刘晖 笔墨挥洒君子之风 - 北京晚报社数字报刊平台

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挥毫泼墨意所至画出神韵在纸间

挥毫泼墨意所至画出神韵在纸间

066《竹林雅集》 司 军/作挥毫泼墨意所至 画出神韵在纸间曹国年司军,号子军、不卧人、精心斋主。

1959年出生。

擅长国画人物兼画花鸟、动物。

我们俩四年前相识,在性格、绘画风格等方面虽有很多不同,但有一点是相同的,那就是都很真诚。

人与人交往有了真诚才可以交心。

正是这种互相尊重、互相帮助才使我们有了一起去北京、河北、山东、湖北等地的经历,所到之处在留下我们的墨迹的同时也记录下了我们的友谊。

活动中,常常是没等我自我介绍他便对朋友说“这是梁崎先生的入室弟子曹国年,画细笔山水的”,让人心里很是温暖。

在一起接触得多了,如何走上绘画之路自然也成了我们在一起谈论的话题。

因为他的父亲是位军旅画家,受环境抑或是遗传基因影响,他从小就喜欢那柔软的纸和水墨浸在纸上的感觉,时不时地也拿毛笔胡乱涂抺一番,父亲经常拿些画册让他临摹,后来才知道那都是大画家的作品集。

无疑,幼时经历、大家作品潜移默化地融入他心里。

小时候在部队,他和奶奶一起生活。

也是画家的大伯和几个叔伯哥哥成了他的书画老师。

大伯每天除了教他识字外,还教写大字。

青少年时期,他临习过许多画册和连环画册,每临一幅都有不同的感觉。

后来又经常画速写、素描以及漫画,使他的造形能力有了扎实的基础。

因为身有残疾,爸爸妈妈不便带他出去游玩,所以,067带他长大的奶奶成为他的精神支柱,奶奶陪他在家玩耍,给他讲故事。

几十年过去了,每每谈到奶奶,看似硬朗的汉子常常饱含热泪,思念之情溢于言表。

2017年5月我们应邀去湖北时,他执意要去看望家在黄石市的姑姑,原因是姑姑长得特像奶奶。

遗憾的是,因为行程的缘故没能满足他的心愿。

于复千,当代著名写意花鸟画家。

长期从事成人艺术教育,后调入南开大学任教,可谓桃李满天下。

在他担任校长的函授大学,司军成为他的学生,并结下了深厚的师生情谊。

他在教学中强调画家的修为是立体的,一个画家,其笔墨形态给人震撼的背后,必是画家本人才情、信念、学养、风骨的淋漓体现。

于先生的简约、含蓄、朴厚的画风,也影响着司军后来的国画创作。

挥洒自如 翰逸神飞

挥洒自如 翰逸神飞

挥洒自如翰逸神飞作者:林燕钦黄东华来源:《中国商界》 2018年第5期王少跃,字柏青,号怡字轩,北京人。

现任中央国家机关书法家协会主席团成员、北京市书法家协会会员、中央国家机关美术家协会会员、全国后勤书画研究会理事、华勤书画院理事。

品读王少跃的书法会发现,其作品中既饱含着简淡雅致之情趣,亦承载着绵里裹铁之厚重,可以看出,他是在努力锻造一种有深度、有内涵、有感染力和穿透力、有自己特色的个性化的书法语言,并将其贯穿于书法作品的创作之中,成为一以贯之的追求与目标。

细细品读王少跃的作品,可以感受到其笔锋灵动遒劲,结体稳重、生动、高雅,犹如行云流水、奇正相生,苍劲的笔触与细腻的勾勒相得益彰,婉转流畅的审美悦性令人怦然心动。

其作品时而泼墨如水,时而惜墨如金,集精、气、神、韵于流转顿挫之间,不仅使人感受到诗词歌赋沉淀后的纯净,更多的是对人生的感悟。

作为当今书坛上有影响力的著名书法家之一,其书法作品获奖无数,并多次应邀参加在日本、新加坡、马来西亚等国举办的各类国际性大展。

2017 年,他的书法作品登上了中国邮政公开发行的印有“中国世界遗产”标识的明信片。

如今,王少跃的呕心沥血之作已结集成《少跃翰墨》《王少跃书法作品集》并出版发行。

王少跃的书法贵在“耐看”。

从行家的角度说,耐看与否关键在线条。

线条须得“深”与“化”,深者,墨气深沉,古味盎然,力透纸背;化者,和雅、儒雅之谓也,可以让人感觉到线条里所蕴含的丰富的文化气息。

能“深”未必能“化”,能“化”未必能“深”,既“深”且“化”,始为难能。

王少跃的字,于笔墨线条中自有一种渊深莫测的东西,使人摸不着、看不透,可谓“深得“化”之道、“化”具“深”之法。

没有个性的书法作品,不是佳作精品;没有个性的书者,成不了书法大家。

学书之道,因人而异。

有的人先写好,后写特;有的人先写特,后写好。

但最后总归要写特!所谓“好”,指的是传统;所谓“特”,自然说的是个性。

有自己的笔墨语言,方显出个性是艺术的生命。

江苏省常州市教育学会2023-2024学年八年级下学期期末语文试题

江苏省常州市教育学会2023-2024学年八年级下学期期末语文试题

江苏省常州市教育学会2023-2024学年八年级下学期期末语文试题一、基础知识综合阅读活动开场白,完成下面小题。

青春是我们一生中最绚丽的季节。

她fù()予早春生机,百卉萌动;展现盛夏热烈,普照四方;暗藏金秋硕果,昭示寒冬希望。

她充满了拼搏的激情,既富含时尚浪漫,又奋斗的艰辛。

我们在①的《最后一次讲演》中汲取青春的力量,他ruì()智犀利的目光饱含着浓烈的爱国热情;我们在梁衡的《壶口瀑布》中感受青春的勃发,那怒不可è()的涛声流淌着滚烫的壮烈豪情;《马说》中掷.()地有声的论说喷发着青春的呐喊,《卖炭翁》里振聋发聩.()的控诉是青春的张扬……1.给上文加点的字注音或根据拼音写出相应的汉字。

