复旦万科实验学校音乐(美术)教案
人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》教学设计
本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括审美判断、创意实践、文化理解三个方面的目标。
1.审美判断：通过欣赏各种风格的音乐作品，让学生学会分析音乐与美术的内在联系，提高学生的审美判断能力，使学生能够独立地评价音乐美术作品的美学价值。
2.创意实践：在学生理解音乐与美术关系的基础上，鼓励学生根据音乐进行绘画创作，将音乐情感转化为美术形象，培养学生的创新思维和美术表现能力。
-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。
学生活动：
-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解音乐与美术的关系知识点。
-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。
-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。
例如题型：
1.根据音乐作品《梁祝》，完成一幅绘画创作，尝试运用线条、色彩、形状等美术元素来表现音乐的节奏、旋律和情感。
答案：学生可以运用流畅的线条表现优美的旋律，运用明亮的色彩表现欢快的情感，运用暗淡的色彩表现忧郁的情感。同时，可以运用形状来分割画面，形成视觉焦点，如运用规则的形状表现有序的音乐，不规则的形状表现无序的音乐。
举例说明：
以音乐作品《梁祝》为例，引导学生分析其旋律、节奏等特点，并将其与美术作品进行对比，让学生感受音乐与美术的相互关系。在此基础上，让学生尝试根据《梁祝》的音乐情感进行绘画创作，指导学生运用线条、色彩等美术元素来表现音乐的节奏和旋律。最后，组织学生展示和评价自己的作品，引导学生从审美角度对作品进行分析和评价，提高学生的审美素养。通过这一系列的教学活动，有助于突破本节课的教学难点，确保学生能够深刻理解音乐与美术的关联，并能够运用美术元素来表现音乐。
5 感受音乐 (教案)2023-2024学年美术三年级下册
教案：5 感受音乐一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和欣赏能力。
3. 引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的团队协作能力和创造力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素2. 音乐的感知和欣赏3. 音乐的表达和创作4. 团队协作和创造力培养三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本元素、音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。
2. 教学难点：音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。
四、教学准备1. 教师准备：音乐素材、多媒体设备、教学课件。
2. 学生准备：音乐器材（如口琴、笛子、吉他等）。
五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感和画面。
然后让学生分享自己的感受，引出本节课的主题——感受音乐。
2. 音乐的基本元素：教师讲解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并通过实例让学生了解这些元素在音乐中的作用。
3. 音乐的感知和欣赏：教师播放不同类型的音乐，让学生分辨其中的基本元素，并引导学生从音乐中感受到的情感和意境。
同时，教师讲解音乐欣赏的方法和技巧。
4. 音乐的表达和创作：教师引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。
学生可以自由选择音乐器材，进行即兴创作。
在此过程中，教师给予指导和鼓励，培养学生的创造力和自信心。
5. 团队协作：将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲，共同创作一首新的音乐作品。
要求学生在创作过程中，充分发挥团队协作能力，共同完成任务。
6. 展示与评价：各小组展示自己的音乐作品，其他学生和教师给予评价和建议。
最后，教师总结本节课的学习内容，强调音乐的重要性，并鼓励学生在日常生活中多欣赏、多创作音乐。
六、教学反思1. 教师在教学中要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的发挥空间。
2. 在音乐创作环节，教师要引导学生发挥想象力和创造力，不拘泥于形式。
3. 教师要注重培养学生的团队协作能力，让学生在合作中学会倾听、沟通和包容。
5感受音乐(教案)2023-2024学年美术三年级下册
教案：5感受音乐2023-2024学年美术三年级下册教学目标：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。
3. 培养学生的音乐欣赏习惯，让他们学会用音乐来表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 音乐与美术的联系：介绍音乐与美术之间的相互影响和联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。
2. 音乐欣赏：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力。
3. 音乐与情感表达：引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。
教学重点：1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
2. 通过欣赏音乐，激发学生的想象力和创造力，提高他们对音乐的感知和理解能力。
