摩登时代观后感1500字
摩登时代观后感10篇
《摩登时代观后感》摩登时代观后感(一):概述:摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后,底层工人的艰辛生活。
在资本主义被多数国家所采纳的这天,摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了现今资本主义制度的本质。
联系当下,让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的,无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持,下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产代替传统式的手工作坊,工人的创造力能动性被剥夺,取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。
这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。
影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。
(横线处摘自百度文库)当然,摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照,角度极为犀利,揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。
但是,作为一部经典的影片,我们就应抽丝剥茧,冷静审视其中所表达的观点,看到某些东西对当下的指导好处。
一、工业化,机械化的生产对当下的生活其实是必要的摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景,嘲讽了那时机器代替工人,使得工人只能整天围绕机器,程序式的工作的悲惨命运。
当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的,工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。
但是作为工业革命的产物,无论在哪一种意识形态下,机器代替人是一种必然结果,因为机器的运转确实满足了人们的物质需要,提高了生产力,确实为人类的发展做出了贡献。
因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判,但它确实是当今不可缺少的。
二、资本主义的本质被揭露,恶劣的本质至今仍未改变摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。
由于资本主义发展已经许多年,各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉,但无论怎样的改善,资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。
摩登时代观后感(10篇)
摩登时代观后感(10篇)观看《摩登时代》,我有许多感受和思考。
下面是我的10篇观后感:观后感1:《摩登时代》以它独特的方式揭示了现代社会的冷酷和竞争。
片中的角色都被现代化的机器所充斥,他们失去了自我,只是机器上的齿轮。
这让我想起了当今社会,人们也往往追逐权力和物质,而忽略了自己内里真正的需求。
观后感2:《摩登时代》通过卓别林的滑稽动作和幽默对话,将机器化的现代生活与人们真正的情感需求形成了鲜明对比。
这部影片让我认识到,虽然现代科技给我们带来了便利和舒适,但我们更应该关注自己内心的渴望和情感。
观后感3:《摩登时代》以其独特的方式嘲讽了现代工业化社会中的机械化思维和对人的物化。
通过角色的表演,卓别林成功地揭示了人类生活中的许多荒谬和可笑之处。
这部影片让我想要追求更有意义和真实的生活。
观后感4:《摩登时代》通过卓别林的表演和喜剧元素,反映了现代社会中的焦虑和压力。
角色们被现代化的机器逼得左右为难,他们的生活变得快节奏而冷酷。
观看这部影片,我意识到我们应该减缓脚步,关注自己的内心情感,追求更有质量和意义的生活。
观后感5:《摩登时代》让我深深反思现代工业化社会的现实问题。
片中展现的机器化生活让人感到压抑和失去自由。
卓别林通过他独特的喜剧手法告诉我们,不要被现代化的机器困住,要保持自己的独立思考和人性关怀。
观后感6:《摩登时代》以一种有趣而深刻的方式探讨了现代社会中的问责制。
卓别林所扮演的角色不断被现代化的机器摧残,而这样的情景引发了观众对于社会中弱势群体的关注。
这部影片让我深深反思,我们应该如何为那些被社会机器边缘化的人发声和行动。
观后感7:《摩登时代》通过卓别林的精彩表演和幽默的手法,让我对现代生活中常见的机器化现象有了新的认识。
片中的角色像机器一样工作,生活变得很功利,我们更应该思考如何在现代社会中找到真正的快乐和自由。
观后感8:《摩登时代》通过卓别林的表演展示了对于变化的恐惧和对于现代社会的适应困难。
摩登时代观后感优秀作文5篇
摩登时代观后感优秀作文5篇卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
这里给大家整理了一些有关摩登时代的观后感,希望对大家有所帮助.摩登时代观后感11936年2月5日,《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。
当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。
在如今资本主义依然存在的今天,此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片,亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。
再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛盾。
在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。
在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
摩登时代[5篇]
摩登时代[5篇]第一篇:摩登时代《摩登时代》观后感电影以卓别林扮演的一个生活在社会底层的工人在工厂拧紧螺丝为开端,仿佛预示了他便是这样一颗小小的螺丝,在一个机器隆隆的厂房里日以继日地工作,以赚取微薄的收入。
而重复繁重的工作压得他喘不过气,他把别人的鼻子当成螺丝钉来拧,卷入流水线机器的皮带里,令人哭笑不得。
他虽然贫穷,内心却非常善良,他不仅救了和他一样穷困的流浪女还和他一起生活,但在生活渐渐有了起色的时候,不幸再次降临,但他们依旧不会放弃生活下去的希望。
这部影片拍摄于1936年,1929-1933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式,辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像,概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。
工业社会与人性的冲突,资本家对工人的压榨,经济危机对失业工人带来的痛苦,就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。
他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧,对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注,才是卓别林致力表达的内涵。
他曾经说:“所谓幽默,不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦,而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象,在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。
幽默还增强了我们生存的意义,使头脑清醒。
由于幽默,我们在变化无常的人生中可以较少受到打击。
”影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写,运用夸张滑稽的行为动作,让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。
资本家提高对工人的剥削的方法多种多样,影片中老板不停地让传送带加速,减少休息时间,甚至一根烟都抽不完就又要开始工作。
《摩登时代》观后感及心得体会3篇
