如何注重心灵与音乐的结合
如何注重心灵与音乐的结合
发表时间：2014-09-28T10:54:51.937Z 来源：《科教新时代》2014年9月供稿作者：张文凯[导读] 因此，在选择声部的时候要具备以下几个能力：写作技法、和声理论、总谱阅读能力，这样才能正确地进行声部的选择。山东省广饶县文化馆张文凯
【摘要】要熟练掌握双排键电子琴的基本音色及其奏法，为演奏做准备。在双排键电子琴上改编弦乐合奏形式的乐曲有较高难度，以了解弦乐组每件乐器的特性和奏法为基础，才能进一步在双排键电子琴上模仿出各种乐器的实际音响效果。深入理解作品，用心投入，将心灵融入到音乐中，音乐才会与我们同在，这样的音乐表演才是自信的，深入人心的，才能够达到音乐与心灵的共振共鸣，更加完美的表现音乐。
【关键词】双排键电子琴；读谱；音色；音响效果【中图分类号】G631 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2014）09-0060-01
一、基础性知识的掌握是培养心灵与音乐结合的前提
在双排键电子琴上可以模拟交响乐中各种乐器的音色，还可以模拟中国民族乐器（琵琶，古筝，扬琴，二胡，笛子等）的音色，键盘类（管风琴，钢琴，手风琴等）乐器的音色。以及人声，现代电声乐器，大自然中（风声，打雷声，水滴声）等各种惟妙惟肖的声音。制造出栩栩如生、气韵生动的令人满意的声音效果，创造出多变的音色、宽广的音域、宏大的音响，为音乐的创作及演奏开拓新的领域。双排键电子琴尤如一支庞大的交响乐团，它所模拟的交响乐中的弦乐器组及管乐器组是我们经常使用的。掌握这些音色的演奏方法是演奏好一首乐曲的基础。
二、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题
（一）声部的选择。弦乐重奏的声部很多，将每个声部都编到乐曲中的可能性不大，因此要对每个声部进行选择，分清主次，有取有舍，并且将声部合理地设置在不同键盘上。如以下谱例1，如果将大提琴声部分配到脚键盘，由于脚键盘音区的局限性，就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏，把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。
因此，在选择声部的时候要具备以下几个能力：写作技法、和声理论、总谱阅读能力，这样才能正确地进行声部的选择。
（二）声音的选择和模仿。在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。在实际乐器演奏中，低音提琴实际发音比记谱低一个八度，所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。
如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果？首先，了解每件乐器的特点，在音色的制作中要加以注意：力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。其次，力度键包括前触、后触与水平触键，在设置时除了按照乐曲需要设置外，还要根据自己手指力度机能进行设置。例如以下谱例2：这是整首乐曲的最高潮，应与前面的力度有较大区别，所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高，以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。
第一，正确理解乐曲的音乐形象。演奏者在二度创作中，通过技术手段，把首度创作的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。因此，表演者演奏作品所依据的基础是音乐作品，它是把音乐作品作为自己的出发点和归宿点。也就是说正确的作品理解是音乐表演创作的基础，是决定音乐表演成败的关键，因此必须在演奏这首乐曲前去查阅相关的资料。在演奏时要体会该音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。
第二，对音乐作品风格的把握。对音乐作品的风格把握和表现，按照音乐作品的原有风格进行演奏，而不是任凭表演者的随心所欲。在演奏这首乐曲前可以查阅不同版本的二胡曲与弦乐版本的音像资料，借鉴不同的处理方法，最后在理解和体验上去寻找适合与表现这种风格的表演方法和技巧，并通过自己的表演把它完美地再现出来。
三、听觉与想象的重要性
（一）听觉。听觉事实上是对读谱和弹奏的反馈。乐谱一经读出，就要弹奏，而弹奏的质量主要由耳朵的听辨能力来判断。双排键电子琴犹如一支庞大的交响乐队，演奏者对作品的把握从技术到艺术最终都要体现在音响的审美、创造上，除了高超技巧以及独特的审美力外，要求演奏者具有较强的听辨能力。这就要求我们在平时注重对耳朵的训练。在即兴伴奏与编曲中，耳朵的听觉能力更为重要，要求的更加细腻。不仅要辨别多种乐器组合在一起的声响效果，还要注意它们之间的音量配合，色彩变化。这些都是基本的听辨能力，更深一层次的听辨包括对旋律，调式，调性，和声等的辨别。
倾听自己演奏的声音，可以判断其是否符合乐曲的内涵和自己的理解。多听别人的音乐，可以丰富自己的音乐修养，增加审美的感性经验。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。一个不注意倾听自己声音的演奏者，永远都不能成为一个好的演奏者，他不论演奏什么样的作品，发出的声音都可能是千篇一律和单调乏味的。听觉首先依赖于我们大脑中的音响表象，其次依赖于听觉的反馈。听觉实际是大脑的内在听觉和耳朵的实际听觉组合而成，就像大海中的船标，指引音乐的航船驶向正确的方向。
（二）想象。练习时，要培养在听到的声音中，引发与之相关的一系列的经验或观念。要边听边想，在听到某种旋律时，脑海中便会浮现一幅画面，也就是当我们演奏时，在音乐的诱发下产生的与乐曲内容相关的联想。比如演奏《北京喜讯传边寨》时，对川、镇少数民族歌舞场面的联想；演奏斯美塔那《沃尔塔瓦河》的开始，长笛的旋律想态可以使人们联想到一条流动的小溪，小溪流水的波纹和轻盈、跳动的状态。
