赵无极油画欣赏 - 360文档中心

浅谈赵无极油画艺术

许会有人说，意和境的组合就叫做意境，其实这样理解也有一定为形象，其画面中的虚空混沌的境界包孕着他那绵长而婉约的心的道理。但我们可以再详细的去探究它，会发现有各种不同的情迹，这种心迹分明是来自于他对中国传统极具个性的理解，老庄思想中虚实相生、玄之又玄的美学原则在他的作品有所体现，一况，什么是意境？人与世界接触中，因研究物理，而追求智慧，如返回生命之初与精神的故里。５年代后期，赵无极放弃符号象０而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。学术征的表现手法，而转向更加直接表述精神、渲泄情感的方式，用境界主要于真，宗教境界主要于神。那么艺术境界是什么呢，介大笔自由涂抹，在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的语言空间结乎二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，玩赏它的色相、秩构中抒发感受，描绘幻象，使中西艺术的融合向深层次发展。他序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为从１５年开始用创作日期命名作品，为的是让观众不受任何画面９９虚境，创造形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，之外因素影响而直接体验绘画意境，以抽象表现主义的手法来呈这就是 “ 艺术境界 ”。艺术家以心灵映射万象，主观的生命情调现他心中的中国意象成了他作品的主题，他的作品起初是以中国与客观的自然景象交融互渗，成就活泼而真实的形象，渊然而深古老的钟鼎文为形象，其画面中的虚空混沌的境界包孕着他那绵的灵境，这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的 “ 意境 ” 。长而婉约的心迹，这种心迹分明是来自于他对中国传统极具个性赵无极油画艺术的意境体现，依赖着艺术家平素的精神涵的理解，老庄思想中虚实相生、玄之又玄的美学原则在他的作品养与自身的天赋。赵无极的油画艺术的意境也不是简单的临摹，有所体现，一如返回生命之初与精神的故里，从这时开始，赵无而是通过长时期的积累、学习，才能达到今天炉火纯青的胸臆创极形成了自己成熟而独特的艺术风格。如《北风》，程抱一说它构，以西方的油画形式来体现中国的艺术传统和艺术精神。赵无 “ 结束了尘世系列，宣告了新阶段的开始 ”。进入６年代是赵无０极的油画艺术为什么如此不同？其根源在于东西方的美学不同，极艺术的成熟期，这些作品让人感到既遥远又亲近、变幻而神中国古代美学理论追求的致高境界：所贵于枯澹者，谓其外枯而秘，他一再沉浸在唐宋绘画往日的辉煌之中，故国山川的意象中膏，似澹而实美。对宇宙浩淼的哲思，存在现实的认知，既是时常含蓄地起伏于他的画面之中，其作品境界的宏大和静穆让无知、无欲、无生无死的大象，又是更寄托于空灵、平衡的简约人们一再感受东方精神的博大和虚灵，正似是～个人在山道上而无穷的美感发生之力。赵无极在与西方艺术实实在在的相遇赶路，春夏秋冬、风霜雨雪都要体味，其代表作《．２１６）５１．９９）后，吸收了很多西方艺术中深厚空间层次的认知，光影的捕捉更《８３１６）《１３１６）。６和７年代早期，他的作品多１．．９４）２．．９４）等００有伦勃朗的自然主义踪迹。他在有限的空间中，宣泄出世界瞬息以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动万变的博大精深。看似简约洁净的意象深深地透射出丰富的宁感，这与他个人的生活不无关系— — 他的第二位妻子陈美琴久病静、惨烈的消融、千岩万壑不断消耗的残迹。然而，中国的绘画缠身，于１７年逝世。７年代中期以后，赵无极走出了逝去亲人９２Ｏ并没有给赵无极更多的寄托，反而在中国的书法和西方的抽象表的阴影，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，

大象无形——赵无极绘画作品的情感表达

大象无形——赵无极绘画作品的情感表达摘要：赵无极，作为一位享誉国际的画家，其作品融合了中西方文化的特点，以及其在艺术领域的创新性和独特性已经成为当代艺坛不可忽视的重要力量。