《摩登时代》观后感3篇篇一:摩登时代观后感很显然,影片首先便模糊掉故事发生的年代,你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代,背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头,像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》,充满温情与忧伤的步调,又像大师与信徒,充满戏谑与偏执的分歧感,所有时间线索也全是被掩藏的,太多的似曾相识又模棱两可的场景,让年代的跨度至少超过三十年以上,但又都与现实无比接近——这么多年,我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实,影片的视角都集中到了人和人,人和社会的紧张关联上来,所以故事的情绪是焦躁的:一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗,不但到手的钱没了,就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了,而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术,更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突,但无疑每个角色的初衷,全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以,当人物的不幸变成喜剧的底色,以悲剧视角所观察的角色和年代,便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥,还是努力把故事往传奇色彩里带,这些年来,徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手,优秀表现不光在于对人物的诠释,也在于对故事的内容及展现,在《摩登年代》中,他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛,让温情做主,甚至把引导故事的主动权让给孩子,任凭她像个甩不掉的小尾巴一样,可以尽情的撒娇耍赖,也任由舞台的灯光,为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”,像王宣予这样的女人,确实应该是男人所梦寐以求的:她可以是遇难时的救命稻草,或声色犬马时的欲望所求,或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。
这是这个时代所特有的现象,即在银幕之内,也在银幕之外。
大时代里很多女人的命运正是如此,可以属于任何人,但却永恒不能属于本人。
当然,男人的世上其实也是不完整的,徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人,恰恰帮他完整了本人的世上,但要想摆脱现实的困境,显然还需求他本人的能力。
摩登时代观后感(优秀6篇)
摩登时代观后感(优秀6篇)这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。
但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富,促进了资本向少数人手里集中,为进一步社会化生产奠定基础,科学技术也突飞猛进,但是社会,特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价,社会矛盾,环境污染,犯罪……更需要强调的是,资本主义的大发展是在二战后,工人待遇和社会福利极大提高时发生的,福利国家,国家垄断资本主义,人民资本主义,新经济产生,民主政治极大发展……这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班,降低工资,毫无安全生产可言,难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!还有一个令我印象很深,主人公勿立功劳,得以提前自由,他很不高兴(这是很显然的,外面会饿死啊!在中国也是这样,我说的不是这个),但监狱长给了他推荐信,就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机,主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!一个公平的社会终会给人机会,就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活,只要努力,就有自己的生活,不过它是贫是贱……最后,人要有奋斗的信心,美好就在前方!摩登时代观后感篇四在这部影片中,卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。
他生活在20世纪20——年代的美国经济萧条时期,当时跌美国对外面临着克服全球经济危机,对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。
国内物价飞涨,通货膨胀,治安混乱,工人大量失业,人民生活水平日益下降,特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。
卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表,因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线,最终被弄的精神失常,被送进精神病院治疗,出院后经历了很多事与愿违的事情,使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。
我觉得,他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。
电影摩登时代观后感(通用8篇)
电影摩登时代观后感〔通用8篇〕电影摩登时代观后感1 家里突然多出一套黑白电影系列,来源处不得而知,好似是别人送的,又好似是别人家里放不下,到了别人的别人家里,再辗转过来。
我天生爱旧物,喜出望外。
老电影推崇主题明晰,好要好得彻底,坏就坏得极致,抛开悲喜剧中的夸张成份,演员和剧情都在卖力的讲故事。
但力气大,却失掉了一点点浪漫,或者说是梦想的空间。
不试图骗小女生,不设埋伏下圈套,很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。
即便故事曲折凄苦,在黑与白的色彩比照下,一切都轻描淡写起来。
多数时候,女主角总美艳得惊心动魄,这个是要讲究的,比方这一家爹爹穷得要卖女儿,脸蛋要有说服力;那一家女仆与人私奔,沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹;而如果不幸,神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎,那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘,多么万恶的旧社会。
与她们配戏的对手,可以与容貌无关。
黑白影像中的男性,需要动用所有的肢体语言来展现魅力,时而悲愤,时而傻笑,往往超出传统审美范围。
这样才使得故事更像个故事,而不是戏台子上的才子戏佳人,或是将军别美人。
从黑白过渡到彩色,满足所有服装,夜色,酒馆夜店的场景戏份需求,但演员穿着锦衣华服,在七彩的霓虹下闪闪发光,我却看得懂,她配错了鞋子拿乱了包包,他明明是个三百年前的侠客,为什么要露出酒红色的头发。
我说的有些以偏盖全,然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接,而现在,太多含蓄讨巧,就连贞洁烈女也会用360度转身,与男主角来个“二人转〞,转呀转,两眼泪汪汪。
这欲说还休的放纵,让影片又好又叫座,观众也是爱看幽默戏的呀。
说起黑白电影,印像深刻的是《摩登时代》。
卓别林这个老笑星,活生生的成为赵本山的模仿对象,全世界的悲剧都有不同的喷泪点,而所有喜剧只呈现一种欢乐:意外的肢体冲突、俏皮的面部表情,再加一点得意洋洋的天真。
他们很有系统的研究人们的爆笑点,从镜头这端跳到那端,你不肯笑么?那么再大胆一点,跳着芭蕾,逛到反派面前,翘起兰花指用慢动作煽他一掌。
《摩登时代》观后感
《摩登时代》观后感(一)今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉,虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影,但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着,根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法,人和机械对他们而言是同样的「东西」,不需要有任何差别的待遇,其中那个主角,也就是卓别林的那个角色,以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等,来反讽机械化后人易失去人性的种种状况,当然他是夸大了许多,但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后,反而让人油然而生一股怜悯之情,任何物种都不应该受到这样的待遇,何况人。