长笛纯净的音色，使我们联想到小溪透明的色彩，描绘了一幅乡村田园生活。这些具体细节，与乐曲的音符，节拍，构成联想，更丰富，更有感染力。多彩丰富的画面，比起黑白颜色的乐谱要生动的多，演奏起来更加逼真，富有生命力。音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让我们展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，才能够达到音乐与心灵的共鸣，更加完美的表现音乐之美。
打动心灵的20首伤感轻音乐
打动心灵的20首伤感轻音乐 聆听流淌着的忧伤 音乐有它的故事，就如我们听音乐的人。如果可以产生共鸣，必然是音乐感染了我们的思想和情绪。 有些旋律，虽然伤感，却可以让慌乱变得平静。灰色的格调，却油然而生莫名的感动。哭不出来的时候，我需要这样的音乐来催化，我就那么窝在角落里，静静的抱着膝盖，聆听那些流淌着的忧伤，睁着眼睛看着我的世界。尽管开始很伤感，不想说一句话，却感受心灵涤荡之后带来的宁静，慢慢变得释然，呼吸由急促转向舒缓，混乱的思绪开始渐渐清晰。 所有的忧伤，都是一种沉淀心灵的过程，所有我弹出的钢琴曲，都是一种饱含深情的释放。那些伤感旋律，总是可以让我找到共鸣，它那么的飘渺，如轻纱般遮盖疲惫的心。一个人，音乐相伴，每个音符，轻吻受伤的心，任由眼泪滑落在脸庞，低落在我的脚下，慢慢的，慢慢的消失，消失，消失…… 点击上面播放器连播 曲目及评述 01殇 感伤的旋律，柔柔轻拨，是心痛的驿动，是心愁的缓泻；大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。殇，一个不动声色便足以传达哀怨的字眼，一个令人欲哭无泪的字眼，它让人叹息生命的转瞬即逝。她是上帝派来安抚人类不安灵魂的
天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。 02我心永恒 撕心裂肺的乐调诉说着二十世纪初一场特大的海难，一个超越了生死、命运、让人心痛的故事。面对生与死，体现出人性善恶最真实的一面，还有爱情的真谛得到最好诠释。在这一场灾难中，人们所表现出的那种教养和秩序使我们当今的人自愧不如。那句“女士和儿童先上船”足以让我泪流满面，体现出了人类理性的最强音。敬忠职守的船员，超凡脱俗的乐师，以及临危尽职的传教士无不让我们肃然起敬。泰坦尼克号沉没了，永不沉没的是灾难中体现出的美丽的灵魂。 03 夜曲神秘园 神秘的忧伤。那旋律已非单纯的小提琴曲，而是一种来自心底的声音，是对生命本身的深切的悲悯，但这又并非是悲叹调。悲叹调予人以虚空，而它的悲凄，穿透生命表层，直抵人心。只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这悲悯。人生永恒的无奈与真实，没有失掉曾经易感的情怀，没有失掉聆听安静与忧伤的心，曾经一起笑过的，爱过的，伤过的，梦过的，都飘散成为遥远而清晰的印记。真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西，神秘园体现的不仅仅是音符，它是缓缓地、轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中圣地。 04 杨柳 低沉的大提琴，缓缓抽动琴弦，一声一声，不经意间，将心纠结。灵动的钢琴，音色游离于厚重与轻快之间，犹如阵阵时缓时急的春雨，敲打心间。独奏时掌控旋律，和鸣时完美配合。静静地欣赏，钢琴敲击着我的灵魂，提琴牵动着我的神经。真如李白《春夜洛城闻笛》中的意境：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”谁没有经历过楼前暗绿分携路，谁没有体验过那一丝柳、一寸柔情。昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 05睡莲
关于音乐的作文400字(精选7篇)
关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字） 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。 有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。
人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字） 早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声 美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。 看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那
音乐赏析,心灵绽放
音乐赏析，心灵绽放 发表时间：2014-06-18T11:08:02.390Z 来源：《中小学教育》2014年9月总第181期供稿作者：段元辉[导读] 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。段元辉山东省莱芜市实验中学271100 摘要：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。因此，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，那就是感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，在积极主动的参与中，在积极热烈的讨论中，在师生之间的欢笑中，都能够产生美妙的感觉。所 以我们应大声地说：欣赏音乐，我可以，你可以，我们都可以，让音乐欣赏成为我们绽放魅力的舞台。 关键词：音乐欣赏音乐内涵手舞足蹈律动共鸣“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的人民音乐家冼星海发自肺腑的金玉良言。在我们的现实生活中，音乐更是必不可少的调味品。不管我们的心情如何，只要听听音乐，我们的内心就可以得到极大的满足。音乐欣赏的作用更是重中之重，因为它能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于学生个性差异的“兼容”作用。