服装表演专业论文
服装表演艺术的视觉文化传播解析论文
服装表演艺术的视觉文化传播解析论文1相关概念1.1服装表演艺术从广义方面来说,服装的表演艺术属于一类把设计师设计的服装成品通过视觉展示的形式表现出来,一般情况下都是模特遵从设计师自身的设计原则,穿好有关的服装作品以及配饰,然后在给定的场所比如服装现场发布会向商家、时尚买手、记者以及时尚媒体等所有专业大众的视觉传达出来的一类演出模式。
从狭义方面来说,服装表演艺术属于一种借助真人模特来向观众视觉展现服装的方法,通过相关服装的表演展示向消费者暗示服装的最新潮讯息,体现服装现在的流行趋势,极好地展示了服装设计师们的巧妙设计及其完美构思,属于一种比较关键的影响形式[1]。
1.2视觉文化传播关于四周的环境人们获取信息最为自然的方法便是观看,它的视觉特点是人们最为本质的思维表象。
目前视觉早已逐渐变成社会和文化的重要传递因素,视觉早已转变了文化与社会之间的方式特征,视觉针对环境的体现愈加地决定了人们理解与感知事物,该种从语音至视觉的过度,反映了视觉传播体系的初步建立。
综合而言,视觉文化传播指的是通过影像媒介或者形象媒介,将视觉形象进行传播进而产生的一类文化现象以及传播形式。
2视觉文化传播在服装表演艺术当中的表现2.1服装表演艺术的视觉文化传播的主体表现(1)服装表演者是传播主体。
服装表演艺术,指的是一类把人当做载体的边缘性较多的综合艺术,现在其已经发展成现代人类审美理念以及审美情趣的艺术方式[2]。
但服装表演者或者模特身为传播主体,他们是把服装设计者的情感以及设计理念借助视觉化的肢体语言和外部形象所给予具体展现的媒介。
他们把内部因素和外部元素互相结合以便用来全面表现设计作品的感情、思想,进而可以使表演更加富有观赏性,具有感染力,进一步促进其经济利益。
(2)传播主体的形象以及视觉刺激。
一般在视觉文化传播的领域里,时刻被涉及的关键词之一便是形象。
目前,形象已经不再是之前艺术理论或者美学里面的专用名词,伴随社会的变迁,尤其是大众媒介的发展,其已从含义单一转变为拥有某类象征意思的符号,并且被用来指消费大众的更多,特别是指向人们对于精神消费深层度欲望的联接。
浅探析服装表演对美的艺术演绎
浅探析服装表演对美的艺术演绎摘要:服装表演作为展示时尚、展示服装内涵的一个重要的媒介,是一门提升人们的审美意识的艺术。
本文从服装表演中的艺术美、形式美及服装表演中的审美等三方面的特质来阐述服装表演艺术所具有独特的美。
服装表演是以模特在舞台上的现场表演来完成艺术形象的创造。
服装表演作为展示时尚、展示服装内涵的一个重要的媒介,是一门提升人们的审美意识的艺术,是现代社会生活中的一个生动而多彩的内容,可以作为独立欣赏的艺术。
服装表演艺术有其独特的个性,其中蕴含着艺术美、形式美及审美的因素,向世人展示服装表演的艺术魅力。
关键词:服装表演;艺术美;形式美;,审美1服装表演中的艺术美艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。
服装表演艺术作为一门综合性的艺术,它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要,对人的精神生活产生一定的影响。
服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑,而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体,形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。
各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则,对艺术形象进行典型塑造,并统一于整个表演中,更好地显现服装表演艺术的和谐美。
服装表演具有当众表演的直观性。
通过服装表演自身的艺术美来实现美的创造,实现服装设计作品的美向欣赏的现实境界的转化,实现服装美的价值,创造服饰美与生活美的和谐。
服装表演的直观表达,引导观看者的欣赏活动融入具有意境的表演氛围中,使观者的审美趣味有了新的提高。
服装表演艺术在感性直观上较其他艺术更接近于现实生活,它体现了服饰的时尚性。
服装表演反映出时尚服装的本质特点和美,给人以强烈的艺术感染力。
服装表演艺术健康的引导着人们追求时尚,对时尚服饰有着健康的审美情趣,从而使服饰的美得到全新的展示。
2服装表演中的形式美形式美不是一种自身独立的美的形态,对人类审美活动有着重要的价值和作用。
“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素(色彩、线条、形体和声音等)的有规律组合所显现出来的审美特性。
时装表演中综合艺术论文
浅析时装表演中的综合艺术摘要:服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。
时装表演已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
与服装表演是当今突出的文化现象。
以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。
关键词:时装表演艺术综合艺术未来前景时装表演艺术是一门时间性和空间性融合的综合性艺术。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
一、时装表演中的服饰文化服装表演艺术不仅是服装文化传播的一个重要方式,而且是服饰文化的一个重要组成部分。
服装表演是当今突出的文化现象。
服装被人称作为“流动的建筑”、“活动的雕塑”。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式,蕴涵着经济、科技、文化和艺术的影响和渗透。
服装表演艺术经过多年的发展与进步,已经成为表演艺术体系中不可或缺的一种典型形式。
服装美的最大特点是衣服与人的完美结合。
衣服本身所具有的只是一种物的美,一件衣服在被正式穿上人体之前,严格地说来还不能算是一件艺术作品,只有把一次成形构成的衣服,通过人体着装这种二次成形来完成,才能形成真正意义上的服饰美。
只有与人体有机地结合在一起,通过动态和静态的有机结合,服饰才能表达一定的主题思想。
无异成了大众的消费指南。
服装表演作为后现代的流行形式,唤醒人们对个性美的追求及从众心理。
从而折射出多层面的文化内涵。
二、时装表演中的模特表演文化近年来时装表演领域的一大突破,模特作为时装展示的载体,以自己的肢体语言推广新的服饰造型,引导社会消费和大众审美趋势。
从而带动流行趋势和消费模式。
模特时装表演艺术,不仅在乎时装,也在乎人体之美。
时装表演是把服装作品发布于公众的一种表现形式,即由时装模特儿按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品,并用动态立体的方式,在特定的场所向观众展示表演的一种组织活动。
服装表演形体塑造课程设计论文
