拍摄角度

拍摄角度
拍摄角度

在电视画面造型元素中,拍摄角度是十分独特而又非常重要的内容。角度决定了画面的构成和画面的视觉形式,是摄像造型中的基本手段和导演风格的具体体现。拍摄角度是摄像师对画面总体方向的确定,从某种意义上讲,它表达了导演和摄像师代替观众观察的视角。角度的选择利用,可以充分地体现导演和摄像师的主观意图和个人风格。

拍摄角度的变化,代表了观察视角和视点的变化。而这种变化观众是不能选择的,他们完全依靠于导演和拍摄者代替他们进行角度的选取。角度不同,被摄对象的形象位置就会相应不同,画面的线条关系,光影结构,对象间的位置关系和交流关系也将产生差别。

这样的差别创造出了丰富多彩的画面样式。即使在同一个场景当中,观众也可以通过不同角度的画面来对被摄对象进行全方位的了解和欣赏,进而多层次地对他们的心理活动产生影响。这点是作为在现场观察的观众所不能得到的。对于同一个拍摄对象,不同的角度将带来不同的视觉形象和感觉,将产生不同的画面造型效果。对于这方面的研究可以让我们更深入地掌握拍摄角度变化对画面结构及人物形象产生的影响,从而在创作过程中自如地把握拍摄角度,提高电视画面的表现力。

拍摄角度代表了观察的视点,它包括两个方面的内容:几何角度和心理角度。几何角度指的是拍摄机位与被摄对象之间形成的客观位置和角度关系,它代表了直接观察的视点,而心理角度则指由客观角度的形成而给观众带来的心理感受。几何角度包括垂直平面角度(摄像高度)和水平平面角度(摄像方向)两个内容。心理角度可分为客观性角度和主观性角度。

一、垂直方向拍摄角度

按拍摄高度的不同可以将拍摄角度分为平摄(平角度)、俯摄(俯角度)和仰摄(仰角度)。平摄时机器位置与被摄对象在同一水平面上,高度相当,是一种平视的角度;俯摄时机器位置高于被摄对象,是一种居高临下的拍摄角度;仰摄时机器位置低于被摄对象,是一种仰视的角度。

不同的拍摄角度,将带来不同的视觉形象和不同的造型效果,进而产生不同的画面心理效果。

一、平角度(平拍、平摄)

图3-1? 平角度的机位和被摄对象的位置关系、平角度画面样式

平角度拍摄时机位镜头与被摄对象处于相同的高度位置,其代表的观察视角相当于正常人们观察事物的角度。平拍形成的透视感相对正常,被摄对象基本上不产生变形,不会使被摄对象因透视变化而产生歪曲。因此,平角度拍摄时可以给观众一种客观、平等、平视、和谐的视觉效果。

处理平摄画面时,地平线位置处于画面中央,分割开画面,形成一种画面分离感,这时候要注意尽量不要将这条地平线置于画面中央,否则它将压缩远近景物,显得呆板空洞。

由于镜头处于水平高度关系,平拍时,在画面构成中,往往会把同一水平线上不同距离的前后景物,相对地重叠在一起,看不出景物层次的关系,因此缺乏画面空间透视效果,不利于层次感的表现。

平角拍摄的不偏不倚使得画面结构稳固、安定,形象主体平凡、和谐,是新闻摄像通常选用的拍摄高度。摄像者在新闻纪实性节目的画面记录过程中常常需要肩扛摄像机拍摄,这时画面的视点代表记者的视点,也是观众观看的客观视点,即为平角拍摄。

用平角拍摄摇摄横向景物时,可以得到正常人摇头观察的视觉形象。这样模拟人的视角,不但可以表现静止的景物,也可以表现运动的物体。当平角拍摄与横向移动摄像机相结合运用时,比如在一些影视剧中经常采用这样的画面来表现人物一边运动一边对话的场景,更会使观众产生一种身临其境的感觉。而用长焦镜头拍摄平角度画面时,则可以压缩空间,延长纵向运动物体在画面内的时间,可以容纳较多纵深方向上的景物,使画面饱满充实,有时候还可以产生拥挤、堵塞的感觉。

平角度画面对人物形象表现忠诚,不变形,不走样,但是画面视觉呆板,缺乏生动性;而由于其体现视角的客观性,所以不能产生强烈的戏剧效果和表达戏剧冲突。

二、俯角(俯摄)

图3-2? 俯角度的机位和被摄对象的位置关系、俯角画面样式

俯角拍摄时机位通常高于人眼正常的位置,画面效果是一种自上往下、由高向低的俯视效果。这时摄像机镜头高于被摄主体水平线。

俯拍角度在拍摄景物时,一般利用远景画面构图。这时处于平面上的景物平展,地平线处于画面上端。在有些大俯拍画面中,地平线甚至消失。这样景物的横向层次、位置关系清晰。比如我们见到的很多利用飞行器航拍的画面中,就通过这样的角度,以较大景别并结合运动拍摄的手段,来得到广阔、深远的画面感觉,用以表现环境风貌、景物分布等状况。

俯角度拍摄时,地面上树立的高景物、站立的人物有一种斜向聚会的效果。同时由于画面背景不是天空而是景物或者地面,不存在景物完全重叠的问题,因此景物层次分明,十分独立,背景净化。这时画面中具有竖线条的景物,有一种被压缩感。大俯拍(垂直俯拍)时,则看不出竖线条的存在,与地面平面景物形成点面关系,不能体现景物的高大关系,而可以体现环境的宽广和规模。

俯角拍摄在表现人物活动时,强调的是活动所处的环境空间的概念,以及人物在环境中的位置关系,有一种宏观表述意义。?

俯拍可以比较清晰地展现人物所处的位置,与环境之间的关系,人物之间的关系,从而显现一种整体气氛。因此我们常用俯拍角度作为大场景调度手段的一种。但是另一方面,俯拍角度则不利于人物的细微动作和面部表情,也就无从谈起表现人物的心理活动。所以,在拍摄进行叙事和抒情的要求下,要尽量慎用俯拍镜头。

由于在俯拍画面中被摄对象被进行了一定压缩,所以从心理感觉上来讲,这样的画面对被摄对象有轻视贬低的意味,我们经常在拍摄一些如低级、猥亵、渺小的人物时,可以通过这样的角度起到一个蔑视对方的效果。但同时,用俯角拍摄对脸型较胖的及脸颊宽阔的人来说在形象表达上能够起到良好的修饰作用。

三、仰角(仰摄)

图3-3? 仰角度的机位和被摄对象的位置关系、仰角画面样式

仰角拍摄时机位通常低于人眼正常的位置,画面效果是一种自下往上、由低向高的仰视效果。这时摄像机镜头低于被摄主体水平线。

仰角拍摄时水平面上的景物不能得到很好的展现,只有具有纵向线条的景物可以比较清晰地表现。在外景中,这时的画面总是带有更多范围的天空,地平线处于画面下部,或者没有地平线。在前景和背景位置上的被摄对象形象差距明显,前景突出而背景不显著或者失去背景。

