2015年我国艺术品行业市场现状分析
工艺品可行性分析报告
工艺品行业可行性分析一、工艺品行业概况（一）工艺品行业介绍从材质上分，主要包括金属工艺品、水晶工艺品、玻璃工艺品、陶瓷工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝/壳/天然工艺品等。
从生产工艺上分，主要包括编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺手法制品等。
从功能用途上分，主要包括礼品工艺品、玩具工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。
（二）工艺品行业认证目前工艺品产品的认证多而繁杂，很多国家都有自己不同的标准，但主要集中于产品质量、企业实力、环保、安全及企业的社会责任等方面。
以下是一些具有代表性的认证类型：认证标志认证名称认证机构认证内容ASTM认证美国针对产品的材料品质、易燃性、毒性等测试。
C E安全认证欧盟检测产品在安全、卫生、环保和消费者保护等方面是否达到欧洲和《技术协调与标准化新方法》的指令要求。
SGS-CSTC 瑞士对工艺品礼品进行物理机械性能、易燃性、毒性、可靠性、金属含量等测试。
CPSC美国消费产品安全委员会阻燃性、拆开性测试，对玩具、工艺品现有的或潜在的危险性和危害性进行评定。
——EN71检测欧盟一般性玩具、日用品、工艺品、等产品至少需要经受EN71-1；-2；-3这三部分考核。
二、工艺品行业的产品特点（一）玻璃/水晶工艺品艺术玻璃的加工分为综合制作、冷加工和热加工三大类，玻璃工艺品主要代表产品有玻璃或水晶酒具，水晶件套、摆件，烟缸，花瓶，玻璃圣诞礼品，玻璃水果系列，玻璃花枝系列，玻璃动物系列，玻璃糖果系列，玻璃调酒棒系列，玻璃珠，玻璃烛台和其它水晶工艺品。
目前，我国玻璃工艺品大都处于艺术含量低，用料多，附加值低。
部分采购商需求在OEM代理或再加工上，不仅要对水晶、玻璃工艺品外形和材质上有创新，还对供应商的规模和生产能力有相应要求。
（二）树脂工艺品树脂是一种造型能力极强、表现细腻程度极高的造型材料，被广泛运用于工艺品、家居装饰品、花园产品等的生产制作中。
画廊行业分析报告
画廊行业分析报告画廊行业分析报告一、定义画廊是一个专门用于展示和销售艺术品的场所。
画廊一般是艺术家或策展人与业主、高端收藏家之间的桥梁，他们通过画廊将艺术品介绍到更广泛的受众群体中。
画廊主要经营的艺术品包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等各种形式的艺术品。
二、分类特点画廊行业可以分为画廊贸易和画廊服务两个方面。
画廊贸易是画廊将独立艺术家的艺术品展示到更广泛的受众面前，并通过展示和销售这些作品获取收益。
画廊服务则是策展人和画廊提供给高端收藏家的服务，帮助他们寻找和购买适合他们收藏的艺术品。
画廊服务还可以提供一些艺术咨询和评估等服务。
画廊行业的特点主要有如下几个方面：1.知识密集型画廊行业需要员工具备专业知识和艺术品鉴赏能力，同时需要根据市场需求策划展览、选定企划创作等，因此人才素质对于画廊行业的发展至关重要。
2.市场规模不断扩大随着整个社会对于艺术的认识越来越高涨，市场对于艺术品的需求不断扩大，因此画廊行业的市场规模也在不断扩大。
3.周期长很多时候，画廊的作品并不是消费品，而是投资品，因此其周期较长。
三、产业链画廊业的产业链一般包括独立艺术家、画廊、策展人、高端收藏家以及展览、拍卖和评估机构等。
四、发展历程自18世纪中期以来，私人画廊作为销售艺术品的机构逐渐崛起。
当时，私人画廊起初是向高端市场出售艺术品及家具等附属品，后来在19世纪中叶，画廊业逐渐成为了一个独立的行业并逐渐发展起来，成为一种业务范式和商业模式。
五、行业政策我国文化政策的出台为画廊行业的发展提供了良好的政策环境。
2015年，中宣部、文化部、国家文物局在《文化产业保护条例》中明确提出对文化产业企业和从事文化活动者进行支持和鼓励等政策。
同时，国家文化产业在税收、融资、知识产权保护等方面也提供了政策支持。
六、经济环境画廊行业主要还是依赖于高端市场，高端市场的稳固发展环境对于行业的发展至关重要。
此外，随着我国经济的持续增长，人们对艺术品的消费需求也逐渐增加，为画廊行业的发展提供了广阔的市场空间。
书画市场调研报告
竭诚为您提供优质文档/双击可除书画市场调研报告篇一：20XX年中国字画市场专项调研报告20XX-2020年中国字画市场专项调研及行业前景预测报告中国产业信息网什么是行业研究报告行业研究是通过深入研究某一行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等，为企业自身发展或行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。
企业通常通过自身的营销网络了解到所在行业的微观市场，但微观市场中的假象经常误导管理者对行业发展全局的判断和把握。
一个全面竞争的时代，不但要了解自己现状，还要了解对手动向，更需要将整个行业系统的运行规律了然于胸。
行业研究报告的构成一般来说，行业研究报告的核心内容包括以下五方面：行业研究的目的及主要任务行业研究是进行资源整合的前提和基础。
对企业而言，发展战略的制定通常由三部分构成：外部的行业研究、内部的企业资源评估以及基于两者之上的战略制定和设计。
行业与企业之间的关系是面和点的关系，行业的规模和发展趋势决定了企业的成长空间；企业的发展永远必须遵循行业的经营特征和规律。