谈到物种的部份,先说明为何是以物种来称呼而不是人类,其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样,每一个物种都必须受到平等的待遇,没有什么是特别高尚或低俗的,因此决定以物种称而不特指人类。
既然已经谈到物种,那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况,有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌,但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒,而他仍尽责的将盘子端着,即使自己已经跌个四脚朝天。
这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如,我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部份,让我觉得最可怕的其中一个桥段,就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」,那一幕幕把人当作实验品般的操弄,即使机械出问题或故障仍继续执行,完全将人的尊严贬至最低,好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。
这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈,讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕,但却可以用轻松的方式让观众接受,显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的:但这也是令人无奈的地方,因为若不是以这样的方式呈现给观众,大家会发现自己正被操控吗,会集结群体的力量来反制这样的社会吗,会开始让自己的声音被听见吗,我想不尽然吧,因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
《摩登时代》观后感范文五篇
《摩登时代》观后感范文五篇《摩登时代》观后感范文五篇(一)《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影),是一部十分优秀的美国喜剧。
影片拍摄于1936年,而在那之前资本主义世界发生了经济危机,这是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了资本主义制度的本质,反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,这是一个关于工业时代的故事,其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。
努力,永不言弃,我们能应付一切的! 是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较,好像人与畜生无异,给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉,同时使人对那个机械化的社会的深深思考。
暗喻工人的命运和羊群一样,自我是无法控制的,而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着,所有工人只能拼命加快速度,即使周围有任何打扰你动作的一切,都不可忘掉正在流水线上的工作。
总裁不停地让传送带加速,减少休息时光,甚至一根烟都抽不完,就又要工作,工人的时光被最大限度的开发使用。
工人查理就是其中一个,他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常,甚至被卷入巨大的机器齿轮中,而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
在当时,很多人连饭都没有得吃,又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些,为了最大限度的让工人工作,促进竞争潜力,甚至有人发明了毕罗喂食机,它能够减少工人吃饭的时光,让工人一边工作一边吃饭,以增加产量减少支出,以此残酷的榨取工人的剩余价值。
查理最终失业了,阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱,而这只是他监狱生活的开始,在之后的一系列事件中,查理一次又一次的入狱,虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。
摩登时代观后感范文(精选6篇)
摩登时代观后感范文(精选6篇)摩登时代观后感1二十年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。
查理(查理·卓别林CharlesChaplin饰)就是一个底层市民,他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,以赚取微薄的收入。
重复繁重的工作压得他喘但是气,他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,卷入流水线机器的皮带里,令人哭笑不得。
查理尽管贫穷,但却很善良。
他在路上搭救了流浪女,和她一齐生活,家里破烂却又温馨。
每次身无分文的查理为了找到吃的,都会故意犯事,以便进入监牢。
光景一时光有了好转,流浪女成了歌舞红星,然而好景却太短暂《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。
卓别林透过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉:他被变成机器的奴隶,他被无数次的炒鱿鱼,他为了温饱而试图犯罪回到监狱。
即便这样,他也没有放下对幸福的追求,对现实的抗争。
在影片结尾处,查理牵起女主角的手,两人一齐向着远方走去,留给观众两个充满期望又弱小的背影。
观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时,也感到了心酸与悲哀。
因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂,他们就是大灵魂中的一点一滴”。
查理就是观众中的每个人,他们来自社会底层,被资本家或者残酷的命运所压迫,他的快乐就是观众的快乐,他的痛苦就是观众的痛苦。
工业社会与人性的冲突,资本家对工人的压榨,经济危机对失业工人带来的痛苦,就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。
他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。
对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注,才是卓别林致力表达的内涵。
他以前说:“所谓幽默,不仅仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦,而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象,在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。
幽默还增强了我们生存的好处,使头脑清醒。
观《摩登时代》心得体会[全文5篇]
观《摩登时代》心得体会[全文 5 篇]第一篇:观《摩登时代》心得体会电影《摩登时代》讲的是一个刚有工厂的年代,人们发明了机器替代人工,但一些机器干不了的事情仍需要人工配合来干。
而卓别林刚好是其中的一位倒霉工人,他干的活很简单,只是把螺丝拧上而已。
以下是文库网为大家整理的《观《摩登时代》心得体会范文五篇》,供大家参考学习,欢迎阅读观《摩登时代》心得体会范文五篇【一】平心而论,在国内极致追求娱乐化的市场下,尤其是暑期档,像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注,石沉大海。
但有了后《泰囧》时代的徐铮,其个人影响力足以让本片平地起风雷。
