。
比如近年来非常火爆的一首歌曲《追光者》，其中的旋律和一些片段使用了京剧中的旋律，给人一种熟悉而亲切的感觉。
通过这种方式，京剧的音乐特点得以延续和传承，为现代音乐注入了浓郁的中国风格。
京剧的舞台表演和唱腔也成为了中国风流行音乐中的重要元素。
在中国传统音乐中，京剧是一种较为独特的唱腔形式，以其高亢激昂的唱腔和华丽的舞台表演而闻名。
一些现代音乐创作家会借鉴京剧的表演方式和唱腔形式，加以创造性地运用在自己的音乐中。
比如近年来很多大热的中国风流行歌曲，都加入了京剧式的高亢唱腔和独特的舞台表演，如《年少有为》、《生僻字》等等。
这些歌曲在保持现代音乐的基础上，又融入了京剧的元素，使得歌曲更加具有张力和戏剧性，引发了广大听众的共鸣。
除了音乐和舞台表演之外，京剧的视觉表现也成为中国风流行音乐中的京剧元素。
京剧的舞台布景、戏服和化妆非常讲究，有自己独特的风格和审美标准。
一些中国风流行音乐的MV中，可以看到京剧式的舞台布景和戏服，甚至还有一些歌手化上京剧式的妆容，将京剧的视觉元素融入到音乐创作中。
通过这种方式，音乐和视觉相结合，为听众带来了视觉和听觉的双重享受，增加了音乐的观赏性和表演性。
总结来说，中国风流行音乐中的京剧元素主要体现在音乐的旋律、唱腔和舞台表演上。
通过借鉴京剧的音乐特点和表演风格，现代音乐在延续传统的同时，也给传统文化注入了新的活力和时尚感。
京剧作为中国的国粹之一，在中国风流行音乐中的运用，既能够展现出中国传统文化的魅力，又能够使得现代音乐更加多样化和富有创新性。
王力宏的“中国风”流行音乐和戏曲元素的结合
王力宏的“中国风”流行音乐和戏曲元素的结合发布时间：2021-01-12T15:37:31.537Z 来源：《文化研究》2020年12月下作者：杜安然[导读] 流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。
在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。
辽宁省沈阳市沈阳师范大学杜安然 110024流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。
在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。
当代年轻人较为熟悉的创作型歌手王力宏他的音乐作品广为传唱，其中《花田错》、《盖世英雄》等饱含浓郁戏曲元素的歌曲，具有流行音乐和戏曲元素方面的研究价值。
一、西方流行音乐的流入与发展流行音乐并非是中国本土的文化产物，而是西方的舶来品，这种音乐内容通俗易懂、且在情感表达方面十分直接，因此大众对其的接受度更高。
传入初期，流行音乐的代表人物是邓丽君，《小城故事》《又见炊烟》等代表作，在既体现西方流行音乐的轻快简明的特征，又体现出传统中国女性的柔美与含蓄。
将中国的古典文化例如戏曲，融入到流行音乐中，形成了“中国风”。
戏曲文化不仅仅指的是京剧，我们国家各个地方都有自己的特色文化。
王力宏、陶喆等流行歌手，则用自己的方式打造音乐文化的结合，这种作品是年轻人对民族情感的重要传承方式。
对于乐曲塑造来说，鲜明而丰满的音乐音符需要的内心世界和外部特征共同发挥作用，内心世界的展现尤为突出和重要。
当前流行音乐发展的个性化特点又可以被称为性格化。
由于歌唱表演的时间和空间比较有限，表演者必须通过乐器和唱词展现乐曲创作的情感内涵和人物形象，推动乐曲发展，因此就对西方音乐中音符的性格化提出了很高的要求。
戏曲元素与流行音乐的融合
多元文化背景下，深受年轻人喜爱的流行音乐是人们不可或缺的娱乐听流行音乐之一。
流行音乐的创作为了拓宽受众的年龄阶层，吸引更多的听众，一直寻求更新颖的创作手法。
流行音乐和戏曲音乐虽然出自不同的音乐土壤，但艺术的创作是相通的，流行与传统的碰撞给音乐创作者带来不一样的灵感火花，给音乐听众们带来更丰富的视听享受。