垂直的景物这时被伸展拉长,可以表现其高度和气势。而如果用仰角拍摄人物的话,尤其是将人物置于前景的位置时,形象显著变得高大,可以突出表现人物气质。这时与背景中的景物距离感增大,画面透视效果比较强烈。

由于在仰拍画面中被摄对象形象相对显得更加高大,所以从心理感觉上来讲,这样的画面对被摄对象有赞美欣赏歌颂的意味,我们经常在拍摄一些如英雄、崇高、庄严的人物时,可以通过这样的角度起到一个敬视对方的效果。因此略微的仰拍有利于人物的形象表达,但是无论稍仰和大仰拍,则要有一定的叙事情节做基础,否则在无叙事根据的情况下进行的仰角表达,在视觉上也会让人感到不舒服。这是因为,在人物距离机位位置较近,景别较小的时候用广角拍摄时候会使人物容易产生透视变形。另外,在有前景景物的前提下,也要慎重采用仰角拍摄,否则将得到相反的画面视觉效果。

比如《阳光灿烂的日子》中马小军上跳水台就是用大仰角度相摄的异常的影像形态。深刻地展示了当时马小军内心情绪。

二、水平方向拍摄角度

拍摄方向指在同一水平面内,摄像机位围绕被摄主体在一周360○范围内变化时候,相对被摄对象所形成的正面、侧面以及背面等的位置关系。不同的拍摄方向,也将带来不同的视觉形象和不同的造型效果,以及视觉心理效果。

图3-4? 拍摄方向(360度圆周方向正面、侧面、斜侧以及背面机位角度)

1、正面方向拍摄

正面方向拍摄时,摄像机镜头在被摄主体的正前方,与被摄对象形成0度角。

正面方向拍摄的画面可以明显表现被摄对象的正面特征和横向线条。这时人物正面形象完整、明显,动作、表情清楚。正面方向拍摄是使画面中人物和观众之间产生亲近感、交流感的重要方式。同时,正面角度气氛稳重,严肃,在各种相对比较严肃、庄重的电视节目类型中,如《新闻联播》、《焦点访谈》等,播音员和主持人在屏幕上出现都基本上使用这样的拍摄角度。

正面方向拍摄时画面纵深方向透视效果不显著,画面立体感和空间感较弱,所以适合比较小的画面景别,用来重点表现画面主体形象。所以在构图时应注意,要避免画面布局不合理,产生呆滞,呆板的视觉形象。

图3-5? 正面拍摄画面效果

2、侧面方向拍摄

当摄像机位置处于被摄对象的正左方或右方,与被摄对象成90度角的时候,形成正侧方向拍摄角度;当摄像机位置处于被摄对象的前后非正面、背面和正侧面的位置时,则形成了斜侧方向拍摄角度。其中又包括前侧方向和后侧方向两种。

(一)正侧面方向

正侧方向拍摄的画面中,被摄对象以侧面形态出现。面貌表现作用并不主要,而它的运动姿态和侧面轮廓则是这样角度能够展示的重点内容。尤其是在表现人物的横向运动的画面中,侧面角度线条变化丰富,运动感觉明显。

用正侧面画面可以表现对话、交流等场合。在拍摄双人正侧面的镜头中,比如会谈、握手等镜头,双方以基本平等的势态出现在屏幕中,画面是均衡的,平势的,能够体现出一种平等气氛。正侧面也可以用在景物的拍摄中,用以表现景物和物体平等的对比关系。

图3-6? 侧面拍摄画面效果

(二)斜侧面方向

当摄像机位置处于被摄对象的前后非正面、背面和正侧面的位置时,形成了斜侧方向拍摄角度,这种情况被称为斜侧方面拍摄。其中又包括前侧方向和后侧方向两种。斜侧方向拍摄角度在实际操作中经常会用到。

斜侧面方向拍摄时主体处于一种不对称结构关系,形体透视产生变化,能较好地展现人物及物体的立体形象,画面纵深感强。

拍摄二人画面时,斜侧方向拍摄画面也是重要手段之一。与正侧面二者平等、均衡的情况不同,斜侧拍摄画面可以突出面向镜头一方。如拍摄两个对话中的人物时,一方处于斜侧面向镜头,而另一方则处于后侧方背向镜头,主次关系顿显。通常在进行场面安排镜头设计的时候,谁说话则处于前侧的一方,以吸引观众的注意力。斜侧角度尤其是前侧角度是在进行画面构图和场面调度时候常用的一种拍摄角度。

图3-7? 斜侧拍摄画面效果

3、背面方向拍摄

背面方向拍摄时,摄像机镜头在被摄主体的正后方,与被摄对象形成180度角。

背面方向拍摄时镜头方向与画面主体方向一致,有很强的参与性,在表现被摄对象主观感觉的镜头的中经常被采用。如在一些纪实风格的侦破、警示题材的纪录片和公安、侦探题材的影视剧中,经常出现那些摄像机跟主角身后参与案件现场侦探等工作的镜头,这些镜头给人以身临其境的感觉,突出了这些片子跟踪纪实的风格,增强了作品表现力。

背面方向拍摄时被摄对象的形貌已经不是画面要表现的重点,这时画面主要表现的,除了对象自身的视点以外,还有对象和环境之间的关系。

图3-8? 背面方向拍摄画面效果

背面方向拍摄人物,人物的肢体语言成为塑造人物的主要方面,观众由于无法直接观察人物的面部表情,只能通过自己的想象和猜测来判断人物的心理活动,所以大大增强了观众的好奇心和参与感。背面方面拍摄人物,凭借它特有的方式,在塑造人物形象方面有着不可替代的作用。这样的角度还能够做到隐没被摄主体形象的作用,在有的时候被摄对象不方便出现在镜头中的时候采用。如采访未成年人犯罪的节目当中,由于法律的约束,被摄对象不能以正面的形象出现在镜头前,摄像师就可以采用背面的角度进行拍摄。

一些摄像人员常常对背面角度拍摄不够重视,这是一个非常错误的,每一个拍摄方式都有它在人物形象塑造上独有的特点和优势,任何一方面的忽视都是电视画面造型的一大损失。

三、客观性角度和主观性角度

心理角度也称为叙事角度。在用拍摄角度为进行叙事服务时,可以将角度分为三类:客观角度、主观角度和主客观角度。这三种角度对于电视画面分别具有独特的表现手段。摄像人员只有对它们特点和手法深入研究,才能将之在创作中灵活运用,以便在实际拍摄过程中准确把握电视内容的要求。