行业研究的主要任务：解释行业本身所处的发展阶段及其在国民经济中的地位分析影响行业的各种因素以及判断对行业影响的力度预测并引导行业的未来发展趋势判断行业投资价值揭示行业投资风险为投资者提供依据20XX-2020年中国字画市场专项调研及行业前景预测报告【出版日期】20XX年【交付方式】email电子版/特快专递【价格】纸介版：7000元电子版：7200元纸介+电子：7500元【订购电话】400-600-8596010-60343812【报告编号】R304253【报告链接】/research/20XX01/304253.html报告目录：第一章字画行业概览第一节字画行业概况一、行业的划定二、行业在国民经济中的地位三、行业特性分析二、发展历程及当前发展阶段四、技术发展水平五、行业经营模式第二节字画所处产业生命周期一、根据产品发展周期理论判定二、根据产业整体进入与退出壁垒判定三、根据产业的整体生产形态判定第三节字画行业相关政策与监管机制一、产业政策及行业规范二、行业监管体制第四节影响字画行业发展的主要因素第五节字画行业竞争环境的swoT分析一优势二劣势三机会四风险第二章20XX年中国字画市场供需分析第一节20XX年中国字画供应分析一、行业生产现状分(:书画市场调研报告)析二、生产特点分析三、产能配置与产能利用率调查四、生产中存在的问题分析五、20XX-2020年字画供应形势及预测第二节20XX年字画需求情况分析一、需求量分析二、下游需求结构三、影响需求的因素四、消费者的购买动机五、需求地域特征第三节20XX年字画供需缺口及投资机会一、市场缺口二、投资需求第三章20XX年中国字画行业发展环境分析第一节20XX 年中国字画发展经济分析一、经济增长二、存贷款利率变化三、财政收支状况第二节20XX年中国字画行业政策环境分析一、相关行业政策分析二、行业"十二五"发展规划第三节20XX年中国字画行业贸易环境分析一、发展现状二、发展趋势三、风险预警第四节20XX年中国字画行业社会环境分析第五节20XX 年中国字画行业技术环境分析第四章字画市场相关行业发展状况第一节字画上游原材料市场分析一、原材料构成二、原材料最新市场动态三、国内生产情况四、原材料价格走势五、上游原料对字画行业的影响第二节下游消费市场分析一、下游市场的发展现状二、下游市场走势分析三、下游市场的影响因素四、未来几年市场走势第三节潜在市场一、字画产品的现有用户分析篇二：装饰画消费市场调研报告南宁市画廊装饰画消费市场调研报告目录一、概述1.调研背景材料。
艺术品市场真正的需求何在
艺术品市场真正的需求何在作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第5期从2011 年中国艺术品市场巅峰至今，市场整体呈现下滑态势，即便偶有精品出现，即便人们将目光更多地转向周边市场，但国内艺术品成交并未再现前几年的旺盛，成交总量、成交总额与平均成交价格，均未大幅提振。
2015 年的艺术品市场中，潘天寿《鹰石山花图》拍出2.79 亿元、李可染《万山红遍》拍出1.84 亿元高价，一度让人有“V 形反转”的错觉，同时也有很多中小拍卖行做不下去，转行、歇业。
业内人士依旧感觉：中国艺术品市场在经历“底部盘整”。
根据雅昌发布的《2015 年秋拍中国艺术品拍卖市场调查报告》，2015 年中国艺术品拍卖市场成交总额为506 亿元，比2014 年缩水 20%，其中下半年成交总额为257 亿元，比2014 年减少19.1%。
尽管2015 年度对于大多数中国艺术品拍卖机构而言，是持续艰难的一年，但拍卖市场规模在连续下跌后基本维持在大涨前2010年的水平。
健康的艺术品市场，需要市场平台、供给者、消费者良性互动，任何一方的不足都会成为制约整个市场发展的短板。
艺术品市场不同于其他商品市场，二级市场的份额往往比一级市场更为重要，二级市场是消费者之间的对话，消费者的素养决定了市场热度。
二级市场的长期健康稳定，需要投资者对艺术品抱有长期、稳定的投资、购买需求，也需要艺术品保持稳定流动性。
凯恩斯曾提出货币的三种需求动机理论：交易动机、谨慎动机、投机动机。
前两者是收入的增函数，随着总收入增长，人们对货币需求的交易动机、谨慎动机就会呈现相应扩大；投机动机为利率的减函数，人们对货币需求的投机动机，会因利率升高而降低，因利率降低而走高。
我们不妨将这一理论引入到艺术品市场之中，如果将艺术品看作广义金融资产，将货币范畴利率概念看作艺术品价格。
凯恩斯货币需求理论也可借用来探究艺术品市场需求。
交易动机，在艺术品市场中体现为人们对艺术品的购买欲望和交换欲望。
中国对外文化贸易的现状与发展研究
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政府的干预，能否见效？
政府的干预，能否见效？作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2015年第4期治标不治本？从去年年底取消拍卖人员从业资格，到今年年初打击文艺腐败现象，这都一一凸显现了政府有关部门对艺术品行业的介入程度相比过去明显加深。
尽管，有不少人对政府的举措表示赞扬，认为能够有效地压制住官员艺术家和假冒艺术家现象。
不过，华艺国际拍卖有限公司执行董事长王野夫却因此感到十分不满：“政府出台了一堆完全不符合实际情况的条条框框，包括拍卖品的审批申报程序等等，让拍卖公司现在运作程序复杂。
其实，这些条条框框都是政府主管部门为显示自己权力而凌驾于企业之上的行为。
正常来说，如果一家企业在市场中不遵守规则，应该是被市场所淘汰，而不是被行政主管部门卡死。
说白了，政府对拍卖业的干预完全是不恰当的。
”过去，政府对艺术品行业采取的措施大多是积极层面的。
不幸的是，随着艺术品市场陷入困境，一些曾经的宏伟规划最终只得无疾而终。
不少业界人士纷纷反映，政府的这些举措根本达不到实际成效，甚至有言论犀利地指责称，一些地级政府好大喜功，追求规模化、产业化，光凭空口号和硬性管制，却忽略了培养艺术是一个漫长的过程，一个没有经过长期形成人文环境的艺术区，根本不存在艺术。
华艺廊总经理张向东无奈地感叹：“政府针对的文化产业，主要是以创意设计和动漫为主，但是文化创意不光是这些东西。
以北京798 为例，都是人家做出名声，政府才开始关注的。
从这个意义上谈，政策措施只是锦上添花而已，并非雪中送炭。
就算当地政府把土地圈给你，把规划方案都做好了，但是入驻的是什么样子的机构，这才是最关键的。
”透过这些不满的声音，以及“雅贿”现象背后所反映的市场乱象，种种迹象显示，似乎都在表明，政府从前对艺术品行业的介入，并没有对这个行业的整体发展发挥出多大的实质性效果，或者说，这些介入都是相对表面的，并没有直接深入到行业的内部现状。
尽管如此，打击文艺腐败之风的吹起，却恰恰正是时候，至少，能暂时让不理性的艺术品市场远离喧嚣、混乱与盲目，让社会重新思考这个行业未来的真正出路与方向。
2023年美术馆行业市场规模分析
2023年美术馆行业市场规模分析美术馆行业市场规模分析随着经济的发展和人们文化水平的提高，美术馆已经成为了不可或缺的重要文化设施之一。
目前，随着人们对艺术品和艺术文化的需求不断提高，美术馆行业发展越来越迅速。
下面，从市场规模的角度对美术馆行业进行分析。
一、美术馆的市场现状1.美术馆行业呈现规模化、多样化发展趋势随着社会经济的发展，美术馆逐渐开始向规模化、多样化发展的方向转变。
