电影《赛德克.巴莱》影评:“出草”的文艺青年
《赛德克·巴莱》电影观后感
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《赛德克·巴莱》电影观后感《賽德克·巴萊》上映了,據傳上集上映三天票房就破了一億新台幣。
一張票價格不菲,算它 250 塊吧,那就是四十萬人看過了。
這簡直是打選戰的規格。
偶像、金主、悲情、拜票、假想敵、造勢晚會,一應俱全。
和它的本土主義號召相映成趣,這恰恰是一部十分「非我族類」的電影。
電影中不論原住民還是日本人,他們的信仰、價值觀跟人生態度,都和我大相逕庭,和我所認識的大多數台灣人(受儒道佛三教薰陶)也大不相同。
為何如此異文化的事物,如此充斥仇殺跟血腥的故事,能在三天之內吸引四十萬台灣人走進電影院里?真是想不透。
只是廣告行銷的魔力使然?還是在這個社會溫良恭儉讓的表層底下果真潛藏著一條由累世無明的仇恨、殺伐與血腥匯合成的伏流,這部電影只是喚醒了或點燃了觀眾的集體潛意識,教他們經歷一場集體出草與血祭?就在這種時刻,特別使我覺得中國傳統文化有其長處。
孔子說「己所不欲,勿施於人」,伯夷說「以暴易暴,不知其非也」,這兩句話就是我給這部電影的最終評價,也希望所有看這電影的人別忘了這兩句話。
在我看來,原住民的勇士氣概、日本人的武士道精神,都太偏頗狹隘。
可以理解,但不能同情,更不可能服膺。
本片成本據聞是七億台幣,如果七億成本只為了回應武士道精神的感召,那真是可惜了。
另外有幾點心得。
第一,有人批評此片對日本人的惡行揭露太少,相形之下賽德克人過於野蠻。
我認為導演本來就不覺得日本人壞,抗暴不是他的主題。
事實上日本人的理蕃政策必有其長處,否則難以解釋為什麼原住民在二戰期間踴躍從軍、大規模同化。
第二,有人批評此片對賽德克人的祖靈信仰、出草習俗交代得太過簡略空泛(例如如何血祭祖靈完全沒演,若回不去祖靈天家會去哪裏也沒說明)。
我也認為如此。
原因何在?我認為和導演的基督教信仰有關。
交代得太清楚,便有所謂偶像崇拜、祭祀邪神而違反教義之嫌。
導演是虔誠的基督徒(長老會),男主角更是。
男主角在現實生活中根本就是長老教會的牧師,他不可能只為了一齣戲違背自己的神職。
《赛德克·巴莱》影评
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《赛德克·巴莱》影评这是一部令人心生敬畏的电影。
毫不夸张地说,随着影片的推进,我愈发对其肃然起敬。
在剧情高潮来临之前,导演以一种近乎无视市场反应和票房的态度,对土著文化进行了大篇幅的叙事,使得这部电影有别于传统的、纯粹基于二元对立的抗日题材文艺作品。
我该如何更好地表达自己对《赛德克·巴莱》这部迥异于大部分战争电影的独特感受呢?不妨以《勇敢的心》为例,在《赛德克·巴莱》面前,《勇敢的心》更接近于伪史诗。
因为它们给予你的是一面倒的崇高感,让你在电影院里为了那一声“freedom”绷紧全身,呼天抢地。
其叙事策略非常明确,就是直击你最愿意看到和听到的地方,而所有勾勒主人公缺陷的地方,都只是作为调味的罗勒草,有点清新,有点涩,但绝不会败坏你的胃口。
然而,历史远非简单的二元叙事,它并非在观众应该欢呼的地方,就戏剧化地出现一个皆大欢喜的结局。
相比之下,国内的抗日电影在整个叙述过程中,毫不掩饰地展现了这群勇士的缺陷,也毫不美化他们为何要杀日本人的动机,没有过度地政治化。
这种真实的呈现,让观众对历史有了更深刻的认识,也让他们对导演在如此宏大的语境下处理复杂命题的分寸和尺度心悦诚服。
正如我开篇所强调的“越来越”那样,在电影的开头,大清朝的官员屈辱地在《马关条约》上盖上了自己的印章,然后带着愤恨的眼神逃离了日军雄伟的舰队,台湾自此进入了长达 50 年的殖民统治时期。
镜头一转,深入到台湾树木繁茂的山区,电影具象地展现了一个处于台湾岛上的土著生活景观——在热带雨林中繁衍生息,不同的部落有着强烈的领土意识和排他心理。
赛德克族的族律就是他们生活习惯的总和:仍处于自然经济的他们对资源有着相当的执着,而杀掉异己部落的人对他们来说是至高的荣耀——刺上部落战士刺青。
只有纹面了的战士才能算真正意义上的成年,才能娶妻生子,才能死后走上彩虹桥找到祖先们。
这一部分对文化习俗的刻画、信仰和神话传说的表现,为电影下文做了一个铺垫,并展现了原住民同时代脱节的滞后性以及他们朴素的部落价值观。
电影《赛德克·巴莱》电影观后感
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电影《赛德克·巴莱》电影观后感电影《赛德克·巴莱》电影观后感电影《赛德克·巴莱》根据著名的“雾社事件”改编而成,讲诉了台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的故事。
影片由魏德圣导演,吴宇森监制,筹划长达十二年、拍摄跨国动员两万人,在环境险恶、资金匮乏的情况下拍成。
赛德克·巴莱是台湾原住民语言的音译,“赛德克”是“人”的意思,也是一个部落的名字;“巴莱”意为“真的、真正的”,因此“赛德克·巴莱”的准确含义为“真正的人”,也就是真正的英雄。
真正的英雄要有信仰,要不惧生死,影片着力表现的正是这样一种挺身而出抵御外侮的英雄主义和民族主义。
如果单从拍摄技术看,影片用4个半小时的时间讲诉了一部残缺的斗争史,情节上略显冗长,细节上也不尽完美。
但无可否认,它仍独具魅力。
很多人和我一样,未必真正明白“史诗”的含义,但看完《赛德克·巴莱》,这两个字就在我们的脑海里挥之不去。
影片里原滋原味的精彩故事,让人看了热血沸腾的战斗画面,丰满的人物形象,动听的背景音乐,都足以在人心里激起不小的波澜。
最为可贵的是该片有一种纵横捭阖的气势,在如今华语电影伪情感泛滥的时代拍出了血性和骄傲。
许多观众都把它比之为《勇敢的心》,我不觉得这是一种揄扬。