1、客观角度

客观角度是一种客观纪实的角度,它从观众了解事件本身这一最朴素的要求出发,不代表任何人的主观视线,纯粹客观的、公正地对被摄对象进行表达。客观角度拍摄位置取决于普通人正常的观察习惯,是一种最可以便捷地、明确地反映被摄对象状态的角度。在大量的电视节目中,我们都可以看到客观角度的出现,比如新闻节目、体育比赛的现场制作节目,以及电视剧类节目中的很多镜头。客观角度真实记录人物之间、人物与环境之间的关系以及进行戏剧表现,真实客观地还原事物本身以及人物的真实活动与情感。

图3-9 采访镜头、客观性角度

2、主观角度

主观角度是代表画面中主体视线的角度,也就是模拟被摄对象看到的画面。这样就可以带给观众剧中人物的视觉感受,产生身临其境的现场感,进而影响观众的视觉心理,使之随着剧中人物的情绪而变化。这种画面又叫做主观镜头。影视作品有许多主观镜头。如电影《阳光灿烂的日子》中,男主人公马小军用自己配的钥匙打开了米兰家的房门,闯进米兰的家中,从他四下观望,到拿起望远镜转圈观察,到看到楼

下历史老师偷偷撒尿到米兰回家他躲在床下偷看她换衣服,都是马小军的主观视线拍摄角度。角度独特,充分表现了马小军此时此刻的心理,而且把观众带到了现场,印象十分深刻。

图3-10? 主观角度? (来自影片《阳光灿烂的日子》)

又比如在拍摄一些森林探险的镜头中,利用主观角度可以使观众产生身临其境的感觉,体会到探险人员所遇到的各种艰辛和危险。

拍摄主观镜头时应当注意,这样的镜头不宜长时间或者频繁使用,否则过强的现场感觉和心理作用容易给观众带来紧张、压抑的感觉,并且可能产生对主观镜头中过多的运动镜头感觉上的不适应。

3、主客观角度

作为一种对视觉心理的界定,心理角度的性质即使在同一个镜头里,也是可能发生变化的。这是随着机位、镜头的运动或者被摄对象的运动、调度而产生的。例如,通过从一个人背后拍摄他观看运动会比赛,人物在画面内,这时候是一个客观角度。接着使摄像机运动或者镜头焦距变化,使人物出画并随着他的视线落到运动员身上,这时角度性质即发生了改变,由客观角度转变为主观角度了。反之亦然。再如,电视剧《丹姨》开头倒叙部分,珍妹、五婶等人在教堂里在丹姨的遗像前思念着:

(1).拍摄珍妹的特写,目光向前看去

(2).缓缓地向墙上丹姨照片推去

(3).点着的蜡烛特写

(4).从圣母画像摇起,画面一一出现丹姨的水杯、卫生包……五婶等人,最后摇到珍妹特写。

1镜头是客观角度,2、3、4则是珍妹的主观视线,是主观角度。但4号镜头与前两者不同,开始是珍妹的主观角度,结尾时把珍妹摇进画面,镜头性质发生变化,从主观角度变成客观角度,这个镜头就是主客观角度镜头。

拍摄角度的技巧范文

拍摄角度的技巧范文 导语:在摄影时,最怕站着不动,只用齐眼式的方式来观看世界,每个人都是这样看,当然拍出来的东西就不足为奇。想要拍出让人惊艳的作品,在拍摄时,应该要到处走走晃晃,四处观察,找出吸引你的拍摄视角。只要转个弯,就能遇见不同的风景。 视点的方向 拍摄前,摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看,寻找最理 想的拍摄方向。在观察和比较的过程中你将发现,随着自己所处的位置不同,被摄物件的轮廓形状会有很大改变,画面结构会出现明显的差异,被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。虽然是同一被摄物件,但由于拍摄方向不同,画面也会展现出各种不同的构图效果。 ▲光圈: F8 曝光时间: 1/1000s ISO :200 焦距: 200mm。通常遇到一个具有明确兴趣点的物件,可以透过不同角度来进行塑造。 ▲光圈: F8 曝光时间: 1/1000s ISO :200 焦距: 200mm。 ▲光圈: F11 曝光时间: 1/1000s ISO:200 焦距: 16mm。 ▲光圈: F11 曝光时间: 1/1000s ISO:200 焦距: 16mm。 俯拍或仰拍可以拍摄出完全不同感觉的画面,前者展现出地面空间的广博,后者则表现了天空云彩的韵律。 视点的高度 在确定画面范围和拍摄方向的时候,还应当缜密思考一下,根 据被摄物件的特点,应适合从多高的角度去拍摄。如果拍摄现场能让

你登高探查,不妨在被摄物件前从低到高的位置多加观察,仔细分析眼前的景色的变化,再选取一个最理想的拍摄高度。如下图所示,这张表现普通面包的照片,便是选择视点的典型范例。一般的摄影者往往从俯视角度进行拍摄,或者由上而下进行特写,而这张照片的拍摄者却选择了与面包近乎平行的角度进行拍摄,进而得到一幅亲和力强的静物画面,并具有趣味性。 ▲光圈:F5.6 曝光时间:1/1000s ISO:200 焦距:50mm。从与面包近乎平行的视角来拍摄,画面充满了趣味性。 如下图所示,这也是一张低视角的构图画面。这样的画面让红色的人物完全映衬在蓝色的天空中,使色彩更加鲜明,而够低的视角也让物件前方不必要的杂物被排除在画面之外,使得整个画面更加简洁。 ▲光圈:F5.6 曝光时间:1/200s ISO:400 焦距:35mm。利用低视角让红衣人物处于黄金分割线上成为视觉中心。 以上几张图片仅仅是在拍摄高度上有一点变化,就给摄影构图带来如此明显的影响。它改变着画面的结构,使画面表现出不同的艺术形式,产生不同的视觉效果。如果再加上拍摄距离和拍摄方向的变化,对于摄影构图将会有更大的影响。由此可以看出,视点的选择是何等重要! ▲光圈: F5.6 曝光时间: 1/200s ISO:800 焦距: 16mm。低视点和高视点拍摄所展示出的不同兴趣点。 ▲光圈:F5.6 曝光时间: 1/100s ISO:800 焦距: 16mm。