服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述(一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。
截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。
从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
(二)形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。
从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。
而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。
针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。
根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。
从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。
从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。
另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析(一)对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。
从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。
尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。
服装设计与工程系服装表演专业论文
XX学院毕业设计(论文)时装模特在服装业发展进程中的作用学生姓名XX系(部)服装设计与工程系专业服装表演8888指导教师XX2018年6月10 日摘要从时装诞生的那一刻起,时装模特就与其结下了不解之缘!应运而生的时装模特,在服装业的发展进程中起着潜移默化而又至关重要的作用。
目前随着人们对服装的需求日益升高,时装模特的地位也日渐被人们重视起来。
然而,我们真正的了解时装模特有多少呢?本文就从时装模特的基础理论知识入手,通过对时装模特的发展趋势和表演艺术等方面的详细阐述,论证了时装模特在服装业发展进程中的作用,指出时装模特作为时尚潮流的风向标,在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势;通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值;在品牌经营理念日趋成熟的今天,模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象,扩大了品牌影响,给企业带来无限商机;在国际舞台上,通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延,完美地弘扬了民族服饰文化。
从而进一步论证了模特产业为中国服装行业带来的深远影响以及为中国服装业的发展增添的无尽活力。
关键词:时装模特服装业时尚AbstractFrom the moment of the birth of fashion, fashion models to his forged a bond! Fashion model came into being, the development process in the garment industry plays a subtle but crucial role. With the current growing demand for clothing increases the status of fashion models are increasingly taken by the people up. However, we truly understand fashion model there? Fashion model on the basis of this theory from the start, through the development trend of fashion models and performing arts, etc. in detail, demonstrates the fashion models in the development process in the garment industry the role of fashion models as the fashion trend that the vane, in the changing fashion trends to guide and promote the fashion trends; excellent model through interpretation of fashion, design concept to convey in full the same time create more business value; in the brand management concept has matured today, the models use their own to better highlight specific advantages of the brand image and expand the brand to the enterprise business opportunities; in the international arena, through a unique oriental charm of the model to more fully interpret the meaning and extension of oriental dress, perfect to carry forward the national dress culture. Which further demonstrates the model industry for the Chinese apparel industry has brought far-reaching impact of the development of the Chinese garment industry to add the endless vitality. Keywords:fashion apparel fashion models目录前言 (1)第一章时装模浅特析 (2)第一节模特的分类 (2)第二节时装模特综述 (3)第三节时装模特发展现状及趋势 (5)第四节时装模特的培养与发展模式 (8)第二章时装模特的表演艺术 (11)第一节时装表演的审美 (11)第二节时装模特表演的体态语艺术 (12)第三节时装模特表演的面部表情艺术 (13)第四节时装模特的舞台表演艺术 (13)第四节时装模特表演的时尚性 (13)第三章时装模特在服装业发展进程中的作用 (15)第一节推动流行趋势 (15)第二节传达设计理念 (15)第三节树立品牌形象 (16)第四节弘扬民族传承 (17)总结 (18)参考文献 (19)附录 (20)前言随着中国模特行业的蒸蒸日上,通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值。
