瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
抽象主义美术--康定斯基作品欣赏
抽象主义美术--康定斯基作品欣赏抽象主义美术--康定斯基作品欣赏瓦西里·康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。
20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。
30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。
作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。
一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。
既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并未形成稳定的个人风格。
在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。
1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。
第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。
由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。
从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。
1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。
如何理解康定斯基的抽象艺术？康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。
至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。
在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。
每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。
创作出一幅作品，如同创造一个世界。
康定斯基作品
康定斯基作品康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年-1944年）是20世纪初著名的俄国画家和艺术理论家，被誉为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品以丰富多彩的色彩和独特的几何形状著称，展现出深厚的灵感和情感。
本文将介绍一些康定斯基的代表作品，探讨其艺术风格和思想内涵。
作品一：《圆圈里的圆圈》《圆圈里的圆圈》是康定斯基的一幅著名作品，画面中呈现出一系列同心圆的排列，色彩鲜艳而富有活力。
康定斯基运用形式简洁的几何图形，通过丰富的色彩和装饰性的线条展现出一种抽象的美感。
这幅作品体现了康定斯基对形式和色彩之间关系的深刻探索，以及他对抽象艺术表现力的追求。
作品二：《蓝骑士》《蓝骑士》是康定斯基的另一幅重要作品，整幅画面主要以蓝色为主调，表现出一种神秘而深沉的氛围。
康定斯基在这幅作品中运用了大片的色块和简洁的线条，创造出一种纯粹的形式美。
蓝色在康定斯基的作品中经常出现，被视为灵感与梦境的象征，表现出他对内心情感和精神世界的表达。
作品三：《黎明》《黎明》是康定斯基的一幅具有象征主义色彩的作品，画面中展现出一片金黄色的天空和黑色的建筑轮廓。
康定斯基在这幅作品中巧妙地运用了对比色和形式，创造出一种富有宗教意味的氛围。
黄色象征着光明和希望，而黑色则代表着未知和神秘，通过这种对比康定斯基表达了对人生和宇宙的探索与思考。
总结康定斯基的作品充满了创造力和想象力，他通过抽象的形式和丰富的色彩展现出独特的艺术风格。
他的作品不仅是视觉上的享受，更是对内心情感和精神追求的表达。
通过对康定斯基的作品进行深入的研究和欣赏，我们可以更好地理解他对艺术的独特见解和对生命的热爱。
以上是对康定斯基部分代表作品的介绍，希望读者能够通过欣赏他的作品，感受到艺术的力量和美学的魅力。
康定斯基的作品将继续启发人们对艺术的思考和探索，留下永恒的艺术价值。
这里仅仅介绍了几幅康定斯基的作品，他的艺术创作涵盖了更多的领域和主题，每幅作品背后都蕴含着深刻的意义和启迪。
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
康 德 斯 基 的生平介绍以及一些资料ppt课件
作品《构图七号》
1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用 水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着 丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学 理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。 但他相信，艺术在某些先验的意义上，能 够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。 他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是 一ห้องสมุดไป่ตู้复杂而又确切的，超然世外的运 动。 这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这 就是人的认识活动。” 作品《即兴》 124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术 馆。
二、康定斯基的作品