《摩登年代》有了足够的曝光率,还要回到电影本身方面,看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》,本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望,因为该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。
从另一个角度来说,《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。
以亲情为切入点,将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合,父女搭档一唱一和的配置,以同类作品为参照模板,本片既有《十分主播》的搞笑,《这个杀手不太冷》的温情,温情要明显大于搞笑成分,这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员,当年主演《嘻游记》之后,在微博上向观众致歉,许诺从此不再拍烂片,从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》,至今这个诺言似乎没有被打破。
《摩登年代》也未让徐铮食言,这部笑料不如预期,但亲情却超出预期的电影固有缺点,但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》,其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。
本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中,有一丝童话般的色彩,然而这个童话是不完美,一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话,莫名其妙出现的小女儿的纯真天性,成人与孩子格格不入的世界观,将他们联系在一齐的正是魔术。
电影摩登时代的观后感想心得(精选16篇)
电影摩登时代的观后感想心得(精选16篇)电影摩登时代的观后感想心得篇1卓别林曾经评论说:“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上,揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
同时,从管理科学的角度来看,《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹:工人有了极为细致的专业化分工,从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能,工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排,在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。
20世纪初期,也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期,两次工业革命的相继发生完成,工业社会彻底取代了农业社会,人类从农耕文明迈向工业文明,社会化大生产成为生产的主要方式。
在这一系列的重大变化中,工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。
资本家需要获取更多的利益,工人要求更多的报酬,劳资双方都要求获得更多的生产收益,于是,提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。
由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊,生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。
因此,科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。
科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配:强调工作制度化、标准化、科学化,以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训,使其掌握最佳操作方法,实行生产的定额标准;与此同时,采取计件工资制作为对工人的激励手段。
伴随标准化生产和流水生产线的出现,工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时,为了适应流水线生产的方式,专业化分工的进一步细化也成为一种必须。
此时,管理科学在生产上的应用达到了极致,工人被紧密地结合在机器周围,高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。
机器成为整个生产过程的核心,人仅仅作为机器的附属而存在,在这样的氛围下,工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度,人的尊严和能动性被严重忽视,工人仅仅作为机器零件被使用。
《摩登时代》观后感范文五篇
《摩登时代》观后感范文五篇《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一,也是查理·卓别林最著名的作品之一。
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影片拍摄于1936年,而在那之前资本主义世界发生了经济危机,这是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了资本主义制度的本质,反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,这是一个关于工业时代的故事,其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。
“努力,永不言弃,我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较,好像人与畜生无异,给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉,同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。
暗喻工人的命运和羊群一样,自我是无法控制的,而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着,所有工人只能拼命加快速度,即使周围有任何打扰你动作的一切,都不可忘掉正在流水线上的工作。
总裁不停地让传送带加速,减少休息时光,甚至一根烟都抽不完,就又要工作,工人的时光被最大限度的开发使用。
工人查理就是其中一个,他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常,甚至被卷入巨大的机器齿轮中,而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
在当时,很多人连饭都没有得吃,又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些,为了最大限度的让工人工作,促进竞争潜力,甚至有人发明了毕罗喂食机,它能够减少工人吃饭的时光,让工人一边工作一边吃饭,以增加产量减少支出,以此残酷的榨取工人的剩余价值。
《摩登时代》观后感心得体会范文5篇
《摩登时代》观后感心得体会范文5篇《摩登时代》是讲一个工业时代的故事,其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。
这一句话揭开了电影的序幕。
正如这句台词说的,影片一开始的画面就是一群羊跑过,一群人拥挤着跑进工厂,似是前方有无限的光明,宽大的通道,足够的空间在等着。
下面是小编为您精心整理的《摩登时代》观后感精选五篇,欢迎参考,希望对大家有所帮助!《摩登时代》观后感1昨晚看的《摩登时代》,至今不能让我释怀。
最近看电影很多,也被感动过很多次。
可只有《摩登时代》,让我既悲且笑,让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影,无声电影。
记得大学时我看过,没有看完,但对卓别林滑稽的动作很有印象,还特意模仿过他鸭子式的走路。
当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊,特意找的喜剧。
想不到看着看着想流泪。
电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说,大抵时代不同。
我想说的是引起我强烈共鸣的东西,让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。
生活如此不易。