从规模上看，美术馆数量逐年增加，不断壮大。
2019年，我国的美术馆数量已经达到了1,056个，相比2018年增加了超过100家；从类型上看，美术馆也不断进行多样化发展，包括艺术博物馆、美术陈列馆、艺术工作室、民间艺术馆等。
2.美术馆文化吸引力日益增强随着社会的发展和人们对艺术的认识不断提高，美术馆的文化吸引力也不断增强。
例如，国内著名的故宫博物院、上海博物馆等知名美术馆，每年吸引着大量国内外游客前来参观，同时也得到许多文化爱好者和收藏家的青睐。
3.美术馆经营模式多样化随着美术馆的发展，其经营模式也越来越多样化。
例如，有的美术馆采取门票收费模式，有的则通过出售产品和陈列馆内文物等赚取利润。
二、美术馆行业市场规模分析1.美术馆行业市场规模呈现逐年增长趋势根据数据统计显示，2015年到2020年，我国美术馆行业市场规模呈现逐年上升的趋势。
其中，2019年美术馆行业市场规模达到了70亿元，同比增长超过20%。
值得注意的是，由于受新冠疫情影响，2020年美术馆行业市场规模略有下降。
2.美术馆行业市场规模高度依赖国内经济发展美术馆行业市场规模的增长受到国内经济发展的直接影响。
随着我国经济不断发展和内需不断壮大，美术馆行业的市场需求也逐年上涨。
例如，2019年我国国内生产总值增长6.1%，对美术馆行业的发展起到了重要的促进作用。
3.美术馆行业市场规模存在差异性美术馆行业市场规模也存在差异性，不同类型的美术馆市场规模会有所差别。
例如，艺术博物馆是美术馆中最受欢迎的类型之一，其市场规模也最为庞大。
我国文化产品贸易的现状、问题及对策
我国文化产品贸易的现状、问题及对策摘要当今世界，经济全球化已经成为了一个不可逆转的趋势，文化贸易在这个趋势下也快速的发展着。
而且经过这么多年的发展文化贸易已经成为了一个新的经济增长点。
国际文化市场已经成为各个经济体之间竞争的重要平台。
文化贸易不仅可以给参与贸易国带来丰厚的利润还可以提高国家的软实力、增加国际社会对本国文化的认同感提高本国在国际社会的知名度和竞争力。
我国文化贸易的发展由于起步较晚的原因，所以同发达经济体相比仍然存在着很大的差距。
本文通过对我国文化产品贸易发展的现状分析来发现文化产品贸易中存在的问题，并结合我国的实际情况和国际市场状况提出能够促进我国文化产品贸易健康发展的对策。
关键词：文化产品贸易，软实力，对策，竞争力The Current Situation, Problems and Countermeasures ofCultural Products Trade in ChinaABSTRACTIn today's world, economic globalization has become an irreversible trend, cultural trade under the trend of rapid development, too. And after so many years of development of cultural trade has become a new economic growth point. The international cultural market has become a important platform of competition between different economies. Cultural trade can not only bring huge profits to participate in the trading countries also can improve the soft power of country, increase the international community for their own cultural identity to improve its visibility and competitiveness in the international community. The development of cultural trade in our country because of a late start, so compared with developed economies still exist a large gap. In this paper, through analyzing the present situation of the development of China's cultural products trade to find the problems existing in the cultural products trade, and combined with the actual situation of our country and international market conditions put forward countermeasures to promote the healthy development of China's cultural products trade.[Key words]：Cultural products trade，Soft Power，Countermeasure, Competitiveness目录前言 (1)1文献综述 (2)1.1 国内文献综述 (2)1.2 国外文献综述 (2)2我国文化产品贸易的发展现状 (3)2.1 文化产品贸易的进出口情况 (3)2.1.1 我国文化产品贸易额呈现出总体上升的趋势，个别年份有所下降 (3)2.2 我国文化产品的贸易差额分析 (5)2.3 我国文化产品出口市场结构分析 (6)2.4 我国文化产品进口市场结构分析 (7)2.5 我国文化产品的国际竞争力分析 (7)3我国文化贸易中存在的问题 (8)3.1 高附加值和高影响领域的产品出口竞争力弱 (9)3.2 贸易结构不合理 (9)3.3 市场集中度高 (9)4促进我国文化贸易的建议 (10)4.1 出口方面 (10)4.1.1 文化产品转型升级，实施品牌战略，实现全球化布局 (10)4.1.2 通过文化加其他产业的方式来实现文化产品的创新 (11)4.1.3 结合一带一路的倡议，推动解决我国市场集中度高的问题 (12)4.1.4 做好出口市场的调研和制定出口战略 (12)4.2 进口方面 (12)4.2.1 积极与国外优秀文化企业合作，开发中国文化消费市场的潜力 (12)4.2.2 增强对本国文化产品的自信，用辩证的观点来对待外国的文化产品 (13)结语 (14)致谢 .................................................. 错误！未定义书签。