1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达 俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府 部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组 建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。 1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同 年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德 国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定 斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协 会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓 “青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定 斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述 活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的 社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926 年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作 中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横 线表示冷，竖线表示热，等等。
康 德 斯 基 的生平介 绍以及一些资料
一、生平
瓦西里· 康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科， 1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学 法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作 品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建 立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑 部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命 后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵 触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。 1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主 义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称， 诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画 《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感 和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义 和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何 的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图 把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与 造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。 著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、 《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始人
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈⽡西⾥·康定斯基（Василий Кандинский，格⾥历1866年12⽉4⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体——“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
⽡西⾥·康定斯基是现代艺术的伟⼤⼈物之⼀，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基⼈。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到⾯》、1938年的《论具体艺术》等论⽂，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启⽰录。
[2]1、《构图九，第626号》他在《构图九，第626号》⾥，⽤了两个相同的三⾓形，⼀正⼀倒，把画⾯的两端截开，建⽴了⼀种数学模式的⾊彩基础。
两个三⾓形之间的平⾏四边形，⼜被分为四个更⼩的同样⼤⼩的平⾏四边形。
在这个严格限定但⾊彩缤纷的背景中，他散布了⼀些各⾊各样像是疯狂起舞的⼩形体：有圆形、棋盘⽅块形、窄长的矩形和变形⾍式的图案。
在⼤的⼏何图案上⾯，排列⼩⽽⾃由的形状，这在那些年⾥，⼀直是他感兴趣的⼿法。
有时背景是⼏个⼤的交替的竖直矩形，有时是⿊⽩⾊的棋盘格，不过，这种⾃由与约束的对⽐，是从他毕⽣贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系⽽得来的。
康定斯基－现代抽象主义绘画创始⼈ - 畔⼭⼈ - 畔⼭⼈-博客2、黄·红·蓝康定斯基 1925年油画 127×200厘⽶藏于法国巴黎国⽴现代艺术馆《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。
它试图把抒情和⼏何抽象有机地结合起来。
结合的办法就是在⼏何结构与造型中配上明亮的光与柔和的⾊彩，使抽象绘画富于激情和想象。
不明觉厉的西方艺术大师康定斯基VasilyKandinsky高清作品集
不明觉厉的西⽅艺术⼤师康定斯基VasilyKandinsky⾼清作品集⽡西⾥·康定斯基的艺术作品从根本上改变了我们对艺术的看法为我们打开了⼀扇通往全新抽象世界的⼤门康定斯基Vasily Kandinsky - Composition VIII 1923康定斯基Vasily Kandinsky - Deepened Impulse 1928⽡西⾥·康定斯基(1866 - 1944年12⽉13⽇)是⼀位俄罗斯画家和艺术理论家。
他擅长画的第⼀个完全抽象的作品。
出⽣于莫斯科,康定斯基在敖德萨度过了他的童年,他在Grekov敖德萨艺术学校毕业。
他进⼊莫斯科⼤学学习法律和经济学。
成功在他的profession-he提供教授(罗马法的椅⼦)Dorpat-Kandinsky⼤学开始绘画研究(抗议,素描和解剖学)三⼗岁的时候。