《勇敢的心》里,华莱士上断头台时仍高喊“Freedom”,并用被斫去指头的手摆出“V”(胜利)的姿势,让人为之感动。
而《赛德克·巴莱》则像一个矛盾体,用原始绿和绯红色呈现了台湾原住民内心的纠葛,彰显了一种独特的生存信仰与族群美学。
也有人说影片的战争场面和血腥镜头太多、太残忍,曲解了骄傲的含义。
在我看来,魏德圣很好地勾起了渐已被现代人遗忘的血性。
灵与肉、野蛮和文明、压迫与反抗、传统与现代,这些二元对立的结构向来是大多数文艺作品的母题,但往往因此落入俗套。
影片从刻画主人公莫那·鲁道的骁勇善战到选择隐忍,接受压迫和奴役,再到揭竿而起,他心中的火苗从未熄灭,他好似一条蛰伏的蛟龙,等待着时机,他让族人从外面带来火柴,就为把硫磺除下做火药。
《赛德克巴莱》影评
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电影《赛德克巴莱》影评刚看到电影名字的时候,没反应过来这是一部什么样子的电影,没觉得什么特别的,直到上课老师播放的时候才了解,这是一部抗日题材的电影,而且电影时长很长,分上下两部。
随着时间的慢慢推移,故事情节也逐步展开,血肉模糊的场景,让人震撼的画面,郁郁葱葱的深林扑面而来,不同于以往的我看过的电影。
上课老师播放了不到一半,回去后我又认真的看完了剩下的部分,不得不说,这确实是一部不错的电影。
看完电影后,我查阅了一下电影的背景资料,对电影和电影背后的故事都有了一定的了解,结论是,这的确是一部不同寻常的电影。
这是根据赛德克族反抗日本帝国主义统治的雾社事件真是故事改编的,是一部史诗大剧,是《海角七号》导演魏德圣所执导的史诗英雄巨作,该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄,同样是台湾电影史上的经典之作、里程碑之作。
故事讲述的是,一群真正的赛德克人,为了自己的信仰和所要守护的事情,奋不顾身,献出生命。
无论是上集《太阳旗》还是下集《彩虹桥》,都无疑是对赛德克人纯净的内心和对信仰坚守的一种赞扬。
这部影片甚至让人不禁抛开人们一直注重的民族精神去高歌内心力量给人的震撼。
影片中每个人物的设置,都是充满了血肉之情和立体感的。
人物设置中的各种不同追求和信仰都是让人为之感慨,赞颂的。
无论是莫那鲁道对侵略一直未变的反击决心还是铁幕瓦利斯对于赢得莫那鲁道成为英雄的尊严,都是人性光辉的闪光。
所以说,这才是赛德克巴莱,这才是真正的人。
当年轻时的莫那鲁道取下异族人头大喊:“战死吧,赛德克”时的坚决和杀气,就让人不禁感叹他到底有多少的能量。
随后莫那鲁道带领族人猎杀,战争,奔跑,放声高歌,导演并没有隐藏他骨子里的野蛮,但正是这种野蛮也让他后来的反抗更加决绝。
莫那鲁道被人拉到日本,他看到了满街的人,蛮横的武器,但最终还是奋起反抗,明知之后无非死路一条,还会连累族人。
300多个土著士兵自尽或战死,而女人早早将未成年的孩子扔下悬崖或亲自勒死然后集体投缳,为的是不给战士累赘。
《赛德克巴莱》观后感
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《赛德克巴莱》观后感在看了长达近五个小时的无删节版电影过后,又在youtube上看完了关于整部电影拍摄过程的一个纪录片,感触颇深。
毫无疑问,《赛德克.巴莱》是值得使劲鼓掌的,抗战电影的主角终于不是打不死的英雄,而日本鬼子也摆脱了小丑的模样。
在知道这电影之前,我确实对“雾社事件”几乎一无所知,更不用说“赛德克”这个民族了。
即使之前或许浏览过相关的信息,也大抵当做历史长河中的一颗小沙子,早早遗落在角落中,如同无数个被湮没的民族一样。
然而就在这4个多小时里,这个被湮没的民族从角落缓缓走出,在我面前高唱他们的骄傲,任凭我目瞪口呆地看着,直到退场,耳边仍缭绕着悠远的歌声。
其实瑰丽的画面、唯美的配乐、神秘的异族风情、华丽的动作、火爆的战争,凡是能吸引眼球的一切大片元素这里都不缺。
可是能让我心怀敬意的,却不是这些。
一部好的电影最打动人的部分,我想大概用他自己的话说,就是那种诚意吧。
电影开篇即是年轻时第一次出草的莫那?鲁道,他飞速奔跑,穿过树林,踏过河流,他凶狠迅捷,挥刀而下。
他被印上了图腾,成为了“真正的人”。
宣告赛德克人成年的仪式,血腥、猛烈、野蛮、直接……夹带着一股倔强的酣畅淋漓。
没有给观众以轻歌慢语的时间,《赛德克*巴莱》的开头一幕,浓烈的就像马赫坡部落的烈酒,猎手们举起手中的砍刀,一刀砍掉了观众对台湾电影清新、含蓄和文艺表达的思维惯性。
震撼性的重口味场面,通过镜头毫无保留地呈现,一种消失的传统生活气场,得以重现荧幕。
导演魏德圣,这次要将一种蛮荒之美,一股纵横之气,灌注在近5个小时的讲述当中。
发生在日据时代的雾社事件,是台湾原住民一次惨烈的反殖民抗争。
《赛德克*巴莱》电影即是根据这一真实的历史事件改编。
故事,属于高山莽林中的原住部落;精神,属于血祭祖灵时的诚实无忌。
世外桃源般的山林生活,在充满诗意的镜头中展开,对于赛德克族而言,时间仿佛停滞在不断求生与捍卫的轮回中:不同的部落集体捍卫着各自祖先的猎场,男人们猎取食物以及敌人的头颅以显示勇猛,博得夸耀,女人们繁衍子嗣,以期壮大部落成员。
浅析民族志电影《赛德克·巴莱》
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在 二 十 一世 纪物 欲横 流 、金 钱 至上 的 所谓 文 明浪 潮 人 在 走 出 自 己文 化 圈被 迫 面 对 更 大 空 间 的 时 候 ,他 们 的 思 中,一部史 诗 巨作—— 《 赛德 克 ・巴莱 》腾 空亮相 ,它唤 想 是 痛 苦 的 ,要 在 自己 和 非 己文 化 中 苦 苦 挣 扎 。 赛 德 克 族
