学习摄影造型的心得体会 (1500字)
最新影楼培训心得体会1500字7篇
最新影楼培训心得体会1500字7篇影楼培训心得体会【篇1】短短的两个月的网上培训即将结束，我受益匪浅。
回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。
在这里，我简要谈谈自己的心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。
平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。
既然参加了，就要好好学习。
通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊！让我越发喜欢摄影了。
在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。
我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。
我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢！影楼培训心得体会【篇2】作为一个合格的影楼门市切记好是顾客不感兴趣的一面，一味的强调好就会起到相反的作用。
强调首先倾听顾客的声音，注意力集中在顾客的需求和问题上，然后帮助顾客选择，从而创造一种使双方满意的结果。
销售就是销售好处门市销售人员还要求会谈、会询问、会表达自己的产品，尤其是自己影楼的优点和好处，说明优点和好处有几方面：彻底了解自己影楼的技术和产品;了解所有资源;我们的优势在哪里;我们与同行对手的差别;向顾客介绍的内容能不能让顾客满意等，门市人员都要心里有数。
门市人员一定要提前准备 5—10 个“优势点”，结合影楼的特点，努力寻找最好的卖点，突出优势，更重要的是应该精辟地表达出来，并随时与顾客的需求相结合，力求多方面、多角度打动顾客，刺激顾客的消费欲望。
学摄影的心得体会8篇
学摄影的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、培训计划、调查报告、述职报告、合同协议、演讲致辞、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, training plans, survey reports, job reports, contract agreements, speeches, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!学摄影的心得体会8篇对于大家来说，写心得是一件非常考验个人能力的事情，心得体会是优秀的人参加完相关的活动之后所产生的感悟，以下是本店铺精心为您推荐的学摄影的心得体会8篇，供大家参考。
学摄影的心得体会范文（通用14篇）
学摄影的心得体会学摄影的心得体会范文（通用14篇）学摄影的心得体会篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
摄影心得体会范文（通用18篇）
摄影心得体会范文（通用18篇）摄影范文篇1近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。
60，50，40年龄段更是居多。
影友们在一起搭伴采风。
带着或几万，或几千，或几百元的相机。
自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。
他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。
我呢，也带着我相机，走进影友间，走进水色山光里，其乐无穷。
因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。
在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。
在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。
一、不可以不当会事儿首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。
摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。
摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。
腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。
因为，好片是可遇不可求的；眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。
嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。
不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。
其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。
采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。
否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。
没有成就感。
那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。
离出局也便不远了。
再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。
自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的追求。
为了保持良好精神状态和健康的身体。
你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
学习摄影心得体会通用15篇
学习摄影心得体会学习摄影心得体会通用15篇学习摄影心得体会1通过此次培训我学到的东西还不少，一直闲置在家的相机真正有了用武之地。
首先我弄摸清了相机的所有部件，理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度，学会了用快门的速度来拍运动中的物体，用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。
个人觉得网络培训的作用非常强大，网络课程可以为广大教师及学生同时使用，没有任何时间、空间、人员限制。
所有成员都可以一起学习，发表自己的看法，将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。
任何人既可以是信息的获取者，也可以是信息的发送者，从而享受合作学习的乐趣。
将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求，使学习者真正做到主动地学、积极地学，使得增加学习的个性化和多样化。
网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”，从而降低学习成本。
时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。
说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。
似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。
我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。
我想，也许，我还不够努力吧。
过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。
尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。
造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。
但是，如果说什么都没有学到也不尽然。
首先是关于拍照的。
其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。
然后就是照片很重要的一个构图。
以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。
学习摄影心得(20篇)
学习摄影心得（20篇）学习摄影心得（20篇）学习摄影心得篇1春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20__第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。
晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾。
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如绘画，书法，文学，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力。
生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上。
自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。
节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如美国纽约摄影学院摄影教材上下册，中国摄影大众摄影摄影之友世界艺术史上下册中国摄影报等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。
学习摄影的心得体会(汇编15篇)
学习摄影的心得体会(汇编15篇)学习摄影的心得体会(汇编15篇)学习摄影的心得体会1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
学习摄影心得体会
