《诗书画印的完美结合》
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展子虔的山水画成就很大，他的《游 春图》，对推动绿水青山的画法，起 了重大作用。他以巧妙的经营和丰富 的色调，画出了春光明媚的湖山景色。 一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾， 表现了山川的美丽和辽阔。
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经典中国古代山水画赏析 此图高33厘米，长636.9厘米。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青
诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
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中国画自古便有很强的线条美感
渔庄秋霁图 （元） 倪赞 运用简洁的线条创造孤傲、清高、 苍凉、疏放的一种艺术境界。
中国画线条由于融汇了书法的线条艺
术特点，扩大了线条的媒介范围，成了 画家创造艺术美的基本手段 。
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古代山水画的构图的民族形式
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远， 自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远； 自近山而望远山．谓之平远"
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中国古代山水画知识总结 以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，
也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗， 也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造 美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余 地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。 这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅 相成的一门小型的“综合艺术”。
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、 深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、 宽、深三度空间的方法。
高远，是从下面向上仰视，才觉得高远， 我们今天应用透视学的观点，即把物象放在 视平线上。
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古代山水画的构图的民族形式
深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。 画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。
诗书画印的完美结合
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中国山水画美学思想的核心
中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。
中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与 寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统 一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。
万千的胸中丘壑。
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中国古代山水画感悟
千百年来在无数山水画家的千锤百炼下，中国山水画使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具 有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术，她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人 物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。
在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行 万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客 观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人 以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。
山绿水，每观每异，令你应接不暇 ,烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水 疏林，绵延起伏清顺治七年，吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。幸亏其侄吴子文 (吴静庵)从炉火中抢出，换以他卷，才得以幸存，但是该画中段已被烧毁成两段。
元代画家黄公望、《富春山居图》
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经典中国古代山水画赏析
赵孟頫《鹊华秋色图》
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感悟古代山水画家的创作灵感
每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座wk.baidu.com心灵会有不同的
感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪， 用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去 创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。让我们感受到画家对故土、 对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境 的美的享受。
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，
常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。
山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为
传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的
交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象
综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安 排得错落有致，富有节奏感 ,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与 青绿山水融为一体。
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中国山水画的语汇是诗化的境界
中国画的语汇是诗意的境界。
苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；
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古代山水画的构图的民族形式
平远
平远景色要画出前后左右辽阔的空间。 平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵 的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。
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古代山水画的基本技法
笔法： 中锋、侧锋、逆顺、点、 粗细、 顿挫、方圆、疾徐、转折
墨法 ： 焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、 宿墨、泼墨。
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古代山水画技法的程式美 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效 的表现程式，叫做皴法。
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古代山水画各种皴法
表演中国山水画创作过程:
古代山水画构图三远法
1：章法或布白（高远、深远、平远） 2: 起笔(九朽一罢) 3: 注意山石结构（笔墨 虚实） 4：勾、皴、 擦、点、染 5：题款（诗情画意） 6: 黔印（调整画面） 7：装裱悬挂
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经典中国古代山水画赏析 此图高33厘米，长636.9厘米。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青
诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
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中国画自古便有很强的线条美感
渔庄秋霁图 （元） 倪赞 运用简洁的线条创造孤傲、清高、 苍凉、疏放的一种艺术境界。
中国画线条由于融汇了书法的线条艺
术特点，扩大了线条的媒介范围，成了 画家创造艺术美的基本手段 。
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古代山水画的构图的民族形式
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远， 自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远； 自近山而望远山．谓之平远"
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中国古代山水画知识总结 以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，
也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗， 也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造 美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余 地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。 这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅 相成的一门小型的“综合艺术”。
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、 深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、 宽、深三度空间的方法。
高远，是从下面向上仰视，才觉得高远， 我们今天应用透视学的观点，即把物象放在 视平线上。
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古代山水画的构图的民族形式
深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。 画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。
诗书画印的完美结合
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中国山水画美学思想的核心
中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。
中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与 寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统 一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。
万千的胸中丘壑。
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中国古代山水画感悟
千百年来在无数山水画家的千锤百炼下，中国山水画使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具 有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术，她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人 物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。
在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行 万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客 观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人 以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。
山绿水，每观每异，令你应接不暇 ,烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水 疏林，绵延起伏清顺治七年，吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。幸亏其侄吴子文 (吴静庵)从炉火中抢出，换以他卷，才得以幸存，但是该画中段已被烧毁成两段。
元代画家黄公望、《富春山居图》
.
经典中国古代山水画赏析
赵孟頫《鹊华秋色图》
.
感悟古代山水画家的创作灵感
每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座wk.baidu.com心灵会有不同的
感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪， 用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去 创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。让我们感受到画家对故土、 对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境 的美的享受。
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，
常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。
山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为
传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的
交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象
综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安 排得错落有致，富有节奏感 ,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与 青绿山水融为一体。
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中国山水画的语汇是诗化的境界
中国画的语汇是诗意的境界。
苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；
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古代山水画的构图的民族形式
平远
平远景色要画出前后左右辽阔的空间。 平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵 的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。
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古代山水画的基本技法
笔法： 中锋、侧锋、逆顺、点、 粗细、 顿挫、方圆、疾徐、转折
墨法 ： 焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、 宿墨、泼墨。
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古代山水画技法的程式美 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效 的表现程式，叫做皴法。
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古代山水画各种皴法
表演中国山水画创作过程:
古代山水画构图三远法
1：章法或布白（高远、深远、平远） 2: 起笔(九朽一罢) 3: 注意山石结构（笔墨 虚实） 4：勾、皴、 擦、点、染 5：题款（诗情画意） 6: 黔印（调整画面） 7：装裱悬挂
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