2.下面选项表达准确..的一项是()A.①处填闻一多,创造社代表诗人、学者、民主战士。

主要有诗集《红烛》《死水》《星空》,散文《五四断想》,另著有《唐诗杂论》等。

B.画横线的句子采用了比喻的修辞手法,“青春”是形容词,做主语:“季节”是喻体,做宾语。

C.画波浪线的句子成分残缺,应在“奋斗的艰辛”前添加谓语“充满”或“饱含”。

D.语段中“百卉萌动”“普照四方”“壮烈豪情”三个短语结构相同。

二、选择题3.下面有关名著中青春励志人物形象的表述准确..的一项是()A.《钢铁是怎样炼成的》的主人公保尔在工作中坚决和各种歪风邪气作斗争,对战友杜巴瓦成为反动派,他在会上坚决地给予批评,台下的人都很支持保尔。

B.《钢铁是怎样炼成的》中的丽达是一名优秀的共产党员,她漂亮、机智、心地善良且坚定。

她热爱工作,爱憎分明,热爱自己信仰的共产主义。

C.《平凡的世界》中的孙少安自强不息,立志改变乡村贫困的面貌,在妻子贺秀莲的支持下,二人开办砖窑,一路顺风顺水,成了村上的“冒尖户”。

D.奥地利国宝级作家乔斯坦·贾德的《苏菲的世界》讲述了一个神秘哲学老师艾伯特,带领一位名叫苏菲的少女学习西方哲学史的故事。

三、名著阅读4.王选在《我一生中的重要抉择》里提到“扶植年轻人是一种历史的规律”。

刘书万先生笔下的风

刘书万先生笔下的风

006文学·艺术《名家名作》·品味刘书万先生笔下的风孔瑞平个人兴趣所至,时而上网浏览美术网站,欣赏大师们的作品,忽一日,跳动的鼠标下闪过一幅有些特别的画面。

倒回来一看:好一幅《得寿图》!画得太生动了。

泪垂的蜜桃汁液欲滴,诱人的香味仿佛透纸可闻。

不由得就端详了好久。

寿桃是中国画的传统题材,本来司空见惯,难得这一幅画得如此讲究,把这传统题材画出了不一般的意境,竟是从眼前忽略不得。

画面显示光从顶上来,滤去了桃子的层次,直接显示其底部粉色,又用墨酣畅饱满,连同树干、枝叶间都水气充盈,使得整个画面光、水淋漓,充分显示出画家大胆的运笔和高超的写意功力。

赶紧去看作者名字:哦,刘书万先生,陕西人,师出名门,浸淫山水花鸟数十年,果然笔下自由、温润,挥洒娴熟,甚具自我面目。

网上展示来看,作者是善画花鸟题材的,尤以寿桃最美。

再看这幅《寿石图》,光影角度不同,果实那种白里透红的状态就完全呈现出来了。

两只山禽好奇地扭头打量,仿佛也被美艳的果实吸引。

禽鸟的姿态天真烂漫,与寿桃动静相生、深浅呼应,简练的笔墨语言和唯美的物象表达方式,使传统题材一点都不老套,整个画面看上去非常舒服。

花鸟画属于中国画体系里能直观感受到美丑的一种,简言之,倾向于写实,又要好看,这对画家的创作来说就成了一种限制。

意象、构图类似的作品看得多了,难免让人产生审美疲劳,就是笔墨技巧再繁杂,也觉得似曾相识。

而刘书万先生于他的笔下实现了一种突破。

他的作品多见速度与率性,勾勒痕迹很少,少有古代院体画恬淡幽远的气息,更没有呆滞刻板之笔,他的构图不拘一格又有别出心裁之意,仿佛随他的心意,怎么摆置怎么好。

用墨则正如他的生活照给我们呈现的面目一般,滋润、大气、酣畅淋漓。

在其他的作品里,他呈现着更为自由的一面。

我注意到了流动在他《寿石图》 刘书万/作《玉雪香韵》 刘书万/作007刘书万先生笔下的风|孔瑞平《清风颂》 刘书万/作画笔下的那些风。

风是看不见的,不可能直接把它形象化,但是它被画家捕捉到了,并使其在画面上现形,让观者感受到它的存在。

西学中用挥笔墨诗情画意蕴心境—读刘杰花鸟画感言

西学中用挥笔墨诗情画意蕴心境—读刘杰花鸟画感言

Arts circle解读名家文/张本平西学中用挥笔墨诗情画意蕴心境我与刘杰先生虽不经常见面,却一直默默关注和探究着他的花鸟画作品。

他“外师造化,中得心源”,其写意花鸟画将东西方艺术表现元素相互融会贯通,创造出一种新的意境,使作品产生出一种新的魅力,具有鲜明强劲的艺术表现力和感染力。

拜读《刘杰中国花鸟画作品集》和《刘杰国画作品集》,所显示的意象感很是独立,水与墨的交融总是不期而遇,碰出许多欣喜;他把传统笔墨气韵和西方色彩构成进行了融会贯通,创造了新的意境;他西学中用,探索中西艺术的融合,使他的水墨花鸟画作品呈现出光影灵动、开阖自如的气象。

刘杰先生的花鸟作品给人一种自由与超然之感,他的画达到了一种“意象空灵”的境界。

其作品既传统,又现代,就是这样的巧妙结合,使他的作品充满自然的气息,引人入胜。

他的作品还有一点很可贵,不是重复古人和他人的画法,而是把握自己的审美感觉来表现自己对艺术的体悟,进而形成极具个人特质的当代水墨写意花鸟画韵致,使他的作品在写生与写意之间,笔墨与造型完美统一,传统的意象和现代的形式浑然一体。