因此在课堂教学中，要特别注意引发学生的知觉形式直接反映教学的全过程，引导学生建立一个完整统一的知觉表象，产生整体认识上的感受，使情感意识得到升华，以美的事物、美的形象来激发学生的审美情感，使其得到情感上的共鸣和陶冶。 音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动，但是当提到“音乐欣赏”时，大部分人又是一脸的茫然。音乐教师也经常提出这样的问题: “音乐欣赏怎么教？”“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安、漫不经心？”音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心制定教学过程，通过我们简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。 一、运用多种教学手段使学生有兴趣地进行欣赏 在音乐欣赏课上，我通常运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性，因为我觉得这些更直观一些。例如在进行六年级的音乐欣赏课马头琴独奏《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，了解马头琴那凄美的故事，引起学生欣赏马头琴名曲的兴趣；接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的情景。音画结合，既激起了学生欣赏这首音乐的兴趣，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为了让学生更好地理解每个乐段所表现的不同音乐形象，我动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到了一个高潮。 二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣 同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”学生的年龄特点决定了他们富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同，文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在欣赏乐曲时，我要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字，并同时说明自己为什么要起这个名字。例如：在欣赏《海滨音诗》这首乐曲时，和同学们共同感受第一乐段，悠扬的旋律不停地奔涌着，就像一支感悟之歌，留下了无限遐想。我让学生为它取名，有个学生为乐曲取名为“回忆”，有的取名为“遐想”、“沉思”、“倾诉”……学生解释说，当他听到这首乐曲时，就好像自己长出了一双翅膀，在大海上空自由地飞翔，所以就想为它取名为“遐想”。这个名字虽然不全面，但他是用心去听去想，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才应具备的素质。因此，在我的音乐课上，每段旋律的感受都有无数个答案，都是学生想象力的火花。 三、运用肢体语言让学生大胆表现音乐 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动，听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。有节奏，就有律动。我们对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。如果在课上学生以身体作为“乐器”，随着音乐自由地运动，通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，那他对乐曲就会有一个全新的认识。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限度地发挥了学生的创造性和想象力。（下转第54页）（上接第51页）例如欣赏《万马奔腾》时，我让学生用手拍击腿来表现马蹄声，他们虽然表现得不那么生动，却让他们有了一种参与其中的感觉，仿佛这段音乐是为他们而奏。那马鞭声、铃铛声呢？学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等多种表现方法，模仿得惟妙惟肖。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。 四、充分调动学生参与能力，让每一个学生都有成就感 音乐课中的评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，它体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《万马奔腾》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现，速度有何变化？”对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到后用手势表示，如渐慢时伸出一个手指、渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力。
让音乐走进心灵
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共 同幸福！可见艺术是多么的重要，我也为我会唱 歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳 的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我 下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音 乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催 促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间， 我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我 唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。