在赵无极的绘画作品中，强烈的个人情感和绘画实践的情感体验深刻融合，大象无形，情感无处不在。

本文将通过分析赵无极绘画作品的情感表达，结合其生平经历、文化背景和艺术实践，进一步诠释艺术家内心的情感世界以及艺术实践的情感时空。

关键词：赵无极；绘画作品；情感表达；文化背景；艺术实践。

一、前言赵无极，一位享誉国际的画家，是中国抽象绘画的代表之一。

其作品既具有东方文化的内涵与禅意，又不乏西方艺术的思想与技法，堪称中西合璧，独树一帜。

赵无极在其长达六十年的艺术生涯中，积极开拓艺术领域，将绘画作品中的情感体验与心灵感悟深刻融合，成就了中国抽象绘画史上的重要贡献。

本文将以赵无极绘画作品的情感表达为探讨对象，深入分析艺术家的情感体验和创作过程，从一个侧面解释艺术家的绘画风格和艺术理念，探寻其作品的深层情感意义。

二、生平经历与文化背景赵无极生于1914年，出生在江苏无锡的一个书香门第之家。

小时候赵无极便接触了丰富的文化书籍和尊贵的艺术氛围，这对他的成长和艺术生涯产生了深刻影响。

赵无极在上海美术专科学校学习期间，主要浸淫于西方绘画的学习，接受了象征、抽象表现主义等现代派绘画语言的熏陶。

此外，赵无极对于中国传统文化也有着非常深厚的兴趣，对于绘画中的韵律、空灵、气势等因素展现着浓郁的兴趣。

这样一个丰富的文化背景，为赵无极的艺术实践提供了丰富的营养和情感资源，也使他的艺术生涯发展得更加多元和多样化。

三、艺术实践与情感体验1.艺术实践的情感时空赵无极的绘画作品在情感表达上更倾向于直接表达，不拘泥于形式和技法，主要表现出一种脱离客观物象的情感体验。

他眼中的艺术是一种语言，一种用线条、色彩、形态来表达心灵的语言，有时是抽象、可触摸，有时又是超越世界、不可捉摸的。

赵无极绘画艺术中的东方元素解读

赵无极绘画艺术中的东方元素解读作者：郭曼来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】赵无极的绘画成就令世人瞩目，其艺术价值得到了东西方的共同认可，这完全得益于其在绘画中对东方元素的完美应用。

在赵无极的绘画中，我们能够清晰地发现中国传统绘画的表现手法和艺术精髓，感受到中国传统文化的价值追求。

赵无极的绘画生涯经历了三个阶段的自我批判过程，最终实现了向东方的回归，其艺术价值得到了升华。

【关键词】赵无极；东方元素；东方化过程；西方元素中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0147-02一、东方元素对赵无极绘画艺术成就的重要作用赵无极是享誉世界画坛的艺术家，曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章，是法兰西艺术学院终身院士。

评论界认为，赵无极充分借鉴西方的表现手法，把东方美学思想表现得淋漓尽致，完美体现了东西方文化之间交流、融合的丰富性和创造力。

正所谓“越是民族的，越是世界的”，赵无极的绘画之所以会有这样高的成就，与他深刻理解东方艺术精髓和中国传统文化，并将其完美地融入其绘画中有着直接关系。

一直以来，东方文化都深深吸引着西方艺术家，德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等西方大师的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象。

但由于他们缺乏对东方文化的深入了解和准确把握，其作品对东方元素的描述显得浅显和薄弱。

这说明，东方文化的呈现必须首先依赖于对东方文化的深刻理解。

出生于拥有中国传文化深厚底蕴家庭的赵无极，却在杭州国立艺术专科学校热衷于西方绘画艺术，并于1948年前往巴黎学习生活。

赵无极前期纯西方式的绘画虽然也有所成绩，但真正让他成为世界级绘画艺术大师的则是对东方元素炉火纯青的应用。

这是因为，赵无极有着深厚的中国传统文化根基，将东方元素恰到好处地溶于绘画之中，使其绘画具有了自己的风格和极高的艺术价值，成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。