新时代文创产品与产业的发展现状与对策
文化艺术 ｜但在实际产品的开发过程中，许多博物馆都缺乏专业的产品设计师和研究人员，他们对当地的文化特色也缺乏深入了解，在研发、设计的过程中无法与地方文化特色融合，导致文创产品缺乏历史文化元素，没有创新意识，进而造成文创产品单调落后，逐渐失去了市场竞争力。
3.2 产品趋于同质化文创单位自身开发的文创产品独特性不够，特征不明显，呈现形式也较为单一。
另一方面，文创产品开发基础条件较为薄弱，导致产品创意还存在与博物馆雷同现象，产品类型也多以市场常见的物品为主，缺乏独特性。
3.3 模仿抄袭风气严重受当地特色的影响，文创产品是完全有条件、有必要因地域不同而设计创造更多特色的文创产品的，因此需要根据所在地区设计和生产独特的文创产品。
但是，尽管我们的文创产品得到了国家和个人的大力支持，但它的起步晚和开发时间不足仍然是致命的缺陷，但相较于其他在此行业上已经稳定成型的国家，它正在处于稳步发展的阶段。
我国的文创产品市场仍处于开发探索阶段，消费群体相对有限[3]。
因此，抄袭模仿的风气在当今的文化创意产业中很普遍，以至于虽然地理上时隔千里，所生产的产品是相似的，更不用说区域特征了，但是设计产品最根本的创新也已消失，原始产品的文化附加值意义不大。
4 推动文创产品快速发展的相关建议4.1 增强品牌意识建设，加强文创市场监管文化创意产业都多多少少离不开产权归属问题，随着时代的发展，人们的社会认知和知识水平不断提高，大家也都深刻了解到原创内容付费的原则，但市场上的许多盗版产品，大家是很难去真正辨别的。
文创产品设计行业门槛较低，行业内聚集着大量的青年创业者，是文创产业之福。
然而，由于现行授权机制不完善，创业者使用相关IP开发相关产品时需要承担法律风险，再加上产品入驻博物馆之类的机构难度较大、生产定制又需满足最低订货量要求，文创行业的青年创业者非常不易。
4.2 传统文化元素的合理运用传统文化是国家的文化特征，是世界公认的独特身份，将传统文化作为文创产品之中，并且使得文化创意作品以及传统文化融合在一起时，不仅有助于文创产品的创新和中国传统文化的延续，而且可以增强广大人民的自豪感，是一个非常积极的扩张因素。
齐建秋：中国书画市场2015回顾与2016展望
中国书画市场2015回顾与2016展望齐建秋总体上看，艺术品市场在2015年的是在较为低迷的状态中度过的。
古代书画市场仍显艰难，近现代书画走低，当代书画专场的成交率奇低但有高价位成交的记录。
2015有亮点，也有机遇。
艺术市场2015回顾随着保利、匡时秋拍的结束，2015年的中国艺术品市场归于沉寂。
请看一下中国三大艺术品拍卖公司秋拍的成交情况。
嘉德2015年秋拍艺术品的总成交额是18.3亿元，其中书画部分过亿元的作品有1件为李可染的《万山红遍》，过千万以上的作品有15件。
保利2015年秋拍的总成交额是29.5亿元，其中书画部分过亿元的有1件为齐白石的《叶隐闻声》花卉工笔草虫册，其中过千万的有42件。
匡时2015秋拍总成交额是10亿元，其中书画部分过千万以上的作品有8件。
再简单的回顾一下艺术品市场近两年来拍卖的成交情况。
嘉德2013年春季拍卖的总成交额是26亿元，秋季23亿元，2014年春季22亿元，秋季16.7亿元，2015年春季18.7亿元。
保利2013春季拍卖的总成交额是28亿元，秋季28亿元，2014年春季27亿元，秋季24亿元，2015年春季33亿元。
匡时2013年春季总成交额14亿元，秋季20亿元，2014年春季17亿元，秋季13亿元，2015年春季10.7亿元。
从三大拍卖公司秋季拍卖的成交情况和近两年书画市场成交情况的简单回顾可以看出，像嘉德和匡时这样的公司艺术品成交额度基本上是呈逐年下降的趋势，而保利公司近几年来数字的额度变化不大，相对平稳中略有下降。
除了总成交额呈颓势外，成交价过千万元以上的拍品各拍卖公司也有不同程度的降低，除了个别专场有100%的成交率，其它书画专场成交率能达60%以上已属不易，许多专场的成交率都在50%以下。
图1：李可染《万山红遍》嘉德2015年秋拍1.84亿元成交图2：齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册页》保利2015秋拍1.15亿元成交纵观2015年的书画市场可以看出：古代书画市场仍显艰难，文征明的行书《杂咏》手卷和董其昌的《疏林茅屋图》手卷分别以8165万元和6900万元成交是因为属于石渠宝笈有著录的，而非在石渠宝笈有著录的一般古代书画作品绝少有骄人的拍绩，古代书画仍然蹒跚的在市场中艰难的行走。
艺术品市场艺术市场监测与数据分析考核试卷
D.关联规则挖掘
19.以下哪个机构负责我国艺术品市场的监管？（）
A.文化部
B.商务部
C.国家文物局
D.中国证监会
20.以下哪个因素可能导致艺术品市场价格下跌？（）
A.艺术品供应过剩
B.投资者信心不足
C.市场需求减少
D.艺术家知名度下降
二、多选题（本题共20小题，每小题1.5分，共30分，在每小题给出的四个选项中，至少有一项是符合题目要求的）
5.纽约北京
6.经济周期社会文化事件
7.市场泡沫真伪鉴别经济波动
8.成交量成交额
9.知名度创作能力
10.法律法规市场透明度行业自律
四、判断题
1. ×
2. ×
3. √
4. ×
5. ×
6. ×
7. ×
8. ×
9. ×
10. ×
五、主观题（参考）
1.艺术品市场的主要参与者包括艺术家、画廊、拍卖行和收藏家。艺术家创作艺术品，画廊提供展示和销售平台，拍卖行负责艺术品拍卖，收藏家则是购买者。数据分析可以通过成交额、成交量等指标评估各参与者的市场贡献和影响。
2.艺术品市场监测包括价格波动、成交情况、艺术家动态等。挑战如数据不透明、假货问题等，应对策略可以是加强法律法规、提高市场透明度、采用技术手段等。
3.影响供需关系的因素有经济环境、消费者偏好、艺术流派流行度等。调节措施可以是举办展览、提供教育、调整税收政策等。
4.周期性波动原因包括经济周期、市场心理等。投资者应关注市场动态，进行长期投资，分散风险。
D.培养专业人才
20.以下哪些因素可能影响艺术品市场的国际化程度？（）
A.文化差异
