谈歌曲单二部曲式的创作

歌曲创作与曲式分析教学大纲

歌曲创作与曲式分析》教学大纲课程类别：专业基础课课程编号：120903 课程名称：歌曲创作与曲式分析英文名称：Song Writing and Analysis of Music Form 课程简介：本大纲是为沈阳音乐学院音乐教育系四年制本科的学科课程而制定的。本课程将通过对中外古今音乐作品的分析以及对歌曲的创作技巧方面的讲授，使学生获得有关歌曲创作方面和作品分析方面的知识（音乐形象的塑造，音乐主题的发展手法，对各种音乐体裁的识别，对各种曲式结构的分析等），从而使学生初步掌握及较熟练地运用歌曲创作方面的各种技巧，用所学过的知识与技能对各种音乐体裁、各种曲式结构的声乐作品进行分析及音乐上的处理，能够进行乐段、一部曲式、单二部曲式、单三部曲式及二部歌曲的创作，并且能够具备改编合唱的能力。一、说明 1、教学目的和要求：本课程强调音乐语言表达的“深入浅出” ，强调教学方法的“合规律性”根据“各门理论课程的相同点要从不同角度切入”的原则，力求真正做到各门相关课程之间的“相互渗透” 、“触类旁通”，通过“分析与创作”并进的方法，来培养学生对音乐的感受能力和创作能力。 2、与相关课程的衔接：本课程开课前，要求学生应具备一定的乐理、和声、钢琴和视唱练耳等方面的基础和知识技能。 3、开课学期：第四、五、六学期 4、周学时/总学时（周学时×开课学期× 16周）：2学时/96 学时 5、学分：6 学分 6、教学形式：集体授课 7、检课方式：通过课堂教授（强调理性与感性知识的结合，利用乐谱、录音带、CD 光盘及CAI 课件进行谱例分析）、课堂作业（根据教学内容，进行作品分析和歌曲写作方面的基本练习）、课堂改题（对学生所作的练习进行有选择、有目的的公开改题）的方法，使学生接受歌曲创作及作品分析方面的基本功和技能方面的训练。 8、考试安排：（1）考试方式：考试成绩评定均为百分制，60 分为及格标准。考试时间为100 分钟。采用笔试、闭卷的考试方式。（2）考试标准： ①对考试的总体要求：考核目标和考试命题应体现本课程的特点。在测试水平方面，既要达到四年制本科学科课程的要求，又要不同于作曲专业的相关课程的要求。 ②对考试的具体要求：对认知层次的要求：可分为识记、理解、应用三个层次。比例约为：3： 3 ：4。 ③对难易程度的要求：根据不同的课程内容和所要达到的教学目的而定，注意“点”与“面”的比例，约为：3：7。 9、免修、提前修毕：无

浅析歌曲的二度创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9b1544068.html, 浅析歌曲的二度创作作者：颜飞来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02 在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。一、二度创作的必要条件（一）二度创作的前提、目的音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。（二）二度创作的原则、手法二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。其次,表演者在进行二度创作时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创作的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧的能力密切相关的。演唱者应该将个人的内在情感及思想融入于作品中(即二度创作) ,将歌唱者的演唱技巧转变为实际音响,给予听者一定的艺术感受,它直接表现着演

《音乐分析与创作》综合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；

音乐作品形象的分析及其作用(一)

