音乐表演专业_毕业论文任务书
音乐学院毕业论文完整版
音乐学院-毕业论文-完整版浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养系部专业学前教育学院音乐教育年级班级2009级音乐教育班姓名学号王子090000000指导老师张三完成日期2012年06月18日信阳职业技术学院2012 届毕业生毕业论文（设计）答辩评分表答辩学生姓名：王子论文题目：浅析音乐教育评阅人评定成绩：评阅人签名：年月日答辩委员会意见：委员签名：、、、系分管主任签名（盖章）浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养摘要小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。
这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
关键词：小学，音乐教育，艺术性，创造性信阳职业技术学院学生毕业论文ABSTRACTMusic art education in primary school as an important subject, due to" teach singing style " classroom teaching effect, many teachers are used to vocalize, solfeggio, rhythm training, learning music, lyrics of traditional routines, the student is still around the teacher's baton operation, their learning satisfaction only in the final10 minutes to sing, sing, sing group collective gain some experience. The single teaching means, less information, the activities of a small amount of teaching process, the lack of artistic, creative teaching mode can not fully reflect the students' practice ability and innovative spirit, can not adapt to the rapid development of society of education requirements, has seriously restricted the music teaching to a higher level.Reform the classroom teaching structure, construction of a flavor of the times, let students experience the music practice process, satisfies the performance desire, make their psychological quality, ability and innovative thinking to develop a new form of teaching has been overwhelming majority of music teaching work to take seriously.信阳职业技术学院学生毕业论文KEY WORD：primary school， music education ，artistic ，creativity目录前言 (1)第1章音乐教育的必要性 (2)1.1 音乐教育概念 (2)1.2 目前现状分析 (3)第2章对学生能力的培养 (4)2.1 培养学生的审美感知能力 (4)2.2 培养学生的想象审美能力 (5)2.3 培养学生的审美表现能力 (5)2.4 培养学生的审美合作能力 (6)2.5 培养学生的审美创造能力 (6)2.6 培养学生的审美评价能力 (7)第3章总结 (8)结论 (9)致谢 (10)参考文献 (11)信阳职业技术学院学生毕业论文前言人的音乐美感属于社会意识.美感必须是”赏心悦目””悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦. 音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为.从而使人产生愉快的感觉.小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。
《筝韵琴意》毕业设计音乐会策划书.
【标题】《筝韵?琴意》毕业设计音乐会策划书【作者】石慧【关键词】【指导老师】陈海珍【专业】音乐表演【正文】《筝韵?琴意》毕业设计音乐会策划书时间：2010年5月18日晚7点30地点：长江师范学院（李渡校区）音乐厅主题：《筝韵?琴意》主办单位：长江师范学院?音乐学院协办单位：万佳广告目的意义：借鉴科学的技巧，独特的风格完美的融合古筝与钢琴这两种乐器，使其表达发挥的淋漓尽致，更具韵味。