教学难点：1. 如何引导学生用音乐来表达自己的情感和思想，让他们学会用音乐来传达自己的情感。
教学准备：1. 音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，用于音乐欣赏环节。
2. 教学课件：制作一些有关音乐与美术联系的课件，用于引导学生了解音乐在美术创作中的作用。
教学过程：一、导入1. 引入话题：介绍音乐与美术之间的联系，让学生了解音乐在美术创作中的作用。
2. 展示一些与音乐相关的美术作品，让学生通过观察来感受音乐与美术之间的联系。
二、音乐欣赏1. 播放音乐作品：选择一些适合学生的音乐作品，让学生通过欣赏来感受音乐的魅力。
2. 引导学生用语言来描述音乐的特点和情感，提高他们对音乐的感知和理解能力。
三、音乐与情感表达1. 讲解如何用音乐来表达情感：介绍一些用音乐来表达情感的方法和技巧，让学生学会用音乐来传达自己的情感。
2. 学生实践：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，用音乐来表达自己的情感和思想。
四、总结与反思1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结音乐与美术之间的联系和音乐欣赏的方法。
第五课感受音乐(教学设计)2023-2024学年美术三年级下册
第五课感受音乐（教学设计）教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，使他们能够分辨不同的音乐风格和情感。
3. 培养学生的音乐创造力，使他们能够通过绘画表达对音乐的理解和感受。
教学内容1. 音乐的基本元素：节奏、旋律、和声。
2. 音乐的感知能力：分辨不同的音乐风格和情感。
3. 音乐的创造力：通过绘画表达对音乐的理解和感受。
教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本元素和感知能力。
2. 教学难点：音乐的创造力和通过绘画表达对音乐的理解和感受。
教具与学具准备1. 音响设备：用于播放音乐。
2. 彩色画纸：用于绘画。
3. 画笔和颜料：用于绘画。
4. 音乐素材：不同风格和情感的音乐片段。
教学过程1. 引入：介绍音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 感知能力培养：播放不同风格和情感的音乐片段，让学生分辨并分享感受。
3. 创造力培养：播放一段音乐，让学生通过绘画表达对音乐的理解和感受。
4. 分享与讨论：学生展示自己的绘画作品，并分享对音乐的理解和感受。
板书设计1. 感受音乐2. 副音乐的基本元素、感知能力和创造力3. 内容：音乐的基本元素：节奏、旋律、和声音乐的感知能力：分辨不同的音乐风格和情感音乐的创造力：通过绘画表达对音乐的理解和感受作业设计1. 听一首喜欢的歌曲，画出对歌曲的理解和感受。
2. 观察周围的声音，尝试用绘画表达对不同声音的感受。
课后反思通过本节课的学习，学生们对音乐的基本元素有了更深入的了解，并能够通过绘画表达对音乐的理解和感受。
在教学中，我发现学生们对音乐的感知能力有很大的差异，有些学生能够很快地分辨出不同的音乐风格和情感，而有些学生则需要更多的指导和练习。
因此，在今后的教学中，我将更加注重培养学生的音乐感知能力，提供更多的练习机会和指导，以便他们能够更好地理解和欣赏音乐。
教学过程详细说明1. 引入教师活动：使用多媒体展示不同乐器的图片和声音，让学生初步感受音乐的多样性。
小学音乐美术科学教案模板
一、教学目标：1. 音乐：学习歌曲《美丽的家园》，培养学生对家乡的热爱之情。
2. 美术：学习绘画家乡风景，提高学生的绘画技能和审美能力。
3. 科学：了解家乡的自然环境和人文景观，激发学生对家乡的探索兴趣。
二、教学重点：1. 音乐：学会歌曲《美丽的家园》，能够用恰当的音色、节奏演唱。
2. 美术：掌握绘画技巧，创作出具有家乡特色的风景画。
3. 科学：了解家乡的自然环境和人文景观，能够用语言描述。
三、教学难点：1. 音乐：正确掌握歌曲的节奏和旋律。
2. 美术：运用绘画技巧，创作出具有家乡特色的风景画。
3. 科学：将所学知识运用到实际生活中，提高学生的观察力和表达能力。
四、教学准备：1. 音乐：钢琴、音响、歌曲《美丽的家园》录音。
2. 美术：绘画工具（水彩笔、画纸、画板等）、绘画教材。
3. 科学：家乡风景图片、家乡人文景观资料。
五、教学时间：2课时六、教学过程：第一课时（音乐）1. 导入（1）播放歌曲《美丽的家园》录音，引导学生感受歌曲的旋律和情感。
（2）教师介绍歌曲的创作背景，激发学生对家乡的热爱之情。
2. 新课学习（1）学习歌曲《美丽的家园》，学生跟唱，教师指导。
（2）学生分组练习，互相纠正演唱中的错误。
3. 课堂小结（1）总结歌曲学习情况，鼓励学生积极参与。
（2）布置课后作业，让学生回家向家人分享歌曲。
第二课时（美术）1. 导入（1）回顾上节课学习的歌曲《美丽的家园》，引导学生回忆家乡的美丽景色。
（2）教师展示家乡风景图片，激发学生的创作兴趣。
2. 新课学习（1）讲解绘画技巧，引导学生运用水彩笔创作家乡风景画。
（2）学生分组创作，教师巡回指导。
3. 课堂小结（1）展示学生作品，进行点评和表扬。
（2）总结本节课学习内容，布置课后作业。
第三课时（科学）1. 导入（1）回顾上节课学习的美术课程，引导学生思考家乡的自然环境和人文景观。
（2）教师展示家乡风景图片和人文景观资料，激发学生的探索兴趣。
2. 新课学习（1）讲解家乡的自然环境和人文景观，引导学生了解家乡的特色。
5 《感受音乐》(教案)2023-2024学年美术三年级下册
5《感受音乐》教学目标：通过本节课的学习，使学生能够：1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感，并能用语言或图画表达出来。
2. 认识音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学重点：1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 认识音乐与美术之间的联系。