把戏曲音乐元素融合到流行音乐创作中，已成为时下流行的创作手法。
一、流行音乐与戏曲音乐的发展现状（一）流行音乐发展现状19世纪末20世纪初，西方工业革命之后，兴起于布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等美国大众音乐基础上的流行音乐发展起来，并于20世纪七八十年代传入中国。
流行音乐风格多样、内容通俗易懂、结构短小精悍、易于广泛传唱，是兼具商业性和艺术性的大众商品音乐。
流行音乐凭借根植于大众生活的创作、风格多变、题材新颖、推陈出新而深受年轻人的青睐。
随着数字时代多媒体的快速发展，新媒体的传播方式扎根现代人的生活，电子产品的功能性和便利性，大大降低了流行音乐的创作门槛，凸显商品属性的流行音乐不能保证其艺术性，导致流行音乐作品良莠不齐，市场乱象频发。
（二）戏曲音乐发展现状戏曲是起源于民间歌舞、滑稽戏和中国说唱的综合性舞台艺术。
历史悠久、种类繁多，像京剧、豫剧、黄梅戏等已经形成戏曲派系并具有一定的规模，延续着我国传统音乐艺术的发展，是中华文化艺术宝库中的璀璨瑰宝。
随着时间更迭，戏曲音乐的发展无法跟随时代的变化而进步，年轻一代青少年对戏曲的了解与兴趣愈来愈少，戏曲的演出舞台和剧场观众也随之变少，戏曲的创作与传承面临困境。
如何拓宽戏曲的受众阶层，让更多听众了解、喜欢戏曲，使戏曲创作更符合现代人的音乐审美，是当前戏曲音乐创作者亟待解决的现实问题。
二、流行音乐与戏曲音乐的融合价值（一）流行音乐与戏曲音乐融合的趋势科技的飞速发展进一步加强了世界各国之间音乐和文化的交流，流行音乐在深受西方音乐文化的影响下，人们对流行音乐逐渐产生了审美疲劳，此时更应加快中国流行音乐的本土化发展脚步。
浅析流行音乐《悟空》对京剧声腔的运用
浅析流行音乐《悟空》对京剧声腔的运用作者：刘紫檀来源：《北方音乐》2016年第23期【摘要】当京胡遇上了电吉他？当梆子遇上了架子鼓？中西音乐的碰撞，会闪出什么样的火花呢？今天我们以《悟空》为视点一起走进流行乐对戏曲的运用，传统乐器对西洋乐器的补充。
【关键词】悟空；戏曲；配器；唱腔随着现代音乐的发展，一些音乐制作人渐渐把传统戏剧和现代音乐作以结合，当京胡遇上了电吉他，当梆子遇上了架子鼓。
中西音乐的碰撞，立刻閃出了火花。
第一次听结合京剧的流行乐是台湾歌手信，演唱的《北京一夜》听过只有只觉心潮澎湃。
在《北京一夜》中，信在副歌大量使用戏曲中的拖腔，京味十足。
渐渐的这类中国风的歌曲层出不穷。
比如：马天宇的《青衣》，李玉刚的《新贵妃醉酒》黄阅的《折子戏》，他们多多少少都在使用戏曲的唱腔和特色。
在我觉得流行与戏曲结合不再新鲜之时，一首《悟空》重新洗刷了我对戏曲流行乐的认知。
第一次听《悟空》是关喆所唱，那时，我还不知道原来《悟空》的制作人是戴荃。
越喜欢这首歌就越想去了解他的词曲人，给我们表达的音乐态度。
最开始觉得，这首歌的歌词，无厘头不好理解。
比如“幻世当空，恩怨休怀。
舍悟迷离，六尘不改”咋一听文言文，根本不能解词答意，可越去品味越能体会悟空的不易与艰辛。
从吴承恩写《西游记》以来孙悟空。
一直是一个活泼，善良，大大咧咧，嫉恶如仇的形象。
十万八千里的路程，大家或许都在关注出现过哪些妖怪，受过哪些神仙的帮助，师徒四人多么的不容易。
可谁又体会过“悟空”的艰辛与无奈呢。
他是真的想去西天取经吗？他又是真的想保护唐僧吗？一句“谁叫我身手不凡，谁叫我爱恨两难”道出了悟空的另一视角。
但这首歌中的悟空还是忠心的向善，保护唐僧西去“叫一声佛祖回头无岸，跪一人为师生死无关”。
原来这首歌的歌词也与戴荃本人从小对孙悟空的喜爱而来。
戴荃以另一种方式，重新介绍了悟空。
他塑造了一个非人非鬼，虽悟一切是空，但已找到根业魔障。
几乎从这首歌出世，所有的歌手们都在竞相演唱。
中国流行音乐融入戏曲元素的现象分析
