当代艺术期末论文.doc
当代艺术设计的状况和进展论文
当代艺术设计的状况和进展论文当代艺术设计的状况和进展论文民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。
当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。
当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述(一)民间美术概述我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。
在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。
在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。
使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。
民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。
而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。
由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。
因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。
我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。
在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。
我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。
当代艺术 论文
课程：当代艺术指导老师：高阳姓名：江蕾艺术学院08动画真实的人性之美——谈谈当代艺术家喻红人物油画作品中的人性关键词：喻红作品人物人性情感思考理解我为什么要选这个题目呢？因为在我的印象中，当代艺术里最深刻的就喻红。
看了大量喻红的作品之后，我不由得被她油画作品中的人物所吸引，每个人物看似平凡，却蕴含着精彩的情感，引发人无尽的思考。
喻红1984—1988年在中央美术学院油画系读大学，毕业后留院任教至今。
1996年于中央美术学院油画系研究生毕业。
她早期以青春的困扰表达女性自然、茫然的状态开启了她对艺术的最初梦想，那时关注点已具明显的女性意识。
（注①）看到一篇2008年作者阿炎发表到网上的文章《喻红人物油画作品》中，有提到上面那点，也详细分析了她的作品《目击成长》《她》系列。
还有喻红早期喜欢的画家等。
《外滩画报》里，丁晓蕾就《时间内外：喻红作品展》于2009年4月10日将于广东美术馆隆重开幕，这是艺术家喻红2009年在国内最重要的个人展览。
这次机会采访了喻红。
《喻红:画画是件有意思的事变成工作就无聊了》里面提到了喻红对于画画的理解。
百度空间“正非1212的空间”也有一篇关于喻红的《目击成长》系列作品的详细解说。
“文革”尽管短暂，但对中国社会生活的影响却极其深远。
与姥姥并置在一起的历史图片清晰地记录下这一切。
政治运动是转瞬即逝的，像哭闹的孩子，总要长大，新生，就像一个国家不断成长，不断走向成熟。
喻红的绘画将时代的真实性浓缩其中。
然而，找了很多资料之后我发现，前人大多只写了喻红的经历，并没有对她一些单独的作品作分析，也没有写喻红作品中的人物分析，写出自己的情感和感受。
而我这篇文章就是要研究这个问题的。
喻红油画作品中的人性之美。
要谈她画里面的人物，人性，就必然涉及到画家的个人。
喻红关注成长的过程，她说一个生命的成长是一个奇迹。
每个人出生的时候都是同样健康的儿童，但社会和时代把他们塑造成不同的人，有不同的命运。
当代艺术论文
当代艺术论文名称当代艺术的整体发展趋势有何特点，较之以往有何不同，为什么？学院计算机科学学院专业自动化姓名×××学号*******×当代艺术的整体发展趋势有何特点，较之以往有何不同，为什么?一、当代艺术整体发展趋势特点当代艺术的发展表现了极大的任意性，不注重任何有影响力的风格或占支配地位的艺术方向，没有关于艺术的发展的可靠路标。
德国当代哲学家哈贝马斯就用“新朦胧”来描绘西方世界的形势，同样也适用于当代艺术，因而以玩世不恭的口吻说当代艺术的发展就会说“一切皆有可能”。
以中国，德国新表现主义、意大利超前卫派、美国超级市场等主要代表为例：未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材，然后用现代的手法予以表现。
比如吴高钟的石头山水系列，管策的二十四节气系列，都是从中国传统文化寻找元素，然后用超越传统审美和思维的手法表现出来。
这是中国当代艺术未来发展的趋势。
现在从事当代艺术中国创作的人数量众多，市场可能会经历一个重新洗牌的过程。
过去十年以张晓刚、王广义、方力钧和曾梵志为代表的一批艺术家创造了财富的神话，但他们的创作题材和风格是与以西方收藏家为代表的西方理念相适应的产物。
无论从审美上，还是价值观上都与中国主流资本的价值观有一定距离，因此可以说是虚拟的神话奇观。
在这个过程中，中国主流资本并未参与其中，而未来十到二十年，中国本土的资本必然会越来越紧密地渗入当代艺术这个领域，因此也必然要求出现符合他们需求的风格和作品。
从艺术品种来说，我觉得绘画和雕塑作品因为历史悠久，接受度高，可能还是会在相当长的时期内占据主要的市场份额。
多媒体、影像艺术这些品种因为体量小，做的人多，收藏的人少，未来也可能拥有比较大的市场，但是和传统绘画和雕塑比起来，还是会有一个时间差，大众普及的时机还没到。
西方从二战到现在，绘画雕塑还是主流，中国的情况也不例外。
当代艺术的市场总成交额相对于古典艺术还是非常小的，这在全世界范围内都是如此，因此作为年轻艺术家要沉得住气，只要自身提高了，就不愁未来的市场上没有自己的一席之地。
当代艺术论文
当代艺术论文关于当代艺术论文摘要：如今，中国正处在经济高速增长的发展状态，不再是一个闭关自守的国家。