音乐作品形象的分析及其作用(一) 摘要：技校音乐教学实践证实了技校的学生更需要通过音乐审美能力的培养来促进综合素质的提高，音乐作品的形象分析是培养审美能力的一个重要环节，文章对如何把握音乐作品形象分析以及分类和作用加以阐述，说明和强调技校音乐教学的重要性. 关键词：音乐审美能力；音乐作品形象；感悟；技校音乐教学技校的学生虽不是中学时代的佼佼者，但他们有着更广泛的音乐兴趣和爱好，要努力发现他们心灵深处最有活力的音符，是技校音乐教师的重要职责. 音乐审美能力的培养涵盖很多方面和环节，而音乐作品的形象分析是其中的一个重要环节，把握好这个环节，使作品的形象对学生产生震撼，对其成长中的心灵就会产生一次美的洗礼. 一、音乐感悟能力的培养是形象分析的前提音乐感悟能力是学生对音乐语言的在感性理解认识的基础上获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，生发丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵. 在指导学生体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追求音乐所表现的意境，力求对音乐作品进行全面的综合体验. 最后，要求学生总结对乐曲作较为完整的理解认识，使学生对该首作品的感知从感性上升到理性的高度，从而加深对音乐作品的感悟和理解。在这个过程中，教师要使学生初步感悟到每一音乐作品展示的形象，再通过反复欣赏或表演多次感悟，这样作品的形象在学生的头脑中越来越清晰，感受形象的影响力，理解形象的时代意义. 感悟能力的培养与文化修养、阅历、职业等都有密切关系。培养音乐感悟能力，首先要重视音乐基本理论学习和基本技能训练。美国的艺术课程标准多处有强调音乐知识技能重要性的地方，瑞士的奥尔夫教学法、日本的铃木教学法也都始终贯穿着音乐知识技能教学。音乐教师应该努力培养学生对音乐本质属性的理解和感受能力. 这具体涉及到旋律、节奏、和声、曲式、力度、音色等基本音乐知识及其运用。仅凭对于音乐的原始本能体验，没有一定的音乐知识与技能作支撑，就没有真正的感悟基础，更谈不上对形象的认识.

声乐作品分析

对《驼铃》的分析歌曲总体这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。歌曲背景分析《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。词曲作者王立平二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。演唱者蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他

歌曲分析与写作教学大纲

《歌曲分析与写作》教学大纲课程性质：专业基础课先修课程：和声学总学时：36 学分：2 理论学时：30 讨论学时：6 开课学院：音乐学院适用专业：音乐大纲执笔人：张春林大纲编写时间：1995年8月教研室主任审核：张建华教学院长审定：一、说明 1、课程的性质、地位和任务本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。 2、课程教学的基本要求（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。（2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。（3）课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。（4）作业在课外批改，课内小结。对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。 3、本课程的重点与难点重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。

三、本文第一章旋律的基本形态【教学目的】通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。【重点难点】四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。【思考、练习题】 1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。 2、给条件，自由写作。第二章旋律与节奏、和声关系【教学目的】通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。

浅谈歌曲情感表现的几个问题

浅谈歌曲情感表现的几个问题音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创造的本质。一、情感在声乐演唱中的作用及其相互关系情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，以现代的观点分析，如果音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。归根结底，声乐的演唱，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想感情。 “古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但“声之宜讲，而得曲之情犹重”，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。二、歌曲情感的表现歌唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是首好歌。正如音色是做不出来的一样，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。那么，在具体的声乐演唱中怎样恰当地表达自己的“情”呢？除了运用不同的力度、速度、音色及语言和行腔以外，还应注意以下问题： 1.充分运用音乐想象力。在对声乐作品进行“二度创造”的过程中，想象不但能够帮助歌唱者在思想上做好发声的准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大春在《乐府传声》中写道：“必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这充分说明了想象在歌曲中的作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。 2.制造适当的艺术氛围。我们经常欣赏演员演唱，就其声音的音色、快慢、强弱处理而言，似乎没有什么问题，也有一定的情感体验，但总是缺少一种内在因素，因而不能引起听者的情感共鸣，不能达到歌曲应有的艺术效果。究其原因，就是缺乏伴之以节奏创造的、弥漫于演唱空间、令听众感到妙不可言的艺术氛围。在声乐演唱的情感表达过程中，当演唱者创造的气氛达到极佳的状态时，便会在演员和听众之间形成一种“情绪场”。“情绪场”，就是人的情绪相互作用场。“如果歌唱者能创造出一种 ‘情绪场’将自己和听众牢牢地固定在浓浓的情感世界中，他的演唱定会收到绝妙的艺术效果。”

曲式分析、歌曲创作与乐器统配题库1-2-10

曲式分析、歌曲创作与乐器统配题库1-2- 10

问题： [单选]回旋曲式中插部结构的数目至少不少于（）。 A.一个 B.两个 C.三个 D.四个曲式中具有首要意义的主题与不同性质、不同结构的若干插部相交替，不止一次地反复出现，在这个原则上构成的曲式称为“回旋曲式”。在实际的音乐作品中，乐段结构的主部居多。各插部的结构规模要与主部的规模相适应，其中主部至少要出现一次，最后又必须在主部上结束，也就是说回旋曲式至少必须包括具有相平衡的五个部分，A+B+A+C+A，其中插部有两个。