刘杰先生1963年出生于河南商丘,1988年毕业于广州美术学院。

现任河南省文联副主席、河南省美术家协会主席、中国美协理事、中国油画学会理事、河南省美协油画艺委会主任。

他的油画作品入选第七、八、十二届全国美术作品展览等全国美展五十余次。

多幅作品在全国及全省美展中获奖并被国内外美术机构收藏。

先后赴波兰、芬兰、法国、美国、俄罗斯等四十多个国家进行美术交流。

正是有了这样的积淀,才使得他如今的写意水墨花鸟画如此生动。

近日,笔者又欣赏到刘杰先生的新画集,对其中的《春晓》《春鸡唱晓》《今朝听声音》等画作尤为赞赏。

《春晓》是刘杰先生构图比较简洁的一幅写意画作品。

粗壮的树干于画面左下方逐渐与地面融为一体,而那些一串串红色荔枝构成了一个美丽的画卷,加上两只一立一卧的小鸟,配上那下方绿色的树叶,呈现了大自然的勃勃生机;《春鸡唱晓》构思奇巧,险中求胜。

融书画印_得精气神——著名书画篆刻家刘楣洪侧记

融书画印_得精气神——著名书画篆刻家刘楣洪侧记

刘楣洪是业界颇有成就的著名书画篆刻家。

刘楣洪与曾翔、徐海、陈平、李强、蔡大礼、董国强、王红、邹涛、李晖、杜梦洪共11人,是30年前活跃在北京的民间篆刻团体——小刀会的主要成员之一。

小刀会所凝聚的这批五零后到七零后的中青年书画篆刻家,始于上世纪九十年代到公元2000年初。

笔者缘于上世纪九十年代后期负笈京华求学,之后有幸与楣洪兄相识交往迄今二十余年,故对其为人为艺比较熟悉。

刘楣洪是一位具有亲和力、诚信力和号召力的艺术家,他待人处事诚恳厚道,豪爽洒脱,乐于助人,可召之即来,挥之即去,一如其治学从艺。

他早年从篆刻出道,忠实践行晚清印学理论家魏锡曾在《吴让之印谱》跋文中评价邓石如篆刻所提倡的“书从印入、印从书出”的审美精神,自觉地印外求印、书印互融;继而以书入画,书画相融,通过姊妹艺术之间的探求、互补、滋养,从而最终实现他融书画印、得精气神的天地大美艺术之境。

王国维(1877-1927)在《人间词话》中谈及“境界”时有至论:“词以境界为最上。

有境界则自成高格,自有名句。

”而姊妹艺术之书法、中国画、篆刻何尝不如此。

刘楣洪数十年来心无旁骛,孜孜不倦地致力于书画篆刻艺术探研与创作,乐此不疲,终成当代为数不多的书画印艺术通才,打通书画印之间的内在联系,潜心塑造具有独家笔墨艺术语言的自家风范,难能可贵。

其人品艺品,有口皆碑,莫不受到业界师友啧啧称赞。

融书画印 得精气神——著名书画篆刻家刘楣洪侧记Fusion of Calligraphy, Painting, and Seal Engraving Captures the Essence — A Profile of Renowned Calligrapher, Painter, and Seal Artist LIU Meihong 刘楣洪,1963年10月生于北京,中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席、北京市文联理事、民革中央画院副秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院书法系特聘研究生导师,北京美术家协会会员、北京印社理事、北京经济技术开发区文联副主席、北京经济技术开发区书法家协会主席,一级美术师。

【独家策划】“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家【刘洪彪专辑】

【独家策划】“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家【刘洪彪专辑】

【独家策划】“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家【刘洪彪专辑】展开全文“文心墨韵”——当代书法百家自撰自书对联精品展“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家专辑目录【北京一李铎】【北京一沈鹏】【北京一林岫】【重庆一毛峰】【贵州一杨霜】【重庆赵纯元】【北京吴震启】【北京蔡祥麟】【北京胡抗美】【甘肃一秋子】【甘肃翟万益】【北京张旭光】【江苏叶鹏飞】【福建蓝建田】【湖北游义云】【北京胡秋萍】【重庆熊少华】【浙江毛燕萍】【山西杨吉平】【湖北杨晓琳】【新疆张仁润】【江苏邱世鸿】【重庆范国明】【北京张公者】【重庆一漆钢】【辽宁一王荐】【内蒙朱小砚】【重庆一羊炯】【重庆郭继明】【江苏陈克年】【湖南一向彬】【广西一王茁】(待续,以出生年月为序。

欢迎诗书精英提供最新图文资料推出或更新诗书专辑,QQ邮箱:****************)“诗意书魂”——当代自作诗词书法精英100家【刘洪彪专辑】刘洪彪刘洪彪,字后夷,号逆坂斋,1954年生于江西萍乡。

中国书法家协会副主席、草书委员会主任,火箭军美术书法研究院副院长兼秘书长,国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。

中国艺术研究院中国书法院研究员,中国国家画院书法篆刻院研究员。

2007年、2011年、2014年三次蝉联中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”称号。

2008年受解放军原总政治部表彰,被授予“全军文化艺术工作先进个人”称号。

书法作品参加国内外诸多高规格大展。

早年蝉联全军第一、二次书法比赛一等奖。

1987年在洛阳博物馆举办二人书画联展,1994年、2004年先后在中国美术馆举办“刘洪彪四十岁墨迹展”和“刘洪彪五十岁墨迹展”,2014年在北京举办“阅世读人·刘洪彪六十岁墨迹展”。

出版作品专集、合集20余部,出版文集《缀连琐碎》和《刘洪彪文墨》(一函五册)、书法展览设计装置图文集《盛装书法》。

数十次出任全国、全军书法展览评审委员会委员、副主任、主任。

曾先后访问日本、韩国、新西兰、澳大利亚、印度尼西亚、葡萄牙、埃及和澳门、香港、台湾等国家和地区进行文化艺术交流。

磅礴恣肆大气豪迈

磅礴恣肆大气豪迈

磅礴恣肆大气豪迈作者:暂无来源:《企业观察家》 2016年第9期胡清俊张正良能喝,能侃,能骂,能熬,能书,能画。

书法诸体兼擅,尤其以草书见长;山水画作,多鸿篇巨制,整体气势磅礴、郁勃粗犷,于苍劲浑厚中张扬出一种很强的写意与抒情特质。

著名画家、书法家刘灿章蕴涵大气、才气与灵气,从他口里说出的一些话、从他笔下挥就的一些作品,双双具有不与流俗妥协的精神。

“李白斗酒诗百篇”,能喝,能侃,能骂,能熬,能书,能画。

其书法作品,诸体兼擅,尤其以草书见长;其山水画作品,多鸿篇巨制,整体气势磅礴、郁勃粗犷,于苍劲浑厚中张扬出一种很强的写意与抒情特质,给人以精神振奋和强烈的视觉冲击力量。