戏 曲唱词是讲究辙韵的， 都是非常美 的诗词 ， 在 流行音 乐 中 ， 曲 的 唱词 也 无处 不 在 。如 流 行 歌 曲 戏 《 思凡 》 此 曲的歌 词完全 套用 戏 曲唱段 《 凡 》 ， 思 中的 原词 ， 配上 电声 乐 以及 现 代 打 击 乐 器 ， “ Ａ ” 用 Ｒ Ｐ 这 非 常时 尚现代 的 说 唱形 式 ， 一 个 古代 戏 曲 中 的 把 小尼 姑思念 、 留恋 凡尘 的心 里 刻 画得 很 深 刻 。还 有 陶酷的《 苏三说 》 中将 “ 苏三 ” 改为 同音谐 音 “ ｕ ｓ． ｓａｎ ” 并 针 对苏 三 的故 事 新创 作 了“ Ａ 新 词。 Ｒ Ｐ” “Ａ ” Ｒ Ｐ 新词 ：苏 三离 了洪洞 县 ， 了个 牌 子 在那 大 “ 挂 街 前 ， 那 凶恶群 众 包 围 ， 被 稍微 等 一 下 ， 往 的君 子 过 请 你 听我 言 ， 一 位 去 我 南 京 转 ， 哪 与我 那 三 郎把 信 转， 就说 苏三 把命 断 ， 生 变一 只狗 一 只 马 ， 当报 来 我 还 ，ｏ ｎ ｃｍｅｏ 。不 在 乎 爱 情 里 伤痛 在 所 难 免 ， 个 人 一 却一个 世界 。０ ｈ一我怀 疑 你 像我 动 摇 过几 遍 ， 否 是 爱本 来嬗 变 。 这 里 有 现代 语 言 ， 戏 曲 里原 词 ， ” 有 有 英语 。三者结合 形 成 了这 个 作 品的 歌词 ， 这种 将 中 国古典 戏 曲同现代 流行音 乐 的手法 完美结 合 的作 品 颠 覆 了以往对 作 品 的嗅 觉把 握 和欣 赏 口味 ， 种结 这 合 真是 奇妙无 比 。
壤 之 中 。因此 ， 它又 有 “ 众 音乐 ” 称 。 中 国的 流 大 之 行音乐产生于 ２ 世纪 ８ ０ ０年代 ， 而且是舶来品 ， 其风 格 等各 方 面一 直受 到 西 方 流 行 音 乐 的影 响 ， 免使 难 我 们 产生 一种 审美 疲劳 。 戏 曲产生 于宋 元 时 期 ， 在 民歌 的基 础上 产 生 是 发 展起来 的 ， 又 吸 收 了说 唱 音 乐 和 民族器 乐 的音 后 乐 特点 ， 不断 博采 众 长 、 经 千锤 百炼 之 后 ， 为 在 历 成 种堪称 完 美 的艺 术 形 式 。 到 目前 ， 曲 的剧 种 几 戏 百 种 ， 类 繁多 ， 演 的 剧 目更 是 不 计 其 数 ， 我 国 种 上 在
浅析流行歌曲中的戏曲元素
浅析流行歌曲中的戏曲元素摘要：合理有效的使用戏曲音乐元素，不仅对流行歌曲内涵的提高有重要作用，而且能塑造人物的形象，使盛行于世的歌曲更具深度，除此之外，其歌曲的审美特性和民族特性会越发明显。
本文通过对流行歌曲中的戏曲元素进行研究，归纳并总结了现阶段流行歌曲创作中所普遍使用的戏曲元素，了解戏曲元素是如何在流行歌曲中的应用，并分析戏曲元素对中国流行音乐创作的影响。
关键词：戏曲；流行音乐；应用；影响引言：研究流行歌曲中的戏曲元素现象对中国流行音乐文化之影响的意义所在:首先，在中国文化主流意识的引导下，流行歌曲中的戏曲元素丰富了中国艺术文化的这一整体的研究范畴，扩大了音乐文化的研究空间。
然后，流行歌曲中的戏曲元素更具传统的特征，它是对戏曲元素的继承和发展。
此外，随着现代性发展，多元文化不断融合引发了信息流加速流通，中国与异质文化之间的关系越来越密切，戏曲元素能够引领中国流行歌曲展示自身风采，可以说戏曲元素成为我们对外交流的艺术媒介，那么它所产生的意义将是不可估量的。
一、戏曲文化在流行歌曲中运用的特点“戏曲风”越来越受到音乐人士的欢迎，一大批优秀的戏曲与流行音乐结合的歌曲登上舞台。
不少歌手在传播中国戏曲音乐文化作品上的道路上作出了巨大的贡献，很多优秀的音乐人致力于戏曲与流行音乐的创作之中。
（一）戏曲的精妙点缀意境的追求并不只通过一个方面就能完全展现，还需要运用大量的辅助元素，而在不少戏曲元素在流行歌曲里面也体现其意境。
中国古典戏曲一直以来就深受大家的喜爱，它的表演形式是非常有吸引力的，它可以算得上我们中华民族文化的灵魂。