也即西方人认为，从普遍意义上讲其绘画满足了他们对“东方”遐想的心理期待；东方人认为其用东方文化和方式理解“抽象”绘画，使二者在精神上得以融通。

赵无极对绘画的观点

赵无极对绘画的观点展开全文1985年5月，64岁的赵无极受邀回到母校浙江美术学院(原杭州艺术专科学校，现中国美术学院)，举办为期一个月的讲习班，来自中国九所美院的27人获淮参加，他们都是当时各美院的“进步教师”，后来也都成为中国绘画界的佼佼者。

线条的节奏感赵无极一生从未担任过教职，也没收过入门弟子，这27位学生有缘亲炙大师风采，真是何其有幸。

他们是来自浙江美院的教师梁铨、许江、章晓明、成南炎、滕英、俞洋奎、佟振国、陈海燕，该校85届油画毕业班学生孙景刚、刘大鸿、耿建翌、魏光庆、阮杰、李争、陈仁、魏小林、蒋耀辉、王丽华，以及中央美院的吴小昌，鲁迅美院的魏连福，西安美院的刘爱民，四川美院的李正康，湖北美院的尚扬，广东美院的欧洋、曾松麟，天津美院的孙建平，福建师大的李晓伟。

这些以往大都因袭苏联社会主义写实主义的中国画家们，著实让“学贯中西”的赵无极头疼不已，经过大师一个月的震撼教育后，学员们以“开刀”来形容心裡的衝击，即使没有脱胎换骨，也终身受用获益良多。

赵无极讲课的主要观点有12则。

1951年，赵无极在日内瓦第一次看到克利的画，他花了好几个小时细看这些令人叹为观止的符号世界。

这个关键的偶遇，让赵无极有了创作上的具体转变，他开始走向符号然后进入抽象的世界。

但在转变的初期，他觉得自己成了一个「二流克利」、甚至是「乏味的克利」，而不幸的是，事实就是这样。

在不断的修改、毁弃，和重新开始中，赵无极经过两年才找到自己的形体与空间，还有大胆的颜色。

1.少就是多赵无极鸟语静心 45.5cmx49.5cm 纸本设色 1949画画要「经济」，也就是说要能从简单裡看到丰富，从少裡看到多，但不是表面的多。

换句话说，就是简单裡要有东西看。

有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。

他画得累，看的人更累。

好的画，就算他自己画得累，可别人却看不出他累。

就像林布兰的画，画时并不是不累，但是人家看得不累，是精采的好画。

中国古代的好画也是这样，比如范宽(北宋，990~1020)，他功夫很好，但你觉得鬆得很，看得很舒服;倪云林(倪攒，元末，1301~1374)也是，淡淡几笔，却表现了很多东西。

禅宗空灵意蕴对当代意象油画创作的影响

美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、禅宗空灵意蕴的形成及其含义佛教自两汉时期传入中国起，便对中国的传统文化进行了融合与开发。

佛教学说适应了人们对生命美的渴望，得到了广泛的传播。

禅宗在六祖慧能之后使佛教中国化，影响较广，信众颇多。

禅宗继承印度佛学的空灵、顿悟，与中国传统儒家的人性论、道家的无为思想融合。

从六祖慧能顿悟的“菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃”偈语，即可体会到禅宗意蕴与诗情画意的空灵顿悟之感，使人产生一种空灵的玄妙体会。