就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我 觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声 音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不 上去。我叫道：不练啦！并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：雅丝，唱不 上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨， 我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：&ls失败乃成功之母。&rs知道吗？听了老师 这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃 起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温 柔地对我说：想要唱好歌，应该每天早上起来吊 嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用 腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气 流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上 去的。听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。
构筑音乐与心灵之间美的桥梁
构筑音乐与心灵之间美的桥梁 发表时间：2019-06-24T11:38:10.610Z 来源：《成功》2019年第3期作者：李丽[导读] 音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，教学中要以情感人，创设和谐课堂。 保定市莲池区百楼乡太保营小学河北保定 071000 【摘要】音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，教学中要以情感人，创设和谐课堂。 【关键词】音乐教育；情感；和谐 孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，孩子对音乐天然的热爱和向往，对我们发出了信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。我认为，在音乐课让孩子们畅游在和谐的音乐教学氛围中，能促使他们创造性地发展，主动参与和自觉探究，提高学生素质。 一、音乐由情感而引起 音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。也正是这种情感牵动着无数颗童心，使之受到美的感染，故在教学过程中，首先要以自己的情感去播动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地和孩子们一起完成音乐教学任务。 二、用心创设和谐课堂 （一）情境和谐 著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。 （二）“自由王国” 心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。 （三）快乐游戏 无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。 为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。 （四）以“赛”激趣 好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。 （五）分层更和谐 我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲；对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。 三、情感和谐 情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感，师生和谐才能奏出美妙的歌。 教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。课堂上，教师面带微笑，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。这样可消除学生对教师的惧怕感，增强其信心。也可缩短师生之间的距离，让老师更容易走进学生心中，让学生更喜欢上音乐课，喜欢唱歌。 教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程，师生情感的交流与教学是不可分割的。在唱歌教学中，我们要时刻注意观察学生的心理动向，细心留意每个学生的眼神、表情，及时发现问题，用教师声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心帮助学生，使学生认识自我。教师只有研究学生情感，了解学生情感，及时捕捉学生的情感信号，才能有的放矢的帮助学生建立起自信而歌的信心。 在课堂上，教师放下“架子”，跟学生一起跳舞、唱歌，也是创设课堂民主和谐气氛的好方法。 让我们努力为学生营造一个轻松愉悦民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。 参考文献： [1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊：中旬,2014(2)：221-221.
