重读英国工艺美术运动的启示

重读英国工艺美术运动的启示
摘要：本文通过对英国艺术与手工艺运动产生、发展的动力与状况的考察，深入分析了莫里斯、阿什比等在工艺美术运动中的表现。

以手工艺对机器大生产的反抗、斗争为线索，揭示出艺术与手工艺运动不但继承与发展了传统手工艺，保存了传统文化；而且促使了现代设计的产生，对新艺术运动和包豪斯等产生了重要影响。

最后强调发展手工艺在当今社会具有重要价值与意义。

关键词：手工艺机器生产启示
当我们翻开任何一本现代设计史，首先要向我们介绍的就是英国工艺美术运动。

莫里斯被很多人称为了“现代设计之父”，因为他最早在伦敦红狮广场的一间画室里开展了具有现代设计性质的一系列的设计活动。

莫里斯能让我们深深铭记是因为他是最早一批受过良好教育的美术家开始了设计的创作。

并把被人们认为低下的手工艺提高到一个新的价值高度。

英国工艺美术运动的出现它不是偶然的，而是有着深刻的历史、文化、经济的原因。

纵观整个英国工艺美术运动，莫里斯的设计实践和理论是取得了重大胜利的。

但是他的追随者们却因为追求极端的理想而最终走向了失败。

英国工艺美术运动是英国现代设计思想的基石，同时也对欧洲大陆及整个世界的设计产生了深远的影响。

他们的一些设计理念和设计思想不时的被人们提及并借鉴，取得了长胜不衰的效果。

英国工艺美术运动的丰富设计思想有许多值得我们当代人去重新省视与思考。

1 两种境遇，两种风景
英国是世界上最早开始工业革命的国家，18世纪英国成为了名副其实的“世界工厂”。

英国的工业革命的成功有诸多因素，首先是政治的改良。

其次，英国工业革命的成功与一大批思想家、科学家、经济学家的理论创新密不可分。

最后，英国工业革命的发展的强大动力是海外贸易与掠夺。

随着这种新的经济模式的形成与发展，它对产品的生产及社会的各个方面造成了巨大的影响。

首先是劳动的分工。

其次，社会产品的面貌发生了巨大的变化。

再次，自然环境迅速恶化，生活品质下降。

最后，机器的胜利并没有的得到美术家和文化人的认同与参与，使得当时的产品风格混乱，粗陋不堪。

在1851年的水晶宫博览会上，很多产品的装饰都是一些普通工人的大手笔：把哥特式的纹样刻到铸铁的蒸气机上，在金属椅上油漆画上木纹，在纺机上加了大批罗可可的装饰。

凡此种种，不胜枚举。

难怪年轻而早慧的莫里斯在母亲的带领下参观这些产品时，会放声大哭呀。

在这种经济文化背景下，我们可以看到当时的社会上普通人不得不被动的接受粗制滥造的工业产品，那些产品大多装饰丑陋，没有设计，资本家只关系产品生产的速度和何如降低产品的价格。

