宋词鉴赏

宋词鉴赏

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有关系。词所配的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已经开始流行。进入宋代，词开始进入全盛时期。出现了各种风格，流派。宋词是中国古代文学中璀璨明珠。她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，代表一代文学之盛。在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。而我们要想领略她的姹紫嫣红、千姿百态，必须要真正读懂宋词、学会鉴赏宋词，如此才能找到“通幽曲径”，看到“禅房花木”。

从词人入手，了解创作背景

明朝人冯时可在《雨航杂录》中说:“文如其人哉!人如其文哉!”对于宋词，我们更是需要了解词人。因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。所以在赏析一首宋词前，我们需要了解作者，并结合创作背景，这样才能更好地理解一首词。

如李清照是婉约派的代表，她的词以凄婉、哀怨闻名。我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。看一下李清照的《点绛唇》这首词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬(wà/ chǎn /)金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”这首词活脱脱地描写出一个天真无邪、调皮娇嗔的少女形象。粉面含春，却又羞羞怯怯。早起，荡过秋千后，正悠闲地整理自己的纤纤素手呢，鞋子都没穿呢。却见有客人来，慌慌张张地回屋。既想

看看客人模样，却又佯装倚门嗅着青梅。初读时，会感觉这首词在李清照的词中很突兀，甚至会怀疑是否为李清照所作。

在了解作者李清照的经历后，便能理解这首词了。李清照的词的创作分为两个阶段，这跟她的人生经历密切相关。早年的李清照，跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活，其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。后来金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，李清照多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。这首词显然是李清照前期的词，词中写的是一个少女客渴望爱情，却又抑于开口，其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。

又如李清照的《醉花吟》，要更好理解李清照的相思之情，就要了解李清照夫妻恩爱的背景：李清照和赵明诚夫妇俩都喜好读书藏书，李清照的记忆力又强，所以每次饭后一起烹茶的时候，就用比赛的方式决定饮茶先后，一人问某典故是出自哪本书哪一卷的第几页第几行，对方答中先喝，可是赢者往往因为太过开心，反而将茶水洒了一身。此故事成为流传至今的千古佳话。常用来形容夫妻之间之间琴瑟鸣和、相敬如宾。试想，读书本已是雅事，而相知相惜的二人更是在日常中用"赌书"增添生活情趣，即使不慎将茶泼了，仍然兴致不减，余下满身清香，可以看出李清照赵明诚夫妇之间美满的爱情和高雅的生活情趣。

另外一个比较典型的例子是李煜。要读懂李煜的词，首先要了解李煜的君王经历。李煜是五代十国南唐国君，在降宋之前，他在宫廷过着诗意的皇帝生活，他精书法，善绘画，通音律，此时的词主要为

反映宫廷生活和男女情爱。南唐降宋后，李煜被囚禁在宫中。亡国的深痛，往事的追忆，早年的君王生活与而今的囚禁之苦交织在李煜心中，这个时候的他写下了流传千古的词，或抒亡国之痛，或写被囚的凄凉，或道宫中的寂寞，或写心中的愁绪。

李煜的《望江南》写在宋主入关后：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。

李煜的另外一首《虞美人》也是写在亡国之后：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。李煜把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”更成为千古绝唱。

王国维在人间词话中说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也。”尼采说李煜的词是“以血书者”，在了解了李煜“故国易主”的经历后，我们便不难理解，李煜是如何将

亡国之痛，囚禁之苦，写在饱含血泪的词中了。到后世，他的词人盛誉掩盖了他的君王身份。正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工。”

王国维在人间词话中所说，词发展到李后主那里，眼界才开始雄阔宏大，感慨也开始深远隽永，使得伶工之词转变为了士大夫之词。（“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”）这一条是王国维对李煜词历史地位所作的评判。同样，理解了李煜的“故国不堪回首”经历后，就容易理解王国维的这句话了。李煜的词开始抒发国破家亡所带来的深沉、现实的痛苦，他感叹凄凉的人生悲苦，走出了五代词带有浓重脂粉香气的狭隘境界，词也不再只是娱乐工具，转而成为人们表达感情的手段。即所谓“变伶工之词为士大夫之词”。

从词的主题入手，对比赏析

赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。

宋词的主题千变万化，且因人而异。写景色、写相思、写离别、写爱情、写愁苦、写闺怨，写边塞，宋词里有大漠边关层云万里的豪情，也有江南水岸冷月梅花的清幽。词人们往往“情不知所起，一往而深之。”但是一阕宋词终究有它的满纸的意义，也有词人们满腔的情感。

如赏析柳永的《雨霖铃》，是写离别的名篇。要赏析这首词，就

要体会作者是如何来写“离别”的。先来看看这首词：“寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!”

这首词上阕描写了一段分别时的情景。寒蝉鸣叫，天色已晚，刚刚喝完酒将忧愁忘却，正欲留恋，兰舟便无情地催促我离开。执起友人的手，泪水早已模糊了我的双眼，想开口道离别，却凝噎无语。柳永的这首词将离别前后的情景描写得很仔细，也很感人。从此词的内容上讲，不再只是“离别有所伤，衷肠难诉心更伤”的单纯的内心描写，作者没有重点写内心如何悲伤，离别如何凄凉，只是将离别前后的情景写得传神。我们的眼前，仿佛出现柳永与友人分别的场面，其分别之苦、离别之痛，无需直陈，便引起我们的无限慨叹。词的下阕，采用虚写的手法，词人假想与友人分开后的场景，以后，纵再有千种风情，却也无人能说。当然，这首词能流传千古，还是因为“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”这一千古名句。这一句，被封为离别词中的佳句。作者写道，自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。柳永一生仕途不畅，政治上的失意，使得他寄情唱词吟酒，而今离别后，连饮酒也只能独自一人，只有晓风残月相伴。凄苦之情，酣畅之至。