空灵是建立在般若至上的一种思想，即看破万千红尘、禅悟万物之根本，是空的理念。

笔者认为，佛教初入中国时，存在语言文字的障碍，翻译借用了道家的术语。

并且慧远等人深受玄学的影响，尤为精通老庄思想，在翻译佛经或传教时融入了老庄思想及其术语。

空灵意蕴是一种对生命内在精神活动的感悟，在精神领域展开辩证思考，这与当代油画创作中对内在生命价值的探寻一致。

佛教禅师在般若智慧中感悟生活，表达对人生的思考，便有了“万法归心，见性成佛”的说法。

可以说空灵意蕴是人原生性的本能升华与顿悟，是一种自觉与禅修，是沟通人外在肉体与内在精神的桥梁。

二、当代意象油画创作中的空灵意蕴佛教空灵意蕴在当代油画创作中逐渐融合，形成了具有禅宗空灵意蕴的意象油画作品。

所谓“意象”，是指创作者对客观物象的精神性追问，其特征是心象与物象相互交融，在像与不像之间展现本土文化底蕴和对生命价值的思考，是油画创作在当代文化背景下的发展。

意象油画创作中，画面的情、境、色在某种程度上与佛教禅宗的空灵意蕴所追求的生命自由、观照、顿悟产生共鸣。

意象油画不论用何种表达方式、途径、心境创作，最后都逃离不了画面传递的语境。

语境的出现让观者出现精神上的颤抖，这种颤抖可以是普遍性、特殊性、偶发性的画面感悟。

禅宗的发展与繁荣，使空灵意蕴得到传播与传承。

当代油画创作也受到空灵意蕴的影响，这是一种精神文化的传递与传承。

佛教文化作为一种精神文化，讲究信众内心的反思与开悟。

赵无极油画作品欣赏ppt

Exhibition of world works of art and beauty 时尚画册风通用 P P T 模板
演讲人：某某某
时间：20xx年x月xx日
人类对自己的所爱有着各种保护，可是却在用手捧起一个地球模型，看到球提上空缺的地带，看着臭氧层空洞的样子，看着一个个大型工业区蒸蒸日上的时候，手心的温度却是如此的冰凉，心中的担忧又是如此的浅薄，这样下去，未来该是何种情形呢？掌心之上，是我们的母亲地球，我们即使用残损的双手，也要好好的呵护她，因为它能给我们很多很多，我们却给他的更多是伤害，是无情的污染，我们都希望在同一片蓝天下呼吸着同样新鲜的空气
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长廊与教室虽然只隔一道墙，但两者的意义却有极大的差别。在我们的教室里因空间狭窄，所以顶多只能聊聊天。长廊与教室虽然只隔一道墙，但两者的意义却有极大的差别。在我们的教室里因空间狭窄，所以顶多只能聊聊天。
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赵无极与康定斯基抽象艺术比较研究

理论研究ART EDUCATION RESEARCH赵无极与康定斯基抽象艺术比较研究□王斯福摘要:从文艺复兴至今，美术作晶风格多样，有古典写实、传统写意、印象主义、照相写实、装饰绘画等。