持续对外的开放国策，加上中国经济的飞速发展，促进了中国和国际之间意识形态的开放，信息传播的同步化，文化交流的国际化，使中国艺术与世界艺术进一步融合，这是中国现当代艺术发展的有利条件，中国的现当代艺术也由此蕴含巨大的创作能量。
所以，我们应该把中国现当代艺术创作的真实面貌更广泛、更多渠道地呈现在国际舞台上，让中国现当代艺术与国际实现真正的接轨。
关键词：当代艺术论文如今，中国正处在经济高速增长的发展状态，不再是一个闭关自守的国家。
持续对外的开放国策，加上中国经济的飞速发展，促进了中国和国际之间意识形态的开放，信息传播的同步化，文化交流的国际化，使中国艺术与世界艺术进一步融合，这是中国现当代艺术发展的有利条件，中国的现当代艺术也由此蕴含巨大的创作能量。
在现当代艺术的学术方面，中国艺术界普遍认为，中国现当代艺术和国际接轨需要走一条中西融合的兼容道路，用西方的艺术观念、色彩关系或者材料形式表现中国的审美意象和价值观念。
中国现当代艺术一直受西方艺术文化的影响，中国艺术家有意识地用西方艺术的技法和材料来表达中国艺术的思想和意境，成功的艺术家有林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极等。
例如，林风眠大量吸收西方文化精华的同时，不仅偏爱写意，而且注重形式，积极推进当代艺术，在艺术实践上实现中西艺术的兼容并蓄，形成了林风眠独特的中国现代艺术与西方的审美理念相结合的艺术风格。
中国经济的持续发展，对中国现当代艺术与国际接轨产生了重要影响，主要体现在两方面：一方面，是文化资讯的同步性，通过先进的通信工具和现代的网络传媒方式，使中国的现当代艺术文化信息和世界处于同步状态;另一方面，中国是社会主义大国，中国独特的政治形态和经济高速发展的结合，引起了全世界的关注。
90年代以后，中国当代艺术在国际上有逐渐走红的趋势，使得中国现当代艺术在国际上成为国际艺坛关注的对象。
2024年当代艺术审美理想论文
2024年当代艺术审美理想论文随着社会的不断发展，艺术作为人类精神文化的重要组成部分，也在不断地演进与变革。
当代艺术，作为现代社会的产物，承载着反映时代精神、塑造审美理想的重任。
它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动和思考的源泉。
一、当代艺术审美理想的多元化在多元化的时代背景下，当代艺术的审美理想也呈现出多样化的特点。
不同的艺术流派、风格、媒介和表达方式在当代艺术中并存，形成了一种丰富而复杂的艺术景象。
艺术家们不再局限于传统的艺术形式和审美标准，而是大胆尝试新的艺术语言，以表达他们对于世界的独特理解和感受。
这种多元化的审美理想，不仅体现在艺术的形式和内容上，也体现在艺术的接受方式上。
观众不再是被动地接受艺术作品，而是主动地参与到艺术创作和欣赏的过程中，与艺术家进行深入的交流和互动。
这种互动不仅增强了艺术的社会影响力，也丰富了艺术的审美体验。
二、当代艺术审美理想的跨界融合当代艺术审美理想的另一个重要特征是跨界融合。
在数字化、网络化等技术的推动下，艺术与其他领域的交叉融合成为一种趋势。
艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是广泛涉及到音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。
这种跨界融合不仅拓宽了艺术的边界，也为艺术家提供了更多的创作灵感和表达方式。
跨界融合不仅体现在艺术的内容和形式上，也体现在艺术的传播方式上。
通过互联网、社交媒体等新媒体平台，艺术作品能够迅速传播到世界各地，让更多的人欣赏到艺术的魅力。
这种传播方式的变革不仅促进了艺术的国际化发展，也加强了艺术与社会之间的联系。
三、当代艺术审美理想的社会责任感当代艺术作为一种精神文化现象，不仅具有审美价值，也具有社会责任感。
艺术家们通过他们的作品，关注社会问题，传递人文关怀，引导观众思考人生、社会和世界。
这种社会责任感不仅体现在艺术家的创作过程中，也体现在艺术作品的接受过程中。
艺术家们通过他们的作品，对社会现象进行深刻的反思和批判，引发观众的思考和行动。
他们关注环境保护、人权、社会公正等问题，通过艺术的形式传递出强烈的社会责任感和使命感。
美院毕业论文
美院毕业论文美术学院毕业论文：当代艺术中的观念与表现引言：当代艺术是一种具备了独特特征的艺术形式，它不再局限于传统的绘画、雕塑等媒介，而是涵盖了更广泛的表现形式。
在当代艺术中，观念与表现成为了主要的特征之一。
本篇论文将重点探讨当代艺术中的观念与表现，并且通过案例研究来阐述其运用方式及作用。
一、当代艺术中的观念当代艺术中的观念反映了艺术家对于社会、文化、政治等方面的关注与思考。
观念作为一种“思想的表达方式”，在当代艺术中扮演着重要角色。
艺术家通过表达自己的观念来引发观众对于当代社会问题的思考和讨论。
二、当代艺术中的表现在当代艺术中，艺术家使用不同的媒介和形式来表达他们的观念，其中包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种形式。
这些形式多样化的表现方式可以更好地传达观念，使观众在艺术作品中得到感知和共鸣。
三、案例研究1. 当代艺术家杨福东的作品《鸟巢》是对当代城市化问题的观念表达。
他利用废弃的建筑材料搭建起庞大的鸟巢，旨在提醒人们对于城市发展中的资源浪费和环境破坏的关注。
2. 艺术家贾湛的装置艺术作品《残缺记忆》通过收集被抛弃的物品，用不同的方式进行拼凑和组装，以此表达对于社会消费主义的反思。
他的作品使观众产生了对于物品背后的故事和文化记忆的思考。
4. 攝影家王维民的系列摄影作品《中国家园》通过以家庭和个人生活为主题，探讨了当代中国社会面临的种种问题。
他通过精心构图和细致入微的摄影技巧，揭示了中国社会变革中的喜怒哀乐，引发了观众对于家庭和社会的思考。
结论：当代艺术中的观念与表现是艺术家借助艺术形式传递信息的重要手段。
观念作为艺术家对于社会现象的思考和思想的表达方式，通过不同的表现形式得以传达给观众。
观众在欣赏和思考艺术作品的同时也被引导去关注和思考当代社会问题。
当代艺术以其独特和多样化的表现方式，促使人们对于社会、文化、政治等方面的思考产生共鸣，具有较强的艺术表现力和社会意义。
当代艺术理论研究论文