服装表演论文
浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展,全球化,社会化不断的加快,我认为模特也应该有所变革,特别是大学里的模特专业。
既然是大学,是高校,就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业,甚至延伸到其它行业。
在这种形式下,就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云,大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特,更应做到“明明德”,努力提升自己的素质修养,以“至善”为目标。
然而,反观当今的大学校园,一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄,四年的大学生活,很多学生是在睡梦中,游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢?没有人知道,也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人,深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑,在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想,做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”,模特专业的学生本来就有其先天的外在优势,如果不自暴自弃,努力锻造自己的内在修养,其功莫大焉。
一﹑文化修养概述(一)关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说,有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果,都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式,乃至于一座房屋,一个出土钱币等,都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化,草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的,没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造,比如出土的古代石器,玉器,金铜器皿,文人的字画作品,哲学思想,艺术品种等才是文化。
文化是有层次的,不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过,与智者言,依于博;与博者言,依于辨;与辨者言,依于要;与贵者言,依于势;与富者言,依于高;与贫者言,依于利;与贱者言,依于谦;与勇者言,依于敢;与愚者言,依于锐;此其术也,而人常反之。
浅析服装表演的教育与就业
浅析服装表演的教育与就业摘要:随着国民经济的发展,人们的生活水平不断提高,对精神文化的需求也不断加大。
服装表演这一职业应运而生,时装模特作为时尚的风向标,在不断变化的时尚潮流中引导并推动了更多的商业价值,所以很多学校开设了服装表演这一专业,但在学校的教育中也存在一些问题,服装表演是一个较为青春的职业,对于学生职业的发展黄金期,就是刚上大学的年级。
从这一方面来讲发展职业与学业在时间上是冲突和矛盾的,那么我们又应该怎么解决这些问题呢。
关键词:服装表演;艺术本科教学;人才培养;就业前言:又到年底寒冬时,全国各省市艺术专业的报名考试已陆续的拉开了帷幕。
服装表演专业,作为一种经济文化发展产物,也逐渐的出现到了人们的视野当中,然而这种新兴专业它的发展和就业前景又是怎样的呢?本论文将从学校的教育和社会的发展来阐述服装表演的发展与就业。
服装表演专业学生四年的专业课程主要以服装表演的形体训练为主,且与服装设计专业的知识相兼顾,培养能掌握服装表演的基础知识,具有服装表演能力和技巧,又能在服装行业从事服装营销与设计的高级技术性人才。
但是这样的教育方式确反应出一些问题,比如对于想走职业模特的学生,她们经常需要参加一下比赛,和一些机构组织的活动,但是在学校又有很多的文化课需要完成,这就给同学们造成了很多困扰。
另一方面想学服装设计专业的同学,却和专业服装设计的同学相比,专业知识和深度都达不到服装设计专业的水平。
学的一些科目和技能都只是皮毛,例如素描课和纸样课,这样的基础课程开设的周数只有短短的四周。
这样的教学时间完全达不到专业的要求,从而在毕业时与服装设计专业的同学相比缺乏了竞争优势。
针对这一现状,对于学校而言,学校应当首先明确本校在服装表演专业方面的培养方向。
审视本专业的课程设置,以提高就业能力为前提,改革不合理的部分课程,如果是以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业,那么在课程的设置上,应该多方面的扩展学生的知识面,让学生能够全方面的接受戏剧表演,舞蹈表演。
服装表演概论
服装表演概论1. 引言服装表演是一种艺术形式,通过穿着特定的服装、配饰和化妆,展示出不同的风格和主题。
它可以是舞台上的表演,也可以是时装秀、cosplay等形式的展示。
服装表演不仅仅是外观的展示,还包含着深厚的文化背景和艺术内涵。
本文将从服装表演的起源、分类、意义和发展等方面进行探讨,并通过具体案例进行解析。
2. 起源服装表演最早可以追溯到古代的宫廷舞台,以及民间节庆活动中的戏剧表演。
在这些表演中,演员们会穿上富有象征意义的服装,以展现角色的身份和特点。
随着社会的发展,服装表演逐渐从宫廷和戏剧舞台走进了日常生活和商业领域。
时装秀、演唱会、舞蹈比赛等场合,都成为了展示服装表演艺术的平台。
3. 分类服装表演可以根据不同的标准进行分类。
一般来说,可以按照表演的目的和形式进行划分。
3.1 目的分类服装表演可以分为娱乐性表演和商业性表演两大类。
娱乐性表演主要是通过服装、化妆和表演来展示出精彩的视觉效果,吸引观众的眼球。
而商业性表演则更加注重推广产品和品牌,以达到市场营销的目的。
3.2 形式分类服装表演的形式多种多样。
常见的形式包括时装秀、戏剧演出、舞蹈比赛、cosplay等。
其中时装秀是最为常见和流行的形式,通过模特的走秀展示服装设计师的作品。
而cosplay则是模仿日本动漫、游戏等形象的表演形式,通过穿着特定角色的服装和化妆来还原角色形象。