如今，具象写实已经难以满足人们的审美需要，抽象绘画在当代艺术中占有一席之地。

如果想更好地了解抽象绘画作晶，首先要通过大量的文献资料对抽象艺术的相关理论有一个大致的了解，其次要详细解读抽象绘画大师的作晶。

该文对现代抽象主义画家赵无极与热抽象流派代表人物康定斯基两位大师的作晶进行比较研究。

赵无极与康定斯基的作品都采取了抽象表现形式，并且强调情感在作品中的重要性，因而存在一定的共性。

通过对他们作話的分析，可以发现两者由于对时空的不同理解和追求,在空间表现上存在差异:赵无极的抽象艺术具有诗化的特点，而康定斯基的抽象艺术具有音乐化的特点。

关键词:抽象画绘画语言比较研究如今，艺术种类繁多，各个艺术门类各有千秋，艺术比较成为当前热门的艺术话题。

无论是理论层面的比较，还是技术层面的比较，都应该建立在对文化思想的深层次分析的基础上。

在进行绘画比较研究时，应关注抽象绘画,这是因为抽象绘画摆脱了对客观物象的依赖，更加强调对绘画形式和绘画语言本身的关注、思想感情的深层次表达。

抽象主义或抽象艺术指一种非客观的、非再现的、非描绘的艺术，即经抽象的点、线、面、色块等组成的无具体形象的艺术。

要想理解抽象绘画作品，必须了解中西方艺术史。

每个时期、每个流派都追求自己的艺术理念,只有先学习前人的艺术观,才能为自己的艺术创作注入新鲜血液打下基础。

20世纪初，抽象画家以极大的勇气寻找自己的表达方式。

抽象绘画不是乱涂乱画，其中拥有一定的构成规律和审美观念,画家在绘画过程中保持着严谨的态度，不是无中生有。

因为抽象绘画的创作也是以现实的客观事物为基础，作品中看似没有具体形象出现，但仔细品味抽象作品时，往往会联想到某种事物。

抽象绘画语言引起了许多画家的好奇心，他们在日常生活中寻获抽象绘画灵感，用自己独特的表达方式在画布上进行创作。

回家名画赏析

回家名画赏析回家，是每个人心中的渴望和向往。

无论是在外漂泊多年的游子，还是在繁忙工作中奔波的白领，都渴望能够回到家中，享受家的温馨和安逸。

而在艺术作品中，回家也是一个常见的主题，许多艺术家都通过自己的作品表达了对家的向往和眷恋。

其中，有一幅名画，名为《回家》，深受人们喜爱，今天我们就来对这幅名画进行赏析。

《回家》这幅名画的作者是著名的中国画家赵无极。

赵无极是20世纪中国杰出的抽象画家，他的作品以抽象表现为主，充满了浓厚的个人风格和情感。

《回家》这幅作品是赵无极在晚年创作的，也是他对家的向往和眷恋的真实写照。

整幅画面以黑色为主调，画面中央是一座小山，山下是一片青翠的树木和一条弯曲的小溪。

在山的右侧，是一座小小的村庄，村庄中央是一座红色的屋顶，屋顶上还有一根冒着炊烟的烟囱。

整幅画面充满了宁静和温馨的气息，给人一种回家的渴望和向往之情。

首先，我们来看这幅画的构图。

整幅画面以山为中心，山下是一片青翠的树木和一条弯曲的小溪，这些自然元素给人一种清新和宁静的感觉。

而在山的右侧，是一座小小的村庄，村庄中央是一座红色的屋顶，屋顶上还有一根冒着炊烟的烟囱。

这些元素构成了一幅充满生活气息的画面，让人不由得联想起家的温馨和安逸。

整幅画面的色彩搭配也非常和谐，黑色的主调与红色的屋顶形成了鲜明的对比，给人一种强烈的视觉冲击力。

这种构图和色彩搭配让人在欣赏画面的同时，也能够感受到作者对家的眷恋和渴望之情。

其次，我们来看这幅画的情感表达。

赵无极是一个充满了浓厚情感的艺术家，他的作品中充满了对家的眷恋和向往。

《回家》这幅作品同样也表达了这种情感。

整幅画面虽然以黑色为主调，但是却充满了温馨和安逸的气息。

这种情感表达主要体现在画面中的小山和村庄上。

小山屹立在那里，给人一种坚定和安定的感觉，而村庄中的红色屋顶和炊烟更是让人不由得联想起家的温馨和安逸。

这种情感表达让人在欣赏画面的同时，也能够感受到作者对家的眷恋和向往之情。

最后，我们来看这幅画的意义和价值。

强烈韵律中反射的思维回响——赏析赵无极《1959年1月5日》

强烈韵律中反射的思维回响——赏析赵无极《1959年1月5日》吕楚婕【摘要】1959年被视为赵无极创作生涯中极为重要的一年,介于其20世纪50年代神秘甲骨文绘画及60年代极富戏剧性、原始性能量的表现主义创作之间。

这段转变(1958—1960)推动了赵无极在抽象艺术领域的升华。

《1958年1月5日》是赵无极的早期作品,颜色大胆明朗,用笔果断理性,符号感以及韵律感强烈,给人一种强烈的视觉效果。

本文赏析这幅作品中强烈韵律中反射的思维回响。

【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)004【总页数】2页(P39-40)【关键词】赵无极;构图;符号;色彩【作者】吕楚婕【作者单位】[1]西北民族大学;【正文语种】中文【中图分类】J205赵无极是华裔法国画家，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