刘灿章的画表现出很强的书写性。

其作品阳刚大气,用笔恣肆,朴厚灵动,这得益于他长期浸淫于书法艺术的修炼与造诣。

中国书法之所以古往今来为无数的文人雅士所倾倒,并认知为中国传统文化的国粹,不仅在于书法融入了书家的情怀,书家的性格,书家的学养,书家的阅历,书家的审美等诸多元素,更在于因之使书法具有了格调、气韵、神采和意境。

刘灿章曾作为享誉全国的《青少年书法》主编,河南美术出版社编审、中国书协会员、中国美协会员、河南省书协理事、河南省直单位书法家美术家协会副主席兼秘书长。

他的书法线条随心随性,跌宕多变,虽师法传统却洋溢清新之气,用笔谨严却不拘泥,行笔飘逸而含气韵,很讲究线条的使转变化、劲健圆畅,不仅张扬着王铎、黄庭坚的笔墨神髓,而且映带着写意山水中骨法用笔的韵味,其笔墨线条跳荡滚动的节奏中有一种可触可摸的质感、动感,这种养之有素的书艺功底,润物无声地转化在他那状绘山川风物精神的画作上。

他热爱生活,赞美自然,追求人性,将自己对山水的感悟通过笔墨技巧淋漓地表达出来。

他大笔皴擦,大胆用墨,将自然物象与心中物象随心重组,在有限画面空间上赋予形象以充分的文化内涵,以自己对艺术创造的独特领悟力,使笔下的山川或博大恣肆,或空蒙逶迤,或澄明豪迈,或苍茫简远,把观者带入了一个气象万千、耳目一新的艺术天地。

刘京闻书法新作展

刘京闻书法新作展

刘京闻书法新作展主办单位:清秘阁学术支持:中国国家画院书法篆刻院协办单位:宝续堂重文堂元社廊坊市书法家协会西湖画会清秘书院品逸美术馆本朴书院博大东方艺术馆逸空间它山书院开幕时间:2018年12月8日下午3:00展览时间:2018年12月8日-2018年12月14日展览地点:清秘阁(北京市西城区琉璃厂西街52号)媒体支持:央视书画频道国学频道《中国书画》新浪收藏中国书法网《北京商报》艺术中国《品逸》嗣妙美观社墨池在艺《西湖画报》书画纵横网刘京闻1967年生于山东陵县,现为中国书法家协会行书委员会委员,中国书协培训中心教授、书法工作室导师,廊坊市书法家协会主席。

作品多次入展全国书法展及兰亭奖,曾获全国第二届青年展二等奖,全国第三届扇面展一等奖,2013年入选中国书协主办的“三名”工程,同时入选《中国书法》杂志主办的“全国中青年60家”作品展,曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委,2015年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。

2017年入选中书协主办的“民族脊梁——全国百名书家作品展”在国家博物馆展出,2018年入选由中国书协主办的“现状与理想——当前书法创作学术批评展”,作品多次被中国美术馆、国家博物馆等专业机构收藏。

启功先生题字八法长春刘京闻\文记得将近三十年前,一九八八年的夏天,我还是一个二十来岁的毛头小伙,老家一位同学的父亲刚刚成为县书协的主席,听说我跟启功先生学过书法,问我能不能请启先生题个字,不知天高地厚的我竟然答应下来。

真是机缘巧合,没有费多少周折,启功先生就题写了四个大字:八法长春。

当时我仅仅觉得启功先生的书法真棒,还没有体会出“八法长春”四个字的深刻含义。

行书陆游诗47cm×25cm纸本2018年一晃近三十年过去了,渐渐地在书法上也有了一些感悟和思考,三十年来中国书法如火如荼的发展也亲身经历,回过头来再去思考当年启功先生题写的“八法长春”四个字才若有所悟:八法是书法的核心和基础,只有守住八法才能让书法成为永恒的经典。

下笔便到乌丝栏

下笔便到乌丝栏

下笔便到乌丝栏作者:徐晓民来源:《妇女》2024年第01期朱利教授身上散发着一股淡雅知性的气质。

腹有诗书气自华,她的文化底蕴不仅体现在一言一行中,更在她的笔下展露无遗。

她用笔、结字、神韵,博采百家之长,远学钟繇、王羲之、王献之,近摹启功、欧阳中石、杨再春,受教聂成文、幺喜龙、姚哲成、胡崇炜,累学笃研,深得古今笔意,又生发出自己的新意。

于是,她的书法逐渐形成了自己的独特风格,质朴平和,气韵飞动,神澄意定,令人回味无穷。

朱利是东北大学艺术学院教授,中国书法家协会会员,辽宁书法家协会常务理事,沈阳市书法家协会副主席,教育部学位中心评审专家,辽宁省普通高等学校本科教学名师,辽宁省美育工作指导委员会委员。