B.贸易政策
C.全球经济一体化
工艺美术品生产主要上下游产品分析
北京中元智盛市场研究有限公司目录工艺美术品生产主要上下游产品分析 (2)第一节工艺美术品生产上下游分析 (2)一、与行业上下游之间的关联性 (2)二、上游原材料供应形势分析 (2)三、下游产品解析 (2)第二节工艺美术品生产行业产业链分析 (3)一、行业上游影响及风险分析 (3)3、产品与原材料价格处于历史低位 (3)3、行业步入“去产能化”，积极变化初显 (3)二、行业下游风险分析及提示 (4)三、关联行业风险分析及提示 (4)工艺美术品生产主要上下游产品分析第一节工艺美术品生产上下游分析一、与行业上下游之间的关联性工艺美术品生产行业上游主要是从事冶金、针织、印染等企业，下游则是主要应用于书藏、拍卖装饰等领域。
图表- 1：工艺美术品生产产业链分析二、上游原材料供应形势分析造纸业属于传统行业，前十年是造纸业的黄金发展期，而现在纸品市场已基本饱和，目前处于一个瓶颈期；二是受宏观消费的影响，轻工行业的增速与GDP 高度相关，近年来我国经济由高速增长进入了新常态，GDP增速不断放缓，快速消费品以及高端消费品的增速也随之回落，行业下游需求不振导致增速下降；三是受外部环境的影响，造纸行业的出口量增速近年来也在逐渐放缓，行业生存压力相对较大。
三、下游产品解析收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。
收藏家的收集对象2通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。
如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目。
第二节工艺美术品生产行业产业链分析一、行业上游影响及风险分析1、行业需求不振，增速缓慢从2007年开始，造纸行业产量及消费量增速开始放缓，增速同比开始下滑；受宏观经济增速放缓、下游需求不景气的影响，2012-2013年我国纸及纸制品产量与消费量的增速下滑加剧，2013年纸及纸板产量与消量增速首次出现负增长。
行业营收增速与利润增速逐年下降，2014年造纸及纸制品业实现利润总额698.99亿元，比2013年同期下降1.44%。
2024年书法美术作品市场环境分析
2024年书法美术作品市场环境分析1. 引言书法和美术作品市场是一个具有巨大潜力和广阔发展前景的市场。
随着人们审美意识的提高和文化消费水平的提升，越来越多的人开始关注和购买书法美术作品。
本文将对书法美术作品市场的环境进行深入分析，以揭示市场的潜在机遇和挑战。
2. 市场规模和增长趋势书法美术作品市场在过去几年里呈现出良好的增长势头。
根据统计数据显示，全球书法美术作品市场规模从2015年的1000亿元增长到了2019年的1500亿元。
预计在未来几年内，市场规模将继续保持稳定增长。
这一增长趋势可以归因于多个因素。
首先，随着收入水平的提高，人们对艺术品的消费能力增强。
其次，艺术品市场的规范化和透明度提高，促使更多人参与其中。
此外，社交媒体的兴起也为艺术品的推广和销售提供了便利。
3. 市场竞争态势书法美术作品市场的竞争日益激烈。
目前市场上存在着各种各样的艺术品供应商，如画廊、艺术品交易平台和个体艺术家等。
这些供应商之间的竞争主要体现在以下几个方面：•产品品质和创意：市场上存在着大量优秀的书法美术作品，高品质和独特的创意是竞争的核心要素。
•渠道和销售网络：供应商需要积极拓展销售渠道，包括线上线下渠道，并建立广泛的销售网络。
•市场营销能力：供应商需要具备良好的市场营销能力，通过有效的推广和广告活动吸引消费者。
•售后服务和品牌建设：良好的售后服务和品牌建设能够增强消费者的忠诚度。
4. 消费者需求和趋势书法美术作品市场的消费者需求呈现出多样化的趋势。
消费者对作品的选择主要受以下几个因素影响：•文化背景和审美观念：不同地区和文化背景的消费者对书法美术作品的喜好有所不同，供应商需要针对不同消费群体进行定位和推广。
•艺术品收藏和投资：一些消费者将书法美术作品视为投资品，关注其保值和升值能力。
•个性化定制需求：一些消费者希望能够定制属于自己独一无二的作品，供应商需要提供个性化定制服务。
此外，随着数字技术的发展，一些消费者也逐渐关注数字艺术品，这对传统书法美术作品市场带来了新的挑战。
我国艺术金融发展环境分析
我国艺术金融发展环境分析摘要：在股市、房市相对低迷的背景下，随着人们精神消费层次的提升，国内居民开始将更多的自有资金投入艺术品市场。
我国艺术品金融市场发展方兴未艾，但随之也暴露出一些问题，比如金融与艺术分离化、艺术金融专业人才稀缺，专业运营机构少、且整个艺术金融体系在国内较为零散、监管体系不完善等。
本文指出今后可通过完善艺术金融产业链、培养艺术金融专业人才、健全法律监管体系等措施，来促进艺术与金融相生相融，从而推动传统文化、金融资本、实体产业的高度融合。
关键词：艺术金融；政策机遇；发展环境一、前言由于消费需求的提高，消费层次的变更，房地产投资泡沫的出现，各类房地产商出现“暴雷”事件，如恒大、万达等等，人们开始调整自己的投资结构，除了房子股票，基本存储支出，更多的资金流向艺术品市场。
中国上下五千年历史，拥有众多具有历史价值和收藏价值的艺术品，目前国内艺术品市场有很大发掘潜力。
随着社会的不断发展和国民收入的持续增加，国内消费升级特征明显，人们不再满足于物质需求，而是追求精神层面的文化消费，况且艺术品既具有收藏价值，又具有增值价值，增值空间很大。
越来越多的艺术品成为可持续升值的资产，借此将艺术品与金融进行“联姻”，使得艺术金融的发展如火如荼地进行着。
当金融在其他社会资本前选择了艺术品，那么真正的艺术品市场才刚刚开始，只有在一种规范标准、可量化的统筹范围内，才能形成积极健康的业态规则。
通过这种方式，可以有效地推动中国艺术品市场的运作，进一步优化金融资源的配置。
艺术金融是一种以艺术资源资本化为核心的艺术产业发展全生命周期中融资和服务的过程。
艺术金融不是一种高级的市场形态，更不是一种概念性的理念，也不是产品层面上的一种呈现，而是一种在艺术品市场发展基础之上的产业形式或业态表现。
艺术金融的两个最核心部分是艺术资源资产化和金融化带来的金融产品和服务，以及是围绕艺术价值链发现并展开的艺术产业链金融服务。
因此，艺术金融的核心是艺术资源的资产化和金融化，以及构建和发现艺术价值新的手段和平台。
中国艺术品出口经营方案
