《秒速五厘米》声音分析

音频制作
《秒速五厘米》声音分析
专业：数字媒体艺术
班级：数媒1111
学号：
姓名：
传媒与视觉艺术学院
2014.03
《秒速五厘米》声音分析
1 分析概述
电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。

樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。

樱花落土的时候知道自己不孤独，火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而灵动。

这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。

2 故事介绍
日本动画新秀导演新海诚，以极其含蓄唯美的笔触清然描绘出一幅纯青春的图卷。

故事讲述的时间是1990年代至2000年代的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学兼好朋友，自从小学毕业之后，两人因搬家都没有再见一次面。

分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。

计划好的行程，却遇上了暴风雪。

之后大家
3 剧作结构分析
本作由三个独立故事的动画短片构成。

第一话《樱花抄》描述贵树与明里的重逢，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。

三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，在《秒速五厘米》这一整部影片中，有一个包括了十几年的故事持续时间。

在第一篇章的《樱花抄》有一个不到20小时的情节持续时间，在第二篇章《宇航员》中，则有一个约为三个昼夜的情节持续时间，到第三篇章《秒速五厘米》中，则没有一个完整的故事情节，只是将若干个场景由旁白连接起来。

三个篇章虽然比较分散，但是总体上还是有一个贯穿其中的线索，即贵树与明理的爱情。

影片在一个小时之内讲述了一个跨越十几年的故事。

而这十几年大部分是被一语带过，甚至是直接掠过的，只有贵树与明里相会，澄田与贵树一起回家等少数几个场景是详细讲述的。

并且在第一部分《樱花抄》中导演使用了大量的插叙打乱了故事的时间排列顺序。

并且还夹有旁白与画面分别讲述不同的事情的叙事方式。

4 声音的背景资料
主观语言（内心独白、内心对白和旁白）的数量及在剧中的位置
电影的音乐主旋律采用由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词并演唱《one more time ,one more chance》，以主题曲的各种变奏形成主旋律为背景音乐，穿插于动画之中。

歌词是日文的，这里我就不放上
了。

郑中基也曾翻唱过这首歌。

主题曲
曲名One more time, One more chance
编曲森俊之
演唱山崎将义
作词作曲山崎将义
原声集
01 桜花抄
02 想い出は远くの日々
03 焦燥
04 雪の駅
05 Kiss
06 カナエの気持ち
07 梦
08 空と海の诗
09 届かない気持ち
10 END THEME
11 One more time, One more chance Piano ver
空镜头运用在《秒速五厘米》中可以看到画面中有大量的空镜头存在。

可是，我们并没有感觉到影片很空泛。

反而经常会被影片所表现的人生的不可测性而深深吸引，并不断回味着影片主角的命运，甚至回忆起自己的过去。

是什么原因使观众不自觉地被创作者控制着而跟随着作者设定的情感路线行走呢？那是因为创作者通过视听技巧营造出了一个丰满的心理空间。

一般来讲，影片中的空镜头经常是以景物描写现代电影技术为主。

而在该片中具体使用时，往往会与故事的情节、情绪和人物作对比，形成“对比蒙太奇”句子；又或利用空镜头去衬托人物，成为“隐喻式蒙太奇” 句子。

影片画面的场景设计直接取材于现实世界的照片，经过导演在艺术上的加工处理，使得画面镜头表现细腻、层次丰富。

片中所使用的大量空镜头，包括大雪、鸟在天空飞翔、月台、火车里的日光灯、火车车厢的连接点、空荡荡的车厢等视觉内容，不仅起到了交代环境、烘托气氛的作用，更重要的是在向观众展示着主人公贵树的内心世界。

5 录音工艺分析
《秒速五厘米》为动画电影，声音均为后期配音制作。

音响部分几乎没有人造音，背景音乐方面，也几乎都采用的无源音乐，人声采用原音声优配音。

6 声音主题和风格
很明显，由于本片题材完全取自现实生活，音响部分几乎没有人造音，保证了影片绝对的真实感，点点滴滴的细微声效与销魂的画面营造出一种既真实又梦幻的奇异氛围；而在背景音乐方面，也几乎都采用
的无源音乐，但起落自然，随人物心情波动而波动，恰到好处；片头片尾曲或者说主题曲在本话中并没有出现，主要是因为本话剧情游离于全篇外的缘故。