转益多师是吾师。

朱利对此体会尤深,她的书法之路就是这样过来的。

书法是一门有法度的艺术,朱利从读帖、临帖到创作,勤学苦练,孜孜不倦,取古人之貌更取其神,得众家之长更出新意,正所谓“笔意翩翩不失书家法度”。

要做到这一点,必须依托深厚的文化底蕴,这与朱利的学养是密不可分的。

她从小写字、画画、刻石膏,培养了对书法艺术的浓厚兴趣。

在北京师范大学读大学时,香山写生、参加书法展览、流连琉璃厂观字画看古董、学习古诗词及书法理论、装裱字画,从而打下了坚实的艺术根基。

为达到“随心所欲不逾矩”的艺术境界,她始终保持着一种锲而不舍的钻研精神,正像她自己所说:“我始终坚持学习,学习是一辈子的事。

向古人学,向前辈学,向同辈大家学。

我经常参加一些学习班,学理论学实践,越学越发现自己的不足,就越想去学。

”她平均每天拿出4至6个小时去练习,定量、定帖、定时。

在书法学习的道路上,朱利兼顾楷、行、草、隶、篆诸体,潜心临摹历代经典碑帖,并化为己用。

“钟朴王妍”,钟繇的用笔醇厚朴拙,如云鹄游天,群鸿戏海,行肩茂密;王羲之的楷书从笔法、结字到章法已经成熟,草书呈飞动之态,行书表现出强烈的节奏感,横如列阵之排云,戈如百钧之弩发,点如危峰之坠石,牵如万岁之枯藤,将流畅的速度与蕴藉平和融为一体。

笔墨·灵性·境界

笔墨·灵性·境界

笔墨·灵性·境界作者:姚鸣京来源:《美术界》 2016年第10期姚鸣京1959 年生于北京,祖籍江苏无锡。

现为中央美术学院教授,中央美术学院中国画学院副院长、硕士研究生导师、李可染画院副院长、中国美术家协会会员,中国美协美术教育艺术委员会委员。

师承著名画家卢沉先生、周思聪先生,擅长山水、人物、水墨构成。

1982 年本科毕业于首都师范大学美术学院中国画专业,同年9 月任教于北京教育学院美术系。

1987 年专业进修结业于中央美术学院国画系卢沉画室,同年8 月研修结业于日本著名画家加山又造水墨艺术高级研修班。

1990 年调入中央美术学院中国画学院任教至今。

笔墨常常会因为自身的执着和气象,往往把生命的笔墨遗失在人生长河大山中的某个角落,正如一位诗人所说,当人翻开自己的口袋,竟发现其中的人性已所剩无几。

文化和传承留遗给我们和赋予我们的真实意义,有谁明明白白地使自身的笔墨超越出人自己,像石涛老人说的那样“自脱胎于天地牢笼之手”呢?有一种境地常常会提醒我们这些藉笔墨为终身职业谋生的教书匠,在白纸上随意地乱涂胡抹,往往比起要参加某类大展前,苦苦地经营那些动静无常的笔墨时,感觉要来得更富于灵性和更真挚。

我们会发现许多地道的让人割舍不去的味道沉浸其中。

也许很多人漠视或者忽略这一切现象对创造意识的提示。

笔墨所要表达真我的那个境界到底根源于灵性或者还是纯粹的功夫。

也有可能有人更赞成两者的交互推演中,某一断面上的某个偶然缺口,正好是其校对目标的最佳抉择。

研究笔墨的,没有不知道黄宾虹老人的。

他的艺术,他对传统的造诣,他灵性的光辉,无数的人用无数的语言、无数的文字来无数次地赞叹他。

但是他的画,他的笔墨,一言不发,面对着的却是我们每一个搞中国水墨艺术人的心,究竟黄宾虹靠的是什么修炼使这样的一些看似胡乱勾抹的笔墨却能反射人的灵魂、人的内在情思?其中传达给我们的境界,我们说:语言无法形容,文字难以表达。

这些笔墨深具内力,使人的灵性与万物、与自然的灵性同为一体,很难分开它们单一理论,这些笔墨的奥妙与自然的奥妙一样,无所不在、无奇不有、精深博远、浑厚华滋,这样的画家不简单作画,不是他画到多黑才找到了真我的境界,黑与繁不过是画家的风范与性格崇尚的追求。

入古出新展才情品高艺妙显风范——刘俊京先生和他的书法艺术

入古出新展才情品高艺妙显风范——刘俊京先生和他的书法艺术

创作时,他既注重笔法的精到和对线

张 春 华 36
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到了进步,由此亦为日后的创作做好了充分 的准备。
然而,于书法,基本功的锤炼必不可 少,内在的修养有时却是决定其作品高下的
条质感的把握,又追求作品气息的畅达、格 调的高华,结体宽绰,不散漫,疏密搭配得 宜,行气疏朗,明晰而气势贯通,既有清而 纯、静而雅的感觉,又有从容不迫、抒情婉
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而且弥漫着浓郁的文人气息。刘俊
京先生的《七言联语》《举头倚树
联》等篆书作品,下笔果断恰当,
既刚又韧,结体空灵,显示出他的
审美风格。
诸体中,我特别喜欢他的隶
书。《春季养生》《养生三字诀
选》《阴阳与身体》等以《石门》
加,言必信,行必果。他虚心学习
别人的长处,彰显一派谦谦君子之
风范。在他看来,书法创作和个体
的心性修为,内心的中正之气、浩
然之气密切相关。故而,书法要达
到炉火纯青的境界,绝不能满足于
技法,真正的书法家都是在“技进
乎道”的历练修为中去追求心性价
值,那些止于技、滞于巧的书法是
不足观的。这种对书法正大气象的
佩。
的这种敬畏之心和自我要求,让刘俊京先生

这位出身京城中医世家的书坛名家, 从小就受到书法传统的滋养。在数十年的艺
一直不忘潜心读书,踏实、稳重而又低调地 在自己的世界里专心治学。

术追求中,由魏碑入手,临写过如《张猛龙
可贵的是,刘俊京先生并没有走深入一

碑》《郑文公碑》《石门铭》等。但与一 般临习者不同的是,刘俊京先生在研习过程
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张军:宁可食无肉 不可居无竹

张军:宁可食无肉 不可居无竹

⊙文/本刊记者 程石江“咬定青山不放松,立根原在破岩中,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