儿童摄影的企划案

儿童摄影的企划案 一部好的儿童摄影推广方案需要一个明确的主题,本期主推“拍儿童照送儿童成长日记” (一)背景说明 父母对子女深厚的感情不是用金钱能够衡量的,同质化的产品,打折和降价只会让我们失去利润的同时失去市场。顾客为什么要上我们这儿来拍照?我们有什么与众不同的东西能吸引顾客?让顾客进门,我们自己需要给他们一个有说服力的理由。只要我们的东西有价值够吸引,为了孩子作为父母一定能消费的。 儿童成长日记(宝宝成长日记)就是普通的电子相册(vcd或dvd格式),只是经过了更人性化的处理,让原有的照片意义得到深化和升华。在每个相册的前面加上字幕和配音的序言:“这不是一本普通的电子相册,这里面记录着你从小到大的成长过程,从咿呀学语到蹒跚学路,从牵着妈妈的手上幼儿园、到背着书包上学……,这里面不但忠实记录了你成长的过程,也记录着伟大父母的辛劳和慈爱,在这里,你将看到自己在父母呵护下怎样幸福的童年,也能看到父母由年轻慢慢变得衰老,更能深深了解他们为了子女呕心沥血的一生……”。在相册里我们把孩子的照片按照由小到大时间的顺序进行细致的编排,里面按不同时期加入了父母的照片,还有父母真切的祝福旁白(语音),以符合纪念和见证的主题。 (二)推广的核心 推广的核心是以情动人,重点突出两个: 1.是父母对子女辛勤哺育一生的见证作用。 2.是对子女成长过程的记录和纪念作用。 甚至可以建议父母将这本“宝宝成长日记”先期珍藏,直到子女结婚的那天再拿出来,做为一份珍贵的结婚礼物送给他们。以情动人,必定会得到广大父母的喜爱和认可。 (三)推广策略 1.通路推广 我们把目标消费群体按使用功能划分为三个通路:学校、超市、中大型儿童商品销售商或服务商。 (1)、学校推广——发掘荣誉点。 学校的切入在包装电子相册价值的基础上,需要找一个能够让学校和家长都能够接受的切入点,即以一种对优秀学生的奖励来切入,建立一种长效的合作关系。例:班级的月成绩前三名(优秀班干部、优秀少先队员等等,千万不能随便就送)的学生即奖励儿童成长日记1册。根据不同学校对宣传和广告的承受度,选择适当的校内宣传,然后再配合学生间的口碑和外围宣传来推广(幼、小学的很多家长都会接学生上下学的)。 (2)、超市推广——限量的消费转换。 选择沃尔玛或家乐福等大型超市举行亲子活动(这些国外的大型超市比较重视对社区居民的沟通娱乐),对一定消费金额的顾客以超市的角度提供增值服务。例:顾客单次消费满100元,既可参加超市和我们共同举办的“寻找儿童成长历程”的亲子活动,并免费获赠我们提供的价值xxx元的儿童成长日记1册。如果能进一步的话,当然还可以再要求超市提供活动期内的展位支持。 (3)、中大型儿童商品销售商或服务商——建立长久的战略合作关系。

电影镜头阐述附件“如何把握摄像角度

如何把握摄像角度 我们对拍摄角度的选择,实际上就是对作品中画面的选择和确定。拍摄角度的不同,直接决定了画面中主体的形象和画面的轮廓,决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说,我们在拍摄角度的选择中不但要溶入对画面形式的创造和想象,而且要溶入对画面形象的情感和立意。简单的说拍摄角度可以从两个方面来理解:一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度;一种是摄像机与被摄主体所构成的心理角度。 一、从几何角度上来看 我们可以把拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。 1、平摄(水平方向拍摄) 为了符合人们的视觉习惯,大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样画面效果显得比较平和稳定,视觉过渡比较自然。也就是说:如果我们所要拍摄的物体,其高度和我们的身高相当(一般我的摄像高度是这样的:让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。),就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度,那么,我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。 存在问题: 为了符合人们的视觉习惯,大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样画面效果显得比较平和稳定,视觉过渡比较自然。也就是说:如果我们所要拍摄的物体,其高度和我们的身高相当(一般我的摄像高度是这样的:让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。),就可以达到预期的效果。如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度,那么,我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。 存在问题: 如果一味的运用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。所以我们在拍摄时偶尔也需要变换一下拍摄的角度,使影片增添几分色彩,给观众多几分新鲜的感觉。接下来我们就来谈一谈仰摄和俯摄。 2、仰摄(由下往上拍摄) 拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以给这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话

电视新闻摄像注意事项

关于电视新闻摄像的几个问题 画面偏色、镜头空洞、构图失当、同期声音质差、文字稿与图像两张皮,致使有新闻价值的消息大打折扣。 现将新闻摄像的规范归纳如下: 一、前期采访要求 1、被采访者景别: 站:肘关节处。 坐:第三个扣子 角度:尽量让镜头和被采访者形成60-90度的最佳拍摄角度。 2、双人镜头 站立采访——两人(采与被采)充满画面45度角 由双人推到采访者,画面要干净,不能带记者任何部分。在抓拍时尽可能由双人镜头推到单人镜头。 过肩镜头——带着采访或被采访者的半个后脑,两人充满画面。 3、三个备用镜头 双人镜头,过肩镜头,记者反打镜头。其中记者的反打要注意轴线,严禁出现跳轴反打 4 、对于记者在现场的出镜 a:出镜的画面一定要经过记者与摄像充分沟通,并能体现出

对现场的设计,避免记者与所在环境毫无关联的万能镜头。 b:出镜的背景,应该选择新闻事件的第一现场和最相关的场景,不能随意选取与新闻本身毫不相关的背景。 5、如果采访对象同意接受采访,但不愿意露脸,统一用剪影、或者用前景遮挡面部以及虚化主体的拍摄方式。 6、对于“情景再现”的拍摄手法,严禁再用全虚的镜头来表现,手法可以多元化。 7、摄像拍的每一个镜头都要求工整和规范。 8、摄像在采访时要注意对声音进行监听,以保证声音的质量。 9、所有镜头必须有同期声。 电视新闻的摄像几个需要解决的技术问题: 一、确保画面的色彩还原正确(白平衡的调整) 目前使用的各种型号的摄像机,都具备这样的功能,拍摄前应对白平衡、黑平衡进行调节,以保证彩色还原正确。当环境变化时,尤其要注意调整白平衡,因此提醒摄像记者随时注意。 二、确保摄像机正确曝光 拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的画面,后期往往很难校正准确。曝光不足,电视画面发暗;曝光过度又会使电视画面产生“限幅”,高亮部分缺乏灰度层次。采访拍摄时,要根据光源条件、拍摄对像,对摄像机进行光学和电子调整,使

儿童摄影的注意事项与基本要点

一、要有爱心和耐心 爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐的、直接的,要想拍出好的儿童摄影作品,一定要真心喜欢小孩,必须用心与小孩交流。儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭儿童照片的拍摄,大多数应采用抓拍的方式。 二、把握忌讳和禁忌 儿童摄影本身难度较大,而中国人的忌讳也很多。比如,幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点,当然这是没有多少科学道理的,但应注意老人的感受。儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不要惊扰小朋友即可。 有一点是必须要注意的,就是使用闪光灯的问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼睛免疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。大一点的孩子,必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。 三、儿童摄影拍什么 儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,像小手、小脚都是值得拍照留作纪念。 模特儿的台风是训练出来的,小孩子也要从小拍、时常拍、专题拍,让他养成看到镜头很自然,姿态大方的习惯。拍摄得多了,儿童就可以成