醒 了 人 们 内心 的 文 化 呼唤 , 填 补 了 台湾 原 住 民赛 德 克 族 历 人并不是 不接受 自由、平等等这 些现 代文 明理念 ,只是 以 史 的 空 白 。影 片 中 的 民族 意 识 和 文 化 力 量 点 燃 了 台 湾 久 违 现 代 化 为 幌 子 的侵 略 、 摧 毁 、掠 夺 、 奴 役 是 令 人 发 指 的 。 的影 坛 激 情 , 为大 众 呈 现 了 震撼 人 心 的 文化 盛 宴 。
苦 的 不可 磨 灭 的 民族 记 忆 。
的花 岗 一 郎最 终 也 选 择 了带 有 日本 武 士 道 精 神 的 剖 腹 。 他 更 优 秀 的 成 绩 和 学 历 ,但 是 他 仍 然 只 是 职 位 最低 的 警 员 。 不 出 日本 孩 子 ” , 在 临 死 前 被 问 及 “ 死 后 愿 意 进 神 社 还 是 回祖 灵 家 ” 时 ,他 已经 分 不 清 自 己到 底 是 日本 人 还 是 赛 德 克人 。 对 他 们 来 说 , 肉体 的 生 存 是 精 神 的 耻 辱 。文 化 的 移 个 民族 的存 亡 攸 关 ,被 抢 夺 的 这 一 切 都 是 一 个 种 族 的 延
一
那 在 两 种 选 择 中 徘 徊 。在 日本 人 的 枪 衣 炮 弹 中 ,赛 德 克 民
族 的 男 人 只 能 做 工 资 少 的可 怜 的 苦 力 活 , 这 种 职 业 在 日本 续 所 在 ,是 祖 先 保 留和 馈 赠 的 遗 产 。他 们 要 用 生 命 捍 卫 祖 在 荧 屏 当 人 眼 中 是 低 贱 的 ; 女 人 只 能做 帮 佣 或 是 陪 酒 , 赛 德 克族 人 先 的训 示 , 即使 输 掉 肉体 , 也 一定 要 赢 得 灵 魂 。Βιβλιοθήκη 二 、文 明与 野 蛮 的辨 析
《赛德克·巴莱》电影影评
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《赛德克·巴莱》电影影评《赛德克·巴莱》是一部有灵魂的大片,它让我在电影院里感受到了前所未有的震撼。
这部电影以台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的历史事件为背景,展现了赛德克族人民的英勇和坚韧,以及他们对自由和尊严的追求。
从电影本身来看,它的故事、制作态度和主题都非常出色。
在故事方面,《赛德克·巴莱》比《阿凡达》和《与狼共舞》更加宽广和史诗,人物更加群像更加复杂,支线故事丰富多样,展现了人类的各种情感。
在制作态度上,制作者精益求精,对原住民生活的各个方面都进行了细致的反映,从演员的衣着打扮到动作造型,从舞蹈仪式到歌唱曲目,从面部纹身到不同含义的图腾,都体现出了他们对细节的执着和对历史的尊重。
在主题方面,《赛德克·巴莱》提出了一个深刻的问题:在面对不可避免的“文明”改造“野蛮”时,究竟是接受被改造的过程活下去,还是“可以输掉身体,但要赢得灵魂”宁可战死也不被同化?这个问题没有给出一个简单的答案,而是让观众自己去思考和反思,这种多义而开放的主题使得电影更加深刻和有内涵。
关于如何看待影片浓墨重彩的战斗与杀戮,这是一个有意思的话题。
韩寒说看这个片不用废那么多话,就是看如何像男人一样战斗。
的确,“打猎者与采集者”这种生活状态占据了我们人的历史的大部分时间,这种战斗基因肯定根植于我们。
但当我们看到“文明”社会的日本人为了利益奴役他人、把自己的观念强加于他人时,赛德克们为了自己的生活方式“士可杀不可辱”跟压迫者战斗到死,这却显得更加纯粹而接近生命本身。
影片对战斗场面大量描绘的背后支持及其用意应当也在于此。
这种保卫家园、宁为玉碎不为瓦全的精神显然在“文明”的侵略者之上,那么在实验中牺牲自我的科学家、在政治运动中坚持真理的就义者之下么?我想他们行为的根源是相通的。
换句话说,影片中日本表面的文明后面是野蛮,而赛德克野蛮背后的生命力与不屈不挠的精神却是文明的本质。
所以观看影片的战斗场面,不仅仅满足了我们野蛮的基因,同时更包含生命的意义、纯粹的精神这些崇高感的体验。
《赛德克 巴莱》:影评
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《赛德克巴莱》:影评先旨声明,看的是上下集四个小时的版本,觉得确实是一个好故事,虽然仍然认为他走得不够远,但在一个大片的背景气势下,能走到思考的这一步,确实已经很不容易了。
能把一个绝对主旋律的题材,拍出一些对主旋律的怀疑,这是一个反映近代历史的片子能走出的坚实一步,虽然这一步走得毕竟还是有点虚,还没有走到真正踏实的阶段,但毕竟是在努力往正确的方向前进,比起简单的教科书灌输思想要强的多了。
这个故事的核心在于反抗,但是野蛮的骄傲,先进的屈辱,这两者之间的取舍不是那么简单的,事实上越是生活化,真实化,这种似乎看起来非黑即白的选择其实很模糊。
谁都不喜欢被当成二等公民,这是实实在在的侮辱,但是,从客观的角度来说,先进的二等公民,确实可能生活水准纵向上是提高的,这个时候怎么办。
当反抗起来以后,怎么对待敌人,敌人作为群体确实可恨,他们占领了祖先的土地,欺负当地人,但具体到个体,他们也不是人人都没人性,也确实有不少鸽派的占领者在,这些矛盾能演出来,确实比简单的打鬼子,要深刻的多。
毕竟是四个小时的时间,对于主人公的渲染可以做的很足,这是一个相当真实的反抗领袖,年轻时好勇斗狠,是部族里最牛的存在,但孙猴子再牛,碰上先进科技装备的如来佛,已然极端无力,只能是被压在手心里的结局。
憋着的一股火,因为偶发的事件彻底爆发,但这人一点不傻,他很清楚,以自己的实力反抗压倒优势的侵略者,绝对是毫无侥幸的被整体灭绝。
高傲的死去,或者忍耐着活下去,作为一个生番,在忍耐了一两次之后,他终于铤而走险了。
当然,最后也确实没有侥幸,就算发挥的再好,战斗策略再对头,最终也是预料之中的结局,带着自己部族的所有人,一起毁灭。