”这首诗出自于清代郑燮的《竹石》,其意彰显了竹子气节,坚韧挺拔,不惧酷暑;同时竹子也是君子的化身,宁折不弯,外直中空,襟怀若谷,顶天立地。

自古以来,诗人画家爱吟咏竹子,爱画竹子,我国人民自古就对竹子有一种特殊的情感。

历代以来,擅长国画张军:宁可食无肉 不可居无竹竹子的名家数不胜数,比如家喻户晓的郑板桥,就被称为“竹痴”,其笔下的竹诗及竹画,都为后世所追捧;再往前点说,唐宋八大家之一的苏东坡,也是著名的画竹高手,不仅画得一手好竹,也写得一手好诗, 其“宁可食无肉,不可居无竹”的佳句,更是把竹子在人们心目中的地位推崇到了极致!即使在今天,当今画坛中也涌现出一大批擅长画竹的画家,张军便是其中的一位佼佼者,他笔下的竹子清雅自然,给人一种赏心悦目的视觉感受。

与艺术结缘张军老师是我国著名的画竹代表人物之一,其作品多次参加国内外展出,他画的竹子清新、苍劲气势浩然,从立意、谋篇、用笔、施墨、赋色等综合因素中,体会因素中相互作用于竹之气韵表现的关系,张张军对竹子都有一种特殊的感情,也可以说是一份偏爱,翠竹挺拔,亭亭玉立,修长典雅,胸怀大志,既有顽强的气节也有一缕的清香,用画笔演绎出“造化之竹的天籁之风”——访北京市东城区美协理事 张军之后上初中后的张军由于扎实的美术基础开始担任美术课代表,在业余时间依然继续学习素描、速写和水粉,为自己的美术造型能力奠定了一定的基础。

军对竹子都有一种特殊的感情,也可以说是一份偏爱,翠竹挺拔,亭亭玉立,修长典雅,胸怀大志,既有顽强的气节也有一缕的清香,用画笔演绎出“造化之竹的天籁之风”。

张军1968年出生于北京,是个土生土长的北京人,从小就受到老北京浓厚文化的熏陶,张军从幼时起就对徐悲鸿、齐白石、董寿平等大家的绘画作品产生了浓厚兴趣,所以在很小的时候就喜欢上了写写画画。

对于他来说,绘画的最初印象就是觉得能够表达事物的美,但又与照片不同,运用笔墨和艺术渲染能够达到一种抒情达意的效果。

运墨传神——刘国辉笔下的近现代画坛名家

运墨传神——刘国辉笔下的近现代画坛名家

运墨传神——刘国辉笔下的近现代画坛名家刘国辉的水墨画从80年代的探索进入90年代后已经趋于成熟。

他的水墨人物画,注意性格和形象特征的描绘。

他笔下常常表现的古代哲人如老聃的形象,突出其广阔的前额、深刻的皱纹、沉着的目光,刻画塑造一位冷静智慧、洞察人生、思接千载的老人形象。

而笔画疏朗若即若离使得画面与内容谐调,有一种自在萧然之感。

他曾经创作了几位画家肖像,如郑板桥、齐白石、朱屺瞻等,都画得笔墨简约、神采奕奕,正如古人所谓“笔才一二,像已应焉”的妙境。

刘国辉的一系列作品表现出在继承和发扬传统中华文化的精华与努力赋予古老的传统水墨画以新的时代人文精神方面,做了成功的探索并取得了可贵的成就。

刘国辉斋号长乐轩,1940年出生,江苏苏州人。

毕业于浙江美术学院中国画系研究生班,1981年毕业后留中国美术学院任教。

长于人物画。

曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事,获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。

出版有《刘国辉画集》等10余部作品。

作品欣赏海上四家(虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕)2018年作水墨纸本缶翁小像2007年作水墨纸本安吉吴昌硕2013年作水墨纸本虹叟小像2007年作水墨纸本黄宾虹先生2018年作水墨纸本宾虹写山图2017年作水墨纸本山翁小像2007年作水墨纸本借山吟馆主者1993年作水墨纸本白石翁纳凉图2018年作水墨纸本借山吟馆主者齐璜之像1993年作水墨纸本寄萍堂上老人1993年作水墨纸本齐白石九十三岁像2014年作水墨纸本借山吟馆主者齐白石2012年作水墨纸本大千小像2007年作水墨纸本大千居士年代不详水墨纸本张大千先生小像2018年作水墨纸本王一亭先生小像2016年作水墨纸本梅花草堂朱屺瞻年代不详水墨纸本蒋兆和先生小像2019年作水墨纸本宗师局部2019年作水墨纸本宗师局部2019年作水墨纸本宗师局部2019年作水墨纸本宗师局部2019年作水墨纸本宗师(齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠)2019年作水墨纸本。

刘辉作品欣赏

刘辉作品欣赏

刘辉作品欣赏
刘辉
【期刊名称】《美化生活》
【年(卷),期】2022()6
【总页数】1页(P0001-0001)
【作者】刘辉
【作者单位】天津美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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被忽视的一则李大钊手迹

被忽视的一则李大钊手迹

被忽视的一则李大钊手迹
王艳萍
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2013(000)004
【摘要】一份珍贵的史料发现伴随着欣喜,也意味着史学工作者的责任.对于历史资料的确认,需要我们不断从新的角度去分析相关的资料来佐证,反复推敲、日臻完善.本文对《北京大学图书馆最新发现李大钊珍贵手迹》一文中相关问题不同的观点进行表述,旨在抛砖引玉,愿更多的人关注李大钊的研究.
【总页数】2页(P73-74)
【作者】王艳萍
【作者单位】中共唐山市委党校,河北唐山 063000
【正文语种】中文
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无锡书法艺专翰墨飘香

无锡书法艺专翰墨飘香

无锡书法艺专翰墨飘香
刘立志
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】1995(000)004
【摘要】我是甘肃省镇原县三岔林业工作站一名干部、名叫刘立志。