为合格的专业模特了。 拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝。让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍。 四、多变角度和形式 儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化。还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。就好像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。 再就是,儿童表情的角度也应该丰富。大多数家长拍摄儿童照片一律是“笑”容,未免单调和生硬。儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、作怪像的。笑的照片大多数很普通,而一张作怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。 五、分年龄拍好儿童 1、母亲肚子里 当然拍不到BB本人,而是其母亲大人的大肚子,让宝宝长大后看看其出生前与母亲的“合影”,是很有意义的。如果你有医院的熟人,可以留下宝宝在母亲肚子里彩色B超的图像,绝对有纪念意义。

电影的拍摄角度

拍摄角度 拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度,主观角度,客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作,不同的角度可以得到不同的造型效果,具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。 其中拍摄方向是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下,不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象,以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为:正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。 1.正面角度.是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置,主要表现某对象的正面 具有典型性的形象。例如建筑,无论古今在设计上都注重正面的样式与装修, 如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人 物相貌也是一个很好的例子,正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构 图,主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上,常是对称的结构形式, 一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。 2.斜侧角度.是指偏离正面角度,或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄 位置。偏离正、侧面角度较小时,往往对正侧面的形象变化不大,可在正、侧 角度范围内选择适当的拍摄位置,使之既能表现对象正或侧面的形象特征,且 物体形象又有丰富多样的变化,往往能收到形象生动的效果。 3.侧面角度。一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置,主要表现某些对 象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中,侧面角度能看清人物相貌的外 部轮廓特征,使人像形式多样变化。在客观对象中,有许多物体是只有从侧面 才能看清它的相貌的,例如人走动时的身影,各种车辆的外贸以及某些用具都 有这样的性质,在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角 度较之正面角度有较大的灵活性,在侧面垂直角度左右可有一些变化,以获得 最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。 4.反侧角度。是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反 常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来,在与常用的正面、侧面、 斜侧面角度的对比下,它有出其不意的效果,往往能获得很生动的形象。当然 对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的,或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。 5.背面角度。选择何种拍摄方向,不仅是主要被摄对象的形象有变化,构图的形 式有变化,更主要是表现内容也可能有变化,因此考虑拍摄方向的选择,应根 据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面 角度、反侧角度、背面角度,没优劣之分,运用得当,都会获得成功的构图。 拍摄距离指相机和被摄体间的距离。在使用同一焦距地镜头时,相机与被摄体

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

儿童摄影师摄影宝典

儿童摄影师摄影宝典 儿童摄影店摄影师操作手册 一.儿童摄影师应该具备的基本素质: 1.从业素质: 爱心、耐心、童心、亲和力这些素质都必不可少,同样要有进取心,机智 灵敏也很重要。 2.专业素质: ①相机和各种摄影器材、电脑的熟练操作。 ②摄影理论知识全面,包括前期拍摄知识和后期数字暗房知识。 ③美术和设计功底。 二.儿童摄影师工作流程: 1.拍摄前的准备工作: ①确保相机、电池、灯具及其它要用到的摄影器材性能正常。 ②摄影助理及引导阿姨作好拍摄前的准备工作。 ③与家长做简单的沟通,了解基本需求。 2.拍摄中的工作流程: ①根据孩子安排场景、服装、道具、灯光的搭配。 ②通过引导阿姨与孩子做游戏,让孩子消除陌生感玩儿起来,让影棚里的 氛围融洽。 ③集中精力去抓拍一些最自然,奇怪的、好玩的、有意思的动作与表情。 3.拍摄完的处理工作: ①拍摄完的照片储存到电脑中固定的位置,同时一定要备份到硬盘里,防

止丢片。 ②一些在拍摄时没有拍摄到位的片子需要在存储的同时进行处理、修片。例如:重新构图、修穿帮的地方、调色、暴光不足的提亮等(最终要少用这一步,让我们的前期拍摄达到最好效果)。 三.儿童摄影师拍摄技能: 作为一名儿童摄影师,如何拍出具有时尚感觉的儿童照片呢?经过几年来 实际拍摄经验与体会,概括如下: 1.包装 孩子如何包装?单纯的趣味化与成人化都不是可取的。一味的趣味化使得 儿 童照个性不够鲜明,而过分地向成人靠拢又显得矫揉造作,所以主张赋予孩子纯真与自然。具体讲,化妆不要以为越鲜艳越好,过分的浓艳会遮盖孩子本身娇嫩的皮肤质感,应该略微上一些妆,以突出孩子的自然美;发 型要活泼简洁,不要 过分修饰,随意的头发反而使孩子更加可爱;服装方面也不一定要以鲜艳的色调为主,最重要的是与拍摄时的场景相配合。 2.场景 一幅照片中道具与布景的设计至关重要,它会使画面更加精彩,道具的选择方面要尽量贴近生活,一定少而精,只要符合孩子们的兴趣及与画面相和谐即可。布景决定了整个画面的色调与感觉,它是为了衬托人物和道具 而存在的。 摄影师在拍摄中要根据创意、孩子的个性,将人物、服装、道具、

从摄影角度分析照片修订稿

从摄影角度分析照片集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

从摄影角度分析照片: 一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机,还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片,才能让大家喜欢从中学到很多东西呢?因此一副好的照片,需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡,两个夕阳下归家的孩童,雀跃神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣,反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬,但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析: 1.构图 相比起你可以使用的其他任何手段,构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面,比如说美感或是某种个人性格。 照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的,孩子跑步的姿势,肩上的背包,红领巾飘起的的瞬间,都体现了孩子的快乐。 2.坏境 照片中,孩子在阳光下奔跑中,地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉,所以在孩子奔跑的一刻,让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光

不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中,灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点,而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 照片中的布光: (1)选择了大自然的光照,阳光的反衬显示了一种很自然的坏境,也使得孩子们的表情与之相称。 (2)照片中没有任何灯光附加修饰,也没有任何颜色的光加以美化,大自然的灯光中又衬托出一种柔和美,在柔和美中又隐藏着古典美。(3)照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下,不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象,以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。 照片中方向背景主要是正面角度。正面角度,主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上,常是对称的结构形式,一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。因此照片中 给人以古典之感。人物形象主要是斜侧角度,给人以一种放飞的感觉,更能凸显主题。 5.拍摄景别

关于-电视新闻摄像的几个要点

关于电视新闻摄像的几个要点 电视新闻拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异,电视摄像大致可以分为新闻(纪实性)摄像和虚构(创 造性)摄像两大类。 新闻摄像侧重于新闻性,不在影像美学方面有苛刻要求,在特殊情况下,尤其是突发事件现场,有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略,最为遗憾也是最为可贵的是,新闻摄像不能重新而来,除非是不影响新闻性的组织拍摄。 在拍摄前,一定要提前对所拍新闻的报道主题、报道角度以及相关切入点的情况了然于胸,才能理清思路;其次,在拍摄时,一定要以后期编辑的思想来构思相关的镜头。!!! 具体就当前我国的新闻类型来说,主要分为三类:时政新闻、主题报 道、事件新闻。 一、时政新闻拍摄要求 (一)会议新闻 1.拍摄会议时必须要有以下镜头: A.主席台:正面全景 B.领导人:副省级以上领导单人近景(讲话和听会的镜头都要有),特别注意要抓拍领导人发言时,表情和手势等营造气氛的镜头(正、