学习摄影心得体会学习摄影心得体会 (15篇)当在某些事情上我们有很深的体会时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编整理的学习摄影心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
学习摄影心得体会 1通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。
路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。
要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。
“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。
提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。
但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。
这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。
纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。
往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。
任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。
要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。
”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。
可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。
“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。
学摄影的心得最新6篇
学摄影的心得最新6篇通过心得，我们可以更好地传承和分享宝贵的经验，优秀的心得体会能够帮助我们更好地理解和掌握工作中的细节，本店铺今天就为您带来了学摄影的心得最新6篇，相信一定会对你有所帮助。
学摄影的心得篇1春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。
我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。
户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。
今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。
以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。
虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用相对补光，进行光的转变，来控制现场的自然光t;解释>1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。
好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。
当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用相对补光，进行光的转变，来控制现场的自然光即使在强烈的日光下，也可通过相对补光进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯2、主体明，挡板用3、反光板，位置清4、光束少，塑料顶t;解释>1、背景亮，闪光灯加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。
快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
2023年学习摄影心得体会范文(精选4篇)
2023年学习摄影心得体会范文（精选4篇）学习摄影心得体会1许多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。
当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品尝美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。
可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的'黄昏、寂静的月夜时，他们用照片告诉你他们在寻找天堂。
记得去厦门旅游时，正当中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但充满幸福。
当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。
第二天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着寂静的海滩，等待着日出。
当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开朦胧的睡眼。
我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反应是觉得你有病啊。
可是当人们看到那些美丽的校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的照片时，大家都说值得，因为我看到了天堂。
学习摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。
如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。
当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了锻炼。
去西藏插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更容易体验到快乐，更珍惜幸福，更知道感恩。
为了寻找精神上的天堂，为了心中的世外桃源，我选择像平民一样生活，像上帝一样思考。
学习摄影心得体会2摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。
学摄影的心得体会参考5篇
学摄影的心得体会参考5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、培训计划、调查报告、述职报告、合同协议、演讲致辞、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, training plans, survey reports, job reports, contract agreements, speeches, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!学摄影的心得体会参考5篇想要写出全面的心得体会，我们就必须开门见山的表达出自己的感受，一篇高质量的体会是需要结合实际的工作和学习经历的，以下是本店铺精心为您推荐的学摄影的心得体会参考5篇，供大家参考。
摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)
摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)摄影心得体会与收获感悟篇1常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“*本天成，妙手偶得之。
”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
摄影艺术心得体会模板（3篇）
摄影艺术心得体会模板摄影艺术是我热爱且追求的一种艺术形式。
通过一段时间的学习与摸索，我逐渐领悟到摄影艺术的魅力所在。
在这个过程中，我积累了一些心得体会，下面将结合个人经验，以模板的形式总结出来。
一、技术方面1. 曝光与焦距：曝光是摄影中非常重要的一个环节，它直接影响着图片的亮度和明暗程度。
在拍摄过程中，要根据不同的环境和主题，合理设置曝光参数，以获得最佳的效果。
而焦距则是影响画面的透视关系和背景模糊程度的重要因素，可以通过调整焦距来突出主题或者展示更多的细节。
2. 構圖和景深：精心构图是摄影中不可或缺的一部分。
我喜欢运用金字塔构图法、对称构图法等经典构图方式，将画面分为前景、主体及背景，通过布置各个元素的位置，营造出层次感和视觉冲击力。
而景深则是指图像中清晰部分和模糊部分的关系。
在摄影中，我们可以通过合理选择镜头和光圈来调整景深，以突出主体或者营造出柔和的背景效果。
3. 焦点与运动：焦点是画面中最重要的部分，它吸引着观众的眼球。
在拍摄中，我常常将焦点放在主题的重要部分，通过清晰的焦点与背景的模糊对比，突出主题。
而运动是指物体在拍摄过程中的移动状态。
在拍摄运动时，我们可以运用快门速度的快慢来记录下不同的运动轨迹，创造出动态的效果。
二、创意方面1. 观念与主题：摄影艺术是一种表达观点和思想的方式。
在进行摄影创作时，我常常会思考拍摄这个主题的原因和目的，并用独特的视角去呈现。
通过选择具有代表性的主题，表达对某个问题或者情感的思考，能够使作品更具观赏性和表现力。
2. 光影与色彩：光影是摄影中至关重要的因素，能够营造出画面的氛围和情绪。
我喜欢利用自然光和人工灯光，通过调整拍摄角度和光源的位置来打造出独特的光影效果。
而色彩则是摄影中表达情感和意境的重要手段。
不同的色彩搭配和色调调整，能够传递出不同的情感和视觉效果。
3. 讲述与构思：一张好的照片应该能够讲述一个故事或者传达一个想法。
在拍摄前，我通常会思考如何把一个主题或者情感转化为画面语言。
学摄影的心得(精选5篇)
学摄影的心得(精选5篇)学摄影的心得篇1当谈到学习摄影时，最重要的是要掌握摄影的基本原理，包括如何使用相机、如何调整曝光、如何选择镜头等等。
一旦你掌握了这些基本技能，你就可以开始探索摄影的更深层次，例如拍摄主题、光线运用、构图等等。
以下是我学习摄影的心得，希望对你有所帮助：1.学习基础知识：掌握摄影基础知识非常重要。
