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《蝴蝶夫人》赏析

《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。

蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“乔乔桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了。

《蝴蝶夫人》于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。如同普契尼其它伟大的作品一样，这部作品也历经波折才得以绽放光辉：由于观众无法接受奇特的舞台设计和奇异的音乐，《蝴蝶夫人》的首演并未取得成功，而是狼狈收场。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。普契尼坚信《蝴蝶夫人》是具有强大生命力的，于是他便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，于当年5月28日在布雷西亚的泰特罗格兰德重新上演并获得了巨大的成功。后来又于1906年在巴黎再次演出，这一次《蝴蝶夫人》受到空前好评。如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。

《蝴蝶夫人》是普契尼的三大名作之一，收到了全世界的喜爱。在《蝴蝶夫人》中女主人公的独唱，重唱贯穿整部作品，几乎是一部专门为女歌唱演员写的歌剧，为了体现作品的异国情调，作曲家运用了日本风格的旋律和五声音阶。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。多次转调和丰富的弦乐配器也被巧妙的运用，使这部作品具有极强的表现力。

《蝴蝶夫人》是一部抒情性悲剧，通过一个纯真，美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利，损人利己的资产阶级世界观进行了批判。歌剧具有室内抒情风格，它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果，而是全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选

曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。

和传统的歌剧不同，《蝴蝶夫人》序曲很短，快板，2/4拍。弦乐队以具有日本特色的赋格曲式演奏的形式奏出节奏局促、音响喧闹的主题，短促、轻快的节奏犹如日本人紧凑的步伐，人们立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。可不知怎的，它听上去并不喜悦，倒是隐隐地透出一种凶兆来。

《蝴蝶夫人》以日本为背景，故事发生在19世纪末明治时期的日本长崎海港。叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。三月的春风再次苏醒沉睡的大地，画眉鸟飞上枝头筑起爱巢，在那个与我们一衣带水的国度里，樱花烂漫了富士山顶，蝴蝶再也等不到她离去了的平克顿丈夫的归来。我想象不出有那样的一个女人，为了爱，背叛了自己的家人，甚至背叛了祖先与信仰，只为了能在教堂里和自己爱的人向同一个神祈求平安与祝福，孤单单地一个人投奔向自己地爱情，从此，除了丈夫，她什么也没有了。可丈夫还是离她而去了，他告诉她当花儿盛开画眉婉转枝头的时候他就会回来，回来看他“甜蜜的小妻子”。三年了，蝴蝶拒绝了五朗的诱惑，拒绝了贵族的求婚，忍受了生活的困顿，而且用全部的爱抚养着她们的儿子，还要忍受思念对她的折磨。他终于回来了，平可顿回来了，只是他已经是另外一个美国女人的丈夫，而且她们还要合伙抢走她辛苦抚养了三年的儿子。蝴蝶是应该预料到这一点的，把儿子给平可顿，她们会对他好的。只是蝴蝶终于可以飞走了，祖先的坟头或许还可以接纳她这个孤单飘零的不孝女子，武士道精神最终还是成为她短暂生命的不幸归宿：不能光荣的活着，那就光荣的死去。

丛《我说不清是爱情还是疯狂》、《啊在那海洋，在那大地上》、《昨天我还是一个人》、《黑夜已经来临》、《平静的夜晚》，到《晴朗的一天》、《现在只剩下我们》、《摇一摇樱树，花瓣就像雨一样飘落》、《再见吧我可爱的家》、《小小的天主，心爱的宝贝》，丛浪漫温存到孤独绝望，爱过了，然后死去，这便是纯真伟大的蝴蝶的一生。