4. 意义服装表演具有丰富的意义和价值。
首先,它是一种艺术表达的方式,通过服装设计、化妆和舞台表演等元素的结合,创造出独特的艺术形象。
其次,服装表演是文化传承和表达的重要途径,不同服装背后隐藏着丰富的历史、风俗和意义。
再次,服装表演对时尚产业和经济发展具有推动作用,为服装设计师、模特和相关从业者创造了就业机会和经济效益。
此外,服装表演还能够丰富人们的精神生活,提供视觉上的享受和感受。
5. 发展随着社会的发展和人们审美意识的提升,服装表演在中国得到了快速发展。
越来越多的时装秀、服装展览和文化节庆活动涌现出来,为人们提供了更多欣赏和参与的机会。
论服装表演与其主体表现的发展方向
论服装表演与其主体表现的发展方向1、多元化的表现形式服装表演不再是单纯的舞蹈和戏剧的结合,它正在不断拓宽自己的领域,加入其它的艺术元素,如音乐、摄影、视频等。
因此,服装表演的形式和内容随着时间的推移和文化的变迁也将逐渐丰富多彩。
2、技术手段的创新技术的进步为服装表演的表现提供了全新的手段和可能性。
灯光、投影、虚拟现实等技术的运用,丰富了服装表演的视觉感受和艺术效果。
这些技术手段的应用,将使服装表演在未来发展中更加多样化、奇妙神奇。
3、服装与主题的融合服装表演的衣着设计系其核心,而服装的样式、颜色、材质都体现着不同的文化内涵和风格,因此服装必须与主题相融合,形成更具有感染力和表现力的作品。
4、国际化的表演形式随着全球化的发展和文化交流的不断加深,服装表演的国际化趋势越来越明显。
不同国家的文化和艺术元素融合在一起,使得服装表演的风格更加多元化、豁然开朗。
1、对于文化内涵的深入挖掘服装表演逐渐转向对文化内涵的深入挖掘,作品在叙述故事性的同时,将文化内涵输送给观众,让观众产生更多的审美体验。
2、深入思考社会与生态问题社会与生态问题成为服装表演主体表现的重要话题,关注社会现实,表现回归自然的理念,这些主体思考呈现在表演作品上,增强了艺术作品的感染力和震撼力。
3、强调个人内在世界的呈现服装表演强调个人的内在世界,情感、个性成为作品的表现要素,倡导对个体内心的重视,让观众更好地感受到艺术作品的真实性和表现力。
4、追求多样性的表现方式服装表演逐渐追求多样性的表现方式,多样性不仅体现在制作手法和艺术元素上,也体现在表演面向、形式上,表演作品的形式更加多元,艺术呈现效果更加奇妙。
通过以上分析,我们可以看到,服装表演与其主体表现的发展方向是多元化和跨界的,无论是表现形式还是内容呈现,都在不断创新与升级,注重文化内涵、社会现实和个人世界的呈现,这些发展趋势将推动服装表演在未来的发展中更加繁荣。
浅析服装表演艺术的演变与发展-表演论文-艺术论文
浅析服装表演艺术的演变与发展-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:服装表演艺术在社会文化蓬勃发展的今天, 已然不单纯只是一种商业表演了, 更是将多种艺术文化于一体相融合, 使得服装表演艺术成为具有全面性、创新性的的表演艺术学科。
当今社会服装表演艺术蓬勃发展, 他并不仅仅体现了较高的艺术表现价值观, 又有着自己独特的学术价值, 是时装、传媒之间不可或缺的必要纽带。
如此看来, 服装表演艺术既是一种传播大众文化的新方式, 有能把人们对服装审美和市场运作集为一体, 是传播理念文化的综合体。
本文通过浅谈服装表演艺术的演变, 并针对现今服装表演艺术现状, 从而来探讨服装表演艺术未来发展方向。
关键词:表演艺术,艺术演变,发展策略一、概述服装表演艺术可理解为是一种新兴传播文化方式, 它是新时代发展的衍生品。
所谓服装表演艺术, 正是通过表演这种展示方法, 来让人发现美, 但又并不仅仅是展现服装的美, 更是展现一个国家民族性、地域性、反映经济水平、文化层次和精神风貌的艺术理念。
在与人们现实生活相融合时, 服装表演艺术在社会中引起震动, 改变了人们对文化理念、生活理念等原有额固化想法, 但是服装表演艺术只凭借服装这个范畴进行固定形式的表演, 服装表演艺术涉及面颇多, 艺术表现形式却单一匮乏, 这正是服装表演艺术格外之处, 不会像影视、歌剧、歌舞等艺术表现形式一样对表演者要求严格。
不论什么服饰只摆在橱窗中都是死物, 只有被真人穿着展示才会赋予其灵魂, 给予它生命。
所以对服装表演艺术来说, 模特, 尤其是优秀的服装模特, 模特会让服装拥有真正的生命力, 召唤服装自身灵魂, 从服装表演赐予服装真正的生命, 正是如此重要的特性使得模特有着一份重要的社会责任。
服装表演艺术通过融合服装理念和模特信念, 让人真正理会服装的内涵, 让人体会服装设计的内在理念, 并认可其本质。
二、服装表演艺术的演变人类最初的服装源于原始人类懂得了简陋的纺织生产, 把在野外能够搜集的各种各样的材料制作成仅能遮身蔽体的衣物, 粗陋的拼接仅能遮风挡雨。
表演实践论文
摘要服装表演模特的舞台表现力不仅仅是形体训练,但形体训练却是培养其舞台表现力的开端,而服装表演模特综合素质的培养才是舞台表现力的关键。
本文我主要从三个方面来进行阐述,第一部分是对服装表演进行概述,从概念,起源,以及在我国的发展来简单地介绍。
第二部分是分析影响模特舞台表现力的几大因素。
第三部分则是体改模特舞台表现力的几点建议。
关键词:舞台表现力,形体训练,综合素质一我对服装表演的理解阐述服装表演,是一门实践性极高的艺术学科,是一门动力定型的技巧,而舞台表演除了具有表演艺术的特征外,还需要平日里的形体训练所塑造出的优美的形态和线条。
服装表演专业是近些年发展较快的一门舞台的展示艺术,在经济,文化,教育等,各个方面都扮演着越来越重要的角色,服装表演模特这样特殊的一个职业,虽然先天遗传的因素很重要,但通过模特自身的魅力传达时尚,风情和性格的能力,通常是比美丽的外在条件更加重要的,而这种能力并不是与生俱来的是通过后天的努力而养成的。
服装表演是以人为载体来展示服装的穿着效果舞台的表现形式,是服装设计师们展示设计水平,表现自己的想法的最有力的手段,在表演过程中运用各种各样的手段来创造表演情景以及表演气氛,达到一个展示服装表演设计的主题,传达出服装的风格特色,并通过这种氛围有目的,有组织,有计划的激昂表演内容展示给观众,使观众得到美的享受。
1.1影响模特舞台表现力的因素服装模特是通过形体动作来展示服装设计的构思,灵活运用各种肢体语言来展示服装每一个细节特点的舞台艺术,因此,模特的自身形体的优差,表演技巧的熟练程度以及个人的气质,性格,特点都会对舞台表现力产生影响作用。
除以上因素之外,因为服装的表演艺术是直接诉诸于人的听觉,视觉的艺术类型,所以在选择和设计表演音乐,表演服装的色彩和款式,服装表演者的心理时等,对服装模特的舞台表现力也会产生不容忽视的影响。
1.2自身的形体条件服装模特的形体是模特舞台艺术表现能力的开端,其形体的好坏直接影响到舞台表现力,严重影响到服装展示的效果,甚至不能突出服装设计师的设计意图以及服装的亮点。
服装表演专业艺术教育教学探讨论文