侧面多角度)。小全画面的拍摄,要分主要领导讲话和不讲话时拍两组。 C.主席台其他人员(包括各州市主要领导):两人以上卡或者摇镜头。 D.会场:(带会议横幅的)正面全景、左右侧全景和中景。听众分切镜头、由主席台摇到听众席的镜头、听众席的全景(站在主席台上或适当的位置拍摄固定、摇的镜头)。若会议内容较长,应增加听众画面的拍摄。 注意:会议新闻的画面一定要饱满、整洁,尽量避免会场工作人员及服务人员等进入画面。 2. 拍摄人物时对景别的要求: A.领导人近景画面中要避开并排坐的其他人,更不能切半个人,画面要饱满,主体突出;主要领导人要求有正面、左右侧面、讲话和不讲话时的近景。在拍摄主要领导人时,应避免在有损领导人形象的角度拍摄(背景上的树枝、窗格,前景桌面上的话筒、花束、茶杯,领导人面部缺憾、领导人或其后排人物的小动作等)。不需要单独给镜头的领导,可以两个或多个人分切或横摇。(若领导职务有较大差别的,可从职务高的单人近景拉到两人或双人近景拉到三人中景落幅)。 B.听众一般不出单独镜头,有在认真记录的听众,可以出特写(从笔记本拉出的),特别要注意的是画面中不要出现打哈欠、睡觉、揉眼睛、喝水等杂乱的动作。 C.根据会议的具体情况,要把握好摇镜头和起落幅的节奏,起落幅要左右对称,并且要有足够的长度。

儿童摄影(器材篇)

整理个人拍宝宝的经验和体会和大家分享,非专业,仅供初级摄友参考,欢迎转载和讨论。 一、器材篇 摄影首先要求拍摄者对器材有个清楚的认识,这是基础。 (一)相机 家用数码相机大致分为普通家用数码相机或卡片机(DC)和单反相机(DSLR),关于两者的光学原理很多摄影基础教材中都有详细介绍,下面主要从儿童摄影角度来谈一下两者优劣。 DC优点: 1、轻巧、便于携带,简单易用。对于要照顾宝宝同时又要拍照的摄友,在室外光线条件好的条件下,是个不错的选择; 2、目前DC一般都有比DSLR更强大的摄像功能,DC比DV轻巧,摄像简单易操作。 3、经济实惠,比DSLR便宜很多。 DC缺点: 1、宝宝活泼好动,难于摆拍,这就要求相机反应速度快,而DC启动及快门速度慢、光圈小,对光线条件要求苛刻,用DC往往很难捕捉宝宝稍纵即逝的神态,所以很多用DC拍出来的宝宝都虚了,这并不一定是你技术不行,而是设备限制。 2、自由度小,无法更换镜头或使用外闪等其它配件,照片表现单一; 3、拍照时间短,很多DC用液晶屏取景,费电,电池相对容量低。 DSLR优点: 1、开机及快门速度快,易于捕捉好动宝宝的神态; 2、可以更换镜头以适应在各中条件中拍照、灵活性大; 3、用取景器拍照便于构图、省电,电池使用时间长。 DSLR缺点: 1、体积、重量大,不便携带、需要拍摄者有一定摄影知识、操作相对复杂; 2、大多数单反拍摄短片功能不如DV强大,低端单反甚至没有此功能; 3、费钱。 综上所述,选择什么样的相机,要看个人情况而言。对于经济条件受限,又没有太多摄影知识的家长,不一定非追求单反,DC也有DC的优势。 用DC来拍宝宝,可以用一些技术手段来弥补不足: 1、尽量在室外拍摄。 2、室内拍照时,通过调高ISO(感光度)值、加强灯光来弥补光线不足, 以获得更高的快门速度。 3、多拍,从数量中寻找质量。 4、掌握一些后期制作技术,比如用PHOTOSHOP,光影魔术手、可牛等软件 来进行后期片子的处理,补光、减少噪点等。(后期技术以后再详述)5、慎用闪光灯,详细情况会在下面闪光灯篇章中介绍 关于DSLR的选购: 可能很多朋友对于选用何种单反相机比较困惑,简单说明一下,以免购买时被奸商忽悠。目前市场上主流品牌佳能、尼康、索尼都是不错的选择,至于哪个品牌更好,各有优劣,我没仔细研究过。功能上自然是越贵越强大,就几个基本功能介绍一下,各位看自己实际情况来选购: 1、画幅:

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

儿童摄影【器材篇】

一、器材篇 摄影首先要求拍摄者对器材有个清楚的认识,这是基础。 (一)相机 家用数码相机大致分为普通家用数码相机即卡片机(DC)和单反相机(DSLR),关于两者的光学原理很多摄影基础教材中都有详细介绍,下面主要从儿童摄影角度来谈一下两者优劣。 DC优点: 1、轻巧、便于携带,简单易用。对于要照顾宝宝同时又要拍照的摄友,在室外光线条件好的条件下,是个不错的选择; 2、目前DC一般都有比DSLR更强大的摄像功能,DC比DV轻巧,摄像简单易操作。 3、经济实惠,比DSLR便宜很多。 DC缺点: 1、宝宝活泼好动,难于摆拍,这就要求相机反应速度快,而DC启动及快门速度慢、光圈小,对光线条件要求苛刻,用DC往往很难捕捉宝宝稍纵即逝的神态,所以很多用DC拍出来的宝宝都虚了,这并不一定是你技术不行,而是设备限制。 2、自由度小,无法更换镜头或使用外闪等其它配件,照片表现单一; 3、拍照时间短,很多DC用液晶屏取景,费电,电池相对容量低。 DSLR优点: 1、开机及快门速度快,易于捕捉好动宝宝的神态; 2、可以更换镜头以适应在各中条件中拍照、灵活性大; 3、用取景器拍照便于构图、省电,电池使用时间长。 DSLR缺点: 1、体积、重量大,不便携带、需要拍摄者有一定摄影知识、操作相对复杂; 2、大多数单反拍摄短片功能不如DV强大,低端单反甚至没有此功能; 3、费钱。 综上所述,选择什么样的相机,要看个人情况而言。对于经济条件受限,又没有太多摄影知识的家长,不一定非追求单反,DC也有DC的优势。 用DC来拍宝宝,可以用一些技术手段来弥补不足: 1、尽量在室外拍摄。 2、室内拍照时,通过调高ISO(感光度)值、加强灯光来弥补光线不足,以获得更高的快门速度。 3、多拍,从数量中寻找质量。 4、掌握一些后期制作技术,比如用PHOTOSHOP,光影魔术手、美图秀秀等软件来进行后期片子的处理,补光、减少噪点等。(后期技术以后再详述) 5、慎用闪光灯,详细情况会在下面闪光灯篇章中介绍 关于DSLR的选购: 可能很多朋友对于选用何种单反相机比较困惑,简单说明一下,以免购买时被奸商忽悠。目前市场上主流品牌佳能、尼康、索尼都是不错的选择。功能上自然是越贵越强大,就几个基本功能介绍一下,各位看自己实际情况来选购: 1、画幅: 主要分为全画幅和非全画幅两类。简单而言,全画幅感光尺寸更大,照片质量更高、价格更贵。目前市场上全画幅单反基本在万元以上,适用于全画幅单反的镜头相对价格也贵。如果主要拍宝宝而非专业摄影,没有必要追求全画幅。 2、对焦马达: 主要分为自带对焦马达和不带对焦马达。相机自带对焦马达,使用不能自动对焦的手动镜头也可以自动对焦。这点很重要,因为宝宝活泼好动,手动对焦速度慢,很难拍摄清楚。目前市场上大多数镜头都带自动对焦能功能,