教学难点：1. 用语言或图画表达音乐感受。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学方法：1. 讲授法：讲解音乐与美术之间的联系，引导学生感受音乐。
2. 演示法：播放音乐，让学生亲身体验音乐的魅力。
3. 实践法：让学生用语言或图画表达音乐感受。
教学过程：1. 导入1.1 教师播放一首欢快的音乐，让学生跟随节奏拍手。
1.2 教师引导学生说出音乐的节奏、旋律和情感。
2. 新课内容2.1 教师讲解音乐与美术之间的联系，如音乐的节奏可以对应美术的线条，音乐的旋律可以对应美术的色彩等。
2.2 教师播放一首悲伤的音乐，让学生画出自己感受到的情感。
3. 实践环节3.1 教师播放一首学生熟悉的歌曲，让学生用语言或图画表达出自己对这首歌曲的感受。
3.2 教师引导学生互相欣赏、交流作品，提高审美情趣。
4. 总结与拓展4.1 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术之间的联系。
4.2 教师布置课后作业，让学生回家后用语言或图画表达出自己对一首喜欢的歌曲的感受。
教学评价：1. 学生能够积极参与课堂活动，感受音乐的魅力。
2. 学生能够用语言或图画表达出自己对音乐的理解和感受。
3. 学生能够认识到音乐与美术之间的联系，提高审美情趣。
教学反思：1. 在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂活动。
2. 在实践环节，教师应鼓励学生大胆表达自己的感受，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 在课后作业中，教师应鼓励学生发挥自己的特长，用多种形式表达对音乐的感受。
重点关注的细节是“用语言或图画表达音乐感受”，这是本节课的教学难点，也是培养学生观察力、想象力和创造力的关键环节。
三年级美术课程教案：探究音乐之美
三年级美术课程教案：探究音乐之美引言美术教育是学校中极为重要的一门课程，其不仅培养学生的审美能力和创造力，还有助于学生全面发展和提高文化素养。
在三年级的美术课程中，我们将引导学生通过音乐来探究艺术之美，探讨如何将音乐元素融入画面，进而激发学生的创意和想象力。
一、教学目标1.了解音乐元素在艺术作品中的应用。
2.能够通过画面表现音乐所传达的情感和美感。
3.发挥想象力和创造力，创作独具个性的艺术作品。
二、教学内容1.音乐元素和意象的概念2.音乐元素在艺术作品中的应用3.绘画表现音乐美感与情感4.创作个性化的艺术作品三、教学重点和难点1.理解音乐元素在艺术作品中的应用。
2.掌握如何将音乐元素融入画面表现美感和情感。
3.培养学生的创造力和想象力。
四、教学方法和手段1.课堂讲授，辅以图片和实物。
2.听取音乐，让学生感受音乐所传达的情感和美感。
3.现场绘画，激发学生的创造力和想象力。
五、教学步骤1.前期准备：（1）了解音乐与绘画的关系和相互影响。
（2）挑选代表性的音乐作品，为学生感受音乐所传达的情感和美感做好准备。
2.探究音乐元素和意象的概念（1）让学生听取一段柔和的音乐，让他们感受音乐所传达的情感。
（2）介绍音乐元素和意象的概念，帮助学生理解音乐在艺术创作中的应用。
3.音乐元素在艺术作品中的应用（1）介绍不同音乐元素在艺术作品中的应用，如颜色、线条、形态等。
（2）通过观赏代表性的艺术作品，让学生理解不同音乐元素所表现的情感和美感。
4.绘画表现音乐美感与情感（1）让学生听取不同类型的音乐，通过绘画的方式表现音乐所表达的情感和美感。
（2）通过学生们的作品，让他们感受到音乐与艺术之间的相互影响和共生关系。
5.创作个性化的艺术作品（1）让学生自选一段音乐，通过绘画表现音乐所表达的情感和美感。
（2）鼓励学生发挥想象力和创造力，创作独具个性的艺术作品。
六、教学评价1.观察学生的学习兴趣和参与度。
2.评估学生对音乐元素在艺术创作中的应用和表现情感的能力。
美术音乐课教案模板及范文
1. 课题：《音乐与美术的完美融合》2. 教学目标：（1）了解音乐与美术的关系，感受音乐的美。
（2）学习用绘画形式表现音乐，培养学生的审美能力和创造力。
（3）提高学生的合作意识，培养学生的团队精神。
3. 教学重难点：（1）教学重点：运用绘画技巧表现音乐，培养学生的审美能力和创造力。
（2）教学难点：如何引导学生将音乐与美术相结合，创作出具有个性化的作品。
4. 教学方法：讲授法、示范法、讨论法、实践法5. 教学过程：（1）导入1. 播放一段音乐，让学生感受音乐的美。
2. 引导学生思考：音乐与美术有什么关系？（2）讲授新课1. 介绍音乐与美术的关系，举例说明。
2. 讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
3. 分析音乐作品，引导学生思考如何用绘画表现音乐。
（3）实践环节1. 分组讨论，确定表现音乐的主题。
2. 指导学生运用绘画技巧，创作出具有个性化的作品。
3. 学生展示作品，互相交流心得。
（4）总结1. 总结音乐与美术的关系，强调绘画技巧的重要性。
2. 鼓励学生在生活中发现美，用绘画表现美。
6. 教学评价：（1）观察学生在课堂上的表现，如是否积极参与、是否掌握绘画技巧等。
（2）评价学生的作品，如创意、构图、色彩等。
二、范文课题：《音乐与美术的完美融合》教学目标：（1）让学生了解音乐与美术的关系，感受音乐的美。
（2）学习用绘画形式表现音乐，培养学生的审美能力和创造力。
（3）提高学生的合作意识，培养学生的团队精神。
教学重难点：（1）教学重点：运用绘画技巧表现音乐，培养学生的审美能力和创造力。
（2）教学难点：如何引导学生将音乐与美术相结合，创作出具有个性化的作品。
教学过程：1. 导入播放一段优美的音乐，让学生感受音乐的美。
教师引导学生思考：音乐与美术有什么关系？2. 讲授新课介绍音乐与美术的关系，举例说明。
讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
分析音乐作品，引导学生思考如何用绘画表现音乐。
3. 实践环节分组讨论，确定表现音乐的主题。
第五课 感受音乐(教案)2023-2024学年美术三年级下册