当代艺术理论研究——当代艺术的特征摘要：方法——结合社会背景，从传统绘画、现代艺术、后现代艺术中，通过对各流派的科学理论依据、艺术观念、语言符号、题材、风格特点等的比较，从中总结出艺术流派的特点及更迭过程，并对当代艺术的特征进行概括和总结。
结论——文化上走向多元并存（精英文化、大众文化、民族文化并存）；观念上是对杜尚反理性主义的延伸或延异；表现形式上是主体和客体互动，媒材、媒介或媒体等的混合。
关键词：多——多元、反理性主义、互动、混合内文：艺术的发展至今约有200万年的历史，艺术的历史就是不断的革新与反叛艺术自身的历史，那各流派的特点及更迭过程又是怎样的呢？古希腊人在征服自然的过程中逐渐认识了自然的规律，古希腊哲学家毕达哥拉斯把这种自然的规律都归结为数学的法则。
古希腊人把对数学的信仰在原始艺术中表现为直观的自然主义，即勾画物象轮廓，单色过渡，代表作：洞穴壁画《鹿》；在古希腊艺术中变成了理性的写实主义，即赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等。
古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学（焦点透视）、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。
经过数百年探索后，建立了一套完整的写实绘画体系，这种绘画体系是在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象。
具体表现为画室中作画、光线单纯、明暗过渡均匀、构图平衡、以褐色调为主、注重阴影、造型、质感、形象光滑圆润，代表作：赛尔〃皮耶洛〃达芬奇的《蒙娜丽莎》。
传统艺术与现代艺术的根本区别不在于风格的不同，而是生命课题的不同，传统艺术关注人与人、人与神的关系，现代艺术关注人与自然的关系。
现代艺术中印象派受光学理论的启发，着眼于表现自然物体的外观在人的视觉上留下的印象，忠实描绘自然物体“外在”形色，亦即光与色的效果。
焦点透视的准确性被忽视，物象实体和细节描绘的精确性也大大降低了（印象派是一个在传统艺术与现代艺术之间承上起下的艺术流派）。
代表作：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》；后印象派出自印象派，但有着与印象派完全相反的艺术主张，他们反对印象派那种忠实描绘自然物体“外在”形色的做法，而力求透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性的永恒的结构形体，即用圆柱体、球体和椎体来塑造形体。
当代艺术设计赏析结课论文
当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。
一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。
经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。
下面，谈一下我和艺术设计的关系。
我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。
人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。
理论是纸上谈兵，是瞎扯。
我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。
我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。
有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。
知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。
积累是为了创新，创新是人固有的秉性。
有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。
你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。
我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。
我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。
从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。
浅谈中国当代艺术的现状与反思-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要“普世主义”是当代主义艺术运动的精神指向。
随着时代的发展，以及科学技术的不断提高，多元化时代的到来。
改革开放至今短短几十年以来，中国艺术文化方面有了卓越的成绩，中国一直源源不断的学习借鉴西方艺术文化理论，以至于有人说在短短的几十年里，中国艺术把西方几百年来所形成的艺术流派都演绎了一遍。
而且不单是这样，在当下中国仍然不断地向西方艺术文化体系学习借鉴。
通过中国各大艺术家的推敲，中西方艺术理论并用，使得中国当代艺术在有了质的飞跃。
然而在发展的过程中，不免遇到各种难以解决的问题，中国当代艺术正处于鱼龙混杂的局面,关于当代艺术的探讨在学界讨论得相当激烈性。
因此在中国艺术文化中便出现了不同的声音，中国当代艺术目前来说是不尽人意的，但不能就因为这一点，我们就说中国当代艺术对中国艺术文化的发展一点贡献也没有。
当代艺术是从在目前社会生活背景的前提下，从自我本身去研究问题，这就大大加强了艺术批判性的介入，它将人的精神思想作为艺术的本源，把“请循其本”作为精神导向。