而大胆地尝试和创新具有科学的古筝技法，并通过演奏会的形式来表现出来。
这种做法，也体现出，艺术来源于生活，而又高于生活这一观点。
主题创意阐述：?1、借鉴（借鉴中国的古典乐器演奏技巧和古典艺术作品）2、传承（中国古典民族乐器艺术和作品）3、发展（民族器乐于西洋乐器相结合，继承和发扬中国民族文化遗产，发展具有中国特色的民族音乐之路）晚会流程：?1、策划与设计者代表周逢源说明本次毕业设计音乐会的主题与意义2、主持人宣布音乐会开始?3、石慧、周逢源、李新莹分别演奏曲目4、点题《筝韵?琴意》5、主持人宣布整场晚会结束?6、邀请嘉宾上台合影留念音乐会组织机构?①音乐会总策划人：徐欣、陈海珍②设计者与策划人：李新莹，周逢源，石慧③场务总监：张盟④管理帐目：李新莹⑤礼仪组：陈永⑥舞台策划组：陈海珍⑥舞台监督：范曼漪、饶琪、易姿汛⑦宣传组：李新莹⑧后勤保障组：史玉峰、易姿汛、饶琪各任务组主要工作安排?（1）晚会总策划人与设计者：负责确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬。
负责会议安排并协调各任务组工作。
负责把所有嘉宾安排就座，成为音乐会的主角色并尽可能邀请嘉宾代表对音乐会的举办给予评价。
（2）场务总监：负责整场音乐会的监督与实施工作。
?（3）账目管理：负责所购物品的登记和入账。
（4）礼仪组：负责安排礼仪队人员工作，做好整场音乐会的服务工作；负责音乐会前后组织同学和观众进出。
（5）舞台策划组：场地布置本着简洁、大方、高雅、新颖之原则，包括幕布等材料的选定，充分利用现有资源，确保音乐会取得圆满成功。
音乐表演专业毕业设计(论文)改革方式探究
音乐表演专业毕业设计（论文）改革方式探究本科生毕业论文的形式缘来已久，能够检验学生大学四年中专业理论知识的运用。
但针对表演性、实践性很强的表演专业，毕业论文的写作、答辩逐渐成为一种僵化的形式。
从指导教师到学生，毕业论文的选题内容和质量都不容乐观。
将音乐系音乐表演专业学生的毕业设计形式从单一的撰写毕业论文改为论文、专业演出二选一的灵活形式，能够极大地提高学生的积极主动性，发挥学生所长。
具体改革方式如下：一、改革目标及需解决的问题鼓励音乐表演专业的学生以毕业专业演出的形式完成学业，使学生具有较高的艺术修养、舞台表演能力、艺术表现能力，具备创新意识、实践能力以及一定的节目编创能力。
同时能够初步进行舞台编导和艺术管理，组织专场演出。
实行毕业设计二选一的灵活性毕业方式需要解决的主要问题有以下几点：第一，打破历来的撰写毕业论文的惯例，需要获得院系的支持和帮助。
以理论教研室为单位进行申请，通过系内专题讨论会反复论证本项改革的方案，获得音乐系党政联席会的同意后上报学校教务处，根据教务处意见进一步完善，通过后实施。
第二、改革制度和方案要系统、科学并且符合专业特点，评分标准及评分细则需要详细制定，现场打分要公平公正，每场演出都要有影像资料作为毕业设计内容保存。
第三、结合音乐系生源的实际情况，部分学生缺乏专业信心及表演欲望，存在怯场心理和懒惰心理，需要专业教师加强指导和鼓励，提升学生的专业素养和自信心。
二、改革的具体实施方法学生可根据自身情况自主选择撰写毕业论文，或者完成毕业专业演出并附上演出方案及经验总结（2000字左右）。
音乐系根据毕业演出需要成立专门的工作小组，进行师生分组及审核监控工作。
毕业专业演出根据专业方向分为声乐、器乐、舞蹈、曲艺四类，演出作品要经过专业教师的指导进行选择，必须符合音乐表演专业的教学要求，杜绝低俗形式的出现。
选择毕业论文的学生按照音乐系毕业论文的具体规定及要求完成，现主要阐述毕业专业演出的具体实施方案：以教研室为单位，声乐、器乐、舞蹈、曲艺根据跟各专业需要制定演出规定。
小学音乐毕业设计任务书
再次，在课堂管理方面。我在课堂中多以鼓励与惩罚相结合.为了 使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好 的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力，对于违反课堂纪律 的学生也会进行善意的批评与纠正。
在今后的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。 多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、 积极主动学习音乐的兴趣，让全体学生在音乐课堂上动起来。在课堂 教学中，我会为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的 教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，并及时地思考解决 自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。 小学音乐教学工作总结 篇 4
第8页 共25页
在音乐教育教学此文转自工作方面上对学生进行环境保护与环境卫生 的渗透教育。现将本学期的个人教育教学此文转自计划工作总结如下， 以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
