《坠入》0O观后感

《坠入》观后感

当你遭遇挫折，我会鼓励你，你应该坚强，当你的心坠落，我会给你翅膀，你应该继续飞翔。

--------题记

第一次接触这样的电影，导演用天马行空的想象力，在18个国家的26个外景地拍摄，以多样的拍摄方式，优雅的配曲，给我们呈现了一个美丽的梦。稍微科普了一下导演塔西姆辛，得知他竟是拍MV出身，而且他以拍摄大镜头而闻名。从他的首次作品《入侵脑细胞》，可以看出这是一部充满谜团引人入胜的惊悚电影，离奇的故事情节、错综复杂的线索、惊险刺激的场景……通过富有想象力的层层推进，观众在不知不觉中领略思维世界的奇异。而从《坠入》可以管中窥豹。

再回到这部影片《坠入》，该片讲述了因为骨折住院的小女孩亚利珊在医院结识了因拍摄事故意外受伤，失去恋人和梦想，一心求死的罗伊，罗伊对亚历珊德拉所讲述的幻想故事。误入病房的小姑娘亚历珊德拉，让罗伊找到了他求死的机会，他以一个故事激发了小女孩的兴趣，进而一步一步的诱导她，为他偷来吗啡、安眠药。然而就在小女孩第二次为他找安眠药的过程中，不慎摔倒，受了重伤，从而让这个loser醒悟，流着泪讲完这个他与小女孩亚历珊德拉的冒险故事。其实也可以简单地概述为，一个失败者在一个小女孩的感染下找到了真我的故事。

下面稍微谈一下个人对影片的理解。

画面

电影画面给我的感受只有一个字，美！影片呈现了沙漠，海洋，森林等画面，给人以强大的震撼，而我在剧中演员的着装，取景，道具，色调不仅看到了西方文化的真实，还感受到了外国人对东方文化的想象。可以说电影的每一帧每一秒对于一个热爱油画的人来说就是一场视觉的盛宴。托阿奎那说：“美有三要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当比例或和谐，第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公为认美。试问当一部电影的画面，如同油画一样色彩分明，又怎么能让人不为之心动。再加上讲究的颜色，色彩中流露着让人温暖的感动，为生活增加华丽的色调之时，却透露着一种看淡生活的恬静，在这种氛围里的男主人公罗伊，没有理由再继续消沉下去，应该站起来，成为一个成功的动作演员。

剧情

1.大人与小孩的分歧。在罗伊给亚历珊德拉讲亚历山大在沙漠中得到一头盔的水，而亚历山大大帝为了展示公平，而把水倒掉，罗伊给出的解释是，为了向他的军队显示他们一切平等，而小女孩却觉得亚历山大愚蠢，在她看来亚历山大为什么把水倒掉，而不是给每个人都喝上一小口呢？罗伊不知该怎么回答。在这里有一个明显的分歧，对于大帝的做法两个人有不同的见解，但是，可以从孩子的角度看出，孩子对一切充满善意，心灵纯净令她希望用更好的方法却解决事情。相比于成人世界，用我得不到你也得不到来展示平等，孩子的分享更显珍贵，更让人觉得深思。

2.前后暗示，相互呼应。当小女孩从教堂偷来圣餐（面包片）带个罗伊，罗伊不断喃喃自语“你是来拯救我的灵魂的吗”，揭露了两人的关系，暗示小女孩会在故事甚至现实中拯救他的生命。这也有了后来，当故事中的蒙面侠遭受危险时，小女孩不惜修改故事，化身为蒙面侠的女儿，拯救蒙面侠和他的队友们脱离险境，也有了小女孩以生命为代价，唤醒了罗伊的求生信念，从失败的阴影中走出来，重新成为一个成功的动作演员。

3.暗含讽刺。

a.讽刺宗教冲突和种族歧视

在小女孩向罗伊解释自己的家被angry people 烧毁了她们的房子，而父亲的死也与这有关。女孩母亲披带头巾，有点伊斯兰色彩。他们移居到洛杉矶。片中多次提到“美国异族”，并用蝴蝶来隐喻——“异族也是美丽的”这种对种族平等的正义诉求，隐含着寻求身份承认的某种政治意味，导演以此唤起人们对民族平等认识以及对宗教问题的重视，希望人们保持清醒，追求人类和平。

b.现实中罗伊的女友，不断抚摸脖子处的项链，而故事中，公主用项链挡住了蒙面侠的子弹，以一段父亲的话“我亲爱的女儿，永远不要为了名、利、权利或是安定而结婚，一定要顺着你心所想—最爱你的父亲”从而得到了蒙面侠的爱情，也是罗伊的爱情，但是到了最后却投靠了总督，这也是讽刺现实中的女友，抛弃残废的自己，背弃了当初彼此的誓言，投入了当红男星的怀抱。