关键词：中国当代艺术；当代艺术；中西并用；精神思想；艺术的本源Abstract"Universalism" is the spirit of the contemporary art movement. With the development of The Times and the increasing of science and technology, the age of diversity has come. Within a few years since China's reform and opening up, Chinese art and culture has the remarkable achievements, China has been a steady stream of learning theory in western art culture, so that some people say that in a short few decades, the Chinese art for hundreds of years of western art genres are deduced. And not only that, but China continues to learn from the western art and culture system. Through the promotion of Chinese artists, the Chinese and western art theories have been used to make the Chinese contemporary art leap forward. In the process of development, however, not all kinds of difficult problems, the situation of Chinese contemporary art is in the good and evil people mixed up, about the discussion of contemporary art in academic discussion quite severity. Therefore emerged in Chinese art and culture of different voices, Chinese contemporary art now is unsatisfactory, but not just because of this, we say Chinese contemporary art to the development of Chinese art and culture have no contribution. Contemporary art from the background of current social life under the premise of the ego itself to the research question, this greatly strengthened the art of critical step in, it will be the person's mental thought as the source of art, "please follow the" as the spirit guide.Key words：Chinese contemporary art; Contemporary art; And use of Chinese and western; Spiritual idea; The origin of art目录TOC \o "1-3" \u摘要IAbstract II目录III前言1一、中国当代美术发展的现状及趋势1（一）中国当代艺术发展的现状1（二）中国当代艺术发展的趋势1二、中国当代美术批评的重要性及其社会价值的体现3（一）批评战线的激发3（二）社会价值的体现4（三）中国当代美术2016年拍卖金额统计表4三、中国当代艺术发展的错乱现象5（一）艺术创作的贫瘠5（二）商业资本的短路7四、对中国当代艺术理解及反思8（一）对中国当代艺术的理解8（二）中国当代艺术的反思8总结10参考文献11谢辞12前言自改革开放几十年以来，中国受到西方艺术文化的影响，中国当代艺术的成长可算是如日方升，主要缘故是当时的社会背景以及经济全球化格局发展，它不单使得人们摆脱了在艺术语言上的束缚，使得人们摆脱了在思想上的束缚，更使得人们在认知观和精神思想有了巨大的变化。
当代艺术课结课论文
从电视剧看当代艺术这个学期，我很有幸选到了谭丽娟谭老师给我们上的当代艺术课。
虽然在这个课上，我接触到的专业知识不多，但是通过老师的讲授，以及老师让我们欣赏的各种美术、影视作品，我对当代艺术也有了一点初步认识。
所谓“当代艺术“，不只是”艺术性“，也强调一种”当代性“，是艺术家们基于今日社会生活的真切感受。
当代艺术作品一般能反映出今天的时代特征。
上了十一周当代艺术课，我多多少少也吸收了一些这方面的知识。
在这篇论文中，我想从电视剧中看当代艺术，探讨我对当代艺术的认识。
我觉得现在的电视剧，最重要的一个特点就是有现实主义取向。
日本著名电视剧导演大山胜美在论述电视剧的艺术特性的时候，引述了美国电视剧作家巴蒂查耶夫斯基的观点，“电视剧的独特意境来自现实主义”。
他说，这种现实主义是过去舞台剧和电影所没有的，是以日常生活为基础的自然主义的现实主义……电视剧把大街上过往的那些平凡的人，描写的真实细腻。
而在其他的媒介体中，如电影和舞台上则是不可能有这样的效果的。
这一点，在中国的电视剧中很是明显。
最初，国内的电视剧是直接为政治服务，反映那个时代的社会生活中新近发生的事情，其现实性达到了极端的程度。
改革开放以来，电视剧中陆续呈现了对文革的反思、对改革开放初期人们观念转变的描写、对和平时代军人世界的再现、对新时期家庭生活伦理的反映、对农民工情况的表现、对贪腐、贩毒等社会问题的探讨等。
现实主义成为中国电视剧的主要美学追求。
不只是过去，到了现在，虽然有些电视剧采取了穿越、古装等形式，但主流还是在现实主义上的。
比如，最近很火的电视剧《北京爱情故事》是一部十分现实的都市爱情剧。
这部电视剧立足现实生活中的爱情，把大众的爱情观展现地淋漓尽致。
虽然这个电视剧的结局并没有我们想象的那般美好，但至少它很现实，它真实地展现了当爱情与面包发生冲突时，不同人的不同选择。
现实主义取向电是视剧的一个艺术特点，另外，电视剧里的每个角色的美术造型都是艺术的表现。