第五课感受音乐教案内容：一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐欣赏水平。
3. 引导学生将音乐与美术相结合，发挥创意，创作出具有音乐元素的作品。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：节奏、旋律、和声等。
2. 音乐与美术的结合：以音乐为主题，进行美术创作。
三、教学过程1. 导入（1）教师播放一首轻松愉快的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的愉悦。
（2）引导学生分享自己听音乐时的感受，引出本节课的主题——感受音乐。
2. 新课内容（1）教师简要介绍音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
（2）教师展示一些具有音乐元素的美术作品，引导学生观察并分析作品中的音乐元素。
（3）教师讲解如何将音乐与美术相结合，发挥创意，创作出具有音乐元素的作品。
3. 实践操作（1）学生分组，每组选择一首自己喜欢的音乐，根据音乐的特点进行美术创作。
（2）学生在创作过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
（3）学生完成作品后，进行作品展示，其他同学和教师进行评价。
4. 总结与拓展（1）教师对本节课的内容进行总结，强调音乐与美术的结合。
（2）布置课后作业：学生回家后，尝试用音乐元素创作一幅美术作品。
四、教学评价1. 学生对音乐基本元素的了解程度。
2. 学生在实践操作中是否能将音乐与美术相结合，发挥创意。
3. 学生作品的音乐元素表现和整体效果。
五、教学反思1. 教师在教学中是否充分引导学生感受音乐，激发学生的兴趣。
2. 教师在实践操作环节是否关注到每个学生，给予及时的指导和建议。
3. 教学过程中是否存在不足，如何改进。
通过本节课的教学，使学生了解音乐的基本元素，培养音乐感知能力，提高音乐欣赏水平。
同时，引导学生将音乐与美术相结合，发挥创意，创作出具有音乐元素的作品，提高学生的美术素养。
重点关注的细节：教师在实践操作环节是否关注到每个学生，给予及时的指导和建议。
详细补充和说明：教师在实践操作环节的关注度和指导对于学生的创作过程和成果至关重要。
美术音乐课教案模板及范文
一、教案模板一、教学目标1. 知识与技能目标：通过美术与音乐的结合，学生能够掌握一定的美术创作技巧，并学会运用音乐元素表达情感。
2. 过程与方法目标：通过音乐欣赏、美术创作等环节，培养学生审美情趣和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：让学生在美术与音乐的互动中，感受生活的美好，培养热爱生活、热爱艺术的情感。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握美术创作技巧，运用音乐元素表达情感。
2. 教学难点：将音乐与美术相结合，创作出富有创意的作品。
三、教学过程1. 导入- 播放一首与课题相关的音乐，激发学生学习兴趣。
- 简要介绍课题，引导学生思考美术与音乐的关系。
2. 新授- 讲解美术创作技巧，如线条、色彩、构图等。
- 分析音乐元素，如节奏、旋律、音色等。
- 学生根据所学知识，尝试将音乐元素融入美术创作。
3. 实践- 学生分组进行美术创作，结合音乐元素进行创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 交流展示- 学生展示作品，分享创作心得。
- 教师点评，鼓励学生发挥创意。
5. 总结- 回顾本节课所学内容，强调美术与音乐的关系。
- 鼓励学生在日常生活中发现美，创作出更多有创意的作品。
四、教学评价1. 学生对美术创作技巧的掌握程度。
2. 学生在创作过程中，运用音乐元素的能力。
3. 学生作品的表现力和创意。
二、范文课题：《音乐与美术的融合——听《童年》画《童趣》》一、教学目标1. 知识与技能目标：通过欣赏《童年》这首歌曲，学生能够掌握线条、色彩等美术创作技巧，并学会运用音乐元素表达情感。
2. 过程与方法目标：通过音乐欣赏、美术创作等环节，培养学生审美情趣和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：让学生在美术与音乐的互动中，感受生活的美好，培养热爱生活、热爱艺术的情感。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握线条、色彩等美术创作技巧，运用音乐元素表达情感。
2. 教学难点：将音乐与美术相结合，创作出富有创意的作品。
三、教学过程1. 导入- 播放《童年》这首歌曲，引导学生感受歌曲所表达的情感。
小学美术《音乐》教案
（1）音乐情感的表达：对于学生来说，如何将抽象的音乐情感转化为具体的视觉图像是一个难点。
突破方法：教师可以提供具体的音乐情境，如快乐、悲伤、激动等，让学生尝试用颜色、线条的变化来表现这些情感。
（2）绘画技法的运用：学生在绘画过程中可能会遇到技法选择和运用的难题。
突破方法：教师应提供示范，明确讲解不同技法的适用场景，如使用点画法表现节奏感，线条勾勒表现旋律等。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解音乐与绘画的基本概念。音乐可以通过旋律、节奏等元素表达情感，而绘画则通过线条、色彩、形状等视觉元素进行艺术表现。两者之间的联系在于它们都能激发人的情感和想象。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这幅画是如何通过线条和色彩来表达音乐的韵律和情感的。通过这个案例，我们可以了解到音乐与绘画如何相互影响，共同创造艺术之美。
（2）绘画技能的提升：学生需学会运用不同的绘画技法，如勾勒、填充、渲染等，来表现音乐的情感和节奏。
举例：使用粗细不同的线条表达音乐的强弱，用明暗对比表现音乐的起伏。
（3）个性化创作：鼓励学生在理解音乐的基础上，发挥自己的想象力和创造力，完成具有个人特色的绘画作品。
举例：引导学生根据自己对音乐的感受，选择合适的颜色和构图，创作出独一无二的画作。
