中国美术史题目及答案

简释题

1．青铜礼器

青铜礼器是指在先秦时代以鼎和簋为代表的，被赋予礼的内涵，成为一种礼器的青铜器。礼器是一种体现礼治的器物，且在先秦时期占有举足轻重的地位。在以商及西周为代表的礼治社会中，青铜礼器成为王权和等级的特定标志和具体特征。其功能主要通过祭祀以及各种礼仪活动体现出来。

2．敦煌莫高窟

敦煌莫高窟始凿于十六国前秦建元二年（336），后持续至元代，北朝隋唐为其鼎盛时期。窟型主要有禅窟，中心柱窟和覆斗顶窟三类。现存有壁画和彩塑的洞窟共492个，壁画四万五千余平方米，彩塑两千四百多身。是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”。

3．曹衣出水

“曹衣出水”是指北齐重要画家曹仲达所画的人物衣纹线描细劲，犹如从水中出来的独特风格。曹仲达来自中亚曹国，以画“梵像”著称。“曹衣出水”这种衣服细窄，线条细劲被称为“曹家样”的绘画风格对佛教美术具有重要影响。

4．披麻皴

“披麻皴”是指南唐画家董源的山水画笔墨技法，他首创的皴擦点染并用的水墨画法“披麻皴”和“点子皴”成功的营造出山川远近层次和氤氲气氛，与江南的景致相适应。董源，字叔达，是五代南唐著名的山水画家。董源的“披麻皴”和“点子皴”改变了唐代山水画画风，他的画为北宋画家米芾所推崇，并在元明以后产生重大影响。

5．郭熙

郭熙，字淳夫，河南温县人，代表了北宋中期山水画的最高成就。宋神宗熙宁元年任画院艺学，后升翰林待诏直长。初无师承，自学成材，后受李成影响，画风细致秀美。他在李成的基础上博采众长，在山水的创作中更加真实细腻的表现自然的微妙变化，传造出既反映自然特质又折射画家情感的山川景象。代表作品《早春图》《窠石平远图》。同时郭熙也是一个理论家，他的理论成就集中于他的儿子郭思记录整理的《林泉高致集》，《林泉高致集》全面阐述了郭熙所总结的山水画创作的规律和方法，代表着北宋中期山水画理论研究水平，也是中国山水画理论进入成熟期的标志。宋哲宗时仍在，享年80有余。

6．八大山人

八大山人，名朱耷，江西南昌人，清初画坛“四僧”之一。擅花鸟、山水。其花鸟画极富个性，上承林良、沈周、陈淳、徐渭之笔墨，却借古开今，自出性灵。其作品大多缘物抒情，以象征手法表达寓意，将物象人格化，借墨表达自己倔强傲岸的性格以及愤世嫉俗之情感。他笔下的花鸟形象夸张变形，磊落峥嵘，简括凝练。构图以取势为主，大开大合，虚实相生。笔情纵恣，不拘成法。常以书法之笔如画，千变万化，转折处提按顿挫有节奏感。代表作《河上花》，《安晚帖》。对清中期的“扬州八怪”。清末民初的“海派”以及现当代花鸟画发展有着很大的影响。

7．人面鱼纹盆彩陶

人面鱼纹盆彩陶是西安半坡出土的一件典型的半坡类型彩陶。仰韶文化中，半坡类型彩陶是最富特色之一，其中鱼纹在半坡类型彩陶中是最重要的母题。图案丰富构思巧妙，序列完整，不仅展现了早期图绘艺术的构思理念和造型模式，还传达出史前巫术、信仰方面的某些信息。人面鱼纹盆所绘纹样奇特诡秘。盆内壁绘有两个人鱼复合纹样，人面圆形，头戴尖冠，耳朵位置绘有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。两个人面之间还绘有两尾鱼。人面装饰性较强，其含义难以明辨，有图腾符号说、祈求渔猎丰产说、生殖繁衍象征说等不同见解。

8．东汉击鼓说唱佣

东汉击鼓说唱俑出土于四川成都天迥山，是东汉陶塑的代表作。东汉陶塑非常丰富，表现领域广泛，造型活泼生动。其中四川汉墓出土的陶塑最具特色，有各种人俑以及动物、浮雕佛像器座、摇钱树座等等。俑是其中最生动者，塑造方法灵活多变，造型不求形似但求表现人物情态。东汉击鼓说唱俑生动地表达出说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、得意忘形的瞬间情态，充满了欢快活泼的气息。