这种明知不可为而强为之的劲头相当慷慨激昂,也相当富有感染力,片子也花了大篇幅给热血战斗的片段,不过其实这些我倒不觉得有多么成功,因为说实话战斗部分的表现我觉得一般,是非常传统的勇敢灭杀一切,英雄少年在杀敌中迅速成长,最后悲壮玉碎的过程,但从这一段来看,似乎还真没超越传统主旋律的范畴,所以,只能算是中规中矩。
《赛德克·巴莱》影评
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《赛德克·巴莱》影评影片落幕,片尾字幕滚动许久,观众们仍沉浸其中,无人起身离去。
我想说,这部电影值得一看,强烈推荐。
但我却不忍用“好看”来形容它,因为这个词似乎不足以表达其真正的价值与内涵。
此刻,风很大,却恰好能平静我激动的心情。
我不禁挺直脊梁,告诉自己,无论身处何种环境,都不能忘记自己的骄傲。
很长一段时间里,“骄傲”在我眼中是一个贬义词。
我崇尚谦逊待人,虚怀若谷,仿佛骄傲就等同于浅薄。
影片伊始,两个部落的对峙让我颇感困惑,明明可以和睦共处,或干脆互不干扰,为何非要刀剑相向?这样的生活方式太过野蛮。
因此,当我看到井然有序的社区、求学的孩童和辛勤劳作的人们时,我暗自庆幸,文明的生活或许更好。
于是,我和花冈一郎一样,产生了疑问:被日本人统治不好吗?这个至死都在纠结自己身份的男人,我们还是称他为花冈吧。
毕竟,生活井井有条,还能接触现代化文明,接受教育。
然而,我却忽略了一个事实,即在那个所谓的“共荣圈”中,依旧存在着等级之分。
所以,当莫那说:“被日本人统治好吗?男人被迫弯腰搬木头,女人被迫跪着帮佣陪酒……邮局、商店、学校,何时能让我们的生活变得更好?反而让我们越发感到自己的贫穷!”我才如梦初醒,原来我们并未真正摆脱被支配的命运。
尽管生活看似安稳,但仍需看人脸色,任人宰割。
别人心情好时,或许会施舍你几块肉,而一旦心情不好,便可能要了你的命,一切都由他人掌控。
为了族人的生存,莫那隐忍了许久。
若非打伤辖区内的日本人,他恐怕难逃灭族之灾,当年的英雄或许也只能继续忍辱负重,积攒力量。
影片中,有两句话令我印象深刻:“如果你们的文明是要我们卑躬屈膝,那我就让你们见识一下野蛮的骄傲!”“以生命换取图腾……那又能用什么来换回这些年轻的生命?”为了捍卫尊严和灵魂,他们明知前方只有死亡,也毫无退缩之意。
他们的表情坚毅而决然,义无反顾地冲锋陷阵,视死如归。
对他们而言,有些事情比生命更重要。
观影后,我的心情沉重而复杂。
赛德克巴莱电影观后感:我们的血应该洒向哪里
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赛德克巴莱电影观后感:我们的血应该洒
向哪里
花时间品味了一部历史题材的电影,魏德圣的《赛德克巴莱》,应该说是部让人看完血往上涌的好电影,导演用四个多小时的剪辑,表明了我们的血应该洒向哪里。
同国内一些历史题材的电影相比,《赛德克巴莱》有很多让人看完久久不能平息的东西,这种东西用日本人的话说是武士道精神,用赛德克巴莱们的话说是出草或获得彩虹桥通行证,用笔者的话说,就是植根于一个民族内心的血性,没了血性就要灭亡,先散失外在的部分,最后连灵魂也给交出去。
莫那鲁道作为族长,其领袖的气质是从每一次狩猎和出草中累积下来的,对异族怒目而视,对兄弟交杯而饮,不用那么多豪言壮语,只需要在那一刻拔刀上前取首级,让喷涌的热血浇灭内心的怒火,就是这么简单。
祖先的基因得以延续,美丽的猎场生机永存,其他的,都是扯淡。
我们的血应该洒向哪里?这是笔者认为电影的主题,作为男性,当种族生存的威胁如影随形,勿需犹豫踌躇,带上武器去战斗吧,对一个真正的赛德克巴莱来说,拔刀的那一刻已经没有任何敌人能够阻挡,不仅因为血拼之前生死
早已被蔑视,更因为心底的美好家园正在等着自己,如果说这是野蛮,那人类的文明还不如此纯洁。
生命是可贵的,人的动物属性要求人有强烈的求生本能,能让人自愿放弃这样宝贵生命的东西,一定不是兽性而是人性!为了守望美丽的猎场,心爱的妻儿以及祖先们安息的灵魂,拼死搏斗的赛德克巴莱们,让我体会到了人类的骄傲,那是藐视一切的骄傲,又是最虔诚的祈祷。
战死沙场,血染成河,赛德克巴莱们守住了心灵的家园,这也是我们应该把血洒向的地方。
导演用充满美感的暴力,企图唤醒观众特别是中国观众的什么,你要问我那究竟是什么,我只能告诉你,好比回荡经久不息民谣的山谷里,赛德克巴莱们那逍遥自在、与森林同生共灭的灵性。
《赛德克·巴莱》电影影评
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《赛德克·巴莱》电影影评颁奖礼结束后,我给魏德圣的助手打电话,她第一句话就问:“你看过完整版吗?”我说没有。
她便说:“那你一定要看下在台湾上映的版本,跟之前在威尼斯电影节上放映的完全不一样。
”《赛德克•巴莱》是否真如她所说的那么好?带着这样的疑问,在离开台北前的最后一晚,我特意跑去 101 旁边的影城买了 2 张票,从21 点 40 分一直看到凌晨 3 点多。
这绝对是一次不同凡响的观影体验,算不上美妙,但极度震撼。
从电影院走出来,游荡在台北之夜空荡荡的大街上,我脑海里被三个字填充得满满:不简单。
魏德圣太不简单了!虽然电影存在这样那样的问题,正如导演的获奖感言所说的,他做的还不够好,比如特效太假,情节拖沓,但题材和其所表现出来的文化价值早已超越了电影本身。
我相信每一个看过《赛德克•巴莱》的观众都或多或少会想去了解一下“雾社事件”这段历史,而这恰恰也是这部电影存在的最大意义。
发现“南部”:台湾本土化意识的觉醒很多人把《赛德克•巴莱》的成绩归功于台湾观众的本土情怀,但据我所知,在这部电影公映前,台湾同胞对“雾社事件”这段历史的了解也并不比我们了解的更多,仅仅停留在教科书上一笔带过的简单介绍。