二、[总结主要工作方面]： 1、本学期我的教学工作是二、三、四、五、六年级的音乐教学工 作，担任科目多，面对学生也多，所以在教学上要求我本人的教学工 作也有所不同，要不断适应各年段学生的教情不断加强音乐教育教学 此文转自的常规质量。 2、每周的兴趣班套笛乐队的训练我能够按照教学计划实施与教学， 扎扎实实地教学好每首曲子，能够使学生得到学吹竖笛的快乐，学生 也能在学吹笛中得到意识的提高。 3、开学初，我就制定好学校鼓号队参加天河区比赛的比赛（初赛） 通过两三个月的正步训练与技能训练，能够使学生的演奏技能得到很 大的提高而且锻炼了学生的毅力。并在 20xx 年 10 月获得天河区鼓号 仪仗比赛的三等奖。 4、学期期末本人正在不段地组建学校的小号手。准备组建 24 个 号手，我能够充分地认识到小号手的训练并非几个月就能够训练，必
声乐集中实践教学任务书(2篇)
第1篇一、任务背景声乐是一门实践性很强的艺术学科，通过声乐集中实践教学，可以培养学生良好的歌唱技巧、音乐素养和审美能力。
本任务书旨在明确声乐集中实践教学的目标、内容、方法和评价标准，以确保实践教学活动的顺利进行。
二、任务目标1. 培养学生掌握科学的歌唱方法，提高歌唱技巧。
2. 增强学生对声乐作品的理解和表现能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作精神和舞台表现力。
4. 培养学生的创新意识和自主学习能力。
三、任务内容1. 声乐基础知识（1）声乐演唱的基本姿势和呼吸方法；（2）声乐发声的基本原理和技巧；（3）声乐作品的分类、风格及演唱特点。
2. 声乐作品分析（1）分析声乐作品的时代背景、作曲家生平及创作风格；（2）分析声乐作品的旋律、节奏、和声、曲式结构等音乐要素；（3）了解声乐作品的演唱技巧和表现手法。
3. 声乐演唱实践（1）演唱技巧训练：包括气息控制、音准、节奏、音色、咬字等方面；（2）声乐作品演唱：选择不同风格、不同难度的声乐作品进行演唱；（3）合唱训练：培养学生的合唱能力，提高团队协作精神。
4. 舞台表演实践（1）舞台表演的基本要求；（2）舞台表演的技巧和方法；（3）舞台表演的心理素质培养。
四、教学方法1. 讲授法：教师讲解声乐基础知识、作品分析等理论知识；2. 演示法：教师进行示范演唱，指导学生掌握演唱技巧；3. 练习法：学生进行声乐练习，巩固所学知识；4. 评价法：教师对学生的演唱、表演进行评价，帮助学生发现问题，改进不足；5. 合作法：学生分组进行合唱、舞台表演等实践活动，培养团队协作精神。
五、评价标准1. 声乐基础知识掌握程度；2. 声乐演唱技巧的运用；3. 声乐作品的分析能力；4. 舞台表演的表现力；5. 团队协作精神和自主学习能力。
六、实践教学安排1. 声乐基础知识学习：2周；2. 声乐作品分析：2周；3. 声乐演唱实践：4周；4. 舞台表演实践：2周；5. 总结与评价：1周。
《音乐表演开题报告：流行音乐演唱的情感体验和审美体验开题报告3400字》
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
音乐表演专业_毕业论文任务书
[1] 《大提琴演奏艺术 300 年》 宗柏 华乐出版社 2004.9 [2] 《 美国音乐史》王珉 上海音乐出版社 2005.8 [3] 《大提琴演奏与教学文集》 刘淇 中国美术学院出版社 [4] 《贝多芬之魂》 赵鑫珊 三联书店出版社 [5] 《欧洲音乐史》 张洪岛 人民音乐出版社
进度安排：
2010 年 04 月 02 日 任 务 书 2010 年 04 月 15 日 开题报告 2010 年 05 月 07 日 中期汇报 2010 年 05 月 15 日 中期检查 2010 年 05 月 25 日 完成论文
指导教师签字：
教研室主任签字：
2
原始数据试验方案手段及预期结果写本论文需要搜集大量的与之有关的资料大提琴历史资料作品集演奏技巧问题通过由浅至深由提纲内容的扩充再至后期完善的整理较全面的整理与分析内容达到写作的目的
附件 4
佳木斯大学
毕业论文（设计）任务书
学院 专业 班级 学生姓名 学号 指导教师
音乐学院 音乐表演 06 音乐表演四班
2010 年 4 月 2 日
佳木斯大学 毕业论文（设计）题目：
论大提琴演奏技巧中的发音问题
论文（设计）研究目的与内容：
大提琴的发音是需要长期体会和练习的，从技术环节到音色的优美，都需要不断研究和 探讨。只要我们抓住大提琴演奏发音问题的关键环节，刻苦训练，就一定能够演奏出美妙的 音乐来。 研究内容：
本课题研究大提琴演奏技巧的发音问题，研究内容主要从以下几个方面入手： 一、右手对弓子的控制 二、左手的技巧跟发音 三、右手对弓子的控制
以上三方面细致分为： 1. 左右手的问题 2. 坐式的演奏法 3. 不同弓法的控制 4. 音准与发音
1
具体要求：（原始数据、试验方案、手段及预期结果）
课题研究论文：音乐论文 贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案
音乐论文贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案20xx年9月至12月，贵州职业技术学院完成并顺利通过了人才培养和省级示范评选考察工作。