你可以通过阅读摄影书籍、观看摄影教程等方式来学习。
2.练习拍摄：拍摄是学习摄影的关键。
你可以通过拍摄不同主题的照片来提高自己的技能，例如拍摄风景、人像、静物等等。
3.观察他人作品：观察其他摄影师的作品可以帮助你学习新的拍摄技巧和创意。
你可以在社交媒体上关注一些著名的摄影师，或者参加摄影展览。
4.调整技术参数：掌握技术参数，例如快门速度、光圈、ISO等，对于拍摄高质量的照片非常重要。
你可以通过练习来提高自己的技术水平。
5.善于沟通：与拍摄对象沟通可以帮助你获得更好的照片。
你可以向他们解释你的想法和创意，以便他们能够更好地理解你的意图。
6.不断改进：不断改进自己的技能非常重要。
你可以通过回顾自己的作品，找出自己的不足之处，并采取相应的改进措施。
总之，学习摄影需要耐心和毅力。
只有通过不断的实践和探索，才能提高自己的技能水平，拍摄出更加优秀的作品。
学摄影的心得篇2当我开始学习摄影时，我意识到这是一项需要耐心和技巧的艺术形式。
以下是我在学习摄影过程中的一些心得体会，分享给大家。
1.学习基础知识了解摄影的基本原理，包括光圈、快门速度、ISO等参数，以及它们如何影响照片的质量。
此外，学习摄影史、了解不同摄影流派和风格，对于理解摄影艺术和技术的演变非常有帮助。
2.选择适合自己的设备选择一款适合自己的相机，需要考虑它的重量、大小、像素、镜头、对焦系统等因素。
我的第一台相机是入门级的入门单反相机，它拥有丰富的镜头库，适合初学者。
3.练习构图技巧构图是摄影中的重要元素，可以帮助你组织和引导观众的视线。
学习一些经典的构图方法，如三分法、黄金分割、对角线等，同时尝试创新自己的构图方法。
学习摄影的心得体会
学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会(15篇)我们有一些启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的学习摄影的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学习摄影的心得体会1我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。
也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。
直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。
从20xx年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。
这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。
学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。
摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。
摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。
在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。
随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。
“摄影是对美的追求。
”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。
我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。
摄影总结心得体会作文(通用8篇)
摄影总结心得体会作文(通用8篇)摄影总结心得体会作文篇1通过一段时间的学习，我对摄影艺术有了更进一步的了解，在通过这次采风实习，让我有了很深的感触。
以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。
记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。
十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。
有很多时候，景不在奇，但得有韵味。
同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。
拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。
而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。
就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。
因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。
还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。
所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。
我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。
往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。
比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。
我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。
但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。
2024年段新学习人像摄影心得体会模板(四篇)
2024年段新学习人像摄影心得体会模板____年，对我来说是学习人像摄影的一年。
这一年里，我经历了许多挑战和成长，也收获了许多宝贵的经验和心得。
在这篇文章中，我想分享一下我在学习人像摄影过程中所得到的体会和收获。
首先，人像摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
在刚开始学习人像摄影的时候，我并没有意识到这一点。
我只是简单地学习了一些技术和拍摄方法，然后开始拍摄。
但很快我发现，光靠学习和理论知识是远远不够的。
只有在实践中不断尝试和反思，才能真正掌握人像摄影的精髓。
因此，我给自己设定了一个目标：每天都要拍摄一张人像照片，并在拍摄后仔细观察和分析照片，找出其中的不足之处，并且尝试在下一次拍摄中改进。
其次，了解被摄对象的特点和个性是拍摄成功的关键。
在人像摄影中，最重要的是捕捉到被摄对象的独特魅力和个性。
每个人都有自己独特的风格和特点，作为摄影师，我们需要了解被摄对象的特点和喜好，并尝试用摄影作品来表达出来。
在拍摄前，我会与被摄对象进行一些简单的交流，了解他们的喜好和个性特点，然后根据这些信息来设计拍摄场景和风格。
这样做不仅可以使照片更加有意义，也能够让被摄对象感到舒适和自在，从而表现出更好的状态。
此外，构图和光影的运用是人像摄影的关键要素。
构图是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行布局和组织，以达到艺术效果和传达特定的信息。
在人像摄影中，构图的要素包括画面的主体、背景、前景等。
通过合理运用构图规则，如对称、三分法、斜线等，可以使照片更加有层次感和美感。
光影的运用也是人像摄影不可或缺的一部分。
光线可以改变照片的氛围和效果，不同的光线角度和强度也会对人像照片产生不同的影响。
因此，在进行人像摄影时，我会注意光线的方向和强度，并尝试运用光影来营造出不同的氛围和效果。
最后，后期处理的重要性不可忽视。
后期处理是将拍摄的原始照片进行调整和修饰，以达到更好的效果和表达意图。
在人像摄影中，后期处理可以起到强化主题、调整色彩和光影等效果的作用。
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学习摄影造型的心得体会
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。
每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。
学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。
最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。
也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。
是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。
以后我也会给孩子做点什么。
生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。
真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。
看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。
多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。
教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。
我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。
那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。
洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。
不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。
摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。
这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。