服装表演专业艺术教育教学探讨论文服装表演专业艺术教育教学探讨论文预读: 摘要:摘要:服装表演专业是近些年来,我国许多高校陆续开设的新专业与新方向.由于我国对外开放程度的不断提高,服装表演专业也逐渐开始呈现出探索的趋势,同时也在不断摸索的过程中,形成了相应的专业特点.本文就将针对艺术教育和服装表演专业的关系进行探究,提出如何将艺术教育引入到服装表演课堂当中,以期从艺术教育的视角对服装表演专业教学提供参考与借鉴.关键词:服装表演专业;艺术教育;视角人们物质精神文化水平的提升,必然会催生新的艺术形式产生.也正是在这样的背景之下,服装表演专业应运而生.无论是综合类院校还是艺术类院校,乃至一些传统的理工科院校、农学类院校也开设了服装表演的相关课程.这就足以说明这一课程本身在近些年来的热门程度,同时也从侧面反映出服装表演专业与艺术的结合是密不可分的.一、服装表演专业与艺术教育的关系分析之所以要用艺术教育的视角分析当前服装表演专业的教学情况,主要是因为二者之间有着紧密的联系.一般而言,艺术教育与传统服装表演之间,存在以下两种关系:其一,二者存在共通性.所谓共通,即二者之间有许多因素是彼此相互联系的,所谓艺术教育,其本身并不是针对美术专家而言的,而是针对普通群众的一种艺术修养施加,其利用美,对人们进行情操的陶冶,从而使得人具有基础的审美能力.而服装表演专业从开设的第一天开始,其目的就是为了让学生接触美、感受美、创造美.因此,服装表演专业对学生的要求也相对较高,学生不仅仅需要具备较好的自身条件,甚至从审美眼光方面也要与常人有所差异.无论是身体身材、五官比例,还是服装造型、妆容仪表,无不体现出服装表演专业对学生的极高要求.所以,从这一角度来看,服装表演专业是基于艺术视角而言的,其也是艺术的体现与升华.其二,服装表演是对艺术教育的升华与丰富.在服装表演的过程当中,学生既是美的创造者,又是美的传递者.比如某国际大赛的形象大使,或者某模特大赛的冠军小姐等,其都是在特定的环境之中,将自身对艺术的理解以及对美的感悟展现给更多的人.因此,服装表演专业的学生,也应该了解更多关于艺术的知识,包括艺术史论,了解一些著名的艺术家,或者对一些艺术作品进行赏析等.只有真正成为懂艺术的人,才能将艺术通过服装表演的形式展现出来.二、将艺术教育视角融入服装表演专业教学的策略1、将中西方的教育思想进行融合将艺术教育视角引入到服装表演专业的教学当中,首先就需要将中西方的教育思想与理念进行必要的融合.作为高校,首先应该明确自身开设这一专业的目的与目标.许多学生片面认为,这一专业属于艺术类专业,而成绩不好往往是艺术类专业的热门人选.所以这就会导致高校招收的服装表演专业学生各方面整体素养不高,缺乏对该专业的准确定位.所以将中西方教育思想进行融合,利用美国DBAE艺术教育概念,对学生进行深入教学.可以对学生进行艺术批评、艺术史、美学等专业基础课程的培训,然后针对专业特点,选择服装表演鉴赏类课程让学生进行必修.还可以将服装史、服装美学这类课程引入,让更多西方著名的艺术设计师理念融入到我国高校的服装表演专业当中.2、艺术教育教学理念渗透之后注重课堂观念的认知西方有一名重要的教育学家,名为约翰.亨利.纽曼.其曾经说过这样的一句话“过分专注于一个领域的学习,将歪曲对于现实的理解”.其这句话的含义并不是说要求学生对专业学习抱有侥幸心理,相反其要求学生不断增强自身对知识的理解与洞察能力.通过实验与体验,获得不一样的学习感悟.这样的理念融入到我国服装表演专业的课程中,可以使得教师更加注重对学生的体验培养,比如可以让学生亲自动手进行服装设计,充分发挥自己的想象力,可以制作成古代雍容华贵的礼服,也可以制作成现代性感优美的晚礼,其目的就是让学生增强操作技能,进而更好的将专业领域置于整体的学习氛围之中.帮助学生明确,如何将自身所学过的知识触类旁通的应用到其他的相关领域,增强学生的实践性与实用性.3、将艺术教育教学理念融入之后进行课程内容的更新一般而言,我国高校开展的服装表演专业涉及到的课程内容有服装表演史、表演心理学、社交礼仪、模特表演学、服装设计制作等基础性专业课程.而将艺术教育视角融入之后,可以对原有的课程保持不变,并且在其基础之上加入一些理论性的内容,从而增强学生的鉴赏水平与能力.比如可以增加中西方服装评论、西方艺术发展史、平面服装鉴赏等.很明显这类课程的开设使得学生在学科的宽广度方面获得更多的提升与拓宽,从而让学生的理论知识、审美水平、鉴赏能力以及实践能力,都可以得到全面的提升.4、艺术教育教学理念渗透之后进行教育教学方法的改进艺术教育教学理念渗透之后,传统的教育教学方法也应该实现必要的改进.服装表演专业不同于其他专业,其本身应该为学生提供较多练习和实践的机会.如果长期得不到外出实习的机会,学生的专业能力很显然无法得到提升.因此学校在进行教育教学方法改进的时候,可以针对某一些课程开展相关的实践课,或者在服装表演课程过半之后,让学生自己安排时间,然后在期末阶段分组设计出自己想要设计的服装类型,展示的同时进行表演.或者教师还可以为学生举办一些服装表演大赛,让学生穿着自己设计的服装参加比赛,用这种学生亲自参与,教师亲自指导,学生乐在其中的教育教学方式,提高学生对专业课程的实践能力,进而确保艺术教育教学理念融入之后,学生的整体学习水平较从前而言有所提升.三、结语参考原创论文统计数据分析,笔者认为众多高校都开始陆续开展服装表演专业,一方面其本身在近些年来处于热门的状态,另一方面各高校也都应该清醒的意识到社会对该专业人才的渴求.所以在开展教学的过程中,应该时刻秉承艺术教育教学理念的原则,将艺术教育真正融入其中,从而提高学生的专业素养,让学生具备审美能力、鉴赏能力的同时,也真正将服装表演和艺术结合起来,呈现出具有丰富内涵的表演与展示.作者:陈玲单位:四川传媒学院参考文献[1]米平平,郝丽.服装表演专业教学中的艺术教育视角[J].艺术教育,2015,01:164-166.[2]花春.高等院校服装表演专业音乐教育的特征和意义[J].艺术探索,2010,04:112+114+144.[3]花春.高校服装表演专业实施音乐教育的价值[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2011,16:171-172.。
茶艺表演服装设计论文
茶艺表演服装设计论文1传统茶艺表演服饰特色茶艺表演中蕴含着广泛的美学内容。
美学的范畴格外广泛,不仅涵盖艺术上美感,还包含着人体的艺术美。
茶艺表演的服饰就是在服装艺术美的基础上,体现出人体的美感。
传统茶服风格设计独特,体现了儒家思想中的茶道与茶德的人文主义。
随着文化自信理念的提出,对于茶文化的重视程度也渐渐加深。
1.1传统茶服风格。
从字面意义上看,传统茶服就是演员在茶艺表演过程中,为了更好体现出茶元素文化底蕴,同表演场景、表演气氛相契合而穿着的一种传统服装。
我国传统茶艺表演的服装多为旗袍,一方面旗袍是我国传统服饰的一种,也为中国传统服饰的代表,也被列为非物质遗产名录中;另一方面,旗袍通过中国元素与西式裁剪方式相结合,通过颜色间的高对比度,领口、袖口的盘扣设计,体现出中华文化元素的多样性。
传统茶服旗袍多用“梅、兰、竹、菊”作为花色点缀,这是由于这四种植物在我国古诗词中,代表着高洁、淡雅、清爽与恬淡四种不同哲学思想,这四类哲学思想与茶文化所宣扬的思想相契合,能通过服饰将茶艺表演者优雅、文儒的形象体现出来。
