如何练习绘画线条

如何练习绘画线条？
曾经记得有这样一句话：找到最好的，临摹，然后超过他！！！曾经大师的手稿，找找差距感。

言归正传，我们先从最基本的练习开始。

首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。

对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）
上小学起就养成了这样握笔的习惯。

那么正确的握笔方式是什么呢？见图
接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。

这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。

包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。

兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。

在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。

打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。

那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。

戏画的速写
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。

一般画着画着线条就开始粗了。

就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。

看看老外的。

（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

当然你也可以尝试其他风格类型的训练。

人
物造型和阴影排线的练习
建筑速写
室内设计
你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！
最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。

我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。