儿童摄影布光技巧

儿童摄影布光技巧 儿童摄影布光技巧 - 模拟自然光效 在影室儿童摄影中,不能只是用灯光来照亮人物得到合适的曝光就可以了.而应综合考虑灯光的特性以及主题环境色彩人物性格等因素这样才能拍摄出好照片。 本文就一些基本的儿童影室用光方式和技巧进行讲解,希望对大家的拍摄有所帮助。 一,单灯拍摄 在影室用单灯拍摄可通过光影营造定的氛围。在操作上也比较简便只要一只灯一块背景和几个反光板就能够获得满意的效果。 使用单灯拍摄儿童一般来说比较适合的光位应该是前侧光,高度与孩子的眼睛大致相当或略高一点。这样的光位能够最大程度度地提供拍摄所需的亮度,配合反光板的使用可得到适度的光影过渡。应选择功率较大的灯具.因为拍摄时般为抓拍,回电速度要足够快。 使用单灯拍摄儿童如果需要强调光影效果,可以在灯头上加八角柔光箱这样能够获得更加接近太阳光的效果。应该注意的是八角柔光箱的照射范围比普通柔光箱要小要注意孩子的高度和活动范围,把灯光调整到适当的位置。 单灯的光影效果很适合表现人物的面部照片很耐看。

光圈+ f/16速度.1/125s ISO.1 00灯光1/2挡 焦距:47mm 高度.1.5m 小孩子比较活泼好动而单灯光线的方向性强照射范围相对较小,如果让他们在影室里随意跑动可能很难获得良好的效果。要解决这个问题就要让孩子安静下来比如让他们坐下来以确保拍摄的效果。 为了获得更加柔和曲影调过渡效果特别是避免面部的一例出现过于浓重的阴影可以在拍摄时多用块反光板让阴影部分亮一些。 光圈:f/22 速度.1/125s. ISO:100

两块白色反光板成”V字形放置。两块白色反光板平行放置 二、双灯拍摄 在影室中使用主辅双灯拍摄,更利于立体感和空间感的表现。双灯的组合运用灵活多样,灯位光质的不同可以演变出多种布光方式。这里我们介绍两种基本形式。 1、左右夹光 两只灯以左右45度的位置平均布光这种光线柔和匀称.没有浓重的阴影。如果配合浅色背景则影调更加明快适合拍摄高调照片但人物立体感会有所削弱所以要根据具体的拍摄情况来决定灯光的位置强度和光质。 如果希望获得更加丰富的影调,可以采用主光+辅光的拍摄方式即加大两只灯光间的光比从而获得灰调以至低调的照片。这样的布光形式使人物立体感更强光影过渡更为丰富照片的表现力度得以加强。 考虑到孩子活泼好动的特点采用这样的布光形式时可以以只柔光箱作为主光为孩子提供更大范围的照射面积,扩大活动空间保证在孩子的动态中抓拍。一般来说,辅灯的强度应比主灯弱1-2挡,或两灯拉开一定的距离这样既能够为暗部提供更为柔和均匀的补光同时保留了适当的明暗对比。

十个儿童摄影技巧

十个儿童摄影技巧

十个儿童摄影技巧 儿童摄影有一些技巧需要掌握,在儿童摄影中有一些不可不学的摄影技巧,需要拍摄者了解。那么,儿童摄影中有哪些不可不学的摄影技巧呢? 苏州伊索儿童摄影 技巧一:和家长一起做好拍摄前准备工作

儿童摄影区别于成人摄影,家长的位置很重要。所以摄影在拍摄儿童摄影之前,一定要告诉家长带上拍摄时孩子需要换的衣物和衣物的数量。有的影楼会提供服装,家长只需要带上辅助的一些服饰即可。如果在室内拍摄儿童摄影,要选择与衣服颜色相匹配的背景与道具;如果在户外拍儿童照,寻找与服装风格匹配的背景。儿童摄影师在拍摄前,需要尽量更多地了解孩子的性格和爱好,这样你就会很快找到能够吸引他的表情动作的玩具以及道具。 技巧二:儿童摄影师要有足够的爱心和耐心 爱心和耐心是拍好儿童摄影照片的基础。因为青少年的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象,如何对三岁前的儿童进行“摆拍”动作。而且小孩的感觉是敏锐、直接的。所以儿童摄影师一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,这何尝不是一个优势。因为儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。摄影师只要不断的抓拍和按下快门即可。 技巧三:摄影师要跟孩子处好关系 只有孩子真正的接纳摄影师,把摄影师当做朋友,才会无所顾忌的在摄影师面前展示他最自然的一面。所以摄影师一点要和和孩子搞好关系。要面对一个又累、又饿、烦躁不堪的孩子,他很难按你的设想摆好姿势,甚至长时间反复摆姿势了。建议家长让孩子好好休息,吃饱饭,心情愉快,然后再带他们来拍摄。如果不这样的话,孩子不配合,会使局面难以控制。同时,如果你忽视了与孩子沟通这重要的一步,照片会明显反映出这种情感沟通上的缺憾。