中国艺术品出口经营方案一、中国艺术品的国内外市场行情及影响因素分析1.艺术品的界定艺术品是典型的具有文化内涵的文化产品。
联合国教科文组织（UNESCO）把文化产品定义为“传播思想、符号和生活方式的消费品。
它能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响文化行为”。
比如书籍、杂志、多媒体产品、软件、唱片、电影、视频、音像节目、手工艺品和时装。
2005年，UNESCO对文化产品的种类进一步分为核心文化产品（Core Cultural Goods）和相关文化产品（The Related Cul-tural Goods）。
核心文化产品包括文化遗产、印刷媒介、录音媒介、视觉艺术等。
艺术品的突出特点是物质生产与文化内涵相结合，以实用物品或装饰用品为载体，同时具有审美性和艺术性，体现文化价值。
有鉴于此，依据联合国教科文组织的定义，并便于统计数据的获取，本文的研究对象为核心文化产品中的视觉艺术品。
2.中国艺术品的国内外市场行情根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告，中国的艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%，中国再次给世界一个惊人的提醒，在艺术品收藏领域，中国再次实现“超英赶美”。
2007年中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》中提出：“国内高收入阶层中有超过20%的人群有收藏习惯，他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。
假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的”。
中国艺术品收藏与投资的兴盛可见一斑。
瓷器、红木家具、玉器、书画、高端邮票等奢侈品成为中国实业财富在房地产、股票以外的投资重镇，中国书画的地位尤为突出。
高价位的中国书画作品当之无愧地成为艺术品投资市场的主力军，至今已占据了80%以上的市场份额，将在未来的一段时间内继续成为艺术品投资的风向标，并引领国际艺术品投资市场。
国画高速领跑艺术品拍卖市场，2011年春拍中2500万成本价的齐白石的《松柏高立图》以四亿天价拍出，元代画作《葛稚川移居图》以四亿拍出；2015年嘉德秋拍，潘天寿《鹰石山花图》以1.85亿人民币成交，李可染的《井冈山》以1.26亿人民币成交。
文化部令第56号——艺术品经营管理办法
文化部令第56号——艺术品经营管理办法文章属性•【制定机关】文化部(已撤销)•【公布日期】2016.01.18•【文号】文化部令第56号•【施行日期】2016.03.15•【效力等级】部门规章•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文文化部令第56号《艺术品经营管理办法》已经2015年12月17日文化部部务会议审议通过，现予发布。
部长雒树刚二〇一六年一月十八日艺术品经营管理办法第一章总则第一条为了加强对艺术品经营活动的管理，规范经营行为，繁荣艺术品市场，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，制定本办法。
第二条本办法所称艺术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。
本办法所称艺术品不包括文物。
本办法规范的艺术品经营活动包括：（一）收购、销售、租赁；（二）经纪；（三）进出口经营；（四）鉴定、评估、商业性展览等服务；（五）以艺术品为标的物的投资经营活动及服务。
利用信息网络从事艺术品经营活动的适用本办法。
第三条文化部负责制定艺术品经营管理政策，监督管理全国艺术品经营活动，建立艺术品市场信用监管体系。
省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责艺术品进出口经营活动审批，建立专家委员会，为文化行政部门开展的内容审查、市场监管相关工作提供专业意见。
县级以上人民政府文化行政部门负责本行政区域内艺术品经营活动的日常监督管理工作，县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构对从事艺术品经营活动违反国家有关规定的行为实施处罚。
第四条加强艺术品市场社会组织建设。
鼓励和引导行业协会等社会组织制定行业标准，指导、监督会员依法开展经营活动，依照章程，加强行业自律，推动诚信建设，促进行业公平竞争。
第二章经营规范第五条设立从事艺术品经营活动的经营单位，应当到其住所地县级以上人民政府工商行政管理部门申领营业执照，并在领取营业执照之日起15日内，到其住所地县级以上人民政府文化行政部门备案。
2015年文化创意产业商业物业美陈行业分析报告
2015年文化创意产业商业物业美陈行业分析报告2015年1月目录一、行业监管体制、主要法律法规及政策 (4)1、行业主管部门及管理体制 (4)2、行业主要政策 (5)二、行业概况 (6)1、全国文化创意产业概况 (6)2、十二五期间文化创意产业区域集中 (7)三、影响行业发展的有利与不利因素 (8)1、影响行业发展的有利因素 (8)（1）国家政策的大力支持 (8)（2）经济发展和消费增长带动作用 (9)2、影响行业发展的不利因素和风险 (10)（1）文化创意企业规模小、缺乏国际竞争力和品牌 (10)（2）技术含量低、原创能力较弱 (10)（3）创意专业人才短缺 (10)（4）产业发展、园区建设趋同化较为严重 (10)（5）计划体制仍然是制约发展的因素 (11)（6）企业融资难问题突出 (11)四、行业进入壁垒 (11)1、品牌效应 (11)2、品牌规划设计能力 (12)3、项目实施能力 (12)4、资金实力 (13)五、行业竞争格局 (13)一、行业监管体制、主要法律法规及政策1、行业主管部门及管理体制目前我国商务服务业没有特定的主管部门，因此行业主管部门为中华人民共和国国家工商行政管理总局。
文化创意产业是生产力发展到较高程度和消费结构达到较高层次的产物，以创新和创造为核心，强调知识文化与经济的融合，注重提高产品的文化和精神内涵，是知识、智慧与灵感的特定产业或行业中的物化表现，具有知识密集、技术密集、高附加值、高融合(渗透)性、高端性等特征。