让心灵的小河流淌出快乐的歌_1
让心灵的小河流淌出快乐的歌 ──快乐写作我之行 山东高青实验小学孙玉琴 倾听童音，萦绕耳际的是纯真与无邪的乐曲；静观童心，感悟心灵的是快乐与求知的意境。冥眸所悟，其实在每个孩子的心底都流淌着一条清澈的小河。古语曰：“诗以言志。”我之新解：“文以表心。”作为师者，犹如导航，我们要让每个孩子快乐地用文字来表达他们心所想，心所愿。从教语文多年的我，深谙习作指导的真谛：用爱去激发孩子的兴趣，用心去领会孩子的语言，用情去激荡孩子的心。终于，在实践中我触摸到了快乐的脉搏。 沉默的小鸟与《五彩的树叶》 ──—激趣 自从担任四年级三班语文课以来，我始终注意着坐在角落里一个沉默的女孩──李平。上课看不到她举手，听不到她发言；下课见不到与同学们玩
耍，她总像一只沉默孤单的小鸟。 第一次批阅作文，打开李平的作业：写的什么呀，字迹歪歪斜斜，作文不足五行，全篇只有一个标点，到处都有涂改的痕迹。我顿时怒从心生，赶紧询问前任老师。原来韩平学习基础很差，几乎每次考试没有一门功课及格。原来如此，我不由的放松了心情，认为是纯属正常，不再动怒。 一周一次的班队会到了，班里举行了蒙眼穿衣服比赛，那些活跃的孩子奋力拼争，其他孩子呐喊助威。只有李平，默不作声，只是认真的看着，入迷的时候不时绽开无声的微笑。她的这一切，其他孩子都没注意到。 第二天，韩平突然找到我：“老师，我在家里和爸爸妈妈也举行了穿衣服比赛，我把我们的比赛写成了作文，您看看可以吗？”我感到吃惊：“啊，是吗？我看看。”接过她的练习本，首先看到的是一行行歪歪扭扭的汉字，但是笔画却很清晰，看得出来她确实认真写了，题目是《有趣的穿衣服比赛》，字数大约有500。我仔细地读了读，还不错，内容生动，感情抒发真挚。我突然觉得，其实这样的孩子真得很让我心疼，她每天默默地坐在我们的中间，
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。 一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。 二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。 在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。 1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。 2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐 4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。 三、加强音乐记忆促进形象思维发展 形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
六年级作文：让音乐走进心灵作文1000字
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦！”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗？”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对
我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了！为什么呢？因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来！ 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动；如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地；一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了！ 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。
2017心灵鸡汤经典语录 [2017有关音乐语录]
2017心灵鸡汤经典语录[2017有关音乐语录] 音乐是一个很活泼的东西，音乐也会伴随着人的个性而改变。随着自己的成长，对音乐的认识也会逐渐成长。以下是小编为你精心整理的有关音乐语录，希望你喜欢。 有关音乐语录精选 1) 音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 2) 老音乐好听，旧情人好相处，旧钞票容易贬值。 3) 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。 4) 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 5) 艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。 6) 人生如音乐，要用听觉、感情和本能谱成，不能只凭规律。 7) 让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 8) 因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。 9) 如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。 10) 贝多芬的音乐激发了恐怖、惧怕、惊愕和痛苦的力量，引起了无穷尽的渴望，这正是浪漫主义的本质。