艺术导论期末论文
艺术以前总认为艺术总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。
生活处处都是艺术，我们要有一双善于发现的眼睛！艺术导论这门课是我这学期上的最轻松愉快的一门课。
艺术对我来说，更多的是一种休息，经过了太多的烦恼，感受着太多的琐碎之后，看看各国的美丽建筑，欣赏下刘欢的音乐，看看北京的胡同，别是一番滋味。
下面就谈谈我所学到的知识：首先，当我去旅游时，我会听从老师的建议，先欣赏一下城市的建筑，通过建筑了解这座城市的历史和文化。
其次，当我欣赏一副油画作品时，我会站的稍微远一点观看，以前总是离的很近观看，发现杂而乱，找不出主题内容，经过老师的介绍，我才恍然大悟。
再者，我知道了当欣赏一份绘画作品时，我会从它的线条，形体，颜色，色调，明暗，笔触，结构等来欣赏，因为这些都是绘画独特的艺术语言。
我知道了中国画和外国画的区别，中国画写意，外国画写实，中国画注重的是感情，外国画注重的是真实，中国画夸张，外国画真实等等。
我还了解了林徽因，梁思成，王小慧，刘欢等艺术家，以前只知道林徽因的是著名的作家，诗人，没想到她竟然还是一位建筑师，还是人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者。
刘欢是著名的歌手，知名音乐人，他大学修的是法语，最后却走上音乐的道路，并且取得很好的成就。
从他的经历，我懂得了要做自己喜欢的事，只有热爱了，才能有热情，才能更好的去从事。
最后我明白了要善于发现生活中的艺术，学会欣赏艺术。
老师说我们学校就有好几处园林，我仔细想想没有啊，经过老师的提点，才发现自己忽视了很多。
原来艺术就在我们身边啊！艺术真是无处不在啊！说了这么多，那么艺术到底包含哪些东西，怎样划分的呢？下面就是艺术的一些分类：按内容分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术视觉艺术造型艺术视听艺术语言艺术综合艺术；老师给了我们艺术的框架，关键是我们自己慢慢去了解，去填充，通过艺术导论这门课，我发现艺术能给我带来轻松和很快乐，当我心情不好抑郁的时候，听一首动听的歌，欣赏一下美丽的图片或作品，心情很快就会舒畅起来。
当代艺术鉴赏论文
德国新表现主义与德国表现主义的区别联系班级：中文111姓名：张丽华学号：2011082011德国新表现主义与德国表现主义的区别联系摘要：艺术是由灵感或想象得来的理念和真实的印对。
随着艺术领域的发展，当时许多年轻的德国人和欧洲人试图创作出一种关注一些概念、想法的表现主义的新的艺术形式。
德国表现主义绘画与新表现主义绘画有很多共同性,本文将从艺术的起源及发展角度分析德国的表现主义画派，和后来出现的新表现主义的异同。
关键词：德国表现主义，德国新表现主义，差异，联系一：德国表现主义与新表现主义的区别当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家明显的政治色彩。
这种政治色彩由于经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面。
艺术家们不畏权势，暴力，恶势力等。
以真正的艺术家的良心，批评、抨击德国的反动的社会现象。
以德国的古典神话史实，民间传说等为题材和原始素材，透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内。
达到接触观众的情绪几乎到窒息的程度。
以自己的洞察入微冷眼旁观社会的百态，然后以一丝不苟的认真。
把它们描绘在画面上。
德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。
大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。
这一代人已经抛弃了世纪初期那些前卫艺术家所具有的革命精神，而变得现实得多。
他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，他们从当代社会的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，影视图像，广告。
插图，摄影照片，杂志，什么都行。
他们以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。
选择绘画来表达自己对于德国现状的担忧和不满。
并以创作来体现对于德国历史的看法和思索。
表达自己对于人类弱点以及人类当前处境的批评和反思。
通常意义的表现主义是相对于写实主义而言的，绘画领域里的表现主义也是如此。
中国当代艺术课程论文
中国当代艺术课程论文（期末）——音乐这门艺术的发展及我对它的看法及感想刘正乾43A11218音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。
它是人类社会发展到一定阶段的产物。
关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。
这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。
这一学说曾在当时轰动一时。
达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。
他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。
因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。
原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
而西方的音乐史则分为以下几个时期：（一）1600~1750 巴洛克时期，音乐风格是1.连续性和统一性 2.力度少变化，与情绪节奏形成严密的统一。
3.旋律复杂，难度大，表现技巧。
4.以复调音乐织体为主。
代表人物： 1.巴赫（1685~1750）[德] 《布兰登堡协奏曲》、宗教音乐《马太受难曲》、当然最著名的《十二平均律》是不可以少的啦！ 2.亨德尔（1685~1759）[英] 著名的《弥撒亚》，哈里路亚合唱曲就是出自其中。