从人声角度看，本片由于没有奇怪的超人类角色，都是采用原音声优配音，多用轻音气声与独白，喘息声清晰，拉近了观众与片中角色的心理距离，使得角色的情感表述总是不矫揉造作，平淡而动人。

电影的音乐主旋律采用由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词并演唱《one more time ,one more chance》，以主题曲的各种变奏形成主旋律为背景音乐，穿插于动画之中。

该片并未延续动画电影音乐的流行趋势——电子合成音乐，而是以简单、明快的钢琴音符将那一帧帧唯美的画面展现给观众。

7 总体音响特征
真实，立体与透视的音响造成绝对的真实感。

代表了日本写实动画的巅峰。

由于本片题材完全取自现实生活，音响部分几乎没有人造音，保证了影片最重要的两个字，真实。

制造真实感也是音响元素最为基本的作用。

这是其它很多国家，包括日本其它许多动画所不具备的。

因为本片真实的非常细腻，从音响的特性上说，本片音响效果的方位感、距离感、运动感、声像感、层次感都极其出色，环境音与动效的叠合，左右声道的运用，都为影片的真实感添彩。

真实感背后的节奏感
这种真实感由于声音蒙太奇的使用变得更加富裕节奏感，也就是说平淡的声音由于剪辑以及画面的配合也能变得富于表现。

这种变化尤其在各种景别的切换中产生，伴随景别的切换，音响的大小也随之变化，方位感和层次感同时都被加强了。

真实感背后的传奇感与隐喻力，导致再现与表现音响的互相转化
不论是上述讨论的哪种音响，都具有几种作用——渲染气氛，表现人物心理，甚至是推动情节。

火箭升空以及风声涛声都具有响应的隐喻义，或代表某个人物某种心境（如涛声代表花苗自我认知的一面），或代表某个人物的心理变化（风声代表花苗的无奈与心理波动），或对全剧进行意象上的升华（如火箭升空的声音）。

在这里就出现了再现与表现的转化——再现音响在特殊情况下产生普遍的表现作用——个人认为是音响运用的最高境界，也是此片声音运用的精华之一。

强调环境音与静音的作用，不滥用音乐
影片中音乐仅四次节制的简短出现，第一次，回忆；第二次，两人一同回家看到运火箭的卡车后；第三次，花苗决定表白。

这是唯一一次主题音乐强调性出现，有鼓声伴随涛声渐渐响起的部分，连续上行的模进仿佛浪涛的层进，更像花苗兴奋而坚定的情绪；第四次，火箭发射后，全片高潮。

四次都是同一首主题曲或其变奏，使其整体风格统一，情绪连续而悠远动人。

细节音响
1）同学讨论时淡淡的交响乐
02：35时讨论志愿时从音乐教室传出的交响乐，这算是有源音乐吧。

总有一种道不出的奇幻效果，可以说渲染了其他人在填报志愿时的轻松随意，而花苗和远野却十分犹豫。

2）便利店的音乐与店主的话
很有意思的是，店主两次说“一直买我们家的东西真是感谢啊。

”而花苗所买的饮料却变了，变成了远野喜欢的咖啡。

3）手机短信的声音
仿佛说话一样。

当然我们都知道，远野根本没有在给谁发短信，他只是自白而已，因为远野已经和儿时那个女孩失去联系了。

4）花苗姐姐开车经过时
车内的流行音乐，随着车开行的远近而变化。

值得注意的是，姐姐突然把反光镜调向了另一侧——好看到妹妹的模样。

8 存在问题的讨论
非常喜欢这部影片，暂时还有发现什么问题，就是故事太悲伤了。

9 总结
《秒速五厘米》是一部看似简单、但情感内涵丰富的影片。

片中还有许多的细节支撑着制作模式和视听模式的阐释。

通过对影片的分析，我们可以了解到，日本的动画制作模式并不是表面上的制作简单，而是经过多年的技术和艺术的反复探索后得到的一种行之有效的创新型动画片制作模式。

它是一种在最少经费投资下能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式。

不能否认的是，从艺术创作角度来说，应用动画视听模式创作的充满着情感内涵的故事内容是日本动画片能够风靡时下世界动画影坛的重要原因之一。

因此，何运用新的技术手段、新的艺术思维和新的视听模式去调动观众的观影情绪，让观众在观影中真正体会到创作者所要表达出的情感正是时下我们中国动画片创作者最迫切需要解决的重要问题。