其次，在实践活动环节，学生的参与度很高，但在分组讨论过程中，部分学生显得有些拘谨，没有充分表达自己的观点。我意识到，在组织小组讨论时，应该更加注重调动每个学生的积极性，鼓励他们大胆地说出自己的想法，这样才能让讨论更加深入。
此外，在讲解绘画技法时，我注意到部分学生对于如何运用线条、色彩等元素表现音乐情感仍然存在困难。针对这一问题，我计划在接下来的课程中，多提供一些具体的绘画案例，让学生通过观察和分析，更好地掌握绘画技法。
复旦大学公开课美术教案
课程名称：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国水墨画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 培养学生对中国水墨画的欣赏能力，提高审美水平。
3. 引导学生掌握中国水墨画的基本技法，动手实践，创作出具有个人风格的作品。
教学重点：1. 中国水墨画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 中国水墨画的基本技法。
教学难点：1. 中国水墨画的构图和表现手法。
2. 学生对水墨画技法的掌握和运用。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅著名的中国水墨画作品，引导学生欣赏并提问：“这幅画属于哪种画派？它有哪些特点？”2. 学生回答问题，教师总结并引入课题。
二、新课讲解1. 中国水墨画的基本概念：介绍中国水墨画的历史背景、艺术特点，以及与其他画派的区别。
2. 中国水墨画的基本技法：讲解水墨画的笔法、墨法、构图、表现手法等。
3. 教师示范：现场展示一幅水墨画创作过程，让学生直观地了解水墨画的创作方法。
三、学生实践1. 学生分组，每组准备一张宣纸、毛笔、墨汁等水墨画工具。
2. 教师讲解水墨画创作步骤，包括构图、笔法、墨法等。
3. 学生按照步骤进行创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学共同评价。
2. 教师点评优秀作品，总结本次课程所学内容。
五、课堂小结1. 教师回顾本次课程的主要内容，强调中国水墨画的特点和技法。
2. 学生分享自己的学习心得，提出问题。
教学反思：1. 本节课通过欣赏、讲解、实践等环节，让学生对中国水墨画有了初步的了解。
2. 学生在实践过程中，对水墨画技法有了初步的掌握。
3. 在今后的教学中，应加强对学生审美能力的培养，提高他们的艺术素养。
复旦万科实验学校音乐(美术)教案
复旦万科实验学校音乐（美术）教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解音乐（美术）的基本知识，掌握一定的音乐（美术）技巧，提高音乐（美术）鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过聆听、欣赏、实践等环节，培养学生的音乐（美术）兴趣，提高学生的音乐（美术）素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐（美术）的热爱，增强学生的审美意识，促进学生全面发展。
二、教学内容1. 第一课时：音乐的基本知识教学重点：了解音阶、节奏、音符等基本音乐知识。
教学难点：音阶的演奏和识谱。
2. 第二课时：美术的基本知识教学重点：了解线条、形状、色彩等基本美术知识。
教学难点：线条的运用和色彩的搭配。
3. 第三课时：音乐欣赏教学重点：培养学生的音乐鉴赏能力。
教学难点：分析音乐作品的风格和特点。
4. 第四课时：美术欣赏教学重点：培养学生的美术鉴赏能力。
教学难点：分析美术作品的风格和特点。
5. 第五课时：音乐创作教学重点：学生创作简单的音乐作品。
教学难点：创作具有个性的音乐作品。
三、教学方法1. 情境教学法：通过设置情境，让学生在实践中感受音乐（美术）的魅力。
2. 启发式教学法：引导学生主动思考、探索，提高音乐（美术）素养。
3. 小组合作教学法：鼓励学生相互合作，共同完成音乐（美术）作品。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在音乐（美术）学习过程中的表现，如参与度、态度等。
2. 终结性评价：评价学生在音乐（美术）作品中的表现，如技巧、创意等。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的音乐（美术）学习进行反思和评价。
五、教学资源1. 教材：选用适合学生的音乐（美术）教材。
2. 音响设备：音响、耳机等。
3. 美术用品：画纸、画笔、颜料等。
4. 网络资源：音乐（美术）作品、教学视频等。
5. 辅助工具：黑板、投影仪等。
六、教学步骤1. 音乐基本知识教学步骤：a. 讲解音阶、节奏、音符等基本音乐概念。
b. 通过实例演示，让学生了解音阶的演奏和识谱。
c. 学生跟随老师一起练习，巩固所学知识。
音乐实践美术教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解音乐与美术的关系，提高学生对音乐和美术的审美能力。
2. 培养学生运用音乐元素进行美术创作的能力，提高学生的创造力和想象力。
3. 通过音乐实践，激发学生对音乐和美术的兴趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
二、教学对象小学四年级学生三、教学时长2课时四、教学准备1. 教学课件：音乐作品、美术作品、图片等。
2. 教学工具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
3. 音乐播放设备。
五、教学过程第一课时：1. 导入（1）播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感。
（2）提问：同学们，你们知道音乐和美术有什么关系吗？2. 主题活动一：音乐欣赏（1）展示音乐作品，引导学生欣赏并描述音乐特点。
（2）结合音乐作品，展示相应的美术作品，让学生了解音乐与美术的关联。