1.2茶艺表演服饰特点。
茶艺表演不是单纯的演绎,更重要的是通过茶艺表演将茶文化中的哲学思想传达给人们。
茶艺表演服饰不是一般的演出服装,而是将美学与“茶艺、茶道、茶性、茶德”要素相融合的服饰。
茶艺表演服饰在材质、颜色以及图案方面,需要体现出浓重的茶文化风格。
茶文化起源较早,起初在茶艺表演时,男演绎者通常会以素色长褂为主,女演绎者会以淡色长裙为主,且与时代风格相近。
现代茶艺表演服饰主要有两个分类。
第一类,主要是由汉服改良而来的,由三层服饰组成———小衣、中衣与外套,长度主要为深衣;其次类,则主要是由旗袍改良而来的,旗袍作为清末民国时期中国女性的典型代表服饰,也与茶艺表演风格相适。
其中,茶艺表演服饰的颜色主要以蓝色、绿色、浅黄色为主,凸显淡雅、舒适,符合茶艺表演舒缓的风格,给人以清爽脱俗之感。
在茶艺表演服饰的图案上,主要以简洁的花纹来点缀,通过简约的花纹传递茶文化思想中的简约、清爽。
服装表演专业论文
本科毕业设计(论文)题目狄目录摘要 (1)第一章课题来源 (2)1.1选题的依据及意义 (2)1.2设计灵感来源 (2)1.2.1唐朝时期文化背景 (2)1.3小结 (3)第二章设计调研 (4)2.1创意服饰的设计应用 (4)2.1.1点线面的应用 (6)2.1.2 棉麻的特点 (6)2.1.3 填充物的应用 (8)第三章设计制作过程 (9)3.1设计过程 (9)3.1.1设计思路 (9)3.1.2设计筛选 (9)3.1.3设计调整及深化 (9)3.1.4设计确定 (11)3.2.1服装加工工艺 (11)3.2.2妆容设计 (13)3.2.3发型设计 (14)3.2.4拍照风格 (14)3.3设计结果 (15)第四章总结与体会 (15)4.1设计体会 (15)4.2设计优缺点分析 (16)摘要唐朝服饰,其款式之多,样式之华美,让人叹为观止。
这里既没有矫揉造作之态,也没有扭捏矜持之姿。
它展现在我们面前的,是充满朝气,令人振奋又使人心醉的服饰。
其色彩也非浓艳不取,各种鲜丽的颜色争相媲美,不甘疏落寂寞,再加上金银杂之,愈显炫人眼目。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天以及上官静儿等人物的造型都体现了人们对于唐朝当代服装,妆容,发型的审美标准,影片中服饰的整体设计都具有鲜明的当代特色。
所以笔者在本系列的设计中更加多元化的加入唐朝服饰特点,大胆的融入个人想象以及浪漫且具有力的表现手法。
以盛世唐朝为历史背景,通过打造华贵的妆容发型服饰,塑造出大唐盛世人物飒爽英姿、豪气万丈的特点。
分别从服装、妆容、发型各个方面进行设计,以此来确定本系列的风格以及方向,在不断的修改、设计中完成《狄》系列服装造型。
关键词:唐朝服饰狄仁杰之通天帝国浪漫且力的表现手法第一章课题来源1.1选题的依据及意义毕业设计初期,根据指导老师下达的毕业设计课题,结合自己的兴趣,选择以唐朝特色服饰为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。
本系列设计通过对影片《狄仁杰之通天帝国》的调研,在唐朝服饰原有的基础上大胆的融入个人想象夸的表现手法,诠释出另一种民族服饰美。
探析融合中国文化的服装表演舞美的论文
探析融合中国文化的服装表演舞美的论文探析融合中国文化的服装表演舞美的论文中国文化历经五千年岁月的孕育、积累、沉淀,凝聚着中华民族的智慧结晶,其内在精神博大精深。
灿烂如珠的中国文化中涵盖着丰富的设计元素。
设计师只有深入到民族中,汲取地道的文化精髓,理解和感受中国文化深厚的底蕴,才能将中国文化有机地与设计相融合,赋予设计成果浓郁的内涵而难以替代。
每个炎黄子孙都应自信地继承和弘扬中国文化。
随着信息化时代的来临,交通科技和通讯技术手段更加发达了,在如此生活节奏快的“地球村”中,演出中资讯的传递也要比以往速度更快、范围更广。
表演作为文化传播的产物,种类繁多、灵活多变也易于受众接受。
舞台作为服装表演的背景,其设计必不能少。
舞台美术作为一种文化样式的呈现,也承载着传达服装的灵魂意义,有烘托表演氛围之效,实质需要强大的文化内涵来支撑。
中国文化是艺术创作的灵感源泉中国文化丰富多彩又独具特色,作为设计灵感之源可谓是取之不尽,用之不竭。
中国文化的'悠久历史中朝代更替多而历经的时代主推的文化不尽相同,春秋时期百家争鸣,历代君主所崇尚的治国之道也有不同选择,其在人民中所留下的影响也深浅不一。
地域经纬度的跨度范围大而所以生活环境的不同导致很多地方的本土特色融入主流文化中仍然特色鲜明,风土人情差异大所至于的56个民族区别明显,比如黄河流域的农耕文明与蒙古族、满族的游牧和骑射文化有着截然不同的传统,藏族从语言文字到图案歌舞都保持着的藏教影响大的特征。
人口多且流动性大导致了上至皇室高层贵族下至普通底层人民之间有沟通却又有鸿沟,“阳春白雪”与“下里巴人”即使在同一时代、同一区域却有所分别。
中国文化的精髓在于中华民族的传统精神,是中华民族的灵魂,具有强烈的民族特征,其象征是“中国元素”——能体现国家尊严和民族利益的形象、符号、习惯等,凝聚着中国人对其广泛的认同感。
Coco Chanel曾说过:“东方的元素,将会是国际时尚另一种美丽的风情!”。
服装表演研究生
服装表演研究生服装表演是一门独特的艺术形式,它通过设计师的构思和演员的表演将服装展现出来,使观众能够感受到服装的美和文化内涵。
作为一名服装表演研究生,我始终致力于深入研究服装表演的艺术特点和表现形式,通过对服装的设计、制作和演绎的探索,不断提高自己的设计水平和专业技能,为服装表演艺术的发展做出贡献。
首先,我对服装设计进行了深入研究。
在服装设计方面,我学习了服装的结构、面料、色彩和搭配等方面的知识,了解了不同服装风格的特点和设计原则。
同时,我也通过学习和研究了解到服装设计的创作过程,从灵感的来源到最终的成品,了解到服装设计需要结合时尚潮流、文化元素和个人创造力等因素,才能创作出具有独特魅力的作品。
其次,我也非常注重服装制作的技术和工艺。
我学习了服装的裁剪、缝纫、纽扣和装饰等方面的技能,掌握了不同的制作方法和工艺流程。
我参与了一些实践项目,通过亲手制作服装,锻炼了自己的制作能力和临场处理问题的能力。
我还学习了服装改造和加工的技巧,对服装的改造和修饰让我认识到了服装的艺术性和创新性,也提高了我对服装表演的认识和理解。
最后,我还注重服装表演的演绎技巧。
在服装表演方面,我通过学习和实践,提高了自己的舞台表演能力和形象塑造能力。
我学习了舞台动作、声音和表情等方面的表演技巧,注重将服装与演员的表演相结合,使服装能够更好地展示出自己的特点和魅力。
我也通过参与一些服装表演的演出,锻炼了自己的舞台表演能力和临场调整能力,不断提高自己的表演水平。
通过对服装表演的深入研究,我深刻认识到服装表演是一门综合性的艺术形式,需要设计、制作和演绎相结合,才能创造出具有艺术魅力和文化内涵的作品。
作为一名服装表演研究生,我将继续努力学习和实践,提高自己的设计水平和专业技能,为服装表演艺术的发展做出贡献。
我对服装表演充满激情和热爱,希望通过自己的努力能够推动服装表演行业的发展,让更多人了解和喜爱这门艺术形式。