康定斯基Wassily Kandinsky 圆圈1866-1944康定斯基Wassily Kandinsky - Autumn Landscape 1911康定斯基Wassily Kandinsky - Bunt Im Dreieck 1927康定斯基也是⼀位卓越的⾳乐家，他说听到了⾳乐便看到⾊彩。
他写道：“⾊彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产⽣震动。
”康定斯基Wassily Kandinsky - Study for Green Border 1920康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944A康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944C康定斯基Vasily Kandinsky - Improvisation Sintflut, 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Inner Alliance 1929康定斯基Vasily Kandinsky - Interieur (Mein Esszimmer), 1909康定斯基Vasily Kandinsky - Landscape with Two Poplars 1912康定斯基Vasily Kandinsky - Oben und links 1925康定斯基Vasily Kandinsky - Outdoors in front of an Easel康定斯基Vasily Kandinsky - Painting with Troika 1931康定斯基Vasily Kandinsky - Painting with Green Center 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Picture with White Lines 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Rain Landscape 1911康定斯基Vasily Kandinsky - St. Georg III, 1911康定斯基Vasily Kandinsky - Study for Painting with White Form, 1913康定斯基Vasily Kandinsky - Stars康定斯基Wassily Kandinsky - Contact 1924康定斯基Wassily Kandinsky - Dumpfes Rot, No.400 1927康定斯基Wassily Kandinsky - Huile sur toile 1936康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944E康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944F康定斯基Wassily Kandinsky 1866-1944H康定斯基Wassily Kandinsky 1928康定斯基Vasily Kandinsky - Thirty 1937著作权归作者所有。
西方艺术史：俄国现代抽象艺术色彩、线条构成的几何交响乐瓦西里·康定斯基kandinsky【83】
西方艺术史：俄国现代抽象艺术色彩、线条构成的几何交响乐瓦西里·康定斯基kandinsky【83】１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术１９１７年前夕的美术倾向：在革命前夕产生了"青玫瑰派"（１９０７）、"红方块王子派"（１９１０）以及其他美术流派。
他们有的倡导从原始艺术中汲取营养，有的则基于法国的立体派。
另外沙加尔的创作预示着超现实主义的出现，而瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇则称自己是"无对象主义者"，实质上是抽象主义的前导。
康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士派”。
《蓝骑士》瓦西里·康丁斯基（康定斯基 wassily kandinsky，Василий Васильевич Кандинский 1866－1944年），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
《加布里埃拉·芒特》1903年《马上的情侣》这是一幅瑰丽而又充满诗意的油画作品。
在美妙的背景前，一对情侣骑在马上，行进在河边，远处是夜空与城堡，树叶似点点繁星。
这幅油画有着几何抽象的形式感，作品以色点为主，结合块面和线条，造成若隐若现、闪烁的浪漫情景。
整个画面充满了蓝宝石般的宁静和诗意的浪漫意味。
《马上的情侣》1906年《在奥伯劳的秋天剪影》1908年《餐厅内部》1909年《crinolines》1909年《弓箭手图像》《蓝色之山，第84号/青山》是康丁斯基早期的作品，在这幅油画中他受野兽派鲜明、随意的色彩表达方式影响而创造了“色彩的合唱“，并相信每幅作品都是“对内心情感的真实反映”。
康定斯基与抽象艺术
THE END 谢谢欣赏
所谓抽象是指一种非常不确定，没有任何实际 内容的概念。而抽象艺术是指去掉那些在具象 形态中具有实际内容和意义的部分，留下纯粹 的形态符号。然后通过艺术家的主观再定义、 再组合，所表现出来的一种全新的艺术形式。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为： ﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以 塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义 、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何 学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian) 为代表。 ﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以 高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主 义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以 康定斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
