武侠电影3-武侠场景

武侠场景
• 对于武打动作场面得设计与处理，历来是 武侠动作电影的“中心环节”，也是武侠 电影观众始终青睐的“重场戏”。 • 经典而富有个性的武侠场景能让观众享受 武侠影片与众不同的观赏快感。 • 经典的武打动作设计支撑起中国武侠动作 电影视觉奇观，并把中国武侠动作电影潜 在的文学内容“转化”成一种真正的电影 的内容。
经典： 经典：竹林大战
• 胡金铨在《侠女》中设计的竹林大战场面已成为 中国武侠电影的经典场景。 • 在香港当时大行其道的是日本的武士电影与中国 的武侠小说。黑泽明电影经典之作《罗生门》， 共有417个镜头，70％是在山林中拍摄的，其中 被称之为经典段落的是利用仰角拍摄的在树梢间 闪耀的阳光和强盗在灌木林中疾速奔跑的镜头。 • 胡金铨的电影直接受到日本武术电影的影响，特 别是黑泽明武士电影风潮的浸染。
镜头
• 远景、中景、近景、特写
长镜头 Vs 短镜头
• 长镜头：在一个镜头内部通过对演员和场面的调 度、拍摄镜头的推拉摇移跟运动，在画面上形成 多场景多景别的、长度较长的连续镜头。 • 长镜头是相对短镜头而言的，长镜头的思维特点 在于“连中有断”，短镜头组合的特点则在于 “断中相连”。 • 镜头长度除取决于内容的需要和观众领会内容所 需要的时间外，还要考虑到情绪的延长、转换或 停留所需要的时间。镜头长度有叙述长度和情绪 长度之分。
镜头 & 场景
• 在类型电影创作中，单个的“自主性镜头” 可能会脱离影片的中心线索而呈现出“另类” 的风格，观众很难通过单一的“镜头”来确 认影片的风格属性。 • 始终与整部影片的主导叙事动机“缝合”在 一起的“场景”，最能够从视觉上凸现一部 影片的类型特征。 • 世界电影批评史上，许多关于场景分析的经 典文献表明，场景分析有其独特的理论价值。
经典： 经典：竹林大战
• 胡金铨的影片中，武者在清风摇曳的翠竹中穿梭， 在波光水色的丰荷间腾跃，时常领略到的是一种 东方动作电影特有的诗画般的意境。 • 影片《侠女》武术指导韩英杰回忆当年的情景时 说：“片中的竹林位于小西镇（台湾境内），每 天只在正午十二时有阳光。气温比起竹林外低出 二十度有多，而那些竹树漫山遍野的有三层楼之 高，根本用不到弹床、“威亚”（钢丝）等东西。 飞身俯冲杀敌的镜头一个是在日用潭中拍的，替 身演员在崖上飞身俯冲下潭中，摄影机仰着摇， 再接回竹林。”
武侠电影
电影艺术鉴赏 • 第二季 主讲：张晓青
武侠电影经典场景
& 电影场景
蒙太奇 －> 镜头
• 蒙太奇中造型元素、表意元素、链接元素组合产 生了一定的系统结构功能： 构成整合 创造运动 再造时空 营造气氛 调控节奏 诱发想象 升华主题 展示风格 • 蒙太奇中不同的元素按照人的观察习惯、联想方 式进行有机组合，能明显提高注意、感觉、知觉、 记忆、想象、思维的质量与效率，使欣赏者在观 赏的过程中获得审美体验。 • “把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成 一个完整的艺术品，这就是蒙太奇。”(库里肖夫， 《电影导演基础》)。
经典： 经典：飞檐走壁
• “飞檐走壁”的创意无疑是来自于中国武侠 小说。 • 中国早期的武侠影片中就通过吊威亚表现 出人物腾云驾雾、凌空飞行的镜头。（所 谓“威亚”是英语钢线的译音）。 • 影片《独孤九剑》、《新龙门客栈》等片 中飞檐走壁的奇观不止表现在街道、院落 中，还表现在山崖和峡谷之间，呈现出不 同的风貌。
长镜头 Vs 短镜头
• 观众领会镜头内容的时间长短取决于视距 的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型 的繁简等因素。 • 把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度 称为“叙述长度”。影响叙述长度的因素 有：内容表达、画面布局、镜头的景别。
长镜头 Vs 短镜头
• 如果是大景别，如远景、全景，镜头包含 的内容复杂些，观众看清楚就需要时间， 镜头应长一些；而小景别，如特写、近景， 镜头反映的内容单纯些，镜头长度只须短 一些。
经典： 经典：竹林大战
• 《侠女》中的竹林大战场面，曾引来了诸多武侠 影片纷纷效仿。《白发魔女传》、《独孤九剑》、 《青蛇》、《六指琴魔》 、《卧虎藏龙》、《十 面埋伏》等影片中都有不同风格的“竹林大战”。 • 《卧虎藏龙》中，导演李安利用青竹摇摆不定的 状态来呈现李暮白和玉娇龙迷乱的心境 • 《英雄》中“胡杨林大战”实则是竹林大战的一 种变体。
其他经典场景