他对绘画的学习历程主要从1935年就读杭州艺术专科学校开始的，他拜师林风眠，1948年到法国留学后定居法国。

赵无极在决定用油画进行创作时，就开始了他绘画上的想法与演进的进程。

他的油画作品不单是直接接触油画和西方文化或模仿西方绘画技巧，也不单是用中国的传统绘画技巧来直观地表达自己在西方所学的内容，他对西方绘画中丰富色彩的表现力有主观认识，并在东西艺术交流的道路上，扮演着融合两种文化的桥梁，是将东西文化的传统和成熟的艺术表达融合在一起。

在他的创作中有对书法艺术和水墨的表达，也有对西方绘画中强烈色彩的敏感表现。

在20世纪50年代，持新美学观点的画家都认为，东方的书法艺术是能够产生同样自然流露的创作风格和表现手法的艺术。

《1959年1月5日》是在1959年初完成的，在他的作品集中可以很明显地看出他的作品在1960年以后进一步摆脱具象性、描写性和情节性，更直率地表现精神和情感。

赵无极喜欢将大幅画布铺于地面作画，在无拘无束中尽情挥洒。

1959年的作品似乎是他创作的重要分水岭。

赵无极深受中国文化熏陶，所以他的作品充满东方气息，讲究气韵。

论赵无极油画之气韵

Arts circle理论广角论赵无极油画之气韵文/王亚军【摘要】当今中国画坛上最具实力和影响力的画家赵无极的创作分为前中后三个时期。

后期即为独特的中西结合绘画风格的形成期，赵无极的创作深刻地展现了他从对西方非具象绘画的偏爱慢慢向中国传统绘画的返璞归真这一条主线而发展创作的。

然而赵无极这种向中国传统绘画的返璞归真并不是一种单纯的，而是多元的，它是从中西方的艺术学和古典哲学的深度思考下，由西方非具象艺术慢慢转变到中国传统绘画艺术的。

令人神往和沉醉的那种东方意蕴被赵无极那酣畅淋漓的西方绘画的色彩孕育和绽放其中。

【关键词】赵无极；油画；具象；抽象；气韵；传统绘画一、中国古代文化的底蕴何为赵无极油画之“气韵”？就是其画面中弥漫着的生动而缥缈不定的神秘感和画面空间构图等一系列的绘画关系，就是画中万物的形态要能够达到灵活生动的程度。

在绘画上追求“意境”，中国古代以“意”为美作为对美的本质与价值的界定，将中国古代的审美理想寄托于其中，这些都彰显在赵无极的绘画作品之中。

作画讲求“意境”，并不是简单地停留在事物自身的形态，而在于通过画家内心深处对生命和万物的情有独钟的深刻认识与体会，借助于绘画这种手段的形式而传达出事物本身所蕴含的人化精神。

这种事物本身的拟人化色彩不仅可以体现出一种客观化了的画家自身的艺术内涵与修养，正如“玉美有五德”（《说文解字》）“花妙在精神”（邵雍），而且也传达出欣赏着的感受、直觉、思想的瞬间反应，古语说得好“物以情观，故辞必俏丽”（刘勰），以我们自己的眼睛来观察事物，因此事物附带有我们主观的感情色彩。

二、东西方两种文化汇成绘画的主流赵无极自小就出生于书香世家，在父亲严谨和悉心的教导下，受到中国传统文化的熏陶，对艺术的执着和热爱早已在他儿时幼小的心灵中萌发。

为了更好地学习和认识更多国外的新事物，他于1948年留学法国，结识了克利、毕加索、马蒂斯等西方著名画家，使得他对艺术有了更新的认识。

在赵无极的身上既有中国传统文化的内涵，又有西方文化的新色彩，使得他拥有深邃玄妙的思想，这在他的绘画作品中表现得极为明显，也正是由于这两种文化的相互汇集使得他的绘画作品独一无二，画画给人以梦一般的幻境，使观者不知不觉就被引入其中，仿佛在梦里，缭绕在云烟缥缈的仙境里。