问题： [单选]旋律的发展方法多种多样，下列不属于旋律发展手法的是（）。 A.重复 B.变奏 C.对比 D.和弦转换和弦转换属于和声里面的一种手法。

问题： [单选]双簧管和长笛同属（）。 A.铜管乐器 B.木管乐器 C.打击乐器 D.弓弦乐器交响乐队中长笛和双簧管都属于木管乐器组。https://www.360docs.net/doc/9b1544068.html,/ 股票啦

问题： [单选]弦乐四重奏是由哪些乐器组成？（） A.小提琴、中提琴、大提琴 B.小提琴、中提琴、低音提琴 C.中提琴、大提琴、低音提琴 D.小提琴、大提琴、低音提琴弦乐四重奏是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。

问题： [单选]在电影《英雄》中为了表现出电影的古老韵味，曾在电影中成功使用了古琴这种乐器，古琴属于下列哪一种乐器？（） A.拉弦乐 B.吹管乐器 C.弹拨乐器 D.打击乐器弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。主要代表乐器有古琴、筝（古筝和转调筝）、扬琴、琵琶、阮、月琴、柳琴等。

二度创作

二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。目录 1什么是二度创作 2二度创作的意义 3表现美的动力源泉 4二度创作的原则 1 什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。它为表演者提供了理性认识的基础和范围。如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。 2二度创作的意义 1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创

作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。另外，丰富的音乐理论知识，对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要，还要不断培养较好的乐感，这样才能做到有的放矢，顺利地进行二度创作。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。 2.二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。音乐学院教授李文珍曾写道:“民歌是以声乐形态存在的民间音乐艺术，它以人生的歌唱作为音乐信息的载体，表现情感的手段，歌唱是民歌得以流传、继承和发展的最重要存在方式。”不仅是民歌，包括外国的歌剧，艺术歌曲，都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。另一方面又通过二度创作后的表演，为听众提供审美享受，并进而影响他们的音乐审美能力与情趣。 3表现美的动力源泉英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”杰出的二度创作可以使作品的精华体现的更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C.P.E巴赫曾经谈到:作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的，知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说:“实际上出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”器乐演奏需要二度创作来给予生命，声乐作品也是如此。一部声乐作品由词曲作者完成之后，只不过是停留在纸面上的“静物”而已，要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要演唱者对声乐作品进行艺术加工，必须经过二度创作的修饰，给予作品以内在的动力，才能使演唱者更加自信地进行演唱，更好地表现音乐中的美。有了这个不竭的动力源泉，声乐演唱才能展现丰富多彩的艺术特色。体现声乐演唱中所需表现的“五美”，即情美、声美、字美、味美、形美。 4二度创作的原则 1.二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一。二度创作是在尊重原作品的基础上进行的，对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。但我们必须看到，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法纪录出蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲

50音乐学专业曲式与作品分析

成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要第一部分课程说明一、课程的性质和设置说明《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。二、参考书目《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著）第二部分考试内容和考核目标第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？ 3、重点分析：舒曼《初衷》格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。

第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2NO.1第一乐章

艺术歌曲的一、二度创作研究

艺术歌曲的一、二度创作研究摘要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的，肯定都会对演唱者甜美的嗓音，打动心灵的情感大加赞赏。殊不知，这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上，背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花，这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。本文着重研究前两者，也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。关键词：艺术歌曲；一度创作；二度创作；手法；风格那么一首艺术歌曲的一度创作都包括什么呢？直观地讲：他就是演唱者和钢琴伴奏者拿到的并准备演绎的艺术歌曲的歌谱。它包括：歌词、歌唱旋律谱和钢琴伴奏谱三个部分。二度创作大概是怎样的呢？概括地讲：演唱者和钢琴伴奏必须通力配合，运用他们所掌握的专业技术和积淀的文学素养以及生活阅历努力诠释歌谱上的文学和音乐标记符号，将词曲作家所创作的谱面上以及谱面“深层”的内容呈现在舞台上；展示在观众面前。下面我着重研究一、二度创作的关系，主要包括三个方面。 1 研究艺术歌曲的一度创作是艺术歌曲演绎的基础和