他机械的上班,木然的被抓到精神病院和警察局。
这是小人物的悲剧。
还有那个女孩,抢劫超市的工友。
都是被现实所逼,为生计所累。
每个时代都有底层的人,他们的悲喜如此简单,他们的表情最后木然。
人,要么随波逐流,要么就此沉溺,要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。
我的内心如此敏感。
查理和女孩相遇,一起逃亡,开始憧憬自己的家。
那个想象的家如此美好,如此丰富,如此细致,却只是想象。
到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。
他进门的那句:宛如天堂。
瞬间让我内心崩溃。
大概年纪越大,就越想有个家。
在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。
所以查理后面的努力我完全理解,我要上班,我要工作,我要养家。
哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。
即使中间再多滑稽,也改变不了它的厚重。
再后面他们一起努力,在餐厅差点就能开始美好的生活,社会又让他们一起逃亡。
在最后的路上,查理说:会好起来的。
摩登时代观后感作文范例五篇汇总
摩登时代观后感作文范例五篇汇总《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影),是一部十分优秀的美国喜剧.这里给大家整理了一些有关摩登时代的观后感,希望对大家有所帮助.摩登时代观后感1资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持,下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产取代传统式的手工作坊,工人的创造力能动性被剥夺,取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品.这些可以说是摩登时代想表达的核心意思.〝影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残.〞(横线处摘自百度文库) 当然,摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照,角度极为犀利,揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难.但是,作为一部经典的影片,我们应该抽丝剥茧,冷静审视其中所表达的观点,看到某些东西对当下的指导意义:工业化,机械化的生产对当下的生活其实是必要的;资本主义的本质被揭露,恶劣的本质至今仍未改变.摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质.由于资本主义发展已经许多年,各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉,但无论怎样的改进,资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解.而摩登时代恰好可以让我们看到这一点.虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热,但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变.最后,摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境,但是在嘲讽.批判当时的社会黑暗的同时,也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质,资本家剥削工人,工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征,只是摩登时代里描绘的情形更为直观,当今的情形比较模糊罢了.而在我看来,摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片.摩登时代观后感2卓别林曾经评论说:〝这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的.〞无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上,揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残.同时,从管理科学的角度来看,《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹:工人有了极为细致的专业化分工,从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能,工人在流水线上工作的动作.工作量等都被规范化标准化的规定安排,在管理者的严密监视下进行每天的生产工作.20世纪初期,也就是所谓的〝摩登时代〞是一个十份特殊的时期,两次工业革命的相继发生完成,工业社会彻底取代了农业社会,人类从农耕文明迈向工业文明,社会化大生产成为生产的主要方式.在这一系列的重大变化中,工作条件.劳动分工等方面也发生了重大变化.资本家需要获取更多的利益,工人要求更多的报酬,劳资双方都要求获得更多的生产收益,于是,提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择.由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊,生产过程中的每一个环节的分解.专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能.因此,科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式.科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配:强调工作制度化.标准化.科学化,以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训,使其掌握最佳操作方法,实行生产的定额标准;与此同时,采取计件工资制作为对工人的激励手段.伴随标准化生产和流水生产线的出现,工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时,为了适应流水线生产的方式,专业化分工的进一步细化也成为一种必须.此时,管理科学在生产上的应用达到了极致,工人被紧密地结合在机器周围,高度熟练的进行单调乏味的简单劳动.机器成为整个生产过程的核心,人仅仅作为机器的附属而存在,在这样的氛围下,工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度,人的尊严和能动性被严重忽视,工人仅仅作为机器零件被使用.工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤.总体来讲,以泰勒的科学管理为主导管理方式,工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式.这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾,提高了劳动生产率,积累了丰厚的社会财富;另一方面,也存在着严重忽视工人人格,工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾.摩登时代观后感3《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片.据可信资料,此片是卓别林最后一部无声电影,拍摄于_36年,客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难.更深层次地反映的资本主义的弊端与本质.可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品.下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受.影片一开始,有这样的一段字幕:〝modern times.〞a story of industry , of individualenterprise—humanity crusading in the pursuit ofhappiness.我想这段话可以这么理解,一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事.这句话很经典也很深刻,无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗.