泰坦尼克号音乐赏析

泰坦尼克号音乐赏析
一、电影《泰坦尼克号》简介
《泰坦尼克号》（Titanic）这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，几乎获得了所有属于影视界的奖项，成为新时期以来影坛的一座丰碑，而随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。

而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为代表的制作团队的努力。

而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）对影片的成功起到了无法估量的作用。

某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。

在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也成了家喻户晓的音乐经典。

影片通过在那场空前海难中的幸存者之一，即由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演的女主角罗丝（Rose），讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。

已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活，决定在船上跳海自杀，而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演的杰克（Jack）戏剧性解救，二人因此相识，并从此开始了他们的浪漫爱情。

不幸的是，处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山，全船人员陷入灾难时刻，而就在这接近毁灭的几个小时里，我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外，也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相，从而了解了人性之伟大与低劣，因此，《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅，更是一段令人回味反思的人性之旅。

本文主要以音乐在电影中的作用为立足点，对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析，并试以探讨影片蕴涵的人性问题。

二、音乐在电影中的作用
随着电影艺术的发展，越来越多的音乐元素融入电影中，并逐渐催生了一个产业的出现——电影音乐。

与传统的音乐相比，电影音乐是一种多维的艺术形式，它不仅具备传统音乐固有的听觉艺术性，而且具备电影艺术特有的视觉艺术性。

因而电影音乐是听觉艺术和视觉艺术的结合体，是一门较为复杂的艺术形式。

不管怎么样，电影音乐在电影艺术中，尤其是当代电影艺术中发挥着重要作用，甚至有时音乐的质量就可以决定影片的成败，具体来说，其作用有：（1）用来直接描绘场景；（2）用来抒发人物的情感；（3）用来烘托气氛；（4）用来直接表现影片的主题思想；（5）用来贯穿影片的结构，推进影片的进展。

当然，电影音乐的作用不是几条就可以列举清楚的，但是作为充分利用音乐的影片《泰坦尼克号》来说，它确实在各个方面展现了音乐的魅力，使音乐不仅成了影片的有机组成部分，而且通过音乐使影片思想性与艺术性进一步提升。

三、《泰坦尼克号》中音乐赏析
如果说，罗丝的叙述或者杰克与罗丝的爱情发展是影片的一条显性线索的话，那么片中风格多样但整体上不失和谐的音乐就是一条隐性线索。

影片刚开始伴随着泰坦尼克号首航仪式开始，在一片灰蒙蒙的黄色背景中，和着船上船下挥舞送别的双手，一曲《永不后悔》（Never an absolution）在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起。

这首以女歌手无词哼唱演绎的音乐是由詹姆斯·霍纳创作的，具有浓郁的民族风情，不管是从创作风格，还是从演唱风格来说，这段音乐都具有独特的韵味，在不失悠扬婉转中我们感受到了淡淡的忧伤，也在不失宁静淡雅中感受到了沁人心脾的穿透力，更在舒缓的旋律中感受到了远航的希望。

因此，随着亲人们深情挥舞双手的依稀和大海衬托下游轮的缓缓前行，通过音乐的变换，观众可以体会到人们对亲情的依恋和对梦想的期冀。

这种略带感伤的音乐似乎也为影片奠定了感情基调，实际上这是根据主题曲《我心永恒》片段变奏的一段音乐，因此在结构上也与影片发展保持了一致性，也凸显了音乐在影片中穿针引线的作用。

后面随着罗丝回忆的开始，观众得
以领略泰坦尼克的壮观气派，同时伴着大型管弦乐队的演奏，影片的音乐基调也从低沉变得明朗，节奏逐步加快，不仅切合了“泰坦尼克号”豪华游轮恢弘的气势，而且也预示着一部大片的全面展开，也体现了全体人员登上游轮后的激动心情，因为这艘巨轮更多承载着他们的梦想。

其实，影片中音乐对人物情绪的抒发体现得比比皆是。

比如杰克与同伴在赌博中赢得了船票，有了去美国的机会，他们手舞足蹈，而此时欢快的苏格兰民族风情十足的手风琴曲子骤然而起，把他们那种在人群中穿越冲往船舱的慌乱兴奋情绪抒发得淋漓尽致，似乎也把观众要带到船上，可以说此刻观众的心跟着杰克一起奔跑。

在这部影片中，詹姆斯·霍纳似乎对苏格兰民族音乐情有独钟，多处情节融入了欢快的苏格兰民族音乐。

比如杰克在参加了头等舱的宴会之后，领着罗丝来到了三等舱参加真正的Party。

在这个Party上，观众近距离地欣赏到了苏格兰民间舞曲，既看到了苏格兰民间对舞的潇洒舞姿，又聆听了舞曲欢快的旋律。

舞曲那种热烈奔放与欢快自由的风格把舞者内心的情绪畅快淋漓地释放出来。

在这种音乐的带动之下，出身贵族的罗丝也情不自禁地一阵狂舞，尽情释放压抑已久的情绪。

也正是在这种音乐的熏陶之下，迷惘已久的罗丝找到自我，内心对杰克有了莫名的冲动，他们的情感进一步升温，因此可以说这段音乐不仅抒发了人物的情感，而且推动了故事情节的发展。