多年来,我喜爱书法艺术,但久耗时间、笔墨、纸张却很少进步,主要由于书写不得法,所以“笔野”不听话。

一九九四年订阅了“书法艺术”杂志,见到了贵校94年度函授招生简章,
我便欣然报名入学。

一年来在贵校沈仰辉老师(班主任)的辛勤教导下,从字的点画,
到每笔的起、行、收笔三要点开始,到每种字体(颜、欧)书写的特点等顺序练习。

作业改正的每个字中无不渗透着沈老师的心血。

如颜体的“相拱”,欧字的“相背”、“△”形等向右伸展,及字的
【总页数】1页(P29-29)
【作者】刘立志
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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刘晖的追求
1985 年荣宝斋为刘晖出版的 《 黄山松》 画集,黄胄主动为其题写书名,张仃主动为其 写序,发行三万册,上市后一售而空。1993 年 刘晖 为人民大会 堂绘制 的 巨 幅国画 《 迎客 松》,社会各方好评如潮,有 二十几 家 媒 体 对 刘晖及其松画作了报道。其中中国青年报、北 京电视台等八家媒体都在标题上称其为“ 松 王”。作家兼画家鲁光在一篇文章中说: “ 把黄 山松画得如此淋漓尽致,不能说后无来者,但 确实可以说是前无古人, 画家刘晖称中国松 王,名之固当也。” 著名画家李可染、黄胄、张仃、何海霞,著 名理论家王朝闻对刘晖的松画给予了高度评 价和题词。 松树自古就被认 为 是 长寿 、 繁 荣 、生 命 、 坚毅的象征,因此,松画很适合作为礼品赠送 友人,以表示友谊常青。由于刘晖松画成为中 国一绝, 其松画就成了一些国家领导人赠送 外国政要的优先选择。 当年, 国务院总理李鹏会见联合国秘书 长加利, 副总理方毅会见日本首相中曾根康 弘,王任重副委员长会见美国国务卿舒尔茨、 加拿大总理特鲁多,都赠送对方刘晖的松画。 日本首相田中角荣在钓鱼台国宾馆看到了刘 晖送给他的松画,很激动,连声说:好,好,好! 并握着刘晖的手说:欢迎你去日本,到日本一 定到我家做客。 这时候,应该说刘晖的名声已经不小了。 有人愿意支持他办个人画展, 有一位领导同 志了解了他的人品、 思想境界和过人的才华 后,表示要推荐他为全国政协委员。令人难以 置信的是,这些好意他竟都谢 绝了。 他 说 , 我 在艺术上还有更高的追求,需要时间和精力, 当了政协委员,势必要参加各种社会活动,很 多应酬,使自己不能专心作画,这必然会影响 自己的进步。 为了避免干扰, 他隐姓埋 名,不 印 名 片 , 不置手机,极少抛头露面,至今代步的是一辆 破旧的自行车。他不参加画展的开幕式,只是 有选择地看一些画展。在这期间,他也没有向 北京一家画廊和拍卖公司送过一幅画、 一张 字去卖 , 心 静如 水 ,一 心 一 意 作画、 写 字 、 看 书。他参加过五次救灾和慈善义展,拍卖所得 之款全部捐出。 作为他多年的老朋友,我对他说:人家要 推荐你当全国政协委员,你不应该拒绝,有了 政协委员的头衔,你在画界就可以出人头地, 你的画就可以卖高价了, 你丢掉这个机会十 分可惜。再有,田中角荣当面请你去 日 本 , 在 座的有对外友协会长陈昊苏等人, 你完全可 以就此争取在友协的支持下 去 日 本办 画 展 , 必然会引起轰动,这个机会你也没有抓住。他 说:这没有什么可惜的。艺术 家 要集 中时间、 精力,甘于寂寞,淡泊名利,加强各方面修养, 刻苦磨炼,长期积累,才能创 作 出经 典 作品, 艺术家靠的不是名头,而是靠作品说话,艺术 家对人民最大的贡献就是创 作 出好 作品。作 品能否流传于世,还是靠作品,不是靠地位和 名气。当年,人民日报总编辑范敬宜看到刘晖 的作品后说:刘晖的作品能传世。 话是这样说, 这十几年来他渐渐淡出了 人 们 的视 线 。 那么 , 这些 年 , 刘晖 的艺 术 有了 哪些 发 展呢? 刘晖的松画闻名,但他不只画松,正如齐 白石不只画虾,徐悲鸿不只画马一样,刘晖最 初学的是油画、人物画,后来才 改画国画, 主 攻黄山山水。 当年黄胄先生对刘晖说: “ 你在 松上已有一定研究,再在柏树上来一个突破。 人的一生精力有限, 能在一两项上有所突破 就不容易了。”此后,刘晖在 “ 柏 画” 上 又 下 了 一番功夫, 创作了一批也可以说是前无古人 “ 柏 画”和松画 的柏树作品,有识者认为他的 一 样 ,并 驾 齐 驱 。 其实他在画松、 柏 的 同 时, 也 在 兰花、 竹 子、山石等方面下了大功夫, 进 入 新 世 纪 , 刘 晖在柏、兰、竹、山石等方面,可说已超越了前 人的成就。松树是树中最难画的,而兰花则是 在花卉中最难画的。所谓 “ 半 生 竹 、一生兰”。 画松,要着力表现其顽强不屈的坚毅精神;而 画兰花则要表现其飘逸、秀丽的神韵。用笔的 力度是不同的, 把两种不同风格的对象都画 好,就需要有坚实的基本功。 画国画,最见功夫的是线条。画兰花的叶 子最考验画家画线条的功夫。一笔下去,其粗 细、厚度、长度要恰到好处,要有灵动感。每株 兰花是由很多叶片衬托起来的。 这几条由根 部伸向不同方向的叶片, 经画家巧妙的配置 和纯熟的挥洒,就构成一株美丽的、耐看的兰 花。刘晖在这几年,苦练兰花画,不 知 画了 多 少,终于超越了前人。 刘晖每天作画,同时也练字。他知道书画 同源, 过硬的书法功夫是中国传统画家必备 的条件。早在上世纪 90 年代,就有一些 书法 爱好者对刘晖的书法给予很高的评价。 说他 的字颇有松树虬动、刚毅的气势。现在,刘晖的 书法又上了一个台阶, 特别是他的榜书和行 草最具功力,并形成了自己的风格,可与其松 画媲美。 一些专业人士和书法爱好者看了刘 晖的草书代表作 “ 岳阳楼记”后说,可以和宋代 大家黄庭坚的 “ 诸上座帖”相媲美,甚至与苏东 坡的 “ 寒食诗”不相上下,去年九月下旬,国务 院有关部门邀请刘晖去中南 海 写 字 作画, 刘 晖写了两张六尺整纸的榜书, 一位领导同志 看了说,多少年没有看过这么好的字了。 兰花和 书 法 已 经 有了 突 破 , 刘晖 便 于 2008 年 选 出 一 百 多 幅各 种 姿 态 的兰花和 众 多以行草为主的书法作品,编一本 《 兰花书画 集》交由人民美术出版社出版。 当我捧起这 部 《 兰花 书 画 集》,一 页 一 页 地翻阅,欣赏其中交相辉映的兰花和书法时, 可以说是爱不释手。 我找来一些古今中外名 画家画的兰花与刘晖画的兰花 对 照 着看 , 感 到刘晖的兰花更美、更丰富、更有生活气息。 我也将刘晖的书法作品,特别是 《 兰花书 画集》 中的八副对联与现代一些名书法家的 对联 ( 印刷品)对照着看,我认为,刘晖的书法 绝对是上乘作品。 当今画坛, 书画俱佳者不 多 。其实,书法对中国画的影响很 大,作品 能 否有中国画韵味,能否耐看,很大程度上是靠 书法的笔法和功力的。 但是刘晖对这本 《 兰花书画集》并不那么 满意,他说:这是五六年前的作品,如今 我 的 兰花画和书法又有了进步。最近几年之内,我 将分别出版松、柏、兰、竹、山石和书法的书画 集,以及一部综合书画集,作为 对黄胄 、李 可 染、陆俨少、张仃、何海霞等 恩 师 对 我 的 教诲 和期望的一个汇报, 也是我几十年辛劳探索 的一个总结。 我说,你快点出,我们拭目以待呀!
Y85201970@
2013-06-09 周日
编辑 / 冯晨清 校对 / 蓝 田
24 . 25 丹青
刘 晖 ,1944 年生于黄山,国 家一级美术师。 他先后在上海华 东师范大学、浙 江美术学院 ( 今 中国美术学院 )、 北京中国画研究 院 ( 今国 家画院 ) 学习 、 进修 。 现定 居北京 。
迎客松 ( 国画 )