很多流行歌曲中会发现都加入中国传统的戏曲声腔，且多穿插在歌曲的副歌或者间奏的部分，其中最典型的加入了戏曲的创作手法的莫过于王力宏的《盖世英雄》了。
这首歌曲不仅在编曲上加入了京胡和弹拔等乐器，还运用了京剧的念白，这也说明歌手们在对待“中国风”歌曲的创作时也保持着自己的特点。
（二）“新”与“旧”的交融流行音乐是19世纪末20世纪初美国兴起的一种以盈利为目的而创作的音乐，中国的流行音乐逐渐形成自己的风格是受到了欧美的影响。
传统与流行文化的碰撞——浅谈中国戏曲与流行音乐的结合
二、戏曲元素在流行音乐中深化的意义 当歌手将戏曲元素有机融合到流行音乐中时，观众会获得一种 全新的审美感受，一方面使流行音乐直接具备了传统文化的底蕴， 另一方面也在一定程度上促进了戏曲这种传统文化在年轻受众中的 传播，同时又使得歌曲本身更具有欣赏性。流行音乐本身是为了盈 利而创作的一种音乐类型，市场性是它的本质属性，流行性、通俗 性、大众性等、传播科技性是它的基本特点。传统戏曲的基本特 点是虚拟性、程式化和综合性，具有很高的审美价值，而这些特点 既是古代戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是 追求意蕴留白，注重以形写神的中国传统美学思想。这种美学的思 想，可以最大限度的激发与解放艺术家的创造力和观众的艺术想象 力。进而促使中国的传统艺术形式更加具备现代的审美偏好。传统 艺术形式与现代流行文化的结合既可以丰富流行文化的内涵和其神 韵，又可以使传统艺术在流行文化的传播中被更多人熟知接纳并欣 赏，流行音乐也更加具有了传播的广泛性和民族性。 戏曲元素的渗透，在一定程度上反映了流行音乐的主题，戏曲 元素的融入既可以把流行音乐中的主题传达出来，也可以把戏曲故事 和流行元素相结合。再用戏曲的唱腔将艺术作品演绎出全新的风格， 同时，传统戏曲的表现形式也借助流行文化得以创新。旋律既能跟得 上时代的脚步，又使青少年一代接受和喜爱。毋庸质疑，流行音乐在 青少年群体中有着相当大的吸引力，青少年作为一个庞大的消费群 体，有其年轻化、个性化、时尚化的特点，流行音乐以其内容通俗， 形式简单，易于流传而深得青少年群体的青睐，无数造星选秀节目更 是将流行文化在青少年们心目中的地位推向极致。而传统戏曲在青少 年们眼中则是古董一样的存在，许多青少年认为欣赏戏曲只是老人的 “专利”，因此我们有必要展开宣传戏曲文化的活动。让青少年去了 解、欣赏戏曲演艺，既可以提高青少年的艺术修养，又可以增强对青 少年的思想教育，而向青少年传播戏曲文化的一条重要途径就是通过 他们喜爱的流行文化进行潜移默化的教育。 三、戏曲在流行音乐中的应用 （一）唱词的应用 唱词是戏曲中重要元素之一，中国古代传统戏曲的唱词有着严 谨和谐的格律，对仗十分工整，这样就使唱词易于搭配，同时也形 成了中国戏曲独一无二的音韵之美。戏曲的唱词优点被国内外音乐 人纷纷意识到了，之后便将自己的音乐中适当融合一些中国戏曲的
浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用
浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用关于《浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘要：唱腔曲调、韵白以及器乐伴奏是戏曲音乐不可或缺的组成部分。
将这些戏曲音乐的元素运用到流行歌曲中, 从而使诞生于西方的流行音乐具有了中国的独特韵味。
就创作层面而言, 将戏曲音乐元素与流行音乐作曲技法相结合, 并不是一个生搬硬套的过程。
两者的结合应在和谐、互利的前提下进行。