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。
232 号 98.1*80cm 油 画
白 1920 年
线
，
无题
1922年
水彩、胶彩、墨水、铅笔 、纸 47.6*32.7cm 纽约古今汉美术馆
㉡无题 1922年 水彩、胶彩、墨水 、纸 34*24cm ㉡和平基金会藏
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这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形 体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角 形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。 在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比
构成第七号 1913年 布面 油画 尺寸不 详
八号
㉡ ㉡ 巴 黎 现 代 国 立 美 术 馆 藏
㉡ 带 黑 色 的 弓 形 ， 画 号 年 布 面 油
1912 188*196cm
154
30 ， （大 炮 ） 号 131*97cm 年 左 右 油 画 》
康定斯基作品及解析
康定斯基作品及解析康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪初期俄国出生的艺术家，被认为是抽象艺术的先驱之一。
他在艺术上的贡献主要集中在抽象绘画领域。
以下是一些康定斯基的重要作品和对其艺术风格的简要解析：1. 《第一号抽象水彩画》（First Abstract Watercolor）- 1910这幅画被认为是康定斯基迈向抽象绘画的转折点。
它展示了对色彩和几何形状的强烈兴趣。
画面中的几何形状和色块开始脱离具体的物象，呈现出一种抽象的、内在的表达。
2. 《黄红蓝》（Yellow-Red-Blue）- 1925这是康定斯基晚期的一幅重要作品，也是他的典型风格的代表之一。
画面中以黄色、红色和蓝色为主，呈现出明亮而对比鲜明的色彩。
康定斯基强调色彩的情感和灵性层面，他相信色彩具有独立于物象的情感力量。
3. 《构成VIII》（Composition VIII）- 1923这是康定斯基在他的构成系列中的一幅重要作品。
画面中呈现出复杂而抽象的几何形状，交织在一起形成动态而有节奏感的图像。
这幅作品体现了康定斯基对形式和结构的深刻思考，以及他对于艺术对人们内在情感的触发作用的追求。
4. 《蓝色骑士》（Der Blaue Reiter）- 1903康定斯基和其他艺术家共同创建的蓝色骑士运动对德国表现主义和抽象艺术的发展产生了深远影响。
这个运动的目标是寻求一种纯粹的、解放的艺术形式，超越了物质世界的表象。
艺术风格解析：•色彩：康定斯基对色彩的运用非常突出，他相信不同颜色能够激发观者的不同情感。
他赋予色彩以独立的艺术表达力，而非仅仅作为物体的表象。
•形式：康定斯基逐渐将形式从具体的物象中解放出来，转向抽象的表达。
几何形状和线条成为他作品中的基本元素，构成了他独特的艺术语言。
•灵性和音乐性：康定斯基受到音乐的启发，他将绘画比作音乐，试图通过色彩和形式表达一种内在的灵性和情感。
他经常使用音乐术语来描述自己的艺术作品。
康定斯基作品解读
康定斯基作品解读康定斯基是二十世纪最重要的艺术家之一，他的作品涵盖了抽象绘画、几何抽象、无标题绘画等多种形式。
他的作品具有丰富的内涵和广泛的影响力，对现代艺术产生了深远的影响。
本文将从抽象形式与色彩表现、音乐与绘画的交融、点线面与几何图形的运用、无标题绘画与精神内涵、形式与内容的统一、表现主义与几何抽象的结合、色彩与情绪的关联、绘画与观者的互动等方面对康定斯基的作品进行解读。
一、抽象形式与色彩表现康定斯基的抽象绘画以其独特的色彩和形式语言而闻名。
他的作品中充满了各种色彩和形状，这些色彩和形状互相交织，形成了一种独特的表现方式。
他运用色彩和形状来表达内在的情感和感受，而不是仅仅描绘外部的物体。
例如，在他的《红树》中，树干和枝条被抽象成各种色彩和形状的组合，这些组合与真实的树没有任何相似之处，但却表达了康定斯基对树的感受和理解。
二、音乐与绘画的交融康定斯基是一个热爱音乐的人，他将音乐与绘画结合起来，探索两者之间的共性和差异。
他认为音乐和绘画都是表现人类情感的艺术形式，但它们的表达方式有所不同。
他将音乐的元素和技巧运用到了绘画中，如运用音符和乐谱的概念来创造抽象的形状和色彩组合。
在他的《作曲》系列作品中，他将音乐的节奏和旋律转化为视觉元素，创造了一种独特的绘画形式。
三、点线面与几何图形的运用康定斯基的作品中充满了点、线、面和几何图形的运用。
这些元素相互交织，形成了一种独特的视觉语言。
他运用点和线来创造动态和节奏感，同时也运用几何图形来表达内在的情感和感受。
例如，在他的《构成》系列作品中，他运用几何图形的概念来创造抽象的形状和结构，表达了一种理性与感性相结合的美学。
四、无标题绘画与精神内涵康定斯基的大部分作品都没有标题，这使得他的作品更加具有开放性和多义性。
他认为绘画应该是一种精神表达的形式，而不是仅仅描绘外部的物体。
他的无标题绘画作品表达了内在的精神内涵和情感体验，让观众通过自己的感受和理解来解读作品。
瓦西里 康定斯基
瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky 1866-1944）
现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
瓦西里·康定斯基1866年出生于俄国，作为抽象艺术的创始者而广为人知。
在那个时代，有许多画家就各种表现形式的抽象化进行了实验，但没有哪一位画家能像康定斯基那样，以众多的著作、随笔，来阐述期理论，探求抽象的形式。
康定斯基也是一位卓越的音乐家，他说听到了音乐便看到色彩。
他写道：“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。
”。
抽象画家代表人物和作品
抽象画家代表人物和作品1、瓦西里·康定斯基抽象派代表画家瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基的早期绘画经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画《即兴创作》，他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，绘画代表作：《灰色，第222号》、《白线，第232号》、《构图8号》、《构图10号》等。