旅法艺术家赵无极画作的收藏

艺术／Art2021年12月5日，中国台湾罗芙奥2021年秋季拍卖压轴巨献，在“现代与当代艺术”拍卖会上，满场宾客座无虚席，丝毫未受到疫情影响，在热烈的人潮竞投下，参拍艺术作品接连高价成交，最后圆满收槌。

164件艺术精品成交率达82%，总成交金额逾新台币6亿（约合人民币1.383亿元）。

其中，旅法抽象艺术大师赵无极（1920-2013）于20世纪60年代所作的磅礴之作《30.11.67》以17590400元成交，为该场拍卖的第二高价。

《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，当时的赵无极在巴黎已经发展了近20年，可谓是艺术成熟期，其个人艺术风格已然被当时的法国艺术圈熟知和认可。

法国美术史学家索里耶是赵无极的首部传记的作者，当年他采访赵无极，问起这位艺术大师对色彩的品位时，赵无极的回答是：“我喜欢所有的颜色！”接着索里耶又问道：“哪些是主色?”赵无极答道：“没有。

我并没有偏爱的颜色，我对颤动特别有感受力。

”如此简短的回答，充分说明了这位旅法抽象艺术家的色彩观和艺术个性。

我们大家所认知的色彩要素，并不必然是他艺术世界的主旨，而光的跃动才是他艺术世界的主角和主线。

正是他作品里颤动的光与色，确立了自1960年以来，赵无极享誉世界的独具东方风情的抒情抽象绘画面貌。

作为一个旅法华人艺术家，赵无极不可能也无法忘记中国人骨子里对中国传统文化精髓的感知和认同。

将东方绘画的精要，以及在巴黎卢浮宫耳闻目睹的欧洲古典绘画与法国当代抽象表现主义所带来的影响融会贯通，造就了赵无极自认为的“并不服膺于一种传统”，而是“服膺两种文化传统”即“东西方文化传统”。

入门级的大师纸本石版画赵无极早期的纸本石版画倾向以抽象图像为主。

当时，年轻的他在法国巴黎结识了法国当代抽象派画家彼埃苏拉吉（Pierre Soulages），并因其抽象艺术作品而有所触动。

50年代中期，赵无极在欣赏到著名抽象艺术大师保罗·克利（Paul Klee）的作品后更深受启发，逐渐开始有意识消除自己作品中显而易见的中西方艺术传统之间的张力、隔阂与不协调。

赵无极无题(大幅)

无题（大幅）- 赵无极作品
无题（大幅），1958年油彩布本114x146厘米
Untitled (FR: Sans titre; Big format) 1958 Oil on Canvas 114 x 146 cm
© Archives Zao Wou-Ki, Paris
1957年，赵无极曾在新泽西他的兄弟赵无为的家中暂住了数月。

在纽约，他经朋友皮尔·苏拉热（Pierre Soulages）的引荐，认识了一家画廊的主人萨缪尔·库兹（Samuel Kootz），至此二人便一起共事，直至1967年画廊结业。