3. 主题活动二：音乐元素在美术创作中的应用（1）介绍音乐元素：节奏、旋律、和声等。
（2）引导学生运用音乐元素进行美术创作，如：根据节奏创作图案、根据旋律创作线条等。
4. 作业布置让学生选择一首自己喜欢的音乐，运用音乐元素进行美术创作。
第二课时：1. 学生展示作业（1）请学生展示自己的美术作品，分享创作过程和心得。
（2）教师点评，给予学生鼓励和指导。
2. 主题活动三：音乐与美术融合创作（1）教师播放一段音乐，让学生跟随音乐进行美术创作。
（2）引导学生运用多种美术技巧，如：绘画、剪纸、拼贴等，将音乐元素融入作品。
3. 主题活动四：音乐故事创作（1）让学生根据音乐作品，创作一个音乐故事。
（2）鼓励学生发挥想象力，将音乐与美术相结合，创作出富有创意的作品。
4. 总结回顾本节课的学习内容，强调音乐与美术的关系，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与度、创作能力、审美能力等。
2. 评价学生的美术作品，关注其创意、技巧和情感表达。
3. 通过家长反馈，了解学生在家庭中的学习情况。
音乐实践美术教案模板范文
课程名称：音乐实践美术课时：2课时年级：五年级教学目标：1. 让学生通过音乐实践，激发对美术创作的兴趣，培养审美能力。
2. 引导学生运用音乐元素进行美术创作，提高学生的动手能力和创造力。
3. 培养学生团队合作精神，增强学生之间的沟通与协作。
教学重点：1. 学生能够理解音乐与美术的关系，运用音乐元素进行美术创作。
2. 学生能够掌握基本的美术创作技巧，如色彩搭配、线条运用等。
教学难点：1. 学生在音乐实践过程中，如何将音乐元素与美术创作相结合。
2. 学生在创作过程中，如何发挥自己的想象力和创造力。
教学准备：1. 音乐播放设备、音乐CD或MP3。
2. 美术工具：画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、剪刀、胶水等。
3. 教学课件或图片资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首欢快的音乐，引导学生跟随音乐节奏做简单的舞蹈动作。
2. 提问：同学们，你们觉得音乐和美术有什么关系呢？二、音乐欣赏与分析1. 播放一首经典的音乐作品，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐带来的情绪和画面。
2. 引导学生分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素。
三、美术创作指导1. 让学生选择自己喜欢的音乐作品，运用音乐元素进行美术创作。
2. 教师讲解基本的美术创作技巧，如色彩搭配、线条运用等。
四、小组合作1. 将学生分成若干小组，每组选择一首音乐作品进行创作。
2. 小组成员共同讨论、分工合作，完成美术作品。
五、展示与评价1. 各小组展示自己的美术作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师和学生共同评价作品，给予鼓励和指导。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的内容，让学生分享自己的创作心得。
2. 引导学生思考：在音乐实践美术创作中，我们学到了什么？二、拓展练习1. 教师出示一些音乐作品，让学生运用不同的美术创作技巧进行创作。
2. 学生自由发挥，创作出具有个性和创意的美术作品。
三、小组展示与评价1. 各小组展示自己的作品，分享创作过程中的困难和解决方法。
美术试讲导入歌曲教案模板(3篇)
第1篇课时：1课时年级：四年级教材：《小学美术课程标准》教学目标：1. 让学生通过歌曲导入，激发学习美术的兴趣。
2. 培养学生的审美能力和想象力。
3. 培养学生的动手能力和创新能力。
教学重点：1. 让学生学会欣赏歌曲，感受音乐之美。
2. 引导学生将音乐与美术相结合，发挥想象力。
教学难点：1. 引导学生将歌曲与美术作品相结合，发挥创新能力。
2. 培养学生的审美能力和想象力。
教学过程：一、导入1. 播放歌曲《美丽的家园》，让学生欣赏歌曲，感受歌曲中的美好画面。
2. 提问：这首歌曲让你想到了什么？3. 引导学生回答：歌曲让我们想到了美丽的家园、大自然的景色等。
二、歌曲与美术的关系1. 讲解歌曲与美术的关系，让学生了解音乐与美术的相互影响。
2. 引导学生思考：为什么歌曲中会有美丽的画面？3. 让学生举例说明音乐与美术的结合。
三、欣赏美术作品1. 展示一幅与歌曲《美丽的家园》相关的美术作品，让学生欣赏。
2. 提问：这幅作品让你想到了什么？3. 引导学生回答：这幅作品让我们想到了歌曲中的美丽家园、大自然的景色等。
四、创作环节1. 分组讨论，让学生发挥想象力，创作一幅与歌曲《美丽的家园》相关的美术作品。
2. 提供材料：画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
3. 引导学生发挥想象力，创作出独特的美术作品。
五、展示与评价1. 学生展示自己的美术作品，互相欣赏。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定学生的创意和想象力。
3. 引导学生相互评价，培养学生的审美能力和表达能力。
六、总结1. 总结本节课的学习内容，让学生回顾歌曲与美术的关系。
2. 鼓励学生在日常生活中，多欣赏音乐和美术作品，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过歌曲导入，激发了学生的学习兴趣，让学生在欣赏音乐的同时，感受美术的魅力。
在教学过程中，注重培养学生的审美能力和想象力，引导学生将音乐与美术相结合，发挥创新能力。
在创作环节，提供了丰富的材料，让学生发挥想象力，创作出独特的美术作品。
小学美术音乐科学教案模板
课程名称：综合艺术课程年级：小学四年级课时：2课时教学目标：1. 美术：培养学生对色彩的认识和运用能力，提高学生的审美观。
2. 音乐：激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素养和节奏感。