【详细>>】2、彼埃·蒙德里安彼埃·蒙德里安是抽象派画家代表人物之一，他是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”，对后世的建筑、设计等影响很大，代表作品：《百老汇爵士乐》、《红黄蓝构成II》、《胜利之舞》等。
【详细>>】3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是最具影响力的抽象派画家之一，称得上是20世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临，为艺术开辟了无限广阔的前景。
代表作品：《黑方块》、《白色上的白色》、《收获》、《复杂的预兆》等。
【详细>>】4、罗伯特·德劳内罗伯特·德劳内是抽象画家中的先驱，是最早创作纯抽象作品的画家之一，他1910-1911年之间创作了《城市之窗，第4号》，在这幅作品中德劳内运用了起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界，这是现代绘画中的第一件抽象作品。
俄罗斯康定斯基“构成”系列作品
俄罗斯康定斯基“构成”系列作品Василий Кандинский瓦西里·康定斯基俄罗斯, (1866-1944)1911印象6（周日）康定斯基的“印象”系列作品画于1911年，都加了副标题。
“构成”系列作品，他在一战前画了7幅，以后又陆续创作了几幅。
如画于1913年的“构成7”，康定斯基说，这是他有史以来画过的最复杂的作品。
画于1836和1939年的两幅“构成”，是他晚期最重要的作品，他在其中使用了所有元素，丰富了它们。
1910构成2 素描水彩瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1910构成2 素描油画1910构成4 哥萨克康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。
1911构成41911构成5 草图1911构成51911构成与圣徒1911印象3(音乐会)1911印象4（宪兵）1911印象5（公园）1912黑色斑点1912黑色拱门1913白边画1913白线画1913构成61913构成71913黑线11913绘画与绿色中心1913微小的喜悦1914小画与黄色1915构成红色与黑色素描1916无题1917构成217灰色椭圆1919构成218(两个椭圆)1919构成2231919灰色1919紫楔1920白线1920构成224（白色）1923构成(红色,黄色,黑色)1923构成11923构成21923构成31923构成81936构成91939构成101940构成1944构成。
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家，抽象艺术的先驱本文导读：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育;中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
康定斯基
最终180度的水平线，则用黑色最好， 而白色则代表着垂直的线。
对康定斯基来说，圆是一种比较无趣的 形状，因此应该配上蓝色这种沉稳安静的颜 色；正方形这种有棱角的形状应该配以红色； 而三角形给人一种动态、有趣的感觉，应该 有一种充满活力、发光般的颜色，比如黄色。
康定斯基作为学校教授也被迫和妻子搬到了法 国，但他依然爱着德国这个国家。他并没有消沉，而 是在全新的环境下进行新探索。
1944年
他发现了另一种绘画形 式——用生物形态让画作变得 更有趣。几十年的抽象主义风 格下，康定斯基在微生物世界 中找到了绘画的新乐趣，他在 包豪斯的时候就喜欢收集植物 和昆虫的图片，在法国不用教 书的日子或许给了他一个新的 潜心创作的机会。
瓦西里·康定斯基 ———热抽象
和冷浪漫
01 简
目录CONTENT
介
02 源于莫奈
03 忠于颜色
04 感于音乐
瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)
康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。 进入莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼 黑学习绘画，在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因 为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到 德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国 籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在 1939年加入法国国籍，1944年逝世。
以上的色彩理论对当今的我们来说再熟悉不过，但在当时， 康定斯基“色彩可以传达特定情感”的理论只是小众范围内了解。
色彩理论内容并非仅仅是不同颜色间的碰撞， 如果你想读懂他的画，还要知道画中那些抽象几 何和角度是什么意思。
瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
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13
1933
·
100× 120
《 在 年褐 画色 布中 油展 彩现 》
厘 米 巴 黎 国 立 现 代 美 术 馆
1933年，德国纳粹势力粗暴地封闭了包豪斯学院，致使康定斯基等艺术家的心血付之东流，在政治上的压迫下，康定斯基无奈离
开了德国。那告别了充满着褐色色调的房间，向着光明走去的，正是画家自己。说到"褐"色，当时尽人皆知，那就是德国纳粹党徒制服
1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。 1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
在巴塞尔、布鲁塞尔举行个展。作品有《圆形A》、《红的形体》
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7
康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1931 65岁。到希腊、埃及旅行。这次旅行是促成他的抽象画演变至第三阶段的它要契机。从1933年至 1944年他的绘画进入第三个阶段。
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1913 年《构成第七号》
