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中西方绘画的特点及差异
• 中国画以线条作为主要造型手段；西方绘 画主要是由光和色来表现物象。中国画不 受时间和空间的限制；西方绘画则严格遵 守空间和时间的界限。中国画不讲究叙事， 把背景和细节省略掉；西方绘画则注重情 节描述，更注重环境的细致刻画。
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中国山水画能以咫 尺表现千里的辽阔 境界，正是运用这 种透视方法的结果。
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西方绘画则不然，其 他实际上就是对景写 生，要求对象、光源、 环境、视点四固定。 这就意味着画家在创 作时，对客观景物的 位置和自己的视点一 旦做出选择，就不能 随便移动。
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画家要严格地按照物 理和光学的透视原理 来构图，精心地把各 类表现对象组织在画 面中。因为只有这样， 三维空间中的客观世 界才能被科学、准确 地再现出来。
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中国画所表现的，不是 描绘对象在某个时刻的 客观状态，而是“神似” 的人物，花鸟与山水。 实际上，这些客观事物 已经成为画家主观精神 的载体，身上已经融入 了画家的个性与情绪。
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• 中国画的主体往往都 显现在画面上，背景 和细节则省去，画面 留下许多空白。
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• 总之，我们应该认识到，由于哲学观和人 生理想的差异，西方绘画与中国画本是两 种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、 无，表现为“虚”；西方绘画讲究确、有， 表现为“实”。中国画重表现，西方绘画 重再现。中国画写意，追求神似，西方绘 画写实，追求形似。
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这也就是说，西方绘画总是刻意强调色彩 的丰富性与结构上的差别。它所追求的， 是在色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡 与浓等多组关系中，营造出直观的视觉效 果。从整体上看，这种美学追求更有光学 意义，更富于几何精神和理性思考。
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• 在画面的处理上，西 方绘画强调科学准确 地再现客观世界的三 维空间。
中西方绘画的特点及差异
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所谓的“西方绘画”， 是指区别于中国传统 绘画体系的西方绘画， 简称“西画”。。
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• 传统的西画注重写实，以透视和明暗 方法表现物象的体积、质感和空间感， 并要求请物体在一定光源照射下所呈 现的色彩效果
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• 它与中国传统的绘 画体系有着非常明 显的区别。
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东西方文化传统、思维模式不同、它导致了 各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中 国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓 天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面 的和谐统一，人是自然的一部分。
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西方绘画还把医学中 的人体解剖原理运用 到人物画中，以准确 表现人体骨骼肌肉的 开关和运动状态。所 以我们在经典西画中 看到的人体，都是比 例恰当，描绘得如同 真人一样。
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总之，对于西方绘画来说，能否准确地运 用透视、解剖和光学原理来描绘表现对象， 是衡量一同画作艺术质量的重要尺度。
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西方绘画还很讲究描述，画面大都是现实 事件的浓缩，是复杂故事的再现。
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• 于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼 目为目的，而是重在“立意”，使作品成 为画家修养、人格和情绪论的载体。所以 中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒 写主观感受，不过分强客观，画家所画常 在“似与不似之间”，不受拘束。
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西方文化的思维模式和哲学传统，部体上 是以人与自然的对立，即天人相分的观念 为基础的。在西方，人与自然的关系，不 是神临自然、宗教的权力至高无上，就是 人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念 虽然有所不同，但都是天人对立、天人相 分的。
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Байду номын сангаас
• 西方绘画则不同，其 画作中的物象界限不 是用线条来区分，而 是用色彩的深浅、光 线的明暗来表现，就 像我们眼见的实物一 样。
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• 西方绘画用亚麻籽油 来调和各种颜料，色 彩十分丰富。通过这 些色彩的精心运用， 画家可以表现出物体 的明暗差异，物象的 体积、质感和空间感， 以及物体在一定光源 照射下所呈现出来的 视觉效果。
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以上这种哲学与审判观念上的差异，又进 一步造成了东西方两种绘画在基本技法和 表现手法上的不同。
西方绘画要客观地再现眼前的现实世界， 所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对 象。这是西方绘画与中国画在形式上最重 要的区别。
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• 对于中国画来说， 线条是基本造型手 段，色彩是从属性 的。而且从不画光 影明暗。中国画不 论描绘山水、花鸟、 人物都离不开线条 的运用。
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这一点也和中国画有较大区别。因为不苛 求如实地现现表现对象，所以中国画在描 绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。画 家所营造的空间介于二、三维之间，画面 的空间透视不用焦点透视，用的是散点透 视，而且不那么讲究人体各部分的比例关 系，可以用想象的真实来替代视觉的真实。
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• 所谓“散点透视”也叫“移动视点”，是 指画家的观察点并不是固定在一个地方， 也不受规定时空的限制，而是根据需要， 移动着立足点进行观察，凡是在各个不同 立足点所看到的东西，都可以组织到画面 中来。
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• 中国画常常是要让观赏者从并不丰富的色 彩层次中去领略世界的五彩斑斓，去想象 物体的凹凸远近。这种感受不是来自视觉 直观，而是依靠了联想和想象的参与。
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画家们总是靠粗粗 细细的线条来勾勒 造型，然后敷以颜 色。这些颜色有时 是单黑的，有时是 五彩的，它们往往 也会被精心区分出 干、湿与浓，而这 些差别一般都不会 被明显地强调。
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中国文化在人与自然、人与社会的关系上 特别强调顺应自然，强调个人的“小我” 必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。
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• 这种文化精神反映在绘画观念上，就是认 为人与自然之间、精神与物质之间，是你 中有我，我中有你的关系；认为艺术的最 高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理 解客体、体会客体，让主、客体融为一体， 最终达到物我两忘的境界。
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从这种观念出发，西 方人文理想的最终目 标就是认识自然、征 服自然，从而获得人 生幸福；西方的自然 科学自伽利略以来的 400年间，都是在走一 条分析的道路，总是 不断地将客观物质世 界一分为二。
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这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强 调客观地表现现实对象。西方绘画总是把 科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的 方式来把握自然，即画家所画一定要与他 所看见的保持一致。