3. 科学：引导学生观察自然现象，培养科学探究精神。
教学重点：1. 美术：掌握色彩的搭配技巧，运用色彩表达情感。
2. 音乐：学习简单的音乐理论知识，培养音乐节奏感。
3. 科学：观察自然现象，提出问题，进行初步的科学探究。
教学难点：1. 美术：如何将色彩与情感相结合，创作出具有个性的作品。
2. 音乐：如何准确地把握节奏，进行简单的音乐创作。
3. 科学：如何引导学生提出问题，培养学生的科学探究能力。
教学准备：1. 美术：彩色卡纸、画笔、剪刀、胶水等。
2. 音乐：音乐器材（如钢琴、电子琴等）、音乐教材。
3. 科学：实验器材、观察记录表等。
教学过程：第一课时一、美术教学1. 导入：展示一幅色彩丰富的美术作品，引导学生欣赏并讨论色彩给人的感受。
2. 新课学习：讲解色彩的搭配技巧，让学生了解色彩与情感的关系。
3. 实践环节：学生分组，根据所学知识，创作一幅表达特定情感的美术作品。
4. 评价与总结：展示学生作品，引导学生相互评价，总结创作过程中的收获。
二、音乐教学1. 导入：播放一段轻快的音乐，引导学生感受音乐节奏。
2. 新课学习：讲解简单的音乐理论知识，如节奏、音调等。
3. 实践环节：学生分组，学习简单的音乐节奏，进行简单的音乐创作。
4. 评价与总结：展示学生作品，引导学生相互评价，总结创作过程中的收获。
三、科学教学1. 导入：展示自然现象图片，引导学生观察并思考。
2. 新课学习：讲解观察方法，引导学生提出问题。
3. 实践环节：学生分组，进行科学实验，观察并记录实验结果。
4. 评价与总结：展示学生实验结果，引导学生相互评价，总结实验过程中的收获。
第二课时一、美术教学1. 复习：回顾上一节课的美术创作过程，引导学生分享创作心得。
大班音乐美术课程设计
大班音乐美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握音乐与美术的基本概念和表现形式。
2. 学生能识别并描述音乐中的不同乐器和音色，以及美术中的色彩、线条和形状。
3. 学生能了解音乐与美术在不同文化背景下的特点和应用。
技能目标：1. 学生能够运用音乐和美术的基本技巧创作简单的作品，如绘画、手工制作和简单的旋律创编。
2. 学生能够通过观察、听辨和表达，培养音乐和美术的审美能力。
3. 学生能够通过小组合作，提高团队协作和沟通能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对音乐和美术的兴趣，激发创造力和想象力。
2. 学生在欣赏和创作过程中，学会尊重和欣赏他人的作品，培养包容和理解的价值观。
3. 学生通过音乐和美术课程，培养美的情感，提高生活品质。
课程性质：本课程结合音乐与美术学科，以提高学生的审美素养和创造力为主旨，注重实践性和趣味性。
学生特点：大班学生具备一定的认知能力和动手能力，对新鲜事物充满好奇，喜欢表达和分享。
教学要求：教师应注重启发式教学，激发学生的兴趣和参与度，关注个体差异，提供有针对性的指导。
教学过程中，注重理论与实践相结合，鼓励学生自主探究和创作。
通过课程学习，使学生达到预期的学习成果，为后续教学和评估提供依据。
二、教学内容本课程内容基于以下教材章节进行设计：音乐部分：1. 音阶与节奏：学习基本的音阶知识，掌握简单的节奏型。
2. 乐器与音色：介绍常见乐器，如钢琴、小提琴、鼓等，并辨识其音色特点。
3. 歌曲创编：学习创作简单歌曲，运用所学的音阶和节奏。
美术部分：1. 色彩与线条：学习色彩搭配，掌握线条的运用。
2. 形状与构图：认识基本形状，学习构图原则，创作有趣的作品。
3. 手工制作：运用各种材料，进行创意手工制作。
教学内容安排与进度：第一课时：音乐与美术导论，介绍课程目标和学习内容。
第二课时：音阶与节奏，色彩与线条。
第三课时：乐器与音色，形状与构图。
第四课时：歌曲创编，手工制作。
教学内容注重科学性和系统性，结合教材章节，使学生能够在实践中掌握音乐与美术的基本知识和技能。
音乐实践美术教案模板
音乐实践美术教案模板教案标题：音乐实践美术教案模板教案目标：1. 通过音乐实践美术活动，培养学生的审美能力和创造力。
2. 通过音乐实践美术活动，提高学生的音乐表达能力和艺术表现力。
3. 通过音乐实践美术活动，促进学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 音乐与美术的关系：介绍音乐与美术之间的相互关系，如音乐作品中的色彩、形状等元素，以及美术作品中的节奏、情感等要素。
2. 音乐实践美术活动：设计一系列音乐实践美术活动，如绘画配乐、音乐舞蹈创作等，让学生在实践中感受音乐与美术的结合。
3. 艺术欣赏：引导学生欣赏经典的音乐与美术作品，分析作品中的音乐和美术元素，并启发学生的创作灵感。
教学步骤：1. 导入：通过播放一段音乐和展示一幅美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们对音乐实践美术的探索欲望。
2. 知识讲解：简要介绍音乐与美术的关系，让学生了解两者之间的相互影响和融合。
3. 实践活动：设计一系列音乐实践美术活动，如让学生选择一幅美术作品，根据自己的感受创作配乐；或者让学生根据一段音乐创作美术作品等。
在活动过程中，教师可以提供必要的指导和帮助。
4. 创作分享：让学生展示自己的创作成果，分享彼此的音乐实践美术作品，并互相欣赏、评价。
5. 艺术欣赏：引导学生欣赏一些经典的音乐与美术作品，分析作品中的音乐和美术元素，启发学生的创作灵感。
6. 总结：对本节课的学习进行总结，强调音乐实践美术的重要性，并鼓励学生在日常生活中继续探索和实践。
教学评估：1. 观察学生在音乐实践美术活动中的参与程度和表现，包括创造力、艺术表现力等方面。
2. 收集学生的创作作品，评价其音乐与美术的结合程度和创意水平。
3. 学生之间的互相欣赏和评价，评估学生对音乐与美术关系的理解和表达能力。
教学资源：1. 音乐播放设备和选取的音乐作品。
2. 美术作品图片或实际展示。
3. 绘画工具、音乐乐器等。
教学延伸：1. 鼓励学生在日常生活中多关注音乐与美术的结合，如观赏音乐剧、音乐会等，参与美术展览等活动。
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Teaching Hour