然后呈现的情景是绵羊簇拥而行,工人蜂拥而至,人类已与动物无异,在巨大的资本剥削面前,人性扭曲,毫无尊严.可为了生活他们又不得不如此.正如马克思所说:〝罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里.〞关于这点,后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离,这个过程被称作资本主义原始积累.接着流水线工作呈现在眼前,在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式.依据教材内容,最基本的方法有两种.即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产.绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值.相对价值是指在工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值.根据资本主义的发展条件,片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人.片中老板不停地给传送带加速,减少休息时间,变相提高工作效率,甚至不择手段想出了自动喂食机,妄图压榨工人最起码的休息权,希望工人吃饭时也能工作,可以说资本家为了金钱也丧失了人性.马克思对这种做法作出了这样的抨击:〝它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间.〞最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负,精神失常,竟将别人的鼻子,纽扣都当成螺栓,被送进的精神病院.在此期间,我们还要留意这样一个镜头,就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时,当看见传送带转动时本能地回到流水线旁,放弃追捕,我们概之以〝条件反射.〞能形成这样的结果,我既感到悲哀,更为之同情.其后让人感觉人间还有真爱的场景是:夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫.在艰难的生活中,他两始终不离不弃,给人以温馨的感觉.同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱,即使是在最困难的境地,它也能支持你,鼓励你,给你以充足的精神动力,让你感到人间还有希望,这不是金钱可以买到的.在这里也引发了我对此片的另一感触:一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影,只要心中有梦,就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾.片中夏洛尔失业,入狱,就业,再失业,再入狱……可不管经历了多少,始终都是在不停地奔跑.正如亚伯拉罕·林肯所说:〝虽然我走的很慢,但我决不后退.〞人生就需要这种积极的态度.将电影的情节引申至相关的理论层面上,并结合马克思对资本主义的相关分析,我们可以得出以下结论.在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有,工人一无所有,只有靠出卖劳动力为生.这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点:第一,工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家.第二,劳动产品也属于资本家所有.而前面所提到的资本原始积累,就是生产者与生产资料相分离,货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程.正如马克思所说:〝创造资本关系的过程,只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程,这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本,另一方面使直接生产者转化为雇佣工人.因此,所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程.这个过程所以表现为‘原始的’,因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史.〞在西欧,资本原始积累开始于_世纪后30年,经过_世纪的高潮,一直延续到_世纪初才告结束.资本原始积累主要是通过两个途径进行的:一是用暴力手段剥夺农民的土地,二是用暴力手段掠夺货币财富.资本主义的生产是剩余价值的生产,资本家的本质是惟利是图.因此,资本主义生产过程不仅是价值形成过程,而且必须是价值增殖过程.另外,我还想阐述的是这是一部喜剧电影,但悲从喜中来.尤其是底层劳动人民的生活,卓别林以独特的视觉形象.喜中见悲的诠释方式.辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像,概括了〝摩登时代〞这一矛盾的本质,揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残.总之我对这部电影的感觉是:机器大生产下对人的摧残,讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗,解释了资本主义的本质——剥削.卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声,也有体会了辛酸的泪水.然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力.摩登时代观后感4以一个普通工人的身份,向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的.在资本家眼里无产阶级工人,就是会吃饭的机器,工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具.在影片中,工人们毫无休息时间可言,就连吃饭都要为资本家工作,就像会吃饭的机器一样.就如这样的生活条件,工人们也还是高兴的,在那种条件下,有工作就已经是一件奢侈的事情,他们还没有意识到资本家无情地压榨,没有意识到自己可以使用的权力.直至他们失去工作,才有上街__的觉悟,像主人公一样无意识地领导了一次__反抗之后,被关进了监狱中,这种做法是不会起决定性作用的,不会改变资本家贪婪的灵魂,那么就改变不了工人的现状.影片中,主人公由于__而进了监狱,可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂,保证最基本的温饱问题,便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望,这是他们的可怜之处,但也正是他们的可悲之处,正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的.压榨方式得以生长和发展!所以无产阶级唯一的出路就是反抗,一直反抗,直到消除一切剥削.从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的,在这种制度体系下,资本家是不会有怜悯之心的,他们不会满足于有限的资产,而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法,因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活,那是不现实的!就好比把羊放入狼群,要让狼不吃羊是不可能的.有些资本家可能会反驳说,资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高,比如现代一些发达的资本主义国家无产阶级工人同样过上了不错的生活.但我想说,这就好比把狼放入羊群一样,虽然暂时安全,但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运,羊群想永远生存下去,唯一的出路就是赶走那只狼.再反关电影故事,我们也可以看出,无产阶级工人的出路只有反抗,只有拿回资本家手里控制的生产线,建立一个公平合理的体系,才能更好的为大众谋福利,也只有这样才能更好的提高生产工人的积极性,更好更多地利用生产资源.就像电影的结尾一样,清晨的第一曙光是属于无产阶级工人的.摩登时代观后感5_29—_33年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段.《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会.影片描写的是人和机器的冲突.