3.维瓦尔第（1678~1741）[意] 小提琴协奏曲《四季》 （二）1750~1820 古典主义时期，代表人物： 1.海顿（1732~1809）[英] 《惊愕》交响曲、《军队》等等，清唱剧《创世纪》也很著名的。
2.莫扎特（1756~1791）[奥] 歌剧《费加罗婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《G大调弦乐小夜曲》，还有偶最欣赏的《C大调长笛与竖琴协奏曲》......他的几乎每一部都是很纯净的曲子，都是绝对的经典。
当代艺术与设计期末论文2024
当代艺术与设计期末论文2024在当今社会，艺术与设计的边界愈发模糊，二者相互交融、相互影响，共同塑造着我们的生活环境和文化景观。
当代艺术与设计不仅反映了时代的精神风貌，还对社会的发展和人们的生活方式产生了深远的影响。
当代艺术呈现出多元化和实验性的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是运用各种新材料、新技术和新观念进行创作。
装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术形式层出不穷，挑战着观众的审美观念和认知边界。
例如，艺术家通过将日常生活中的物品进行重新组合和布置，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻内涵的装置作品，引发人们对消费主义、环境问题等社会现象的思考。
行为艺术则通过艺术家的身体语言和行动，直接与观众进行交流和互动，打破了艺术与生活的隔阂。
数字艺术则借助计算机技术和互联网平台，创造出虚拟的艺术空间和形象，拓展了艺术的表现形式和传播渠道。
当代设计也在不断创新和发展。
设计的领域日益广泛，涵盖了产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个方面。
设计师们更加注重用户体验和人性化设计，以满足人们日益多样化和个性化的需求。
在产品设计中，设计师不仅关注产品的功能和外观，还考虑到产品的可持续性和环保性。
例如，越来越多的电子产品采用可回收材料和节能技术，以减少对环境的负面影响。
平面设计也更加注重信息的传达和情感的表达，通过简洁明了的图形和色彩，吸引观众的注意力并传达品牌的价值观。
室内设计则强调空间的舒适性和灵活性，满足人们对生活品质的追求。
服装设计则紧跟时尚潮流，同时注重服装的舒适性和功能性，满足不同人群在不同场合的穿着需求。
当代艺术与设计之间存在着密切的联系。
一方面，艺术为设计提供了灵感和创意。
许多设计师从当代艺术作品中汲取元素和观念，将其运用到设计中，使设计作品更具艺术性和文化内涵。
例如，一些服装设计师从当代绘画和雕塑作品中获取色彩和图案的灵感，打造出独具个性的服装系列。
另一方面，设计也为艺术的传播和推广提供了平台。
当代艺术审美理想论文
当代艺术审美理想论文当代艺术审美理想论文艺术是人类精神文化的体现和创造，是思想和情感的表达。
随着时代的发展，艺术也逐渐演变成多种样式与形式，其中当代艺术就成为了当今社会的一大现象。
当代艺术具有时代性、多样性和全球性的特点，其审美理想也不断地被提出和讨论。
本文将从当代艺术审美理念的定义、特征、美学观念等方面进行探讨。
一、定义当代艺术可以简单地理解为现代艺术之后的艺术形式。
当代艺术包括各种形式和艺术手法，如：绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等等。
当代艺术的形式多种多样，有些艺术形式的价值和表现方式与传统艺术相似，有些则具有非常特殊的表现方式。
当代艺术种类十分丰富，一个重要的标志就是它摆脱了传统的限制，不拘一格，敢于挑战和探索。
它利用和批判了现代科技、工业进程中出现的新物质和新技术，不断推进着艺术的边界。
二、特征当代艺术的出现和发展具有明显的时代背景和文化背景。
20世纪60年代以后，当代艺术的发展进入了一个飞速发展的时期，影响力逐渐显现。
它与传统的艺术形式相比较，具有以下几个特征：1. 创新性当代艺术的最大特点就是前卫和创新，它不拘一格，不受传统文化、艺术观念、社会因素的限制，持续创作出世界前无古人的作品，无论是形式、材料还是内容都有了极大的拓展。
这些新形式的艺术作品，在艺术史上留下了重要的一笔。
2. 反传统当代艺术不断地反传统，摒弃了传统艺术中的许多规则和陈规。
它露骨、直接、生动形象。
当代艺术亦常以讽刺方式表现，暴露社会矛盾和现实压迫，是对结构性暴力的一种批判。
同时，当代艺术也是一种对传统主流艺术的颠覆和挑战，它不停地提问、反思和探索。
3. 多样性当代艺术是多样性的，不同的艺术家所运用的形式和风格各自不同，无论是文化背景、思想、艺术语言、艺术技术还是艺术形式都异质纷呈。
这种多样性为当代艺术及其审美理念的发展研究带来了更多的切入点和思考。
4. 国际化当代艺术的发展除了本土的元素以外，越来越强调国际化和全球化思维。
现代艺术与创意设计大学期末结课论文
现代艺术与创意设计大学期末结课论文现代艺术与创意设计是当代社会中不可忽视的重要领域。
在这个日益发展的时代，艺术与设计不仅仅是满足审美需求，更是体现了人类文明与创造力的象征。
本文将探讨现代艺术与创意设计的关系以及其在大学课程中的应用。
一、现代艺术的概念与特点现代艺术是指从19世纪末20世纪初开始出现的一系列艺术形式。
它与传统艺术相比，更加注重对艺术形式、媒介和观念的革新与突破。
现代艺术强调自由、创造性和独立性，鼓励艺术家对社会、政治和文化等领域进行重要的思考和表达。
在现代艺术中，表现形式多样，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
现代艺术家通过运用各种创新的技巧和媒介，突破传统艺术的束缚，表达个人情感和对社会现实的反思。
现代艺术还强调观念的重要性，注重艺术作品背后的思想和概念。
二、创意设计的概念与重要性创意设计是指在满足功能需求的基础上，通过创新的思维和方法，为产品、服务或环境提供独特的解决方案。
创意设计强调对问题的重新定义和解决方案的独创性，以满足用户的需求并提供更好的使用体验。