4-5教时
重点和难点
key Points
1、在教师的引导下学生能抓住歌曲的特点来欣赏，感受童声合唱的音色特点和歌曲中湖北民歌的韵味。
2、学生能有节奏感地演唱歌曲，表现出藏族人民热情奔放的性格。
3、了解藏族的风土人情，提高对声音、语言、节奏型的记忆和模仿能力。
课前准备
B、根据教师的指导，学习有节奏地朗读歌词。
C、听唱歌曲，并在初步学习后争做小老师。
D、以小组为单位，通过讨论后用打击乐器表现歌曲。
A、学习教师示范的“踢踏步”的基本要领。
B、认真练习，争当小老师，巩固动作要领。
C、看教师示范，聆听音乐，动作合拍。
D、以小组为单位，练习和展示。
A、根据教师指令进行队形变化。
教学过程
Teaching Procedure
教学步骤
Pre-teaching Stage
教师活动
Teacher’s activities
学生活动
Student’sactivities
一、欣赏《赞歌要比星星多》
1、初听歌曲
2、复听歌曲
3、表现歌曲
4、完整欣赏
二、学唱《我的家在日喀则》
1、初听歌曲
2、了解西藏风情
2、学生能用欢快、热情的声音演唱歌曲《我的家在日喀则》，感受西藏踢踏舞步的节奏韵律。
3、从歌舞中初步了解西藏民族的风土人情，学习藏族舞的基本舞步。
4、学做游戏《传声音》，培养并锻炼学生对声音、节奏型等的记忆和模仿能力。
5、通过分组合作学习，学生能为歌曲《我的家在日喀则》的表演创编简单的舞蹈队形和动作。
课时安排
Teaching Hour
4-5教时
重点和难点
key Points
1、学生能听辩出乐曲《采茶灯》的变化，感受不同的音乐情绪，合理展开想象。
2、学生能唱准歌曲《数高楼》旋律中的跳进音程和附点节奏。同时避免混淆歌曲中多次交替出现的衬词。
3、团结协作，发挥创造力，完成游戏与创作。
课前准备
Preparations for Teaching
复旦万科实验学校音乐（美术）教案
一年级（下） 执教陈辉
课题
Topic
第一课
教学设想
Pre-teaching Design
在欣赏中引导学生重点感受童声合唱的明亮、和谐、优美的特点，引发学生丰富的想象，感受歌曲的美感。在歌唱中重视引导学生在理解歌词、感受歌曲情绪的基础上自然、动情地歌唱。在游戏和创作活动中激发学生的音乐学习兴趣，培养学生间团结协作的活动能力。
A、弹奏歌曲旋律，引导学生律动。
B、指导学生有节奏地朗读歌词。
C、用听唱法教授学生歌曲，并请小老师模仿。
D、指导学生表现歌曲。
A、教师分节奏示范“踢踏步”基本动作，指导学生学习。
B、邀请小老师示范，教师进行个别指导。
C、配乐示范，引导学生动作合拍。
D、指导小组进行展示和讲评。
A、教师带领学生围成大圆圈，进行队形变化。
Preparations for Teaching
所需教具
Material
学生情况
Student’s Status
录音机、范唱
磁带、音像资料、游戏道具
了解藏族
教学目标
Teaching Objectives
1、欣赏童声合唱曲《赞歌要比星星多》，引导学生感受童声合唱的优美音色，感受歌曲中湖北民歌的韵味，以及歌曲所表达的对祖国新面貌的赞美之情。
B、指导学生根据集体变换的队形进行小组队形创编，展示和点评。
A、讲解游戏规则，邀请学生示范。
B、组织学生与教师围成大圆圈，从简单的声音开始，逐渐加大难度传递节奏等。
A、带领学生网上搜索“藏族风情”发饰和服饰的制作。
D、指导小组表演藏族歌舞。
A、欣赏引子，想象歌曲演唱所表现的情与景。
B、以小组为单位，根据集体变换时的队形进行小组创编、展示和点评。
A、聆听教师讲解，了解和明白的游戏规则。
B、与教师围成一个大圆圈，根据教师或同学发出的声音进行传递，错误者表演节目。
A、自主完成网上搜索和查阅“藏族风情”。
B、根据课前准备的资料进行交流。
C、根据教师的指导用彩色皱纸制作藏族发饰和服饰。
3、学唱歌曲
三、学跳“踢踏步”
四、创编队形
五、音乐游戏
1、传声音
2、西藏亚古都
A、欣赏引子，引导学生想象。
B、欣赏第一段唱词，引导学生寻找。
指导学生边看图、边听赏歌曲，了解歌词大意。
教唱歌曲衬词，指导手腕动作表现衬词。
欣赏全曲，引导学生感受和表现。
教师有感情地范唱歌曲。
教师出示有关藏族风情挂图或影象，介绍西藏。
B、欣赏第一段唱词，找出歌词中自己觉得最有趣、最特色的一句词，并且学一学、唱一唱。
边看图、边听赏歌曲，了解歌词大意。
跟唱歌曲中的衬词，并在衬词处用转手腕的动作表示。
完整欣赏歌曲，边听边感受歌曲演唱所采用的不同表现形式。
听教师范唱歌曲，感受歌曲的欢乐情绪。
聆听教师介绍，与教师互动讨论，加深印象。
A、跟琴声做2/4拍的节奏律动，熟悉歌曲曲调。
所需教具
Material
学生情况
Student’s Status
录音机、范唱磁
带、音像资料、游戏道具
了解上海
教学目标
Teaching Objectives
1、欣赏民乐合奏曲《采茶灯》，感受我国民间音乐的独特韵味，想象音乐所描绘的劳动场景，激发学生对祖国民族音乐的兴趣。
D、以小组为单位，穿着自制服装进行表演。
课堂评价
Assessment
教学反思
Profound Consideration
课堂教学
Classroom Teaching
学生学习
How Students Learn
本课教学完成了本课的教学目标，尤其是在歌曲教学中，我又拓展了一个环节：根据歌曲形式，创编不同的家乡名称，学生因来自不同的国家和地区，创编起来较容易，兴趣也非常的浓厚，表现得非常出色。但在“踢踏步”的教学中，由于学生的接受能力和协调能力上有差异，因此个别动作有部分学生始终掌握得不够理想，今后教学中可采用分层授课，进行分段展示增强学生自信心和表演的成就感。
目标明确，
主题贯穿始终
兴趣浓厚，
表现积极
复旦万科实验学校音乐（美术）教案
一年级（下） 执教陈辉
课题
Topic
第二课
教学设想
Pre-teaching Design
在欣赏中引导学生展开情景想象来感受音乐，并适当地加入律动来体验采茶姑娘劳动的场景。在教唱歌曲时通过反复朗读和模仿来掌握歌词，熟练后再用小快板的速度来歌唱，表现歌曲欢快的情绪。从游戏中巩固学生对两种音乐符号的认知，培养学生求异的创新精神。