这部作品可以称为是一支音乐狂想 曲。这是他作品中画幅最大的一幅， 也是超越他以往其他作品的杰出成 就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时， 给人的感觉是异常迷乱，同时也可 以感受到康定斯基构图的技巧，因 为画面中有着无数的重叠和变化的 布置。并且每一个形体都有着自己 的法则，每一个法则又在这个整体 中发挥着强大的冲击力，使画面本 身充满着律动感，又如同一部伟大 的交响乐。在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线，像 旋风一样牵动着整个画面的色彩， 具有强烈的倾向性。
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9
《蓝山，第84号》
《构图，2号》
这是康定斯基早期的画作，画中多运用明亮色彩，表现出康定斯基充满热情、心理火热的心情
康定斯基作品
康定斯基作品⽡西⾥?康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。
他是表现主义的创始者。
代表作：《出现彩虹的姆瑙》1909年厚纸DangerCode;油彩32.8DangerCode;42.8厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆《青⼭》1909年画布DangerCode;油彩106.7DangerCode;97.8厘⽶纽约古根海姆美术馆《神秘的风景》1911年画布·油彩93.4×129厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆《构成Ⅳ》1911年画布·油彩159.5×250.5厘⽶北莱茵－威斯特法伦美术馆杜塞尔多夫（德国）该画是《构成》系列中的⼀件作品，但它是康定斯基特别投⼊⼒量创作的重要作品之⼀，它曾作为《青骑⼠》杂志上的插图。
《风景中的俄罗斯美⼥》1904年前后纸板DangerCode;蛋彩画41.5DangerCode;28.8厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫豪斯美术馆《春（洗物）》1905年厚纸DangerCode;蛋彩画27.5DangerCode;33.6厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆康定斯基是⼀位在⾃⼰的精神⽣活中，并将⾃⼰的精神投影到画⾯上去的画家。
他的⼼扉是向着光明美好的现实世界敞开的，他眷恋着这样的世界。
因此，他将《春（洗物）》的画⾯，描绘成为微笑的、诱⼈的。
⼈们从画⾯上可以嗅到春天的⽓息。
“《夜》1907年厚纸DangerCode;蛋彩画29.8DangerCode;49.8厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆《姆瑙的古留⼩路》1909年厚纸DangerCode;油彩33DangerCode;44.6厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆构成七号这是他作品中画幅最⼤的⼀幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之⼀《⽩线，232号》，是⼀件过渡性的作品，主要的⾊块，是以⼀种松散的和⽓氛性的⼿法来处理的。
但这些⾊块被⼀种很强烈的直线条图案和规则的曲边⾊块所强调，使作品有⼀种受⼏何形控制的轻快感。
康定斯基
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表 述季节的情绪和精神。 《秋》的色彩更为浓重得当 。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。
瓦西里·康定斯基 瓦西里 康定斯基（1866～1944）俄裔法国
画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又 受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要 作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成 主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向 几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的 年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结 合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色， 既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。他认为艺术 家不应该再把精力放在具形和物体的描画上，应去 触及艺术的内容本身，任何对外部世界的参照都是 不存在的，关键在于个人的即时性的绘画情感的率 直表达 。著有《点、线、面》、《论艺术的精 神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐 述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的 构图九， 号 两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边 形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩 缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、 棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列 小而自由的形状，这是他一直感兴趣的手法。
《光之间，第559号》 光之间， 号 里的形状，仍然是几何 形的，它们被分层排列， 其水平和垂直的风格， 甚至超过了以往。色彩 柔和，不过是被减弱了 的色彩；精确刻划的形 状，被光和色漫射的光 轮所包围。因此，整个 效果充满宁静而又浪漫 的情趣。有些形状，使 人想起埃及或美洲印第 安人的象形文字，转达 了一种异国情调。
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生平简介