关键词：戏曲音乐元素; 流行歌曲; 作曲技法; 运用;Abstract：Singing tunes, rhythmical parts and instrumental accompaniment are indispensable parts of traditional opera music. The elements of the opera music are used in popular songs, so thatthe popular music born in the West has the unique charm of China. From the creation level, the combination of the opera music elements and popular music composing techniques is not a rote. The combination of the two should be carried out on the premise of harmony and mutual benefit.Keyword：opera music elements; popular songs; composing techniques; application;近年来, 具有戏曲音乐风格倾向的流行音乐作品, 因其特点鲜明的曲风, 越来越受到音乐界的关注。
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流行歌曲与京剧
京剧和流行歌曲的异同
1.首先是旋律不同。
京剧音乐特别是唱腔，是特征性、体系性非常强的。
西皮、二黄两大系列统贯全局，其旋律虽可以有无穷变化，也可掺入其它剧种及民族音乐的成份，但基调不变，必须遵循固有的板、眼起落规律。
一般人是唱不好京剧的而歌曲的旋律的设计却无所谓框框，比京剧“自由”得多，比京剧简单得多得多了，越简单的东西越容易让人接受，因而“空间”也大得多。
2.字韵不同。
京剧语言的特定性、专用性很强，它是多种方言的提炼、融合。
京剧字韵的特定性、专用性也和越剧必须用浙江绍兴方言、沪剧必须用上海方言、京韵大鼓必须用北京方言、豫剧必须用河南方言一样，不能随便置换。
否则就会失去京剧原有的特色和韵味。
歌曲歌词的语音则一般不强调其特定性、专用性，因而同一首歌曲可以用普通话，也可以用某一种方言；可以用汉语，也可以用外语，京剧却绝对不可以。
3.字腔关联不同。
京剧的曲调高低起伏与字调的四声调性、调值、调向走向是基本一致的。
不可以有填词式的唱腔，即不可以用现成的唱腔改换其它唱词，原因在于改换其它唱词就改变了字调走向，与原有的曲调走向就不能吻合了（当然仅仅改动个别字的情况不在此列，不过即使是这种情况，也要考虑与原字阴阳平仄的一致）。
而歌曲则不强调曲调与字调的对应一致，故一曲多词以及改词、填词的现象是常见的。
4.出字方法不同。
歌曲演唱，出字行腔，是该字韵的延长，某一个字对应的曲调有多长，则这个字的韵就延到多长。
京剧出字强调头、腹、尾的依次出音，不管某字的行腔有多长，该字的头、腹、尾的出音过程的长度应与该行腔的长度相等，而且只是一次，不是数次。
即以字头吐字，以字腹归韵，以字尾收韵。
头起曲始，韵收曲尽。
行腔的过程就是出字的过程。
比如“江jiang”字，歌曲行腔过程是这样的：jiang……………；而京剧行腔过程却是这样的：ji…a………ng。
5.用嗓不同。
歌曲一般用谈话时的大嗓子演唱，而京剧却不一定了。
旦角用小嗓，而小生则大小嗓兼用,老生和老但用大嗓子且有特定的技巧，花脸也是大嗓子但又有特定韵腔；就是青衣花旦那各个派别的发音方法各有异同，譬如梅派，发音用鼻后中音，张君秋的发音是鼻前音等等很多很多，另外发声原理也不同。
总之，越简单的东西越能够普及，大众化，反之，就很难推广。
但是，什么艺术都有层次不同，也就有难易之分，就像人的智商一样有高有低，因此，京剧永远是最高雅的、最顶端的、最难学的、也最难普及的魅力无穷的艺术！
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