在现代社会中，创意设计扮演着重要的角色。
它不仅仅是产品的外观设计，还包括用户体验、品牌建设、市场营销等方面。
创意设计能够提升产品的附加值，增加竞争力，这对于企业的发展至关重要。
同时，创意设计也能够引导人们对于美的认识和审美观念的改变，推动社会文化的进步。
三、现代艺术与创意设计的关系现代艺术与创意设计具有密不可分的关系。
现代艺术的思维方式和审美观念为创意设计提供了重要的启发和参考。
艺术家们对于色彩、形状、比例等要素的运用，为设计师们提供了许多创意的灵感。
创意设计也为现代艺术注入了新的活力和方向。
设计师们通过对艺术形式的重新解读和创新，将艺术与设计相结合，创造出独特而有价值的作品。
现代艺术与创意设计的融合不仅能够提升艺术品和设计作品的品质，也能够创造出更具有商业价值的产品和服务。
四、现代艺术与创意设计在大学课程中的应用在现代大学课程中，现代艺术与创意设计作为必修课程或选修课程，被广泛地涵盖。
当代美术中的艺术创作【论文】
当代美术中的艺术创作当代艺术作为一个模糊、非特定的文化概念、包括了各种形式的观念、态度、知识、行为的变化。
当代艺术不是一个具体的艺术风格流派，它脱离了传统艺术评论对艺术现象的划分，其发展中的不稳定性决定了含义的多样性，也就决定了当代艺术存在方式的多元化。
一、艺术创作中“多元化”的定义当代艺术思维，主体来源于西方强势工业文明。
现代西方文明兴起于文艺复兴，发展于工业革命，转折于两次世界大战。
当代艺术的思想以及其作用的当代艺术大致兴起于二次世界大战之后。
由于战争的刺激，工业生产在战争中得到飞速的发展，极深远地影响了战后的社会生活。
社会发展的加快，需要更多模式化的物品。
人类每天的生活都会跟这些带有同一个特征物体接触并受其影响。
因此，无论对现实社会持何种态度，现代工业社会对人类思维以及艺术思想的影响是无庸置疑的。
而这种影响具体反映在艺术创作中开端于“波普”。
在当代，这种多元化元素表现得日趋隐晦与含蓄。
物质在变化，信息在传达，社会的多元化对每个生存其中的个体产生了有区别的影响，这种区别影响着艺术思路在一步一步发生转变。
二、多元化内核的发展与演变1．极简元素形态下的多元化及其运用方式的变化。
有两个关键点。
其一是元素符号的形态，其二是对元素符号的使用方式。
这两个关键点如何变更，决定了“多元化”对于当代艺术所起的效用如何变更。
POP中以安迪•沃霍尔为代表的以商品为本体的元素。
而欧普艺术中的元素则点与线。
这是元素一种质的变化。
这种极简主义的符号使用方式产生了由欧普产生出来，并延续到当代。
这事实上就是一种提炼本质元素，进而反复使用的方式。
其使用多种元素并排列的基本方式却是显而易见。
在元素的抽象分离提炼产生极简元素之后，社会元素本身的符号化意义被削弱了。
这种分化的结果是，元素必须依靠更为大量的变化来完成价值的建立。
2．极繁元素形态下的“多元化”及其运用方式的演变与欧普艺术对元素的建立思路背道而驰的，是照相写实。
照相写实在对元素符号的建立规则上，走向了极繁的形态。
(参考)大学生艺术欣赏期末论文
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇院系：专业：班级：姓名：学号：任课教师：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇摘要：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
关键字：文艺复兴三杰；画家；文化的象征正文：里奥纳多·达·芬奇，是艺术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》、《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。
他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
当代艺术期末论文—宙代艺木的市杨m 箱
相比咽什么将立7
姓名：夺妥驼院系：管理样浣班
级：工宵落携学号：1002220^ 指
导老师：劳之
当代艺术的市场的特点
摘要：
中国当代艺术市场日渐火暴，这使许多艺术家开始密切关注市场。
中国艺术品市场发展的新一轮行情反映的是一种市场投资结构的状态取向。
在新一轮行情发展时期，中国艺术品市场表现出了与以往中国艺术品市
场不同的特点，值得我们认真研究和探讨。
关键词：
年轻化•投资-收藏
正文：
中国艺术品市场发展的新一轮行情反映的是一种市场投资结构的状态取向。
也就是说，在新一轮行情发展时期，中国艺术品市场表现出了与以往中国艺术品市场不同的特点，具体而言：
面对的大多是年轻的成功人士，具有时尚化的审美趣向。
一方面, 他们在社会上获取了令人尊敬而艳羡的地位，在物质上得到满足后开始追求精神的消费。
在诸多的精神产品中，书画艺术是中华民族艺术的精粹，也最能彰显一个人的文化品位、素养和艺术内涵，故而受到年轻的成功人士的青睐。
当然，这些年轻的成功人士在收藏艺术品的同时，并非只是将其当作包装自我形象的招牌，恰恰相反，他们年轻的特质与紧跟潮流的思维决定了他们具有时尚化的审美取向，具有良好的美学陶养，对艺术品内在的文化艺术底蕴有着独到的眼光与见解。
因此，他们也用手中一部分闲置的资金将收藏的艺术品用于投资活动，易于获得投资领域的成功。
2,在投资构成方面：
资金的构成大多数以投资资金为主体而非礼品市场资金占主体。
传统中国艺术品市场的消费与收藏大多体现于礼品的消费水平与能力。
礼
品市场是建立在寻租的过程中，根据不同的办事目的而选择以名气大小排列出的不同层次的作品，造成了中国艺术品市场消费通道的单一、脆弱的局面。
在中国艺术品市场发展的新一轮行情中，以投资资金为主体的格局正在颠覆礼品市场资金占主体所造成的缺陷与弊端，使艺术品成为一种重要的投资渠道与工具，中国艺术品投资而非投机的时■代已逐步到来。
3,在作品走向方面：
艺术作品大多在美术馆所、机构甚或是个人空间中收藏，而不是大量地悬浮于市场的中间环节。
中国艺术品市场是“创作一展览一批评一市场一收藏”的发展链条，链条的起点是艺术品的生产者，而终端就是艺术品的消费者。
市场交易的繁荣最终以终端消费量作为基础，流通兑现是打通和整合整个价值链的核心所在。