服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文
服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——服装表演论文(8篇行业热点范文)之第七篇摘要:本文通过叙述服装表演的五种表演形式概念, 分析四种形式的艺术特征, 分别从舞台、服装、模特造型、编排、音乐等方面进行分析, 并得出结论。
关键词:服装表演,形式随着时代的发展, 服装表演的形式是越来越丰富多彩, 根据服装表演的种类不同, 又需要以不同的形式加以表现, 使整场表演能够更加惟妙惟肖, 丰富观众的视野。
因为表演的目的和内容的不同,服装表演主要分为五种表演形式, 分别是:程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题性表演、街头式表演。
这五种表演形式都有其独特的艺术表现形式。
1 程式化与戏剧化服装表演形式的艺术特征1.1 程式化服装表演的常规性。
程式化服装表演是最常见的表演形式, 舞台是典型的T字型, 模特从两端出场, 然后又从原路折返。
比如GIADA (迦达) 2016春夏米兰大秀, 秀场构造基于对时代精神的哲学分析, 由黑白灰色块打造极简主义的艺术空间, 整体感觉非常的简洁、单纯。
那么程式化表演的特点就是能使观众注意力较为集中(集中在模特和服装上) , 以及T 台造型简洁、模特妆面设计简洁的特点, 使观众能够观看到服装的精华, 不会被复杂的氛围干扰。
但是这种服装表演形式也有其弊端, 场次序等方面制造新意, 以避免观众观看时间久了而产生厌倦感。
1.2 戏剧化服装表演的生活性。
戏剧化服装表演与程式化服装表演有着很大的不同, 顾名思义, 戏剧化服装表演就是利用戏剧作品的灵感运用到舞台上的一种表演形式, 主要是受到戏剧作品中再现生活观念的影响, 主要是它适合于展示定位较明确的年龄层和消费群体的服装。
这种戏剧化的表演对编导的要求较高, 对模特在走台中的表演能力也有要求, 他们的表演不能太夸张, 也不能太平淡, 以免影响演出的效果。
比如盖亚传说发布的2018春夏系列的童装系列, 盖亚传说是我国的汉服元素品牌, 舞台设计有小桥、屋檐, 有一种江南水乡的古典感。
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本科毕业设计(论文)题目狄学院名称艺术学院专业班级服装表演10-1学生姓名鹿翔导师姓名杨丽娜2014年 6 月 6 日狄作者姓名鹿翔专业服装表演10-1 指导教师姓名杨丽娜专业技术职务摘要 (1)第一章课题来源 (2)1.1选题的依据及意义 (2)1.2设计灵感来源 (2)1.2.1唐朝时期文化背景 (2)1.3小结 (3)第二章设计调研 (4)2.1创意服饰的设计应用 (4)2.1.1点线面的应用 (6)2.1.2 棉麻的特点 (6)2.1.3 填充物的应用 (8)第三章设计制作过程 (9)3.1设计过程 (9)3.1.1设计思路 (9)3.1.2设计筛选 (9)3.1.3设计调整及深化 (9)3.1.4设计确定 (11)3.2.1服装加工工艺 (11)3.2.2妆容设计 (13)3.2.3发型设计 (14)3.2.4拍照风格 (14)3.3设计结果 (15)第四章总结与体会 (15)4.1设计体会 (15)4.2设计优缺点分析 (16)唐朝服饰,其款式之多,样式之华美,让人叹为观止。
这里既没有矫揉造作之态,也没有扭捏矜持之姿。
它展现在我们面前的,是充满朝气,令人振奋又使人心醉的服饰。
其色彩也非浓艳不取,各种鲜丽的颜色争相媲美,不甘疏落寂寞,再加上金银杂之,愈显炫人眼目。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天以及上官静儿等人物的造型都体现了人们对于唐朝当代服装,妆容,发型的审美标准,影片中服饰的整体设计都具有鲜明的当代特色。
所以笔者在本系列的设计中更加多元化的加入唐朝服饰特点,大胆的融入个人想象以及浪漫且具有张力的表现手法。
以盛世唐朝为历史背景,通过打造华贵的妆容发型服饰,塑造出大唐盛世人物飒爽英姿、豪气万丈的特点。
分别从服装、妆容、发型各个方面进行设计,以此来确定本系列的风格以及方向,在不断的修改、设计中完成《狄》系列服装造型。
关键词:唐朝服饰狄仁杰之通天帝国浪漫且张力的表现手法第一章课题来源1.1选题的依据及意义毕业设计初期,根据指导老师下达的毕业设计课题,结合自己的兴趣,选择以唐朝特色服饰为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。
本系列设计通过对影片《狄仁杰之通天帝国》的调研,在唐朝服饰原有的基础上大胆的融入个人想象夸张的表现手法,诠释出另一种民族服饰美。
然而这种大胆的表现却并非凭空臆造,基本上都是在唐代服饰妆容特色的基础上略作修改得来的。
如广受争议的武则天的服饰妆容跟唐代敦煌壁画中所描绘的女性形象就很相近。
可以说,《狄》中的服饰造型设计都是可以寻到历史痕迹的。
1.2设计灵感来源本系列设计服装造型以盛世唐朝为历史背景,展现大唐的人物造型风貌。
通过华贵的头饰发簪与复古的腰封等表现出唐朝宫廷的风貌。
整体造型表现出飒爽英姿,豪气万丈的人物特征。
1.2.1唐朝时期文化背景唐朝是中国封建社会的鼎盛时期,政治较宽松,人们安居乐业。
唐朝采取对外开放的政策,与世界上70多个国家发展外交关系,唐王朝和亚洲、欧洲甚至非洲一些国家往来频繁,教内典和艺术源源进入唐朝,伊斯兰教、摩尼教、景教开始传入中国,我们熟知的莫高窟艺术就是对中亚和南亚文化的吸收的充分体现,许多的西方文化也相继传入中国,外国的友好使者聚集长安,同时把他们的文化种子,播撒在整个中国。
浪漫唐代是我国古典诗歌黄金时代,诗人发展了诗歌的不同体裁和形式,风格迥异,缤纷灿烂,为中国的文化作出了不少贡献。
正是因为文化的不断发展才推动了唐代服饰的发展。
服装是社会政治气候,经济基础的晴雨表。
由于唐朝轻松、舒适的生活环境,使得唐朝服饰更加开放,女性服装更加性感妩媚,如古人所描述:“新贴绣罗襦,双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”。
唐朝时期的服饰图案改变了以往的传统图案,更加追求自由、丰满的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更加生动、成熟,花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上惟妙惟肖,楚楚动人,这时的设计更加趋于自由,圆润,丰满,华美,在鞋、帽子、发型、妆容、配饰等均有体现。
唐朝继承了周、战国、魏晋时期的风格,融入了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵美丽,稳重大方。
1.2.2影视剧中唐朝服饰的设计应用如今唐朝宫廷服饰出现在影视的频率越来越多,其中最具有代表的便是影片《狄仁杰之通天帝国》其服饰设计也赢得了大家的认可,并获得香港电影金像奖“最佳服装造型设计”奖项。