儿童摄影教程——写给爸爸妈妈的单反摄影教程

一、你为什么买单反? 1、追求背景虚化,照片的层次感 2、抓拍速度快,便于拍摄运动能力强的孩子。 3、各种手动设置,满足弱光下的拍摄需求,避免使用闪光灯 4、颜色艳丽漂亮。 二、好照片和什么有关? 1、背景的虚化和什么有关 为什么我买了单反了,拍出来的还和DC差不多,达不到背景虚化的效果? 要知道,背景的虚化,一是和焦距有关,二是和光圈有关。焦距越长的越虚的厉害,比如85mm的比50mm 的虚化漂亮,135mm的又比85mm的漂亮,但同时,光圈越大的越虚的厉害。如果您是使用18-55之类的套头,虚化效果就远不如定焦大光圈的好。因为套头光圈太小,而且不是恒定光圈。 如下左图是50mm/F1.8造成的背景虚化的光斑,右图是135mm/F2.0的虚化 2、皮肤的粉嫩和颜色的鲜艳怎么做到? 照片的颜色,和曝光是否合适的关系非常大。但在我们研究曝光之前,可以先对相机做一些设置,也可以改善照片颜色。 佳能的机器菜单里有一档“照片风格”,一般我设置为“人像”,这个模式拍出来的皮肤比较粉,颜色鲜艳红润。

设置方式:MENU—照片风格—人像 尼康的机器也可以设置鲜艳模式,方式: 菜单-拍摄菜单-优化校准-鲜艳 另外,可以对这些模式进行微调,使颜色更符合自己要求的视觉效果。 以佳能40d为例,以下是我自己研究出来我自己喜欢的颜色风格: ----照片风格-人像 ----液晶屏上出现表格样的样式,人像后面有一串数字,默认的应该是2,0,0,0 ----按INFO进入设定 ----出现:锐度、反差、饱和度、色调 ----锐度标尺向右移,加一格,饱和度右移,加2格,色调左移减一格(色调向左偏粉,向右偏黄) 这种方法尤其适合5018这样本来颜色会偏灰饱和度不够的镜头。 下图是用修改过的模式拍摄的照片,是不是很鲜艳呢? 3、锐度和通透感和什么有关 我个人理解的锐度的含义是:主体边缘清晰锐利,和背景的区分明显。 锐度和镜头有直接关系。有的好镜头,锐度非常棒,例如135MM/F2.0,象5018锐度就差一些,尼康的机器锐度比佳能强,佳能是偏软偏柔和的。 另一个和锐度有关的,就是手稳,这是真的。回家练举重先。不是每个人都拿到相机就是大师,我刚买相机时也是怎么拍怎么虚,多练,还有就是拍摄时要当机立断,给孩子拍照容不得犹豫,一犹豫就跑了,焦点跑了,当然也就虚了。 通透感--就是照片看起来似乎空气都透明了,皮肤也透明白晳,非常干净亮堂。 直接影响通透感的是曝光,这是拍照最需要掌握的技能。 控制曝光可以通过光圈、快门速度、以及ISO来进行。 我个人比较喜欢过曝一点的曝光,这样看起来比较亮堂,尤其孩子的皮肤看上去比较透亮。 如下两图的曝光程度是我最喜欢的。

拍摄角度讲解

物体被摄角度通常也能代表某种对题材的看法。如果角度只是略有变化,可能象征了某种含蓄的情绪渲染,如果角度变化趋于极端,则代表一个影像的重要意义。 《碟中谍4》鸟瞰镜头 现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在,而形式主义者则希望观众能注意到它。角度由“摄影机”的位置来决定,与被摄物体没有关系。 《碟中谍4》俯视镜头

仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的,虽然内容是同样的人或物,但观众所得到的信息却是完全不同。所以,形式便是内容,内容也是形式。 一般而言,镜头角度一般有五种: 1、鸟瞰镜头(bird’s-eye view):也就是鸟眼看世界。 2、俯角(high angle) 3、水平角度(eye-level):也就是人眼看世界。 4、仰角(low angle):通俗讲是狗眼看世界。 5、倾斜角度(oblique angle) 高角度镜头(鸟瞰镜头、俯角镜头):这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉,如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境,使环境看起来似乎可以吞噬角色,使人物显得卑微无助。例如《美国版午夜凶铃2》的这一幕。 《美国版午夜凶铃2》 水平角度:有些导演很不愿意随便使用主观镜头,如日本的导演小津安二郎的作品中,摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等,不特别具备美德,也不特别堕落,小津完全让他们崭露自己,不用镜头角度来做价值判断。因此,他的镜头是中性的,不带有情感,让观众自己做判断。例如《东京物语》中的这一幕。

《东京物语》 仰角镜头:与俯角相反,它会增加被摄物的高度,并且带有垂直效果。动作速度感增加了,尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性,使物体在观众前方展开,甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中,这类镜头角度最常见。 《蝙蝠侠》 倾斜角度:倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头,例如醉汉的视角。另外,在一些场景比较特殊的环境里,倾斜角度对应景物的构图,更能扩展视野,那另当别论。

儿童摄影引导师的工作意义

儿童摄影引导师的重要性 第一节儿童摄影引导师的工作意义 引导师在儿童摄影中,占居举足轻重的地位,她是摄影师跟顾客的调节器,也是打开孩子心门的钥匙,所以我们引导师要为自己的选择要自豪。 在儿童摄影的工作过程中,引导师,是协助摄影师共同创作美丽瞬间的过程,是为了激发那些小宝宝们最美的一面的过程,是真正被别人需要和帮助别人的过程,也是自我价值体现的过程。 第二节儿童摄影引导师的工作职责 儿童引导师要学会观察摄影师,要成为摄影师的另一只眼睛,随时瞟一眼灯光是否到位,宝宝的位置是否合适,以及是否有一些摄影师没有注意到影响画面的小细节。同时也需要儿童引导师把自己的眼睛训练成相机,要从摄影师的角度去观察整个画面,宝宝的眼神是否太偏,这个道具这样放是否影响摄影师构图,以及宝宝的表情是否太单一,是否会影响整体照片的总体感觉。确保每个宝宝都可以拥有精彩瞬间的照片,这也是我们引导师的使命。拍照的同时,导师的视线决不离开宝宝半步,孩子是不知道区分安全和危险的。危险也不会因为是孩子而放手的。危险始终在你的周围乱串,等着你的以不留心。为了防止意外的发生以外,我们要始终做好一切保护措施,时刻保持较高的警惕性。保证宝宝绝对安全,安全第一。我们有责任顺利的完成公司的各项工作,一切都要为大局着想(注:宁可不拍这张照片,也要保证孩子的安全)。

第三节儿童摄影引导师在摄影中的角色 宝宝的阿姨(无微不至的关怀,真诚的对待宝宝)宝宝的朋友(要以快速的时间和宝宝消除陌生感,真心和孩子交流,成为宝宝的好朋友) 宝宝的守护者(在工作中要保护宝宝的安全,时刻注意孩子的动态,确保安全,安全第一)。 摄影师的好搭档(了解摄影师的喜好,了解摄影师的拍摄习惯,更加默契的配合)。 化妆师(审美孩子整体的搭配,从服装到头饰,到运用的道具)。 尽量满足顾客的需求(我们在服务行业,就是为别人提供帮助)

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