为了完成“乘势而上、开拓创新、争创一流”的省级示范性高职院校，学院对课程建设提出了更高的要求。
艺术系音乐表演专业选定《声乐》、《即兴伴奏》和《舞台表演》三门课程作为专业核心课程，并以专业核心课程为龙头，带动新一轮的课程建设，使本专业教学质量和教学水平得到显著提高。
为确保专业核心课程建设科学、规范、合理进行，特制定本实施方案。
一、音乐表演专业核心课程的确立（一）分析音乐表演专业人才培养目标通过深入的市场调研以及学院目前单招的声乐专业，确定音乐表演专业的人才培养目标是：培养德智体美全面发展，具备较强的声乐演唱及表演能力，熟悉社会基层演艺市场，能胜任社会基层文艺工作的高素质技能型专门人才。
专业所对应的典型岗位是表演经验丰富的歌唱演员和文艺编排者。
（二）分析典型工作任务随着社会日益激烈的竞争，大学生所面对的就业压力也越来越大，社会的不断发展，迫使大学生的就业形式也发生了改变，由以往的包分配转变为自主择业，这是社会发展需求下大学生就业形式发展的必然趋势。
因此，学院艺术系各位领导应组织教师就本专业毕业生的职业生涯规划进行广泛的研讨，并结合当前社会情况认真分析本专业学生毕业后的工作岗位、内容，从而在实际教学中制定以学生胜任工作任务为核心的学习项目或课题，并以此为基础合理构建专业核心课程体系。
根据专业人才培养目标及专业核心课程目标，可以分析得出，音乐表演专业的典型工作任务是：歌唱、文艺编排中需要的即兴伴奏和舞台表演。
（三）核心课程在职业中的地位和作用模块化课程体系一般将课程分为基础学习模块、专业学习模块、专业拓展模块和素质教育模块。
其中基础学习模块包括德、智、体以及人文艺术等课程；专业学习模块包括必备的专业基础、专业组成、专业核心以及专业过渡等课程，其中又以专业核心课程最为重要，该课程的主要作用就是培养学生的岗位核心专业能力，而学生的岗位核心专业能力是满足职业岗位基本就业能力需要的前提和基础；素质教育模块主要包括学术讲座、就业讲座、社会实践、文化活动等课程；专业拓展模块属于单一的课程，主要作用就是拓宽学生专业技能、提高学生技能应用水平，增强综合应用能力、创新能力，从而进一步提高学生的就业竞争能力。
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐表演专业毕业实习报告范文
音乐表演专业毕业实习报告范文音乐表演专业毕业实报告一、实单位介绍二、实期间工作内容三、实收获与体会四、实总结与感悟一、实单位介绍我所在的实单位是某音乐公司，公司主要从事唱片制作、演出策划和艺人经纪等业务。
公司拥有一支优秀的音乐制作团队和演出策划团队，同时也签约了多位知名艺人。
二、实期间工作内容在实期间，我主要参与了唱片制作和演出策划方面的工作。
在唱片制作方面，我负责了一些后期制作的工作，例如音频剪辑和混音等。
在演出策划方面，我参与了多场音乐会的策划和组织工作，包括场地布置、演出流程设计和艺人接待等。
三、实收获与体会通过这次实，我深刻认识到了音乐制作和演出策划的重要性，也更加了解了音乐产业的运作模式。
在实际工作中，我学会了如何与他人合作，如何处理突发事件以及如何快速适应工作环境。
同时，我也意识到了自己在音乐制作和演出策划方面的不足之处，进一步明确了自己未来的研究方向和目标。
四、实总结与感悟这次实是我在音乐表演专业研究期间的一次重要经历，也是我成长的一次机会。
通过实，我不仅学到了专业知识和技能，更重要的是提高了自己的综合素质和职业素养。
我相信这次实对我未来的发展将有着重要的影响，我会在今后的研究和工作中不断努力，为自己的梦想而奋斗！目录前言本文是一篇毕业实报告，共计5000字。
下面将分为五个部分进行介绍。
一、实目的及任务1.1 实目的本次实的目的是为了让我更好地了解计算科学与技术专业岗位的工作内容，提高自己的实践能力和综合素质。
1.2 实任务要求实任务要求我参加计算科学与技术专业岗位的上岗培训，适应音乐表演专业岗位的工作，并研究岗位所需的知识。
二、实单位及岗位简介2.1 实单位简介我所在的实单位是一家科技公司，主要从事计算机软件开发和技术咨询服务。
2.2 实岗位简介（概况）我的实岗位是计算科学与技术专业岗位，主要负责软件开发和技术支持工作。
三、实内容（过程）3.1 举行计算科学与技术专业岗位上岗培训在实期间，我参加了计算科学与技术专业岗位的上岗培训，研究了软件开发的基本知识和技能。
运城学院音乐系模版
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运城学院音乐系
本科生毕业论文(音乐会)任务书
注：１.任务书由指导教师填写、经教研室主任审批后，在第七学期末下达给学生。
2. 本任务包括科研、专题综述、大型实验等。
音乐表演艺术职业规划与设计
音乐表演艺术职业规划与设计引言音乐表演艺术是我热衷并执着追求的事业。
为了在这个领域取得优异成绩，我制定了以下职业规划，以指导自己在未来的成长和发展。
目标定位1.短期目标（1-3年）：–提升自己的音乐表演技巧和艺术修养，成为一名具有较高艺术素养的音乐表演者。
–在各类音乐比赛和演出中积累经验，争取获得一定的知名度。
–拓展人际关系，结识业界内的同行和导师，不断提高自己的专业水平。
2.中期目标（3-5年）：–成为某一音乐流派的代表人物，具备较高的艺术成就。