具体包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视广播、软件、网络、广告、建筑、设计、艺术品、手工艺品以及时装设计在内的13种行业。
文化创意产业归属中华人民共和国文化部和下级文化厅管理。
文化部负责拟订文化艺术方针政策，起草文化艺术法律法规草案；拟订文化艺术事业发展规划并组织实施，推进文化艺术领域的体制机制改革；指导、管理文学艺术事业，指导艺术创作与生产，推动各门类艺术的发展，管理全国性重大文化活动；推进文化艺术领域的公共文化服务，规划、引导公共文化产品生产，指导国家重点文化设施建设和基层文化设施建设；拟订文化艺术产业发展规划，指导、协调文化艺术产业发展，推进对外文化产业交流与合作等管理职能。
文创类数据分析报告(3篇)
第1篇一、报告概述随着我国经济的快速发展和文化产业的崛起，文创类产品逐渐成为市场的新宠。
本报告通过对文创类产品市场的研究，旨在分析文创类产品的市场现状、消费趋势、竞争格局以及未来发展趋势，为文创类产品企业和投资者提供参考。
二、市场现状分析1. 市场规模根据国家统计局数据，我国文创产业市场规模逐年扩大，2019年文创产业产值达到3.6万亿元，同比增长12.3%。
预计未来几年，文创产业将继续保持高速增长态势。
2. 产品类型文创类产品主要分为以下几类：（1）文化创意产品：如艺术品、手工艺品、设计产品等。
（2）文化服务产品：如教育培训、旅游、娱乐等。
（3）文化科技产品：如网络游戏、数字阅读、虚拟现实等。
3. 市场分布从地域分布来看，我国文创产业主要集中在以下地区：（1）北京、上海、广州、深圳等一线城市。
（2）杭州、成都、武汉、南京等新一线城市。
（3）西安、洛阳、苏州、杭州等历史文化名城。
三、消费趋势分析1. 消费群体文创类产品的消费群体主要包括以下几类：（1）年轻一代：90后、00后是文创类产品的主要消费群体，他们追求个性、时尚、新颖的文创产品。
（2）中产阶级：随着生活水平的提高，中产阶级对文创类产品的需求逐渐增加。
（3）收藏爱好者：部分收藏爱好者对文创类产品具有较高的鉴赏力和收藏价值。
2. 消费特点（1）个性化：消费者对文创类产品的需求越来越注重个性化和独特性。
（2）高品质：消费者对文创类产品的品质要求越来越高。
（3）文化内涵：消费者更加关注文创类产品的文化内涵。
四、竞争格局分析1. 竞争主体文创类产品的竞争主体主要包括以下几类：（1）传统文创企业：如故宫文创、周大福等。
（2）新兴文创企业：如野兽派、猫空文创等。
（3）跨界企业：如阿里巴巴、腾讯等互联网巨头。
2. 竞争格局（1）传统文创企业：凭借丰富的文化底蕴和品牌影响力，在市场中占据一定地位。
（2）新兴文创企业：通过创新的产品设计和营销策略，逐渐崭露头角。
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\2015年我国艺术品行业市场现状分析2014年，中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。
在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。
聚焦拍卖行业，与以往相比，除了不断挖掘新的市场增长点，同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。
这种市场新的增长点和着力点已经很清晰被带入2015年，至此拍卖行业在新的一年里又会有哪些新趋势、新策略备受业界关注。
综观2014年，将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见，各公司的秋拍成交额无论是环比2014年春拍，还是同比2013年同期都明显有所萎缩，中国艺术品市场依然处于调整之中。
引入注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降，而二线拍卖公司的竞争力却有所增强。
2014春，香港苏富比、香港佳士得、北京保利和中国嘉德当季拍卖总额为101.52亿元人民币，市场份额由2013年春拍的36.72%下降至2014年春拍的34.31%，降幅为2.41%。
至2014秋这个势头仍然在延续，形成鲜明对比的是，北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。
形成这一势态的主要原因在于，一线拍卖行的主要业绩来自高端艺术品，然而宏观市场中资金紧缺、高端精品释出量减少、千万级别以上拍品数量锐减，受市场回调冲击当在所难免。
然而二线拍卖行在努力提升市场竞争力的同时，拾遗补缺，深挖市场新的增长点，其中西泠印社于2014岁末的十周年庆典拍卖会推出的“中国首个青铜礼器专场”不仅带来“白手套”，更在市场的调整期成功发掘了一个突破性的板块。
寻找市场新的增长点2014年，卖家惜售、买家谨慎进一步导致拍卖资源沉淀，市场主要支撑版块的中国古董(尤其是明清官窑)，中国书画(尤其是近现代书画)均遭受市场重创，从而迫使拍卖行不得不挖掘市场新的品类来弥补因官窑瓷器和近现代书画的低迷所带来的困扰。
业界能看到，拍卖品种在这一年有明显地增加，与此同时拍卖板块不断被细化，奢侈品、设计类工艺品乃至中国当代诗歌手迹也被送上了拍台，一些小门类的国外艺术品，如摄影、文化名人签名文献均囊括在拍卖之列。
其实，拍品种类不断多样化、细化的趋势已经持续有一段时间了。
在香港苏富比四十周年之际，其书画部主管张超群在接受采访时就告诉记者，在艺术品市场这么多年，感受最为明显的变化就是拍品在不断丰富，专场被不断细化。
“刚开始的时候，中国书画部门还没有单独设立，也没有独立做专场。
以前苏富比只有一场拍卖，名曰…中国艺术品‟，其中以古董器物为主兼夹杂一些书画。
而后，因为随着书画的量越来越大，便开始单独设置部门，不同的专场也应运而生。
图录也是越印越厚，越印越复杂！”到了今天，中国书画进一步被细分为古代书画、近现代书画、当代书画，近年则诞出当代水墨又或以新水墨冠名。
通过艺术品行业分析报告了解到，除了在传统项目上的细化，拍卖公司还挖空心思寻找新的拍品。
在2014年，香港佳士得和邦瀚斯分别尝试做了经典手袋的拍卖，获得意外惊喜。
连邦瀚斯的全球主席格尔林自己都说：“现在卖的经典手袋非常受欢迎，如果放在五年之前，连做梦都不会想到要卖这个品种。
而前不久我们刚拍的苹果一代电脑也取得了非常好的成绩。
在今天做拍卖，我们需要随时对市场保持敏感。
”随着传统拍卖品类被过度挖掘以及资源匮乏，拍卖公司为了生存就必须进行不断开拓。