依据举例说明：研究旋律：首先，作曲家运用了中国五声音阶调式中的羽调式来谱曲，与歌词意境、风格及其贴切。开始两大句旋律采用下行音阶：这与歌词的情绪、语气是那样吻合，并且和结束两大句旋律相同，使作品旋律整体前后呼应，与作品歌词的整体布局再次吻合：歌曲中间部分描写主人公动作的小分句与这开头和结尾的大乐句对比鲜明。而且都采用了附点音符和小休止符，所产生的音响效果恰恰又与弱不禁风、病怏怏的林黛玉形象特别吻合：作了以上歌词与旋律也就是一度创作的研究工作后，对艺术歌曲《红豆曲》的基调和风格，无论对演唱者，还是钢琴伴奏都有了基本明确和了解，从而才能准确、细腻的演绎该作品。 2 成功的二度创作是接连一度创作与三度创作的桥梁和纽带前面我讲过，一首艺术歌曲首先由词、曲作家创作完成，我们称之为一度创作。再由演唱者和钢琴伴奏将它鲜活、生动地展示给观众，这一过程称为二度创作。观众感受歌声和音乐并为之打动、陶醉、才出共鸣的火花，这称之为完成了三度创作。最终才算完成艺术歌曲完整的审美过程。这当中

歌曲写作教学计划与教案

《歌曲分析与创作》教案一、教学目标《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习，使学生掌握单声部歌曲的构成与技法，广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术，而深受人们喜爱，在社会音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的音乐语言，而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验，更是歌曲创作的根本。歌曲写作理论知识的学习，必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，掌握歌曲创作的基本的方法，并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。二、教学要求《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练的读谱、记谱能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。三、教学内容本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法： 1．围绕高师音乐专业的培养目标，本着“兼收并蓄”的原则，精选中外各个时期的经典歌曲作为分析内容。不断充实新创作的、富于时代特色的优秀歌曲，丰富更新教学内容。 2．本课程的教学应与其它专业课程紧密结合，以保征学生在专业学习上协调一致。注重

歌曲的二度创作(待发表)

歌曲演唱中的二度创作 ( 吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000 ) 指导教师：（）摘要：音乐是一种表现艺术,也是一种表演艺术,无论是器乐或是声乐都必须通过表演这个环节,才可以将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。关键词：二度创作、歌曲分析、处理。音乐，依靠声音向听众表达和传递情感，通过艺术的展现过程，达到情感共鸣的效果，同时音乐也是一门表演艺术,每个人对音乐作品的理解不同，所以对音乐的再现传递中会融入个人的情感理解，所以会呈现出不同的效果，这就是音乐传递的二次创作过程。就声乐表演而言，演唱者在演唱歌曲时，不仅要把握词曲作者的思想情感，还必须在这个基础上有进一步的深化和发展。因为人所发出的声音都是在情感激发的结果，它要求演唱者把自己在纸上所见，转化为自己所想，把歌曲的内容和情感加以深刻理解，然后把它转化为自己的思想情感。并在理解和转化的过程中产生丰富的联想，进行思维、情感和艺术形象的再创造，使歌曲原有的思想情感得到丰富和深化，产生强烈的艺术感染力。所以说，歌唱的艺术表现，是对歌曲的再创造，也就是我们通常所说的二度创作[1]。二度创作是纯粹的表演者的个性创作,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现它的内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏 ,

而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(既一度创造);二是表演者的表演创造(既二度创造)。只有二者共同存在并完美融合,才会产生另人心动的音乐,二者缺一不可。十九世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说:“感情是歌唱的灵魂。”因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。’，人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的。因此，演唱者在艺术表现时，必然要把他对各种生活现象的情感反应，凝聚在音乐形象里，使观众受到感染，引起共鸣，这个过程实际上也是情感交流的过程。歌唱的魅力，取决于情感表现的深度。深刻、生动地表现思想情感是歌唱的目的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。情感越深刻丰富，艺术形象就越完美。因此，在进行艺术表现时，首先必须对音乐作品进行深刻的理性思考，动声之前先动情，从而深化自己的情感体验，以唱出感人至深的心声，塑造出鲜明、生动的艺术形象。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文字可以直接的向欣赏者输送情感和思想,如果没有表演,它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号,由此可以得知, [2]音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,表演者是不可缺少的,演员自身音乐素质的好坏、深浅对于一首作品是否真正可以实现它的价值起到决定性的作用。就歌唱艺术而言,有了演唱者出色的演唱,完美的表现,作品也就会被听众所喜爱和欢迎,那么演唱者表演的这一过程,就可被称作演唱者二度创作的过程。二创作完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创作热情,决不能把歌唱变成对歌曲照样全搬有如复制一般的演唱,因为这样,就意味着所有的歌唱表演都是千篇一律的。同样的一首歌曲,不同的人来演唱,产生的效果也是完全不一样的。有的作品旋律很简单，也很明了，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理, 唱出的东