影片中每套武则天的服装都有非常精美的刺绣,需要工匠进行四到五个工作周才能手工完成,有些布料和材质都是来自黄宝荣工作室的珍藏,甚至有些稀有的布料是无价之宝,每套单纯造价就近百万人民币。
影片中武则天的造型是本片的点睛之笔,华丽的服饰,精美的刺绣,都是设计者在唐朝原有造型基础中大胆加入个人想象,但这些想象并不是凭空捏造的,都是可以追寻其历史痕迹的。
本片中武则天及上官静儿以大袖衫襦或军服铠甲的服装造型出现时,让人眼前一亮,给人的视觉盛宴,美轮美奂。
正是因为余家安的大胆设计,对于唐朝文化及服饰的理解才能设计出如此绝美的服饰,笔者在观看了该影片之后,对于唐朝服饰有了更深更远的理解,所以在设计本系列服装《狄》时,大胆融入个人想法,在以唐朝文化为背景的基础下加入浪漫色彩,营造唐朝时期服饰的奢华与端庄。
(如图1-1所示)图1-11.3小结唐朝时期,服饰多姿多彩,文化繁荣,社会稳定,手工纺织业发展迅速。
唐朝对外开放的政策,推进了唐朝的发展。
唐代服饰不仅为当时的人们所欣赏,我们现在看来仍旧赏心悦目,华丽端庄,自然得体,花团锦簇,充满朝气。
其装饰图案圆润,华美,栩栩如生,生机盎然。
唐代服饰是否能够长久流传,需要我们不断的创新,加入自己的想法,并且与现代审美相结合,创造出既是中国的,又是民族的服装,中国文化源远流长,我们不仅要继承优秀的民族传统,更要与现代时尚相结合,更好、更全面的发扬我们的民族文化。
第二章设计调研根据所提出的设计灵感来源,我利用查阅书籍、市场调查以及网络搜索等多种的方式,对浪漫主义的服装做出了细致的市场调研工作。
此过程以如何借助新的结构去重塑英式浪漫主义风格服装的现代美感为出发点,并将设计制作出具有此风格的现代礼服为目标,大量收集、分析市场信息,深化对设计灵感的理解,完善对设计理念的认识,理论联系实际,结合近年来服装发布会中具有此设计风格的服装发布,对其做出了完整的分析及总结,并将未来服装市场对此设计风格的需求做出预测,使本次调研更具有客观性,也可以更好的服务于设计,对本设计进行准确的市场定位。
2.1唐朝宫廷服饰的设计应用唐朝女子服饰,以其众多的款式,艳丽的色调,创新的装饰手法,典雅华美的风格,成为唐朝文化的重要标志之一。
晚唐时期的服饰图案更加生动、成熟,花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上惟妙惟肖,楚楚动人,这时的设计更加趋于自由,圆润,丰满,华美,在鞋、帽子、发型、妆容、配饰等均有体现。
唐朝继承了周、战国、魏晋时期的风格,融入了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵美丽,稳重大方。
唐朝女子最时髦的打扮是:身着襦裙服,外加半臂,脚着凤头丝履,头戴花髻。
短褥裙上衣领口的变化是唐朝女子服装最大的改革和创新,除了有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领外,还有袒领。
这种穿着搭配最初只在宫廷宾妃、歌舞伎者中盛行,流行之后,仕宦贵妇民间女子也跟随潮流效仿垂青。
在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸露胸脯,歌女可以半裸胸以此来取悦身处统治阶级的人,而平民百姓家的女子是不允许半裸胸的。
如古人所描述:“新贴绣罗襦,双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”。
衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等,而以丝绸最为常用。
此外,“时世妆”,袒领服、男装、胡服也是重要服饰。
唐代崇尚胡服的一个显着特点就是女性着胡服者甚多,剧中的武则天头戴浑脱帽,身穿翻领长袍,腰系鞢躞带,这些都是胡服装扮的代表性造型。
唐代崇尚胡服的一个显着特点就是女性着胡服者甚多,剧中的武则天头戴浑脱帽,身穿翻领长袍,腰系鞢躞带,这些都是胡服装扮的代表性造型。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天所穿便是胡服。
(如图2-1所示)图2-1唐朝男子服饰讲究庄重实用,裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰,以幞头袍衫为尚。
唐代官吏,主要服饰为圆领窄袖袍衫,其颜色曾有规定:凡三品以上官员一律用紫色;五品以上,绯为色;六品、七品为绿色;八品、九品为青色。
另在袍下施一道横襕,也是当时男子服饰的一大特点。
这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”:不合颈下胸上的一段,让袍子前面的一层襟自然松开垂下,形成一个翻领的样子。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,狄仁杰以及上官静儿的圆领袍衫就是当时唐朝男子服饰的写照,此时的唐朝也流行男装女穿,如上官静儿的造型便是典型的例子。
(如图2-2所示)图2-22.1.1图案的应用唐朝时期的图案以写实为主,用真实的花,草,鱼,虫,进行写实创作,但是也没有排斥“龙”和“凤”的图案,这也是因为皇权神授的影响而决定的。
唐装中图案也以中国传统装饰纹样之一的团花为主,团花就是指图案是四周放射或旋转式纹样,图案可以由牡丹、梅、兰、竹、菊等来表示,也可以由福、禄、寿以及双喜字样来表示。
“龙”和“凤”二者描绘成大团花、小团花或双龙戏珠、凤舞牡丹、龙凤成祥的纹样,用织花、提花、绣花、贴补花的工艺和丰富的色彩运用到服饰中,这也反映了当时人们对于美好生活的向往。
唐朝服饰特点为图案花纹复杂、色彩华丽。
在影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天的服饰图案多以真实的花为主,运用绣花的工艺,在胸襟以及背后采用大量的绣花、提花工艺。
体现了当时唐朝奢华的生活。
(如图2-3 所示)(图2-3)唐朝官员袍服的质地、花纹、图案也有区别。
七品以上官员可服花纹绫。
五品以上官员袍服纹饰图案有雕、鹘、鱼、雁、花草等图案。
据《唐会要•舆服》:诸王饰盘龙及鹿,宰相饰凤池,尚书饰雁,左右卫将军饰麒麟,左右武卫饰虎,左右鹰扬卫饰鹰,左右千牛卫饰牛,左右豹韬卫饰豹,左右玉钤卫饰鹘,左右监门卫饰狮,左右金吾卫饰豸,都督、刺史饰山形纹。
德宗时有规定:节度使以鹘衔绶带,取其武毅以靖封内,观察使以雁衔仪委,取其行列有序,冀人人有威仪。
此种纹饰图案,各以文、武执掌而规定,时人称之为“袍花”。
2.1.2唐朝面料服饰特点由于唐朝经济政治稳定,其手工纺织业迅速发展,盛产了大量的棉、麻、丝等纺织品,其沾染,丝织的工艺也发展迅速,最为精湛的是不仅可以织出复杂的花纹图案,而且还有绚丽的色彩。
在周昉的《簪花仕女图》中几位贵妇均衣着薄制的“花纱外衣”,披帛也用轻容纱加泥金绘,纱质的轻薄足见当时纺织业的发达。
唐朝的织染,印,刺绣工艺也十分发达,纺织品制作多样,图案加工多样,唐朝绘画中出现的“绮罗人物”就体现了当时织物的华美。