幽兰花 ( 国画 )


幽情逸韵落人间 ( 国画 )


碧韵绿波 ( 国画 )


秋兰递初馥 芳意满冲襟 ( 国画 )


名家写意中国
画语录


刘晖:笔墨挥洒君子之风
兰颂
兰花—— —东方文明古国的传统名卉,以她独有的 天姿玉质、叶艺花香享誉古今中外。兰花的俊骨逸韵、 幽远素淡、抱香独立、高洁坚贞的情操;清和静雅、娟 娟倩影、幽香纯正、美而不扬的品性,与东方民族喜爱 清幽雅致的审美观, 推崇坚韧忠贞的节操相互吻合, 融为一体,赢得了华夏各族人民的钟情和颂扬。天人 合一,人与大自然的和谐结合,兰花体现得最为完美 统一。养兰、爱兰、品兰、赏兰已成为中国各族人民的 传统社会活动,历久弥鲜,适逢当今盛世,大江南北, 处处兰香,幽香逸韵遍洒人间。 “ 一株兰蕙千幅画,一箭兰花万首诗”。中国的圣 —孔子的 “ 芝兰生于深林,不以无人而 人、万世师表—— 不芳;君子修道立德,不为穷困而改节”;诗仙李白的 “ 如草当作兰, 如木当作松。 兰幽香风远, 松寒不改 容”;大文学家苏东坡的 “ 春兰如美人,不采羞自献。时 闻风露香, 蓬艾深不见”, 宋朝著名女词人李清照的 “ 有暗香盈袖,莫道不消魂”;张学良将军的 “ 叶立含正 气,芳香不浮华”等历代名人志士颂兰诗词、名言佳句 已成为脍炙人口的千古绝唱,被世世代代传诵。古 往 今 来 ,文人 墨客咏 兰、画兰、颂兰, 留下 了 难 以 计数 的 光辉灿烂诗词歌赋、书画文章。以兰花为载体, 实 现了 物 质 到精神 的 飞跃 , 形 成了独 具 东方 特色 、 丰富多彩 的中国兰文化。 兰花素有香祖、王者之香、天下第 一香 之 美 称 ,芳 香幽淡、高洁出俗、谦和文雅的 “ 君子之风”,与梅 、 竹 、 菊并称为四君子。兰花的神 清、韵清、色清与中国传统 文化重人品、重人格、重伦理道的天然神合。人 们寓兴 于兰、寄情于兰,给兰花以 “ 空谷佳人”的幽雅品位 。将 格调高雅、文词优美的文章誉为 “ 兰藻”、 “ 兰 章 ”; 把 良 朋好友喻 为 “ 兰 客 ”、 “ 兰 友 ”;将 珍贵 的 肺腑之 言 比 为 “ 兰言”;把品行美好称为 “ 兰德”……并以兰花品 格怡 情喻德,净化心灵,陶冶情操,借兰抒怀,状物言志。人 性化了的兰花寄托了人们的精神追求。古代 郑 文 公 的 妃 子 燕姞梦 兰 得 子, 其 子 后来 当 上 了国君, 把 兰花 象 征瑞草吉祥,反映了对美好愿望的向往;孔子赞兰是因 为周游各国游说失败,壮志未酬,归返途中见芝兰生于 荆棘深林之中,经历无数 风霜烈日,仍然自强不 息 、生 意冉然,不以无人而不芳,以此激励自己,修身养性,不 为困挫而改志;屈原佩兰,以示自己忠贞爱国, 矢 志不 移……兰文化的丰富内涵和深刻的哲理寓意正是中华 民族精神文明自立于世界民族之林的象征, 是世界非 物质文化遗产的一个重要组成部分。 “ 花中真君子,风姿奇高雅。” 幽姿尽入古今诗画,芳香犹存万年山川。 王者之香,德传千古。 兰花,大自然赋予人类的一株奇葩!
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