• • • • 舞狮大赛 擂台比武 双雄对决 英雄取义
经典： 经典：盘肠大战
• 汉剧《雅南关》，秦腔《罗通 扫北》，丝弦《盘肠战》，川 剧、徽剧、滇剧、豫剧、河北 梆子虽然名称不同，但皆有此 剧。
经典： 经典：盘肠大战
• 张彻拍摄的影片《大刺客》中，主角聂政答 应严遂担当刺杀韩国权臣韩傀，行刺后自刎 殉国。片中聂政在与敌手的生死拼杀中，将 从肚中流出来的肠子塞入腹内、扎腰再战。
武侠场景
• 武侠动作电影的经典场景 完成中国武侠动作电影形 态建构，把中国武侠动作 电影的暴力表现，从单纯 的动作表演转化为舞蹈化、 仪式化、回合化的美学表 现体系，从而确立了中国 武侠动作电影在世界电影 中不可替代的历史性地位。
经典： 经典：盘肠大战
• 唐太宗征西时，兵至界牌关， 守将苏宝童用镖打伤挂帅的秦 怀玉。罗通出战迎敌，击败了 苏宝童；苏部将王伯超出战， 用车轮战法，乘罗通不防以枪 刺穿其腹部，肠流于外！罗忍 痛拖肠奋战，其子罗章也前来 助战，刺死了王伯超。 ——《界牌关》（又名 《盘肠战》）
镜头 & 场景
• 在电影艺术创作实践中，在电影语言分析过 程中，通常以“镜头”和“场景”作为划分 影片叙事结构的基本单位。 • 镜头：从开机到关机所拍摄下来的一段连续 的画面，或两个剪接点之间的片段。 • 场景：N个镜头的组合，在电影中除承担着 特定的叙事职能外，还具有 “确定” 影片 美学风格的作用。
经典： 经典：盘肠大战
• 张彻在导演的影片《报仇》、《马永贞》、《仇 连环》、《洪拳小子》等影片中频频使用使用盘 肠大战的桥段。 • 胡金铨武侠代表作《龙门客栈》中一名义士在与 东厂首领决战时，用利剑穿透自己的腹腔再刺向 背后的曹少钦的前胸，这种动作设计显然是“盘 肠大战”的另一种演变形式。 • “盘肠大战”在今天的武侠电影中几乎绝迹，但 作为叙事模式，“盘肠大战”的标志性意义不能 忽略。它通过展示 “肌体残缺”表现出武侠动作 电影中的暴力倾向，成为了武侠电影的一种“文 化原罪。
武侠影片中的长短镜头
• 对于武打动作的表现， 新旧武侠影片在镜头长 短上的运用有着明显的 不同。 • 早期的武侠影片，一般 运用中景的长镜头反映 出演员的真功夫和动作 的完整性。
武侠影片中的长短镜头
• 在新派武侠影片中，更多运 用近景和特写表现核心动作， 镜头时间明显简短，更好地 表现出武打场面的快速与惊 心动魄。
经典：பைடு நூலகம்经典：客栈大战
• 胡金铨觉得远离官府的客栈，“是最戏剧 化的场所：“我一直觉得我国古代的客栈， 尤其是荒野的客店，实在是最富戏剧性的 场所，很少有地方能像它这样时间、空间 集中，一切冲突都可能在这里爆发”。客 栈由此成为中国武侠电影中各种武舞的竞 技之地。
经典： 经典：客栈大战
• 胡金铨《大醉侠》、《龙门客栈》、短片 《怒》及《迎春阁之风波》等都将影片中 叙事焦点集中在客栈，精心设计宽银幕构 图武打影像。
经典： 经典：飞檐走壁
• 影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜化妆潜入 府中盗走青冥剑时，迎面被俞秀莲截住。 一场厮打中两人展示了飞檐走壁的轻功。
经典： 经典：凌波微步
• 拍摄技术上，凌波微步与飞檐走壁采用的是同一 种方式，只是利用“威亚”控制演员的落点有所 不同。 • 《侠女》中慧圆大师率弟子在林间腾云驾雾而来， 腾跃于碧波水色与绿叶阳光之间，犹如神仙下凡 来降妖缚魔。 • 《东方不败》中东方不败在湖边的芦苇尖上剑步 腾飞，《刀剑笑》的男主角在树梢儿上凌空腾跃， 等何尝不是凌波微步的另一种表现形态。
• 长镜头表现的内容更真实更完整，但不适当地运 用长镜头会造成冗长呆板的感觉 ，过多运用短镜 头则会产生繁琐和仓促的印象。
长镜头 Vs 短镜头
• 镜头时间的长短运用，关键是恰到好处，不要盲 目追求某些东西，达到运用价值才是最科学的。 • 剪接率是指在一定长度的放映时间里包含的镜头 个数。镜头时间长时剪接率自然就低，反之剪接 率自然就高。 • 长镜头表现的内容更真实更完整，但不适当地运 用长镜头会造成冗长呆板的感觉 ，过多运用短镜 头则会产生繁琐和仓促的印象。
经典： 经典：客栈大战
• 在电影叙事功能上，客栈与美国西部片中 的酒馆类似，客栈在空间结构上通常会分 为上、下两层，客栈的门可以形成一个相 对封闭的戏剧性空间，为中国武舞提供了 舞台化的表演空间。西部片中的酒馆大都 是临街而设，人物自由出入，内外结合， 平面化的布景并不具备多层舞台的设计理 念。只是在《上海正午》中，酒馆空间才 有所改变，人物得以在酒馆内上下飞跃， 左右穿行。