市场发展的必然趋势是，拍卖品类在不断被细化的同时也在不断多元化。
业内预计，在2015年以及未来时间里，都将成为拍卖行发展的必然方向。
促使今天拍卖公司不断挖掘新的拍卖品类主要原因在于藏家结构的变化。
随着80、90后藏家的崛起并陆续在市场露面，他们有别于老一辈藏家的生活方式形成了独特的审美趣味。
拍卖公司为了适应新一代藏家的口味对拍卖品类进行调整。
“什么能够吸引当代人的兴趣？这是我们一直问自己的问题。
如果拍卖公司想要不被淘汰，就必须时刻对未来的审美取向保持敏锐的洞察。
”格而林说。
加强“非拍卖”销售的拓展多元化还并不仅仅拍卖品类的拓展，拍卖公司的销售渠道在过去几年里已经朝着多元化的方向发展。
传统拍卖是价高者得，而今天一二线的拍卖行以及部分中小拍卖行早已不再局限于这种传统的拍卖模式。
原因很简单，随着时代的发展以及同行之间竞争的加大，传统拍卖的竞价机制已经不能满足今天拍卖行的发展需求。
近年来，国际拍卖行率先打造私人洽购业务以弥补传统拍卖形式中对于时间、空间的限制以及过于公开透明化自身的缺陷。
苏富比、佳士得、邦瀚斯相继开设了艺廊以方便私人洽购业务的发展。
国内拍卖行的动作虽然晚了一步，但很多拍卖机构也在走拍卖与画廊或与美术馆混搭的经营模式。
对于私人洽购业务的加强，在未来一年里或者更长的时间里应该还会延续。
因为私洽是对拍卖的补充，对于渐入瓶颈期的拍卖公司，发展私人洽购业务能有效帮助其业务的增长，从而度过困难时期。
另一方面，随着新生代的崛起以及互联网时代的到来，拍卖行业艺术品电商的发展也成为2014年行业发展的一大趋势。
国际拍卖行佳士得一直致力于打造自己的电商平台，而苏富比则是选择跟全球最大的电商之一ebay直接合作。
保利拍卖公司董事长赵旭认为：“艺术品行业的两个翅膀是艺术品金融与艺术品电商”。
拍卖公司借助电商提高流量及影响力，而电商也有效借助拍卖公司的专业与品质保障，从而实现双赢。
两相合作在2014被广泛关注。
赵旭指出，淘宝在与保利合作以后，2013至2014年的成交额大踏步地跨越，紧接着荣宝和匡时也加入其间。
整合拍卖资源与电商资源，搭建艺术品交易平台是是未来继续发展的方向。
基于此，在过去几年起步，未来几年深化，拍卖业打破传统模式，兼拍卖、私洽、电商一体将成不少拍卖行努力的方向。
当中小拍卖行急起直追的时候，起步早的一线拍卖行，如苏富比、佳士得，时至今日已经具备了一个较为完善的“综合平台”，于是便将触角伸到艺术交易链条的其他环节中，立足拓展与艺术品市场交易相关的全产业链服务，集物流、仓储、评估、鉴定、展览、网络、文化交易等一体。
如苏富比就在艺术仓储、物流方面狠下功夫；中国嘉德成立由嘉德拍卖和嘉德投资两家公司组成的文化集团，并运营嘉德艺术中心，搭建拍卖厅、展厅、仓储、艺术品收藏、鉴定、修复保管为一体的综合体，以拓展与拍卖主营业务相关联的所有产业，让拍卖交流、展览展示、讲座论坛等活动更加顺畅。
保利也在潍坊、厦门等地建立产业基地，华辰2012年就开始在厦门搭建国际艺术品金融交易中心，并于2014年举办首场春季拍卖会。
总而言之，拍卖行的发展早已不局限于传统的拍卖模式，而是逐渐在打造更加综合和立体的平台。
既做市场也做教育综合性的平台不仅让传统的拍卖形式转变为多元的销售渠道，艺术交易链条进一步获得拓展。
然而今天的拍卖公司还投注很大一部分精力花在看似“非盈利”的事情上——教育——为艺术市场做铺垫。
“教育”如今俨然被放在一个非常重要的地位。
非常多的拍卖从业人员都有这样的认知：今天做拍卖早已经不是征集到了就完事，还要非很大的功夫在于推介！2015年迎来嘉德四季的十周年。
其瓷器部负责人刘洋在接受采访时指出，这十年来，四季的很大一个变化便是将重心从征集拍品往推荐拍品上倾斜。
据刘洋说，“嘉德四季之前是大量的征集，仅仅是做简单的注释，而后选择权便交给了藏家，交给了市场。
而近几年图录注释是越写越多，拍品不再是简单的堆砌，而是经过深入梳理之后精心推出的专场，向藏家深入地解释和推荐拍品，让藏家真正得以理解拍品的价值。
”小拍既是如此，大拍就更不用说了。
2014年春，中国嘉德专门为“大观——中国书画珍品之夜近现代”专场中吴冠中的8件作品设计了独特的展示场景，名曰“随心随欲不逾矩——吴冠中精品”，并为每一幅作品解说中均专门写有诗文，例如作品《黑天鹅》，诗文为“儿童围集问来客，引得鹅群都扑来”；作品《新域》诗曰“极目层楼，谁主沉浮，顶天立地争春秋” ;作品《荷塘》旁白“荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那是人世沧桑的浓缩” 。
种种努力皆是为了买家可以更明白拍品的价值。
相信从这两个拍卖季很多人都会有这样的感受：各拍卖行不仅在拍卖征集和拍卖品类上费尽心思，还在预展视觉传达和营销方面更下功夫。
预展、论坛、私恰、微视等多管齐下，在为拍卖增彩的同时，吸引买家关注到拍卖行精心设计的拍卖专场中来，让观者在观赏作品的同时，接受学术的熏陶。
各拍卖公司推出学术拓展等一系列活动，意在聚集人气，吸引新老藏家。
例如中国嘉德推出“春拍紫砂赏-宜兴紫砂器鉴赏”、“85新潮运动：历史的定位和价值”等三期讲座及“微电影——带您不一样的拍卖体验”；北京保利“2014春·保利中国艺术周”、微视“保利2014春拍·你从未见过的布展场面”；北京匡时“艺术体验季”。
苏富比自进驻北京以来的拍卖中并不以春秋拍命名，而直接更名北京艺术周，拍卖只是其中一项，同时进行的还有展览、论坛、讲座，苏富比教育学院亦会参与其中。
佳士得亦是如此。
在采访国内外多位拍卖行的掌门人的时候，他们都有这样的共识：拍卖本就是公开的平台，拍卖的任务并不仅仅是回馈市场需求，而更多的应该是引领市场，尤其对于那些开发不全面或者还不成熟的市场。
著名艺术市场专家、雅昌艺术市场监测中心(AMMA)高级顾问龚继遂先生一语中的：各拍卖行积极利用拍卖季大力进行学术拓展和市场营销，一方面是推介拍品，更重要的是对收藏理念、收藏主题的系统介绍，以聚拢人气、培育藏家，把多年来单纯强调投资保值的收藏理念逐渐转化为重视艺术品的文化内涵和教育功能，从而在收藏基础上得到社会更多的支持和认同。
总而言之，拍卖的外延在扩大，拍卖的生意想要做好也不再那么单纯。
传统的拍卖室内竞价的商业模式迄今为止已经发展了500余年，但是这个古老的商业模式到了今天已经不足以满足当下艺术市场之需求，拍卖行业为了能够更好的立足和发展，更多的努力便是倾注在了“非拍卖”的业务上，而这一趋势明显还将持续一段时间。