《摩登时代》以一句〝本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突〞拉开了电影的序幕.故事发生在20世纪20__年代美国经济大萧条的时候,在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人涌着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成〝机械化〞的社会形态的深深思索.暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个.之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作,男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人,一天到晚神经质般的重复着同样的工作,连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了,他不断地在传送带上拧螺丝,经过长时间的重复这一动作,他被弄得精神失常,之后又被自动喂食机整得死去活来,还甚至被卷入巨大的机器齿轮中,同时他也失去了赖以生存的工作.可是在大街上,他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱.在监狱中,他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功,一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上,最后他被提前释放,监狱长对他说:〝你自由了.〞可夏尔洛却说:〝可以在多关我几天吗,我待在这里很好.〞夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由.因为即使他出狱,重新获得自由,却仍然要进入资本主义的牢笼,不可脱身.在监狱里,人虽失去了人身自由,但不用为失业.饥饿所困扰.也许只有在那个荒诞的年代,才有夏尔洛这样荒诞的想法.后来,夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角,在一系列奇遇后,女主角爱上了夏尔洛,他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋.他们曾经也幻想过理想中的天堂,比如一个富人家的别墅中的生活,比如大百货商场中的快乐时光,但是这些仅仅是幻想,真正属于他们的天堂,也仅仅是那个河边的小破木屋,可是也只有在这里,我看到了他们从来没有的温馨与幸福.影片最后,夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上,但是这一章的标题是〝黎明〞.我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上,夏尔洛看到女主角紧锁着眉头,他告诉她应该笑,应该向着黎明微笑,这也是卓别林带给我们一系列艰辛,悲苦,荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望.如果仅仅看这部电影的情节,或许他并不能位列经典电影之列,并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者,我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题.电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们,工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富,给工人带来了更多的贫困生活.工人的无时不刻不再给社会创造着价值,但是这些价值全被资本家榨取走了.用马克思的剩余价值学说来解释一下:剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值,是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式.资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产.绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值.相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值.片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人.工厂老板不停地催促工人做工,尽可能地减少他们的休息时间,于是带出了本片中很好笑荒诞的场景,一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器,以此来缩短工人们的用餐时间.而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用,引发了令人啼笑皆非的笑果.电影抓住资本主义的本质,进行深刻而激烈的揭露,把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目,展现的淋漓尽致!我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子.钮扣上拧紧螺母的镜头.一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序.虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,面对机器时代的来临,他们只能感觉到无所适从.影片辛辣犀利的讽刺,揭示出工人遭受资本的欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,同时也引起观众对〝工业社会对人性异化〞的反思,被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情.影片具有很强的时代感,但同时超越那个特定的时代,现在看来仍具有现实意义.《摩登时代》中,还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活.影片中卓别林被卷进了巨大的机器,在机器的力量前无所适从,在商场琳琅满目的商品中滑行,浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照.摩登时代观后感优秀作文五篇。
卓别林摩登时代观后感1500字
卓别林摩登时代观后感1500字卓别林摩登时代观后感1《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料,此片是卓别林最后一部无声电影,拍摄于1936年,客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。
更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始,有这样的一段字幕:“modern times.”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解,一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。
这句话很经典也很深刻,无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行,工人蜂拥而至,人类已与动物无异,在巨大的资本剥削面前,人性扭曲,毫无尊严。
可为了生活他们又不得不如此。
正如马克思所说:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。
”关于这点,后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离,这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前,在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。
依据教材内容,最基本的方法有两种。
即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。
相对价值是指在工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。
根据资本主义的发展条件,片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。
片中老板不停地给传送带加速,减少休息时间,变相提高工作效率,甚至不择手段想出了自动喂食机,妄图压榨工人最起码的休息权,希望工人吃饭时也能工作,可以说资本家为了金钱也丧失了人性。