却不想在魏德圣的推波助澜之下竟引发了台湾人“全民自修”这段历史的热潮,诚品书店里的畅销书专柜上,有关“雾社事件”的各种书籍被摆放在最醒目的位置,等待着接踵而至的买家。
重新发现和解读这段历史,无疑是为缺乏历史感的台湾社会注入了一剂强心剂。
虽然有关“雾社事件”的书写、论述和研究从战后到现在出现过很多文学作品,但电影作为最受大众关注的媒介,影响力远远超过了此前所有作品的总和。
因此也就不难理解,为什么台湾人会集全岛的力量支持这部多灾多难的影片?在电影放映结束后的字幕上,“天使•巴莱”的名单里会有包括周杰伦、言承旭在内的那么多台湾人(“天使•巴莱”名单里的人都赞助过这部电影的拍摄)。
事实上,经历过灭族危机的赛德克作为台湾少数民族的一支,直到 2008 年 4 月 23 日才从泰雅族中独立出来,人数也仅有数千而已。
《赛德克·巴莱》电影影评
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《赛德克·巴莱》电影影评《赛德克·巴莱》这部电影给我带来了极大的震撼。
它以独特的视角展现了一个部落的故事,让我对人性、文明与野蛮有了更深刻的理解。
影片中的两个场景令我难以忘怀。
其一,是赛德克族在雾社起义中对日本平民的残忍杀戮,包括妇女和儿童。
这种不分士兵平民的屠杀行为,让人深感震惊。
其二,是当番人决定打一场持久战时,女人们集体上吊自杀,为了给战士多留一些粮食。
这种自我牺牲的精神令人敬佩。
有人将《赛德克·巴莱》比作台湾版的《勇敢的心》或《阿凡达》,但我认为它们之间存在很大的差异。
好莱坞电影中以野蛮部落为主角的作品,往往对这些野蛮人进行理想化的描绘,使他们看起来比文明人更文明、更有道德。
正因如此,我从不认为《与狼共舞》比其他西部片更尊重印第安人,反而觉得它不如那些将印第安人描绘为反派的电影。
因为在这些电影中,印第安人成了披着棕色皮肤的白人,成为了白人道德的理想和与自然和谐相处的智者,让白人为这些虚构的野蛮人洒下同情之泪。
然而,在现实中,赛德克人可能被视为一群恐怖分子,而雾社事件则是一起针对平民的恐怖袭击。
当我们隔着银幕观赏他们时,由于都是抗日题材,我们可以在情感上接受他们的真实野蛮。
但如果类似的少数民族(×)独势力出现在我们身边,进行无差别的杀戮,我们还能带着敬佩之情吗?因此,这部电影恐怕很难获得奥斯卡最佳外语片,尽管我认为它完全有资格获得该奖项。
美国电影,无论是商业片还是艺术片,主流电影都有一个共同特点,即造梦。
它们必须对自己的历史和民族进行神话般的描述。
因此,将侵略印第安人的土地描绘成西部波澜壮阔的开拓史,将已经被同化吸收的印第安人描绘成具有白人道德的楷模,便成为了美国电影的常见做法。
而《赛德克·巴莱》这部电影在一定程度上让我感到不适,这种不适并非源于血腥程度,而是电影中展现的人性的野性和对现代文明道德的无视,让我在移情过程中产生了间离感。
然而,我喜欢这部电影的一个原因是,它正面刻画了一支野蛮部落英勇反抗暴政和压迫的同时,毫不掩饰这支部落的野性力量和血腥可怕。
《赛德克·巴莱》影评
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《赛德克·巴莱》影评昨晚,我偶然决定观看夜场的《赛德克·巴莱》,庆幸自己做出了正确的选择,得以见证这部优秀的华语电影。
据悉,城中的一些热门影城已经不再排档该片,若想观看,还需趁早。
片名拗口,人名亦如此。
尽管刚看完,许多重要角色的名字已难以准确说出,但这并不影响他们给我带来的震撼。
在影片中,赛德克族的男人皮肤黝黑、体格健美、棱角分明,女人则温柔贤淑、质朴无华。
日本人的出现,将我与赛德克人之间的距离迅速拉近,尽管语言、形象存在巨大差异。
莫那鲁道年轻时张扬霸道,他讥讽、追杀道泽部人,手起刀落,毫不留情,尽显少年英雄的狂妄不羁。
而中年的莫那鲁道由非专业演员饰演,却将角色演绎得十分到位,他沉稳内敛,智勇双全,能屈能伸,即便在隐忍之时,威严仍自然流露。
当他向吉村道歉后一声断喝,竟能让狂犬止吠,这一小细节令人印象深刻,也凸显出无知的日本人甚至不如一条狗,不知进退,不知死活。
片中人物众多,却各有性格和内心,并非流于表面。
大郎和二郎渴望依靠自己的努力融入文明社会,尽管他们对战斗并不认同,但在头人决定战斗时,他们毅然归队。
大郎杀妻弑子后切肤自杀,未尝不是一种解脱。
而头人一心想留住族人血脉,处处为族人着想,在得知家人自尽后,他因有必死之心而现身杀敌,最终中弹身亡,同样是一位伟大的英雄。
那位沉默、英勇而深情的丈夫,选择跳崖而亡,妻子没有哭喊,而是默默地将两个孩子抛进悬崖,随后自己也追随而去,如此坚定决绝,爱,无需多言。
巴万是影片中着重刻画的人物之一,他机智果敢,最终抱着敌人纵身一跃,这才是真正的赛德克男人的死法,他也因此不再有遗憾。
反面人物并未被完全脸谱化。
小岛懂得理解蛮人,他斯文讲理,但妻儿被杀后,他恢复了倭寇的本性,逼迫铁木追杀赛德克人。
铁木也并非绝对的坏人,他自幼的心愿便是杀死莫道,即便心知被利用,但在看到马赫坡的女人为避免丈夫分心而自挂枝头时,他也有所动摇。
然而,与莫道的宿怨使他占了上风,最终导致不死不休的结局。
电影《赛德克.巴莱》影评:“出草”的文艺青年
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电影《赛德克.巴莱》影评:“出草”的文艺青年各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢文/王美丽一个国家的电影,比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态。
而对于战争片这个类型,这一点更是如此。
由于战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大,因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达和反应出各种流行社会意识形态。