最新有关音乐语录 1) 离开了生活和斗争就没有音乐。 2) 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。 3) 我觉得就我主观的来讲，我自己身为一个制作人，我觉得，我的编曲老师都非常好，我的音乐录影带也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，谢谢你们! 4) 我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。 5) 感情和气味是这么一种东西：它们犹如光之于太阳，音乐之于风。 6) 有时他放一些唱片，让那些水一样的音乐流淌在寂静中。他感觉她听得见。即使仅仅只看到她的发丝和白裙在风中翻飞。 7) 音乐是空气的诗歌。 8) 没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失掉一半。 9) 除了原唱无人可超越代替以外，就喜欢美版的了，自然又有味道，棒棒棒!jessie的歌就是棒! 10) 音乐人都是寂寞的，而且也是自虐的，太好的环境作不出好音乐。 11) 我不是一个新闻很多的人，我不愿意我的名字和音乐以外的东西一起出现。 12) 变死音为活曲，化歌者为文人。
音乐与心灵
音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》： 宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。 黑格尔： 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐： 从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献： 通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。
纯器乐的神秘性： 不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么？ 门德尔松： 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？ 我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？ 听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。
沉醉在音乐的世界
沉醉在音乐的世界 戴上耳机，轻轻闭上双眼，一个人沉醉在音乐的世界里，心中的某个角落再次被触动。 ——题记 很久没有这样安静地听一首歌了，上次是什么时候，大概已经不记得了，不过还好，还隐约记得当时的那种感觉，很舒服，也有感到小小的幸福。于是，坐下来，重复着那些个简单的动作。走进，只属于自己的那个世界。因为知道，这里面，很安静。 有时候，大人们看到我对音乐的那股执着劲时，总会开玩笑的说：“小屁孩，你懂音乐吗？”哼，我才不小呢。我，当然懂咯。如果你不信，请走进我的音乐世界，感受这里的温度，这里的快乐，这里的一切对我来说，最快乐的莫过于每周能有那么一两次在一个安静的小屋里，戴着耳机，将喧嚣的世界拒绝在外，一个人，安静的听歌。 每次，蜷缩在自己的世界里，无数的乐曲从我翻飞的记忆中轻轻踏步走过，涌上心头：“不管多么激情的爱都会在岁月的刻刀中磨钝，不管多么坚固的友情都被时光无情地抛弃，我们握在手里的还剩下什么呢？只不过是一个今天，过去已经远去，明天遥不可及。然而今天我还有什么呢？平淡无味的生活，担忧心烦的岁月，我从来就是一个悲观的人，更那堪重重心事重重锁？” 每次，当我疲惫地徘徊在成功与失望的边缘，孤单一个人对着寂寞无声叹息，以为自己可以洒脱地放弃一切，却不知道一滴泪怎么会不经意随音乐的符号流下？让我从音乐中惊醒，掠过满心忧伤，思绪瞬间的定格，在音乐中迷失了自己。为什么美妙的音乐总是勾起心底最深的隐藏？ 也许，一曲音乐，便是一段故事，一段鲜为人知的故事，诉说着一段爱情、一段友情。不管时间怎样流逝，总有一些歌曲流淌在心间，一份心情，一份记忆，一种永远！也许音乐给予我的不仅仅是心灵的净化，还有开启被情感尘封的、曾经走过的梦峦。 每次，一个人坐在房里，聆听音乐，歌声悠悠晃晃，游离在空气中，柔柔地盘旋在耳边，悄悄地飘进了心间，熨贴着层层迭迭的记忆，歌声总是让我为之感动，也是我用来取暖的唯一的一种方式。 无论快乐还是悲伤，音乐总是对我的心情深处做最生动的诠释，可以用每一首歌写下每一
让艺术走进孩子的心灵