马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。
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摩登时代观后感1500字
《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品,因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品,改而反映了当时社会中一些重要的问题。
他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
以下是由聘才网小编为大家整理的相关内容,仅供参考阅读。
在这部影片中,卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。
他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期,当时跌美国对外面临着克服全球经济危机,对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。
国内物价飞涨,通货膨胀,治安混乱,工人大量失业,人民生活水平日益下降,特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。
卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表,因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线,最终被弄的精神失常,被送进精神病院治疗,出院后经历了很多事与愿违的事情,使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。
我觉得,他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。
这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。
可笑的是卓
别林那无奈的表情和行为举止,可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧,本来监狱的开设是为了减少犯罪,稳定社会治安的,现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。
夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者,最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者,这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗,资本主义的罪恶,而这部电影正是选择了这样特定的时代,特定的人物,特定的角度来诠释流浪者的悲哀,透视资本主义社会的黑暗,揭露资本主义的罪恶。
角度虽小,给人的震撼力却很强。
这样的设计真是一针见血,令人俯首佩服。
然而,结局并不是悲剧,流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心,结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱,当再次出狱时,他和女主角一起向着远方走去,留给观众两个弱小却充满希望的身影。
他虽生在乱世,虽受尽压迫,但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。
他一遍一遍的克服失败的痛苦,在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击,即使最后希望和梦想再次破灭,他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀,转身离去,继续寻找下一个机遇。
在我看来,他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者,只是生活在了那个罪恶的制度下,饱受煎熬。
尽管他的眼神里
充满了迷茫,但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力,不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们,而且更成为感动观众,震撼荧屏的一股精神力量,至今我们在观看这部影片的时候,仍会情不自禁的发笑之余,为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间,不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影,我知道结局已经不重要了,因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里,事实证明,卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
影片描写的是人和机器的冲突。
背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角查理是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
最后夏尔洛失业了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众,然而最后仍是改变不了他可怜的命运。
唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,所以为了进监狱,查理不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违,监狱进不去,不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
现实生活虽然困苦,但要怀抱希望的去生活。
因而,影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情,满怀期望与喜悦的和他去寻
找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,面对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。
还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活,在大部分人都失业的情况下,找一份工作难上加难,因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。
这是何等的无奈和辛酸啊。
然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望,他们梦想着有一个美丽的家,过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写,运用夸张滑稽的行为动作,让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。
看过影片之后,我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。
虽然我们没有经历资本主义时代,然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。
因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。
虽然说不上“居安思危”,但是我们也应该为了创造出美好
和平的社会而努力吧。
《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。
1936年 2月5日,
当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。
在如今资本主义依然存在的今天,此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片,亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。
再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛
盾。
在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。
在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念。