也就是说,我们能够从一部战争题材电影的观众反应中,看出当下社会对某个历史时期或事件的态度和思考。
而对于以“台湾本土原始民族反抗侵略者”为题材的电影来说,以何种态度和历史观去面对这个民族集体回忆上的巨大伤口,都是直接关系到影片成败的最关键所在。
此种类型的影片在当下的社会环境中,也许根本没有平庸的机会——要么被观众赞誉,要么被观众唾骂。
对于《赛德克.巴莱》这部台湾电影来说,它虽然在价值观上能够被大多数中国观众所接受,在台湾以8亿新台币刷新了票房纪录,但在大陆上映时却遭遇了3D 《泰坦尼克号》、《超级战舰》和《复仇者联盟》等大片,毫无疑问地在大陆票房一败涂地,仅仅1500万人民币。
在我的印象里,像《那些年》等台湾电影总给人一种“小清新”的文艺范,但是《赛德克·巴莱》一上来就是一种人猿泰山似的“原生态野蛮”。
认识导演魏德圣还是他的《海角七号》、《赛德克.巴莱》这个名字对于大陆观众来说确实很难记,我的朋友中就出现了奥德赛巴莱,塞德莱巴克,甚至还涌现了德克士巴乔!!对于《赛德克.巴莱》,你也许对雾社这个地方非常陌生,没有关系,就像你也许不知道牯岭街,但你只要知道少年杀人事件就够了。
《赛德克。
巴莱》就是一个“出草”的文艺青年。
赛德克。
巴莱》的故事发生在台湾被日本占据时代骁勇善战的英雄莫那鲁道见证三十年的压迫统治,忍辱负重的莫那鲁道在深思后,虽知将面临灭族危机,但他明白唯有挺身为民族尊严反击,才能成为真正的赛德克人。
于是决心带领族人,循着祖灵之训示,夺回属于他们的猎场。
影片并无特别的过人之处,而是胜在对台湾原住民风俗的尽情展现,它一方面激发了台湾观众重新认识这段历史的欲望,另一方面又满足了岛外观众的猎奇心理。
《赛德克·巴莱》电影影评
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《赛德克·巴莱》电影影评这部电影的高清版在我的电脑中已经存放了很久,好电影需要在适当的心情下观看,才能领略其中的精妙之处。
就像在白天难以体会到《瓦尔登湖》的韵味一样,心情不佳时也难以欣赏到一部好电影的真正魅力。
影片的故事情节无疑是引人入胜的。
然而,有人在豆瓣上评价说故事情节不完整,我认为这可能有两方面的原因。
其一,是他自己的大脑CPU 处理速度不够,难以跟上剧情的发展;其二,他看的可能是删减版。
对于演员们的演技,我也给予了高度评价。
莫那·鲁道的扮演者是首次登上银幕,但其逼真的表演让人仿佛看到了古人附体。
尽管如此,我认为他们的演技只能说是不错,而不是很好,原因在于他们在讲土著语时,难免会受到一定的影响,而名字也没有太大的特点,这可能导致观众在看到后面时忘记前面某一角色的自身故事。
不过,这也是可以理解的,毕竟他们要在讲不熟悉的话的同时进行表演。
此外,这部电影的音效和配音非常出色,给我带来了强烈的震撼。
至于舞蹈部分,同样具有感染力,即使是莫那鲁道一个人独舞且没有任何配音的情况下,也能让人感受到他们的精神力量。
相比之下,我认为《赛德克·巴莱》中的土著人更配得上“赛德克·巴莱”这个称号。
威廉·华莱士的英雄称号是在心上人被杀害后,为了反抗而获得的。
华莱士的英雄主义更多地是出于对红颜的愤怒,但后来升华到了为民族自由而战。
相比之下,《赛德克·巴莱》中的人们纯粹地为了自己的山川和猎场而战,这种纯粹的精神更加令人钦佩。
当然,我们不能否认《勇敢的心》的经典地位。
然而,如果将《赛德克·巴莱》视为台湾土著版的《勇敢的心》,那么不免会将《赛德克·巴莱》置于《勇敢的心》之下。
如果没有崇洋媚外的情节,我相信这部电影在你心中的地位将远远超过《勇敢的心》。
《赛德克·巴莱》是一部令人难以忘怀的电影,它以其深刻的主题、精彩的剧情和出色的表演,展现了人性的复杂和力量。
《赛德克·巴莱》影评
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《赛德克·巴莱》影评在写这篇影评之前,我要先声明,我已经很久没有写过像样的东西了,这篇文章很可能也非常不像样。
我毫不否认,从艺术手法等方面来说,这部电影不值得五星,最多四星,其中一星还是给画面和音乐这些华而不实的东西。
然而,正如我认为球场上永不放弃的精神比华丽的盘带或精准的传球更重要一样,我这个人特别喜欢精神力量这种虚无缥缈的东西。
我说这部电影值五颗星,是因为它具有现在许多电影所缺少的真情实感。
这种情感就像当年令狐冲体内的六道真气一样,在我的五脏六腑中横冲直撞,让我在观看电影的两个半小时(再加上后来又跳着看了 4 小时版的时间)里,受到了一次又一次情感上的冲击。
至少在看电影的过程中,我有一种很强的代入感和真实感。
有些故事非常有趣、巧妙,或者更加真实,但你始终知道自己是坐在舒适的电影院沙发椅上,看着别人的表演;而有些故事看似与你相隔甚远,却能让你感同身受,真正与故事中的人同喜同悲。
作为一个爱好和平的新时代好青年,我一向非常反对任何形式的杀戮,无论是“有意义的”还是“无意义的”。
生命就是生命,原住民的命是命,日本人的命也是命。
因此,即使我给这部电影打了五星,也不代表我支持赛德克人出草的行为。
但是,这部电影本身只是在试图还原一段历史,然后告诉观众,在你身边的这个世界,一百年前,还有过这样一种不同的价值观。
说它血性也好,野蛮也罢,无论如何,这种价值观真实地存在于许多民族的历史中,这是一个无法回避的过去。
所以,我个人看完这个故事,想到的是关于灵魂的洗涤。
用敌人的鲜血来升华灵魂(当然,这种方式会剥夺他人的生命,现在是严禁实施的),或者像某些汉人一样与世无争地在山里修佛,都只是一种形式。
对于赛德克人来说,他们长久以来的信仰就是这样的,他们的选择是,宁可不要身体,宁可种族灭亡,也要灵魂的升华。
在当时的时代局限下,这仍然是一个值得尊敬的选择。