4.题目暗含多义

《坠落》为题，罗伊问亚历珊德拉是怎么进的医院，她说她是因为上树摘橘子而摔断手，罗伊回答，我也是。坠落实际上解释两个主人公之间的关系，因为相同的境遇进的医院从而成为一对忘年的朋友，也激发了观众对两人经历的兴趣，吸引观众的眼球。而片中，多次展露了坠落这一物理现象，蒙面侠从桥上跳下，印度人为了保护队友不惜割断绳索，从高处坠落，小女孩为了给罗伊拿到药，不慎从高处落下……导演似乎用这一场景不断提醒人们注意题目，牢记题目，也不断用这个场景推动故事情节的发展，使其高潮迭起，跌宕起伏。也借此向动作演员致敬，他们用自己的肉体向我们展示了一些精彩又真实的画面，让我们意识到，这些动作演员的付出的代价是多么的大，他们在数不清的电影做了无数的贡献，他们或许默默无闻，但是他们用他们的生命让电影给我们带来了最真实感受。

人物

罗伊

本片的男主，一位心存死志的年轻特技演员，从认识亚历珊德拉开始，就试图通过她给自己带来可以自杀的药物。从这里来看，他就是一个懦夫，一个loser，一个阴谋家，不敢面对自己失去梦想，被恋人抛弃的事实，试图用诱骗的方法通过小女孩的手去结束自己的生命，前来探望他的前辈与他成为一个鲜明的对比，同样是因伤残疾而前辈却成为了一个生活中的强者，导演用电影前半部分给我们树立一个失败者形象，正如鲁迅先生所言“哀其不幸，怒其不争”，为他的不幸感到悲哀，也为他的不争气感到愤怒。但，正是这样一个人让我们得以看到小女孩亚历珊德拉的心灵美。因为她的可爱，让罗伊流着泪讲完这个故事，面对敌人的杀戮、残害，队友的死亡，故事里的主人公无论如何都不肯反抗，因为心里巨大的痛苦和绝望，只渴望能从高处坠下、永不苏醒。可是小姑娘坚持着请求他活过来，一次又一次的坚持和请求，他一次又一次地拒绝，坚持让故事在死亡中结束。就如同现实中，无数的人祈求他活下来，而他拒绝了一次又一次，因为他强烈的死的愿望，已到要完成时，不肯再回头……当眼泪已流到底，心痛绝望已到底，死亡也已经完成。他让那故事的主人公从窒息中复活，击倒敌人，抱起故事里的小女儿，一起离开重新开始新的生活，就如同他被小女孩感动，重拾生活的信念，成为一位特技巨星。

亚历珊德拉

一个天真无邪的小姑娘，因为骨折住院，在院中喜欢向神父丢橘子，舔黑人的冰块，向护士，从这里可以体会到小孩子的纯真无邪，因为纸条认识了一个会讲故事，渴望结束自己生命的男人（罗伊），为了可以听到故事，一步一步落下罗伊的陷阱，在偷吗啡的过程中她第一次见识死亡—一位失去儿子的母亲，在医生出去后，突然狠命捏儿子的脚、打他的脸，怒喊着：“wake up！wake up!”，她的那种癫狂、愤怒、痛苦、恐怖，吓呆了小女孩。以孩子的视角看待死亡，死亡是冰冷的，是无情的，生与死不过是一线的距离，这也在后来为老先生教孩子咒语“Googly, googly,googly”进而说明了小女孩的天真可爱。尽管罗伊一直说

这是我的故事，但是小女孩却以自己的方式改写了这个故事，她用自己的善良，让罗伊流着泪，改写了这个故事—已经被打到的蒙面侠在最后时刻爆发出自己复仇的火焰，击败暴君，骄傲的拒绝了多情公主的复合。而在现实中罗伊走出了阴影，借小女孩之口说明了他又投身于自己喜欢的电影事业，用自己的生命创造了一个又一个精彩辉煌的电影特技。小姑娘用自己天真无邪，感染了罗伊，让这个复仇的故事有了一个充满爱与正义结局。

电影的最后加入了一部分黑白电影的片段，前后呼应，向特技演员致敬。拍电影就如同造梦，在那个科技不发达的年代，所有的特技都需要特技演员的血与泪的付出，他们就像一个一个造梦者，义无反顾，努力编织一个让人充满希望的梦。