让艺术走进孩子的心灵 让艺术走进孩子的心灵毫无疑问，你一定听说过古典音乐能促进大脑发育的理论。而且接触音乐、舞蹈、以及其他任何类型的艺术，都能丰富孩子的内心世界。弹钢琴、听音乐能给孩子一个情绪发泄的出口，这是孩子表达对自己、对世界的感受的一种有创造性的方法。这种感觉来自于他对艺术的感受过程，无论是他在学钢琴，还是参加幼儿园的演出，都能让孩子觉得他是优秀的。微笑对孩子微笑能让孩子感到更舒服。这是在用最快的方法对孩子说：“我爱你！”在孩子身边的时候，一定要拥抱他。有专家说：拥抱就像一个人的营养，每天给一个人4次拥抱，仅是生存需要。给他8次拥抱，他能保持好的状态，给他16次拥抱，他才会成长。而且，你要记住，每次拥抱和微笑对你和孩子都是有好处的。聆听。没有什么比你能专心听孩子讲话对他更重要了。这是在表示你很关注他。想做一个更好的聆听者吗？不要似听非听，如果孩子和你讲话的时候，你正在兑帐、在做家务，请你停下来，把注意力转移到孩子身上。无论你在做什么，都不要打断他，让他把话说完或者直接说出他表达的意思，即使这些话你以前已经听过了。适时地让步我们都希望自己的孩子是最好的，但有时当孩子做得不是很好，你想纠正或者完善他的时候，，却在不经意间破坏了孩子的信心。如果孩子擦过的地板，你再去重新擦，你是在告诉孩子他做得不
够好。如果你下一次还想纠正孩子做过的事，请你问自己几个问题： 1、这会影响健康和安全吗？ 2、这件事会从现在开始影响你10年吗？如果答案是不，那就顺其自然吧。当然，让孩子获得生活技能是养育孩子的一部分，但那只是其中的一部分。你和孩子之间的情感交流比关心餐桌上刀叉是不是放在正确的位置更重要。教他解决问题。从系鞋带到安全地过马路，孩子掌握每一种技能，就向独立迈向了一个新的台阶。其实知道问题解决了，就能让孩子觉得自己很棒。当孩子遇到障碍，被同伴笑话或者问题让他迷惑不解的时候，你可以通过以下几步帮助他： 1、告诉他问题是什么。 2、让他描述一下他希望得到的结果。 3、告诉他什么样的步骤能实现这样的结果。 4、判断他是否能通过自己的能力达到目的，或者需要帮助。 5、如果他需要帮助，要让他相信它随时可以得到帮助。给孩子展现自己的机会每个孩子都在某个方面有天才般的本领，为什么不让他展现一下呢？他喜欢书吗？你做饭的时候让他读给你听。他对数字很敏感吗？购物的时候，让他帮你挑选价格最合适的商品。当你调动起孩子的积极性，并展现出你对他的表现很满意，你就有开辟了另一条让孩子更自信的小路。幸福，有一扇门幸福感是跟着情绪走的，如何面对挫折、如何对待自己、如何拥抱生活。如果你家里的成员能将快乐和幸福的感受分给每个人，你的孩子也会觉得很幸福。学习能力的好坏有50%是遗
让音乐走进心灵
让音乐走进心灵 从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化龌龊麻木的灵魂，安慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。 我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。 在所有的音乐里，我最喜欢的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，一应俱全，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心领会，才能触摸到它的灵魂。 我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。 每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇异世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！ 有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音
乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，绚烂耀眼！ 当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜欢，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！ 倾听音乐，就能体验生活的美妙；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！2下一页@_@我是分割线@_@
音乐与人生 感悟篇