因为在物质和精神之间,他们选择了精神。
这种说法似乎有点形而上,一点也不唯物主义。
《赛德克·巴莱》电影影评
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《赛德克·巴莱》电影影评在电影院中,我观看了 153 分钟的电影版本,随后又在宿舍里补看了4 个小时的完整版。
在这数小时的观影过程中,我的心情沉重了七八个小时。
这部电影给我留下了深刻的印象,尤其是其中的一句台词:“如果你的文明是让我们卑躬屈膝,那我就带你们见识一下野蛮的骄傲!”这句话出自那个信仰彩虹和祖灵鸟的民族,以及那个桀骜不驯的莫那鲁道之口。
他象征着真正的男人和女人的图腾,还有那些宁愿死在战场上的勇士们。
当我向朋友推荐这部电影时,我说它关乎人性和信仰。
在电影院里,只有我一个人;而当我在宿舍看完整版时,也只有我自己。
我被这部电影深深触动,沉浸在沉重的情绪中许久。
我了解到,为了准备这部电影,导演魏德圣耗费了 12 年的时间,跨国动用了 2 万人进行拍摄。
最初,这个剧本获得了极高的认可,但由于环境恶劣,人们怀疑它是否能够拍成电影,因此该项目一直被搁置,没有投资方愿意支持。
当所有人都认可了这部电影,称它如史诗般伟大时,魏德圣期待着它在大陆的票房能够达到 7000 万,以偿还债务,但最终的票房结果却令人失望。
真正优秀的电影,往往会遭遇冷落。
我对中国的电影并不太满意,因为我觉得它们缺乏文化和信仰。
中国或许不缺文化,但确实缺少信仰。
一个泱泱大国,人们最初信仰天朝,后来信仰毛爷爷,再后来信仰共产党,而现在似乎失去了信仰。
我不知道自己应该信仰什么,因此特别羡慕那些有信仰的民族,无论是个体还是整个民族,无论是正面角色还是反派角色。
如果你觉得 4 到 5 个小时的电影时长太长,挑战人类极限,那么导演剪辑的 153 分钟版本也不会影响故事的主线,我同样在这个版本中落泪了。
电影中的赛德克族妇女们深知食物不足可能会成为男人们的负担,于是选择自杀,她们宁愿输掉自己的身体,也不愿输掉自己的灵魂。
她们的男人是赛德克人,她们深知这一点。
她们宁愿牺牲自己,也不愿失去尊严。
这种自我牺牲的精神令人感动,也令人深思。
我不喜欢中国的电影,因为我觉得它们缺少文化和信仰。
赛德克·巴莱,电影剪辑的分析
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赛德克·巴莱,电影剪辑的分析出草,是台湾少数民族猎人头习俗(猎首)的别称,就是将敌人的头颅割下的行为,泰雅语称“姆嘎亚”(mgaya)。
之所以叫出草,多是由于处在山地的部族人狩猎,习惯蹲在草丛中等候猎物走入包围圈,然后从“草中冲出”袭击。
出草时,极少单打独斗,一般都会组成4~5人,有时甚至多达数十人的“狩猎队”,围困住被猎的人,然后会由队中一名主要成员实施“猎头”。
一旦得手,马上撤退,全队随即消失于山野树林间。
这种原始部落的习俗对于现代文明社会来说难以理解,而长达4个半小时的《赛德克·巴莱》正是以一个标准的“出草”段落来开篇破题的。
一部电影的剪辑,之所以能区别于电视剧,就在于电影除了叙事功能外,还必须营造出“气”,或者说气势。
有些电影的气场是宏大的,有些则是温馨的,有些是细腻的,还有些是纠结的。
但总之必须让你往漆黑的大荧幕前一座,就能震撼住,并深深的沉进去。
有的时候你可能坐在电影院里看了半天,其实也没什么叙事,甚至人物长相都看不清,但就是会坐在那里呆呆地望着画面,忘了自己其实坐在影院的座位上。
这就是气势,就是导演用来吸引人的法宝。
而电影的最初5分钟,营造出气势又尤为重要。
《赛德克·巴莱》的剪辑师,是台湾电影剪辑界的泰斗陈博文,有着极高的美誉。
一路走来,手上的作品全是台湾殿堂级:《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》、《海角七号》。
那么,我们就来看看台湾金剪刀,到底有何不同吧。
按理说,台湾行内讲师徒,《赛》片的导演魏徳圣实际上是上一代导演杨德昌发掘的得意门生,两人的“戏感”一脉相承。
而陈博文正是从杨德昌时代开始就一同合作,对两人的导演和运镜风格了如指掌,可以说是看着魏徳圣成长起来的。
据陈说,魏徳圣尤其喜用中景镜头,这很大程度上是受杨德昌标志性的中景跟拍移动长镜头影响。
杨德昌经常说,特写镜头表达的是强烈的个人情绪或深刻的感受,而远景相对在情绪上疏离得多,虽客观但更显冷漠,唯中景镜头较方便表达故事的情节跟气氛。
赛德克巴莱影评
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赛德克巴莱影评简介《赛德克巴莱》是一部2011年上映的台湾历史战争片,由魏德圣执导,梁朝伟、林柏宏、马景涛等主演。
影片改编自台湾作家、人权活动家吴念真的小说《十三太保真实故事》。
本片描述了台湾原住民族赛德克巴莱族在日本殖民统治时期,为保卫家园而奋起反抗的真实故事。
剧情概述影片设定在1930年代的台湾,当时台湾已经被日本殖民统治二十多年。
赛德克巴莱族长努里·白奴率领族人被迫参与日本人的糖业产业工作,同时也受到日本人的歧视和压迫。
努里·白奴深受族人的尊敬和信任,他决定领导赛德克巴莱族人起义反抗日本人。
影片通过努里·白奴和他的族人们的斗争过程,展现了他们的团结和勇敢。
影片中的斗争场面激烈而壮观,武器装备精良,但赛德克巴莱族凭借着顽强的意志和智慧,不断击退日本人的进攻。
然而,面对强大的日本军队,赛德克巴莱族的抵抗最终以失败告终,努里·白奴也被迫投降。
影片以努里·白奴的视角,展现了他的内心斗争和对族人的责任感。
他希望通过这次起义能够保护族人,让他们摆脱日本人的压迫,然而最终他不得不面对残酷的现实。
影片通过这一故事,探讨了权力、民族、信仰等重要主题。
影片风格《赛德克巴莱》以其壮丽的画面和震撼的场面著称。