但是，传统中国艺术品市场中的大部分买家的资本不是来自收藏这个终端环节，而是集中于市场流通这个中间环节。
这就势必导致了投机、炒作现象的泛滥。
艺术品无法在市场终端及时沉淀与消化，在流通中囤积升值、借机抛售成为其主要特征。
中国艺术品市场发展的新一轮行情打破了这一终端缺位的局限，理性的思维促使艺术品不再大量地悬浮于市场的中间环节，而是被收藏于艺术机构或个人，有效地遏制了非理性的炒作行为，使市场的发展更加规范化。
4,在文化认同方面：
新一轮发展行情中的艺术品较传统中国艺术品市场中的作品具有了
大众性，认知面较为广泛，接受度高。
如果说大家在传统中国艺术品市场时•期对艺术品的文化及艺术价值还存有怀疑的话，那么，新一轮行情时期的中国艺术品市场则扭转了人们的这一想法。
新一轮行情中的艺术品市场饱经历练之后，少了胡闹，多了理性;少了虚假，多了真实;少了欺骗，多了诚信。
艺术品重新找到了其自身的文化内涵与艺术价值，大众对艺术品投资与收藏由怀疑转向认可，由模糊转为清晰，由惶恐转为自信，从而扩大了对艺术品特性的认知面，提高了接受度，在收藏与投资中寻找文化认同，已成为大众重建艺术精神家园的主要手段。
5,在国际化方面：
新一轮行情下的中国艺术品市场中的作品的国际化程度高。
由于艺术经济与资本理念等关系，在资本的支撑下，艺术作品的价值易于被西方市场所认可。
不仅是中国买家，而且是西方很多买家都倾向于购藏中国艺术品。
中国艺术品频频在世界艺术品拍卖市场中获得高额成交量与成交额。
转型中的中国艺术品市场的这些特点，决定了市场波动的内在逻辑，其中最为根本的是投入资本的认知偏好与价值判断，所以中国当代艺术板块市场波动的表面，隐含着的是在积极寻找一种可以用来支撑的市场支点，这种支撑与支点不是别的，而是资本的一种信心。
而信心的背后却是对于收益的评判，这种收益除了经济利益外，当然也不乏精神的、文化的与社会的，其核心不外乎是我们反复强调的所谓价值判断。
再看近十年中国的现当代艺术市场的特点变化。
当代艺术市场发展十年以来，引起购买力快速、持续的增长。
当前，学术界对于艺术市场认知的的普遍观点认为，在中国经济一步步走向更加开放和灵活的过程中，作为一种经济行为，中国艺术市场的发展主要是由市场经济力量推动的结果，现代经济学意义上的市场经济模式的运用，是中国艺术市场发达的主要原因。
从某种意义上讲，市场经济就是法制经济。
在建立艺术市场的同时，建设和完善与艺术市场相关的法规，有着勿庸置疑的意义。
就艺术市场制定一系列行之有效的法律法规，是业界呼唤了多年的事情。
随着艺术市场的逐步繁荣和发展，相关法律问题会不断涌现，艺术市场的法规管理，也会越来越迫切。
如上所述，艺术品交易是中国市场经济制度之下的经济运行形式，自然应该遵守相应的法则。
而税收杠杆作为市场经济条件下有效的调节和控制手段，当然也应该对艺术市场的运行过程中起到一定的作用。
建立行之有效的法律法规的目的，从长远来看，可以促进艺术贸易，繁荣艺术市场，搞好文化积累。
通过回观十多年以来的艺术品交易状况，我们可以发现，直到近两年，有关经济问题主管部门对于中国艺术品市场的管理上，基本上还是松散的。
艺术品的私下交易中，所涉及的经济问题一直没有得到有效的监管。
即使是在对于“真金白银”进行着的拍卖市场的管理上，弹性的、各地标准不一的艺术品交易税收模式也起着主导作用。
可以说，中国艺术市场一直是一个符合市场经济模式，又背离市场模式的二者并存的状况。
说它符合市场经济模式，是因为市场已经具有了初步的规模效应，拍卖行、画廊等交易的活跃自然是重要的特征，对于艺术家来说，
经济利益取代获奖、谋求名气地位等政治、社会为中心的因素，成为影响中国艺术家个人生活、艺术创作的最重要因素之一。
艺术家的价值更多的是通过市场来检验，而不是国家组织的官方展览、活动。
说它背离市场经济模式，则是指中国的艺术市场中，尤其是拍卖以外的艺术品交易，其特征与市场化原则相去甚远，尤其表现在由于种种人情利益关系导致的价格波动随意，艺术作品与出版、舆论宣传、展示活动组织者的交换等等众多的形式上，对于许多艺术家来说，私下交易的特征是，“没有市场，只有人情”。
此外，对于艺术家额外经济收入的课税问题，虽然许多地方都看到了这一问题的存在，也进行着某种努力以将其规范，但因为其中涉及种种利益关系，许多身处艺术品交易中心的艺术家属于有相当能量的“人物”，一定程度上也影响了相关规定的出台，长时间内徘徊在争议和扯皮之间，提倡有心而实施无力，不可能进行有效的实施。
这种背离市场规范的种种现象，长期以来是一个备受诟议的话题，但又是具有强大生命力的存在。
它自身不够“市场化”的特征，直接影响到了以现代经济模式方法运营的艺术品交易也无法以一种纯粹的姿态发展。
所以，对于艺术品交易的税收等经济管理手段，也没有能够得到有效的贯彻。
总体来看，中国艺术品交易市场仍然充满着中国式的温情特征，尤其是强调与各种厉害关系的长期稳定关系，这无疑是传统文化力量在当代社会的典型再现。
表现在宏观层面上，是大规模的艺术品交易量所代表的火爆场面；表现在微观层面上，却是交易形式的复杂和众多交易行为的无迹可循、无据可查。
对于这种现象的优势和弱点，论述
经济发展模式的许多文字可以参考。
一个不至于引起我们担心的结论是：这种特征对于市场的稳定推进而不是急功冒进有着一定的调节作用。
总结来说，西方的艺术品市场交易特征是严肃无情的，而它在中国的发展特征是随意温和的。
一方面，虽然艺术市场的解放与国家逐渐开放的文化市场政策分不开，但另一方面，它又体现出不愿意进一步完全市场化的特征。
新时代的中国艺术品交易市场的管理，仍然具有灵活性，而不是铁面无情。
在中国艺术市场的发展过程中，将国家调节的力量和传统文化方式因素推到前台，并不是说他们有多大的能量，可以推动或主导中国艺术市场的改革和发展的进程。
而是说明，至少是在一定意义上，“中国式”的管理特征和艺术收藏特征，始终是影响中国艺术市场发展的重要力量，有可能起到其特有的作用，也即通过致力于灵活地、适当的行政弹性手段，来保持艺术市场的稳定发展。
从中国艺术市场14 年来的发展历程来看，在塑造中国拍卖业的领军力量，培育中低层面的艺术市场等等方面，国家法规制定和灵活执行情况的调节功能，始终还是起到了必不可少的作用，或许国家行为的执行不利是一个缺点，但是其原因是多方面的，也可以看作是具有中国特色的发展方式。