音乐感悟 文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵。真正的音乐是心灵的胺摩器，是灵魂的洗涤剂。假如生活中没有能够滋润我们生活的音乐，生活会将是何等的单调，孤寂、枯燥、苍白无力！ 音乐不仅是用耳朵来倾听，也可以用心来感受，用文字来记录。音乐是心情的记忆，心情是音乐的写真;用心灵诠释音乐，用音乐感动心灵;聆听音乐心情，聆听心的声音...... 听马克西姆的《克罗地亚狂想曲》时，我当时脑袋里第一个想的词是狂热，真的是很疯很狂，很激动人心。它激昂、狂放，又不失稳重与坚毅，感觉如同战场上吹响的战鼓。这是火一般热情的人在那弹奏生命的乐章。《故宫指神思》，它厚重、敦实的打击乐直抵人心。荡气回肠如一部大型的史诗，辉煌、瑰丽、肃穆。古老文明的画面在眼前，深厚的文化底蕴值得我们一一去了解。 一首好的歌曲，是要用心去感觉，它也许就能触动你身体里那根埋藏最深的神经，音乐也有灵魂，音乐也有生命。生活中因为有音乐才生动，生活中因为有爱才多彩。用心去聆听音乐，用心感受音乐的内涵你会发现，这个世界，真的很美好。每首歌都有它自己的旋律，都会给不一样的人带来不一样的感悟。 《且听风吟》和《kiss the rain》，在聆听这两首歌的过程中，我看见了平凡，是的，平凡的幸福。我想起了曾经看见过的一张照片，是两位白发苍苍的老人，他们十指相扣，老奶奶在老爷爷的脸颊上轻轻的一吻，他们满脸的笑容。这张照片给我很大的触动，我曾多次在眼前浮现过这个场景。就像赵咏华《最浪漫的事》中的歌词一样，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢摇。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当做手心里的宝。是的，我们都想如此的生活，平淡又幸福的生活，直至暮年，直至垂垂老矣。我们都渴望幸福，却常常忽视了身边的幸福。在茫茫人海、大千世界中处处寻觅的我们，早已忘了最初的、纯粹的梦想。我们追求的到底是什么，我们得到了什么，又失去了多少，迷惘、无奈。相濡以沫的背影，夕阳下牵手的影子留在了风中，吹淡了回忆，却抹不去那淡淡的笑颜。 我们都是好孩子，异想天开的孩子，相信爱，可以永远啊。 音乐就是这样渗透我们的心灵，因为我们用心灵诠释音乐，去感受它。生活中十有八九是存在着遗憾的，欣赏不同的音乐就犹如品味不同的人生故事，不同的音乐背后姿态万千，会给不同心情的人各种各样的遐想，在有限的空间里容纳无限的情感世界，所以无论音乐中哪一个音符飞出，都需要我们用心去聆听，去想象，去创造，去感受...... 用心去聆听，感动时、伤感时、快乐时、无聊时，都会有那么一首歌，可以折射出你当时的心境...... 家，是一个我们并不陌生的字眼。而《故乡的原风景》，当它的第一个音符响起时，它轻柔、纯净、如同潺潺流水般的乐章，细细地、静静地展开时，我就想起了家。人是漂泊的船，家是温暖的岸。处在我们这个阶段，处在我们还是一名大二学生的阶段，我们不知道未来将要面对的是什么，但我们可以确信的是，家，那盏温暖的灯会永远为我们亮着。只有回到原点，只有回到不需要伪装的地方，才能展现最真实的自我。 我们都是好孩子，最最善良的孩子，怀念着，伤害我们的。 我们都是好孩子，最最天真的孩子，灿烂的，孤单的，变遥远啊。 我们都是好孩子，最最可爱的孩子，在一起，为幸福落泪啊。 真正的音乐必须要用心去倾听。聆听音乐，感谢音乐，音乐犹如春天的第一场细雨，为我们的心灵唤醒一个明媚的崭新世界，在这里没有了追逐名利.地位的疲惫，没有了现实尔虞我诈的烦恼，只留下充实生活的坦然和从容。让心灵与音乐沟通，让自己深刻体会丰富多彩的人生和情感世界。
优秀中考作文散文篇
目录 2015年中考满分作文：走过 (1) 好心情之旅..................................................................... . (2) 夏天..................................................................... (3) 告别心的愁思..................................................................... (4) 流淌在心灵间的乐曲..................................................................... (5) 风雨中，请侧耳倾听..................................................................... (6) 2015年中考满分作文：语文从我身边轻轻走过 (7)
赞母亲..................................................................... (8) 2017中考满分作文：阅读曾让我感动 (9) 那时，我是一条鱼..................................................................... . (10) 中考满分作文——梦随万里..................................................................... .11 2015中考满分作文：不止一次，我努力尝试 (12) 让反省之花开满心房..................................................................... . (13) 2015中考满分作文：一次相逢一份暖 (14)