总之，市场上的商品风格混乱，有的装饰的浪里浪气，折衷主义盛行。

在这种情况下，莫里斯、菲利普·韦博、伯恩·琼斯、
德雷塞、阿什比、吉姆森等一批受过高等教育的美术家出来探索新的道路。

他们的实践极大的影响了美国和欧洲大陆，美国也出现了工艺美术运动的热潮，欧洲大陆则出现了波澜壮阔的新艺术运动。

我们在现代设计诞生的源头，发现尽管机械化大生产一开始就以势不可当的力量占据了社会产品的大部分市场，但是手工艺并不是毫无反抗的退出历史舞台。

在英国他反而受到知识分子、美术家的重视和发扬。

并且这股精神在北美大陆很好的生存下来，像赖特就是这种思想的忠实实践者。

而古老的中国在机器化大生产是一种什么样的情景呢？晚清中国的工艺美术发展到极其繁琐的地步，官府和地方的各种手工艺作坊以师徒相传的形式组织员工，进行生产。

在1840年第一次鸦片战争后，面对西方大机器生产的大量的廉价的商品的输入，中国民间手工艺遭受了前所未有的打击。

在李鸿章、左宗堂、张之洞等洋务派大臣积极努力下，一批初级机器工业开始建立。

在官府和西方对待机器想类似的态度中，民间老百姓的审美心态发生了巨大的变化，开始仰慕西方机器制造的产品。

民间手工艺迅速的衰败和消亡。

尽管一些保守派的官员以各种理由反对过，但是没有几个人真正认识到手工艺的意义与价值，也没有认识到机器生产的前景和方向。

机器生产没有遇到任何强有力的反抗，迅速占领了中国商品的市场。

以至于今天要建立具有民族风格的设计久久找不到方向。

2 莫里斯的成功与拉什比的失败
在18世纪的英国，人们要么面对改良机器制造产品的设计，要么重新省视和发扬传统的手工艺。

真正首先倡导艺术与手工艺运动的当推拉斯金。

拉斯金在他的著作中提出了许多新颖的观点，其中最为他讨厌的就是所谓的“建筑的欺骗”，即使用某种材料去模仿另一种材料这种根深蒂固的行为。

这种欺骗不仅仅限于模仿，而且也存在于劳动的形式中：“一个不用自己双手而使用其它的装备来构造自己精神造物的人，只要他愿意，他甚至也会给上帝的天使装上令人生厌的器官，使她们能更轻松的唱歌。

”
当拉斯金作为作家和理论家，对设计和社会问题展开评论时，而莫里斯则开始了理论与实践的结合。

他开始按照拉斯金的理论组建了商行，开始了扎实的设计实践。

他崇尚哥特式风格的简洁、实用；主张从大自然特别是植物纹样中吸取素材和营养。

他还加入了艺术民主的理念，他期待这种艺术出自人民之手，为人民而创造，作者和用者都其乐融融。

莫里斯的努力不仅仅是要提高手艺人的社会的地位，而且重新发现了乡村手工作坊这一手工技能的宝库而这差不多快要被城市遗忘了。

莫里斯设计的带有灯心草座垫和车木椅腿和横档的“苏塞克椅子”（Sussex chair）成为商行中最畅销的商品之一。

“莫里斯并不是并不谴责机器，他只是反对滥用机器。

”同时他找到一条能生产更美商品的新路子。

在19世纪60年代到70年代，莫里斯的公司是相当成功的。

1875年，莫里斯掌握了这家公司唯一的所有权。

在其居所内，莫里斯除了保留原有的设备以外，还陆续添置了一些新的设备，并在伦敦牛津街上加设了临街店面。

此外，莫里斯公司还继续在国际性展览会上展出其作品，例如1862年伦敦和1876年美国费城举办的博览会，都曾展出过莫里斯的作品。

比莫里斯稍晚组建的众多行会中，有的在开始也取得了比较大的成功，其中较有趣的就是阿什比的“手工艺行会与学校”。

1888年，他在伦敦东区筹建了“手工艺行会与学校”，聘请了50多名工人，开始了保护和传承手工艺传统的设计实践。

在19世纪90年代，他和他所建立的行会在英国和国外都是名声远扬，尤其是他闻名遐迩的是他受委托装饰位于达姆斯塔特的大公府。

然而在1902年，阿什比试图建立一种能够受到乡村庇护的新型、健康的社团。

不幸的是：他的那次大迁移却意味着他事业的衰退和最终的毁灭。

我们可以从中看到工业化和商业化时代里维护手工艺传统所固有的艰难。

1908年，他的“手工艺行会与学校”遭受了经济危机，他不得不承认机器生产与设计师的社会责任感并行不悖。

他的失败不是手工艺的失败，而是他过于想保持理想的纯洁，过于想逃避新的商业社会及其运营的模式。

他们两者的艰苦努力都是在面对极大的压力和挑战的环境里去探索艺术与设计的新的道路的，莫里斯取得商业上的成功，很大程度上在于他建立了行会和手工艺组织这种新的形式，以及他提供的教育，由此产生和孕育了新的思想吸引了大众。

他仅仅获得的是上流社会的青睐，而这却违背了他最初的心愿。

他们的探索一方面让人们看到并开始重视传统手工艺的魅力与价值，从而极大的提高了手工艺的地位和品质，使传统文化得到了很好的保护与发扬。

另一方面，让迫使使用机器生产进行生产的企业家，意识到产品中存在的问题，从而去探讨新的解决方法和建立新的美学标准。

面对机器化大生产的洪流，英国的知识分子是理性的批判、改良，是想通过复兴传统艺术和手工艺来建立新的美学趣味。

这极大的使英国的设计获得自身的民族品质和精神并对整个世界产生深远的影响。