音乐创作分析资料

第一章主题分析主题内容：概念最早起源于古希腊时期的“雄辩术”。现在主要指三种： 1：是指18世纪之前各种复调音乐作品中的某个声部 2：是指18世纪之后各种主调音乐作品曲式中的某个组成部分 3：是指20世纪以来，能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系主题性质： 1：主题是音乐作品的一部分，它本身也是是音乐。 2：与音乐作品中的其它材料相比，主题总是显得意义突出、性格鲜明、概括力强、可塑性大。 3：一部音乐作品中，可能有一个主题，也可能有多个主题，主题数量的多少，其外部形态、具体特征、陈述方式及发展方法等方面的特点，与作品的具体内容或者作曲家的表现目的相关。什么是主题分析：一种及时捕捉、准确判断、全面理解、整体把握作品主题的方法，它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发，观察比较它们在发展中的各种变形，说明作为原始细胞的主题与作品纵横交错的网络结构之间的相互关系，在此基础上，进一步揭示作品在主题作用下所获得的局部与整体、表面与背景、形式与内容等多方面的有机统一即多态一致性。主题分析的步骤： 1、认真聆听音响，仔细阅读总谱，借助曲式段落的划分，找出其中可能成为全曲主题的那些部分。将之作为“假定”的主题。 2、仔细观察假定的主题，看看它有哪些明显的外部特征，有哪些潜在的内部特征。并把所得到的各种特征分门别类地排列下来。最为直观方便的办法，是把得到的各种特征列出一张“特征表”。具体可从几方面入手：一：领略主题的总体特征

1：感受主题在情绪方面的特点 2：指出主题在体裁方面的特点 3：领略主题在风格方面的特点二：描述主题的外形特征 1：看主题使用的是哪种织体样式，如点状、线状、带状、网状 2：谱面上还能看到什么特点，如主旋律在哪个音区音域、用了什么主奏音色、什么力度级别、什么速度、有无使用特别的记谱法等等三：分析主题的材料特征 1：音高 2：节奏 3：和声 4：音响 5：结构等等主题的特征： 1：是使一个主题能够区别于另一个主题的重要标志，也是音乐中的其他材料能在发展中和主题保持血缘关系的具体依据。 2：一段音乐，不论它在外形上发生了多么复杂的变化，只有特征不变，就有理由认为它和主题是“同一个东西”；相反，不论一段音乐在外形上和原主题多么相近，但只要特征不同，也就导致了“对比”。 3：主题的“特征”，就是主“题的主题”，就是主题对音乐发展发出的具体“指令”。分析主题特征要注意： 1：不要满足于表面的观察，而是深入地“透视”。 2：不要受谱面形态的限制。 3：不要受曲式结构和句法划分的影响。 4：要善于对谱面形态进行分解。 5：对特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”归纳。 6：把各种特征列成一张“主题特征表”。第二章形象分析

《歌曲分析与创作》教案教学案例设计教学研究教育专区

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《歌曲分析与创作》教案一、教学目标《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习，使学生掌握单声部歌曲的构成与技法，广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术，而深受人们喜爱，在社会音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的音乐语言，而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验，更是歌曲创作的根本。歌曲写作理论知识的学习，必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，掌握歌曲创作的基本的方法，并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。二、教学要求《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练的读谱、记谱能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。三、教学内容本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法：

声乐作品分析

哪些人需要锻炼PC肌每个人都需要锻炼！对《驼铃》的分析歌曲总体这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。歌曲背景分析《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。词曲作者王立平二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。演唱者蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。