导演魏德圣运用广阔的山水、辽阔的草原等自然景观,营造出浩瀚宏大的氛围。
同时,影片中的战斗场面更是令人印象深刻。
导演通过运用快速剪辑和特写镜头等手法,将观众置身于紧张刺激的战斗中,增强了影片的紧迫感。
影片的音乐也是其一大亮点。
配乐选取了传统民歌和华语流行歌曲,并以原住民族音乐元素为基调。
音乐与画面相得益彰,使整个影片更具有感染力。
对影片的评价《赛德克巴莱》是一部非常出色的电影,它不仅仅是一部战争片,更是一个对历史真相的反思和警示。
影片以生动的方式展现了原住民族的抵抗历程,揭示了当时台湾的殖民现实,同时也让观众反思当今社会中的权力和民族问题。
影片的演员表现也非常出色。
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电影《赛德克.巴莱》影评:“出草”的文艺青年各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢
文/王美丽
一个国家的电影,比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态。
而对于战争片这个类型,这一点更是如此。
由于战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大,因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达和反应出各种流行社会意识形态。
也就是说,我们能够从一部战争题材电影的观众反应中,看出当下社会对某个历史时期或事件的态度和思考。
而对于以“台湾本土原始民族反抗侵略者”为题材的电影来说,以何种态度和历史观去面对这个民族集体回忆上的巨大伤口,都是直接关系到影片成败的最关键所在。
此种类型的影片在当下的社会环境中,也许根本没有平庸的机会
——要么被观众赞誉,要么被观众唾骂。
对于《赛德克.巴莱》这部台湾电影来说,它虽然在价值观上能够被大多数中国观众所接受,在台湾以8亿新台币刷新了票房纪录,但在大陆上映时却遭遇了3D 《泰坦尼克号》、《超级战舰》和《复仇者联盟》等大片,毫无疑问地在大陆票房一败涂地,仅仅1500万人民币。
在我的印象里,像《那些年》等台湾电影总给人一种“小清新”的文艺范,但是《赛德克·巴莱》一上来就是一种人猿泰山似的“原生态野蛮”。
认识导演魏德圣还是他的《海角七号》、《赛德克.巴莱》这个名字对于大陆观众来说确实很难记,我的朋友中就出现了奥德赛巴莱,塞德莱巴克,甚至还涌现了德克士巴乔!!对于《赛德克.巴莱》,你也许对雾社这个地方非常陌生,没有关系,就像你也许不知道牯岭街,但你只要知道少年杀人事件就够了。
《赛德克。
巴莱》就是一个“出草”的文艺青年。
赛德克。
巴莱》的故事发生在台湾
被日本占据时代骁勇善战的英雄莫那鲁道见证三十年的压迫统治,忍辱负重的莫那鲁道在深思后,虽知将面临灭族危机,但他明白唯有挺身为民族尊严反击,才能成为真正的赛德克人。
于是决心带领族人,循着祖灵之训示,夺回属于他们的猎场。
影片并无特别的过人之处,而是胜在对台湾原住民风俗的尽情展现,它一方面激发了台湾观众重新认识这段历史的欲望,另一方面又满足了岛外观众的猎奇心理。
相信这部影片公映后,关于雾社的书籍会卖得很畅销。
在文明与野蛮、殖民与反殖民的对峙中,文明固然可贵,但在卑躬屈膝的文明面前,野蛮的骄傲也足以让人尊敬。
《赛德克.巴莱》不是要像好莱坞电影那样,把莫那鲁道塑造成一个英雄般人物,让他高呼着“freedom”浴血厮杀,而是站在一个相对“中立”的立场上去重新审视这段历史。
因此,在表现战争残酷性的时候,战争的双方都不可避免的在犯罪——而野蛮的赛德克看起来罪孽
更重。
另一个值得观察的现象是电影里对日本人的态度。
电影里的日军不是中国战争片里那种凶神恶煞的魔鬼,反而更多的是像小岛一样文明礼貌、英俊潇洒、态度温和、力图了解族人并加快他们文明化进程的知识分子形象。
在《南京!南京!》中,陆川曾试图用一个中立的视角来反思战争,而《赛德克?巴莱》虽然也是尽量保持着中立的态度,但在后殖民的文化语境下,却要不可避免的向文明也就是日军一方倾斜。
毕竟台湾目前的现代文明从一定程度上说要归功于日本。
如果说《南京!南京!》中的中立态度是一种主动的历史性选择,那么《赛德克?巴莱》里的中立视角则只能是后殖民文化语境下的被迫与无奈。
作为人物的关键转折点和标志性事件,莫那鲁道送酒赔礼被日本人轰出的时刻,成为了这个英雄人物的成人礼。
《赛德克.巴莱》并没有刻意回避莫那鲁道残暴的猎人头目身份,但却通过这个情节,让莫那鲁道真正走上了通往英雄
的道路。
这种纯粹正义与纯粹邪恶的二元对立,可以说是西方式英雄精神的精髓所在。
《赛德克.巴莱》的名字与其被译作《高山族勇士》或许更能让观众记住。
它虽然作为一部电影已经达到了足够优秀,因为这样的一场巨大伤痛,文明与信仰的碰撞,那种痛彻心扉的悲怆和发问,只能由中国人自己完成。
身兼导演、电影公司、老板投资者三重身份的魏德圣导演为本片倾注的心血是令人钦佩的,他之前拍摄的《海角七号》曾是台湾最卖座电影,而魏德圣导演并没有就此裹步不前,不但将之前赚的所有钱都投入到《赛德克巴莱》中,还为此负债累累。
本片历时12年计划,前后多达2万人的拍摄人员最后之作成本高达七亿新台币,约合亿人民币。
是台湾历史上制作成本最高的电影。
整个拍摄和制作过程如同一场英雄冒险旅程,充满了各种不可思议的艰苦和挑战,但魏德圣导演最后还是完成了本片的拍摄。
作为一个台湾本地的导演,能够做
到这一点的,正是应了魏德圣的师傅杨德昌导演的一句话:“拍电影的人要带种。
”
注释:“出草”是台湾少数民族猎人头习俗(猎首)的别称,就是将敌人的头颅割下的行为。
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