1915年—1921年莫斯科大学任教，中间主持组建俄罗斯博物馆； 1921年因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联； 1922—1933年包豪斯任教，同时在抽象艺术创作与理论研究取得极大的收获；编著《点、线、面》； 1933—1944定居法国，1944年12月13日逝世。
1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。 1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
在巴塞尔、布鲁塞尔举行个展。作品有《圆形A》、《红的形体》
康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1931 65岁。到希腊、埃及旅行。这次旅行是促成他的抽象画演变至第三阶段的它要契机。从1933年至 1944年他的绘画进入第三个阶段。
瓦西里·康定斯基 生平及作品赏析
康定斯基为俄国抽象艺术家。三十岁时受莫内画作的 启发，放弃在大学所研习的律师课程，毅然决定改行当画 家。其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了 不同视野，带来全新的感受。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
他的一生曾到访过多个国家，并受到多个国家和地区 的绘画艺术的影响，在人生的各个阶段其艺术作品也有着 相应的变化。
1913 年《构成第七号》
这部作品可以称为是一支音乐狂想 曲。这是他作品中画幅最大的一幅， 也是超越他以往其他作品的杰出成 就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时， 给人的感觉是异常迷乱，同时也可 以感受到康定斯基构图的技巧，因 为画面中有着无数的重叠和变化的 布置。并且每一个形体都有着自己 的法则，每一个法则又在这个整体 中发挥着强大的冲击力，使画面本 身充满着律动感，又如同一部伟大 的交响乐。在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线，像 旋风一样牵动着整个画面的色彩， 具有强烈的倾向性。
生平简介
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月卒于法国纳伊。早年对绘画、音乐和民间 艺术抱有浓厚的兴趣，后入莫斯科大学学习，曾获法学博士学位；
1896年受莫内画作的启发，毅然放弃德巴里大学教授职位，前往德国慕尼黑； 1900年正是考入慕尼黑国立美术学院，第二年和一群年轻人组成“方阵”艺术团体，该团体
蒙特同住。亚兰斯基与蒙特的画，此时带有音乐的倾向，高更也说过“绘画已经踏入音乐的领域”，这些都 给予康丁斯基很多启示。此时他开始作了一连串色彩带有振动感的风景画。
康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1922 56岁。应聘担任德国魏玛包浩斯教授。包浩斯的教育主张结合建筑、美术与工艺，而建立伟大的综合 艺术。这与康丁斯基的综合艺术之理想相吻合，因此他欣然前往担任教授。在包浩斯他与名设计家史勒迈及 其他建筑家交换心得，使他的艺术向更广大的领域发展。他的作品逐渐走向几何学的构成。从这一年直到 1933年他在包浩斯的时代是他从事抽象画的第二时期、点、直线、圆、三角形等，相互结合在白色画面上， 形成他自称的“寒色时期”。他的抽象画第一时期是在1910年左右，着重以色彩表现的即兴创作。第二时 期的画风则与此相对的注重于构成。作品有《白十字》、《蓝十字》及木刻连作“小世界”。“小世界”是 在冷酷的几何学的世界中导入好友克利纯粹诗的要素，带有罗曼蒂克作风。
康定斯基的艺术创作经历了早期的具象主义、中期的抽象表现主义、 后期的几何抽象主义和晚期的将早期直觉式画风和几何抽象主义结合 这四个阶段。
康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1886年在其20岁时入莫斯科大学读法律及政治经济学。罗马法的精练给他深刻印象。不过，当时给他印象 最强烈的还是莫斯科的神秘景观与古代圣画像之美，这是他形成画家的一个重要体验。这种体验经过多年的 孕育，使他日后创作出糅合德国和俄国的神话故事作品。葛洛曼称康丁斯基的这一时期为“梦与现实”的时 期。
1901 35岁。康丁斯基与慕尼黑的一群画家组成一个艺术团体，以古希腊的战斗队形作为此一团体的名称— —“方阵”(Phalanx)，康丁斯基以彩色木刻作海报，主题幽默，构图带装饰性。作品有《夜的骑士》。
1903 37岁。旅行意大利，作品有(蓝骑士）。喜欢以骑士为主题。这幅画也就是“蓝骑士”运动名称的由来。 1908 42岁。第一次到莫尔诺，画风景。当时莫尔诺是德国风景画家的一个据点。他在这里买了一栋小屋与
《蓝山，第84号》
《构图，2号》
这是康定斯基早期的画作，画中多运用明亮色彩，表现出康定斯基充满热情、心理火热的心情
康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终 走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和 谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力 量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。最终他认为一切 艺术都能通向天人合一的极至。
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受Байду номын сангаас观世界面貌的 约束。
至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色 彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中， 由此产生出一个新的世界。
每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各 种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个 世界。
1933 67岁。3月，包浩斯受纳粹弹压遭关闭。康丁斯基离开德国，逃至法国，在巴黎近郊纽利定居下来， 与马格奈里相识。此后十年间，他旅居巴黎的时代，作品充满东方的神秘性。1931年到埃及、希腊等地旅 行给他很深的感动，奥林恩特绒缎的华丽色彩与形体，部反映在他此时的作品中。
1944 77岁。 3月患病。应好友作曲家多马斯 · 赫特曼的邀请，着手作芭蕾舞剧装饰。12月13日逝世于巴黎 近郊的纽利。