他参观博物馆，与一众纽约派画家结为朋友，他们的自然画风亦令赵无极印象深刻。

此后，他与皮尔和柯莱特·苏拉热（Colette Soulages）一起去了一次长途旅行，途经美国夏威夷岛和日本。

及后，於1958年他决定一个人在香港停留六个月。

这是赵无极自从1948年离开中国以后第一次返国。

在这次短短的旅程中，他遇到了他的第二任妻子陈美琴。

在香港，他重新拿起画笔，创作了将近十幅尺寸不同的画作（从65x55 公分到165x130 公分）。

这里展示的就是在香港创作的其中一幅。

画中所描绘的是作者创作的两种主要元素，一方面是美国生活的回忆（显而易见的自然画风、组合的生动），另一方面是中国传统的再现（相互交织的符号、象形文字的力量）。

赵无极由此形成了鲜明的个人特色。

这个时期的许多画作，包括在香港和其他地方的创作，都曾在库兹画廊展出。

当时私人收藏家及美国博物馆的热烈反应，充分反映了赵无极新颖和独特的绘画手法。

中国当代十大画家及代表作品欣赏

中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。

致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。

作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。

其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

文学代表作有《古代英雄的石像》等。

赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。

1921 年2 月13 日生于中国北京。

童年在江苏南通读书，并学习绘画。

1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。

1948 年赴法国留学，并定居法国。

在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。

曾在世界各地举办160 余次个人画展。

2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。

1962年毕业于中央工艺美术学院。

1962-1980 年，任教于云南艺术学院。

1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

1980 年七月，赴美定居。

自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。

著名美籍华人画家。

现定居美国加州洛杉矶。

杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。

范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。

赵无极绘画作品欣赏(组图)

赵无极绘画作品欣赏（组图）赵无极绘画作品欣赏（组图）赵无极，1912年生于北京长于南通。

1935年进入杭州艺专，师从林风眠学西洋画。

1941年毕业留校任教。

1948年赴巴黎继续深造。

1949年在巴黎克勒兹画廊首此举办个展；并出版《赵无极八幅石版画欣赏》专辑。

1951年参加辛辛那提彩色石版画双年展，《生活》杂志以一整版刊登其一幅石版画作品；1953年参加辛辛那提博物馆版画回顾展；1955年第一部《赵无极版画作品总目》出版。

1957年波歇博物馆出版社出版第一部赵无极生平传记；1959—1960年影片《赵无极》，被纳入《法国艺术家工作室》系列中。

1961—1962年在西班牙马德里阿特内奥馆和科尔多瓦利乔画廊展出油画、水彩画和石版画作品；《西方的诱惑》一书与10幅石版画作品在拉于纳画廊展出。

1969年第二次油画回顾展先后在加拿大蒙特利尔当代美术馆和魁北克博物馆举行；1975年伊夫里维埃出版社出版《赵无极版画1937—1974年》；1975—1977年巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅。

1981年在巴黎大皇宫国家美术馆举办个展；在日本京都国家博物馆举办个展；1984年法国政府授予荣誉勋位勋章；1993－1994年晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，获香港中文大学荣誉博士学位，获日本天皇绘画奖。

1995年获LVMH集团在巴黎设立的科学艺术奖中的艺术奖；于拉岸里埃尔·弗雷罗工作室创作了七幅版画；1998年上海博物馆以其三个特别展览厅举办赵无极回顾展，展出画家105幅油画作品；同年上海霍克艺术会馆举办赵无极版画展。

二十世纪梵谷、毕卡索、达利之後，艺术之都巴黎兴起来自中国的抽象旋风——赵无极，他在西方点燃了古老中国的艺术之光。

这位华人艺术巨擘，驰骋欧美画坛五十年，先後在世界各大洲举办近二百次的个展，加上参加的本世纪重要艺术展事，共达四百多次，出版的传记有32本。

迄今，他的版画、油画已被世界上二十二个国家八十六家著名艺术机构收藏：法国罗浮宫、英国伦敦维多利亚及亚伯特博物馆、美国古金汉美术馆、旧金山现代美术馆、日本大阪国立现代美术馆、奥国维也纳阿尔伯蒂娜博物馆、瑞士卡塔罗拉蒂逊波纳米沙艺术珍藏馆、比利时布鲁塞尔美术馆、巴西里约热内卢现代美术馆、加拿大蒙特利尔美术馆、台湾台北历史博物馆、芬兰赫尔辛基文物艺术博物馆、德国埃森福克宏博物馆、印尼雅加达博物馆、以色列台拉维夫博物馆、意大利米兰美术馆、卢森堡历史艺术博物馆、墨西哥当代美术馆、葡萄牙俄伯尔多国立艺术博物馆、南斯拉夫斯科普列当代美术馆。