–在音乐教育领域发挥专长，担任导师或讲师，培养新一代的音乐表演人才。
–参与音乐项目策划和制作，为音乐产业的发展贡献自己的力量。
3.长期目标（5年以上）：–成为音乐表演艺术的权威人士，具备广泛的影响力。
–设立自己的音乐学校或工作室，传承和发扬音乐表演艺术。
–积极参与国际交流与合作，为推广我国音乐文化做出贡献。
技能提升1.音乐技能：–持续学习和练习乐器，提高演奏水平。
–学习作曲、编曲等理论知识，提升音乐创作能力。
–深入了解各种音乐流派和表演技巧，拓宽自己的艺术视野。
2.舞台表现力：–参加舞台剧、音乐会等表演活动，锻炼自己的舞台表现力。
–学习舞蹈、形体等相关课程，提升自己的综合素质。
–参加心理素质培训，提高自己在舞台上的应对能力。
3.音乐教育能力：–学习音乐教育理论，掌握教学方法和技巧。
–参与教学实践，积累教学经验，提升教育质量。
–与同行交流教育心得，不断优化教学方案。
行动策略1.定期评估：–每年对自己的职业发展进行自我评估，分析取得的成果和存在的不足。
–根据评估结果调整职业规划，确保自己始终处于正确的发展道路上。
2.积极参加活动：–报名参加各类音乐比赛、演出和交流活动，提升自己的知名度。
–加入音乐协会或团体，拓展人脉资源，与同行建立良好的合作关系。
3.持续学习：–跟随知名导师学习，不断提升自己的专业素养。
–学习相关领域的知识，充实自己的内涵，成为一名全面的音乐表演艺术家。
音乐学院毕业论文设计工作方案
音乐学院2016年毕业论文（设计）工作方案为了更好的做好毕业设计（论文）工作，使音乐学院毕业生充分发挥个人能力和特长，有效检验音乐学院毕业生掌握音乐技能的水平能力，提高音乐学院毕业生的业务能力以及创新能力，根据教务处相关毕业设计（论文）等文件的精神和规定，特制订本管理规定。
一、毕业论文（设计）的工作程序毕业论文工作组成员：组长：胡满春周友良副组长：李海萌组员：院学术委员会所有成员毕业论文（设计）工作分为出题、选题、开题、检查、答辩和总结五个阶段进行。
（一）出题（毕业设计申请）阶段（2015年9月10日〜2015年9月20日）收取毕业设计申请表、推荐表及教师论文题目上报1. 所有指导教师按需自行出题6个以上，上交院学术委员会办公室讨论审核2. 组织毕业（设计）工作组召开论文选题评审会，审查教师所出论文选题，并最终确定公布3. 毕业设计申请初审、各教研室负责人上交2016届毕业生毕业创作名单及要求，公布毕业设计合格名单（二）选题阶段（2015年9月20日〜2015年9月30日）论文初选及毕业创作申请初审、公布毕业设计合格名单1. 毕业论文选题采取指导教师出题学生选择和学生自主拟题相结合的办法，指导教师须具有讲师以上（含讲师）职称。
指导教师可提供一定数量的论文题目供学生选择，学生也可自行提出有创意的题目。
2. 选题一经确定，原则上不得更改；如有特殊原因确实需要更改的，须报学院学术委员会毕业论文工作小组备案。
3. 2016年10月15日前论文选题大部分确定并上报学生自拟选题（二）开题阶段（2015年12月14日〜201512月20日）1 •确定选题后，指导教师应对所指导的每篇论文下达任务，明确提出论文的主要任务及目标、主要内容、参考文献、进度安排、结果形式等。
2 •学生在前期准备工作的基础上填写《毕业论文开题报告》（湖北师范学院教务处网站下载），内容包括：选题的目的和意义，文献综述，主要研究内容，创新之处，研究路线、方法、措施，实践方案或实验设计等。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文音乐表演毕业范文一、音乐表演中的情感“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。
做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。
我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。
细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。
另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。
二、音乐表演中的想象想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。
这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。
表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。
音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。
例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。
想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。
三、音乐表演中的临场心理调控（一）全神贯注的投入音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。