之后随着情节的发展，杰克来到罗丝的起居室为罗丝画像，在周围名画的衬托下，雍容华贵的钢琴音乐低声而起，《我心永恒》的主题音乐在伴奏中时而轻柔、时而高昂、时而纤细、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸于爱河之中的幸福安详之感，同时又讴歌了爱情的永恒性，切合了影片主题。

而影片中把苏格兰民族乐器风笛与钢琴巧妙地结合，不仅通过风笛遥远空旷的天籁之音凸显了爱情的纯洁，而且通过钢琴厚重流畅的琴声凸显了爱情的庄严，这显示了配乐大师的独到之处。

另外，杰克与罗丝在躲避未婚夫仆人的过程中，自始至终伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐。

音乐不仅把二人兴奋刺激之情表现出来，而且把他们年轻人那种热衷于嬉闹的神情与天性一览无余地呈现出来，可以说音乐起到了很好的描绘作用。

影片中，音乐有时像一种语言一样烘托着气氛。

在杰克与罗丝逃脱了仆人的纠缠来到汽车中缠绵时，柔和的《我心永恒》钢琴音乐缓缓响起，它似乎过滤掉了周围的一切嘈杂，定格了二人的浓浓爱意，把浪漫的气氛烘托到了极致。

正当二人在仆人的追捕中大秀恩爱之时，远方的危险正在悄悄降临，船员在夜空中看到前面的冰山，而此时全力加速航行的“泰坦尼克号”似乎无法转变航向了。

在大家的一片慌张中，短促激昂的音乐像警报一样响起，时刻催促着船员快速转向，然而一切都来不及了，“泰坦尼克号”撞上了冰山。

这段音乐与刚才那段柔和的音乐形成鲜明对比，把那种紧张的夺魂氛围营造得天衣无缝。

灾难就在这种夺魂的音乐中来了。

灾难来了，“泰坦尼克号”上的人像疯子一样慌了。

为了抢夺为数不多的救生艇，曾经的贵族再也不顾及他们的风度与尊严，人性丑恶的一面终于暴露在聚光灯下。

然而，船上乐队的表现却令我们刮目相看。

别人都在疯狂地寻求逃生之路，而他们却兢兢业业地像往常一样演奏，只不过今天他们演奏的是《上帝与我们同在》。

在这种生死攸关的时刻，他们放弃了逃生，而且用舒缓的音乐为同胞们慌乱的情绪带来了一丝安宁，希望更多的人能更顺利地逃生。

他们以敬业的精神通过音乐的方式选择与上帝同在，可见人性之伟大，同时其音乐也讴歌了灾难中人们彼此互相救助的精神。

然而，这样的衬托下，一些人依旧疯狂，心中只有自己，此刻的音乐又多了一份悲凉，似乎意在隐喻人性之丑恶。

或许我们永远不会忘记杰克与罗丝生死时刻抱住一块浮木相濡以沫的爱情誓言，在这个誓言的鼓励下，罗丝一直紧紧抓住杰克的手，趴在浮木上等待救援。

船来了，片头那段熟悉的音乐再度响起，此刻又是一个希望与悲伤并存的时刻，在希望的旋律中，罗丝去呼唤杰克，然而杰克已经闭上了双眼，尽管双手还紧握着罗丝。

罗丝最终放开了杰克紧握的双手，在节奏逐渐明朗的旋律中，吹起了希望的哨子声。

这段主题音乐好像在肯定杰克与罗丝伟大的爱情，但远不止这些，其实更多肯定的是人性的伟大，无论何时何地，我们都应该多一份坚守。

影片结束了，由席琳·迪翁演唱的《我心永恒》终于铿锵有力地深情响起，这首贯穿影片的主题音乐终于以全貌形式出现，既是对影片的一个总结，又是对杰克与罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。

四、结语
随着罗丝回忆的结束，我们听到了《我心永恒》那熟悉的旋律，音乐的确在影片《泰坦尼克号》中发挥了重要作用，但是音乐并不是影片的主题，而是以多种方式让观众理解人生、透视人性。

因此，詹姆斯·卡梅隆通过《泰坦尼克号》不只是让我们领略了20世纪那段惊心动魄的灾难之旅，也让我们经历了一段荡涤心灵的音乐之旅，更让我们体验了一段永不磨灭的人性之旅。