临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文近年来的学术实践也表明，音乐表演首先是一种体验性的艺术，实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服，但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制，因此，从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律，是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究，自20世纪80年代之后，体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合，越来越体现出多样化的跨学科性质”②。
尤其是非西方音乐表演理论研究的介入，使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架，非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质，不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材，而且在理论视角上也进一步饱满化，于是，针对音乐表演实践的艺术真实性问题，率先成为这一领域的理论焦点。
其具体表述是“相对于‘作品’，如何表演才算是真实”。
按照彼得•基维的说法，所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。
③基维的提法，突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念，将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到，国内外音乐表演理论，其出发点不同，但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。
如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏，才能符合作曲家海顿的创作意图，重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。
在特定时空中创作产生、流传的音乐，并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来，作为绝对精准的模本去重现;更不用说，附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物，更是难以捕捉并固化的。
约翰•凯奇的《4'33″》要求钢琴家在一定时间内静坐在钢琴面前做“无声”的表演，每一场的观众听到的是不同的现场声音:呼吸声、观众席的骚动声、演奏厅中轻微的回响等等，这时候，何谓表演文本、表演符号、表演声音，乃至表演的作品?如何重现这一作品的“原貌”?这些问题顿时会导致一种理论上的虚无，也可以说，颠覆了以往文本意义上的重构作品真实性/原貌的思维动力。
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本课题研究大提琴演奏技巧的发音问题，研究容主要从以下几个方面入手： 一、右手对弓子的控制 二、左手的技巧跟发音 三、右手对弓子的控制
指导教师签字：
教研室主任签字：
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主要参考资料：
[1] 《大提琴演奏艺术 300 年》 宗柏 华乐 2004.9 [2] 《 美国音乐史》王珉 上海音乐 2005.8 [3] 《大提琴演奏与教学文集》 淇 中国美术学院 [4] 《贝多芬之魂》 鑫珊 三联书店 [5] 《欧洲音乐史》 洪岛 人民音乐
进度安排：
2010 年 04 月 02 日 任 务 书 2010 年 04 月 15 日 开题报告 2010 年 05 月 07 日 中期汇报 2010 年 05 月 15 日 中期检查 2010 年 05 月 25 日 完成论文
以上三方面细致分为： 1. 左右手的问题 2. 坐式的演奏法 3. 不同弓法的控制 4. 音准与发音
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具体要求：（原始数据、试验方案、手段及预期结果）
写本论文需要搜集大量的与之有关的资料（大提琴历史资料，作品集，演奏技巧问题） 通过由浅至深，由提纲容的扩充再至后期完善的整理，较全面的整理与分析容，达到写作的 目的。
附件 4
佳木斯大学
毕业论文（设计）任务书
学院 专业 班级 学生 学号 指导教师
音乐学院 音乐表演 06 音乐表演四班
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2010 年 4 月 2 日
佳木斯大学 毕 业 论 文 (设 计) 任 务 书
毕业论文（设计）题目：
论大提琴演奏技巧中的发音问题
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论文（设计）研究目的与容：