9西汉帛画引魂升天图

西汉引魂升天图出土于1972年湖南长沙马王堆1号汉墓。汉代帛画以湖南长沙马王堆1号和3号出土作品最为丰富。湖南长沙马王堆1号汉墓是西汉早期大型木椁墓，墓主人为长沙相轪侯的夫人。西汉帛画引魂升天图是墓中保存的一副帛画，覆盖于内棺棺盖表面，呈“T”形。帛画自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，画面内容凸显了引魂升天的主题，并传达出永生的丧葬信仰。帛画保存完好，画面构图饱满，布局对称，线条刚劲，设色沉着。人物造型秉承战国样式，表现为侧面或正侧面，但装饰气息明显减弱。女墓主人雍容华贵，初步具备了肖像画的特征，体现出较高的艺术水平，堪称汉画经典。

简述题

1．宋代院体花鸟画的特点

花鸟画在两宋时期得到了空前发展，花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。在北宋初期，宋代院体花鸟画以黄筌、黄居寀父子为代表，形成了“黄氏体质”，影响宋代宫廷长达90余年之久。其特点为先以工细线条勾出轮廓，然后层层渲染，敷以重色，最后达成细腻精工、富丽华贵的风格面貌。宋仁宗、神宗时期，以崔白为代表的画家改变了宋初的院体花鸟画风，一改黄氏父子精工刻板的路子，擅长表现不同季节、自然环境中的花鸟情态，营造真切动人又极富感染力的气氛空间，形象单纯，画风自然，融入了水墨画的新成果。宋代院体画鸟画在宋徽宗时期达到了高峰，以宋徽宗赵佶为代表，对中国美术产生重大影响。赵佶的画作种类大致可以分为两种，一种是一水墨为主的作品，一种是以工笔赋色的作品，前者特点为笔墨厚重、气韵闲静、不尚铅华；后者特点为构思严密，以造型敷色的工致富丽专胜，具有典型的皇家色彩。北宋末年的院体花鸟画传世作品很少，难以窥视其全貌。南宋时期的院体花鸟画家多为装饰感较强的小幅作品，明显受到北宋徽宗时代的宫廷取向影响。

宋代院体花鸟画精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。宋代院体花鸟画对中国美术有巨大贡献，成为花鸟画领域演变进程中的推动力。

2．“马一角、夏半边”反映了山水画变迁的什么信息

“马一角、夏半边”中的“马、夏”分别是指被称为“南宋四家”的著名南宋时期山水画家其中两位——马远和夏圭。马远、夏圭引领了南宋大笔触山水的简括画风。马远是宁宗时期的画院待诏，夏圭是宁宗、理宗时期的画院待诏。两人在取景上皆善于以偏概全、小中见大，往往只画一角或半边的景物造成画面一虚一实的强烈对比，突破了北宋全景式山水图式，而形成了充满空灵而诗意化的“边角山水”。因而被称作“马一角、夏半边”，共同代表了南宋画院的风格。

北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化。

南宋院体山水画与北宋院体山水画已有明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。“马一角，夏半边”正是其中的代表。

这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。

“马一角、夏半边”反应了山水画变迁的政治和地域变迁因素，并对后世产生重要影响。

3．北宋文人画创作的特色与艺术思想

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，文人画开始兴盛并取得了很大的成就。文人画的根本特点就在于“不求形似”，“以形写神”，具有强烈的自我表现意识。在艺术手法上则不断强化笔墨的表现力，提倡“墨戏”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情，并逐步推衍出与“墨戏”相匹配的梅兰竹菊“四君子”的画题。对中国画风格的形成具有非常重要的意义。

文人画的风格特征是“萧条淡薄”、“简而易足”，这种风格特征的形成于中国老庄美学中强调的“平淡”、“简易之美”有关。认为真正的美并不是一种有限具体的美，而是一种大美至美，是一种天地之美，所显示出来的朴素、自然、怡然之美。

4．元四家中的倪瓒为什么被后代画家特别推崇

倪瓒，字元镇，号云林，江苏无锡人。擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，创作出“折带皴”。皴擦点染，率意为之，干浓结合，尤擅枯笔淡墨。画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。倪瓒论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。构图笔致疏放简括，格调荒寒萧疏，但在空旷虚无中又洋溢着顽强不屈的气质与生机。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清数百年画坛有很大影响，至今乃被评为“中国古代十大画家”之一。

5．明末清初水墨写意花鸟画的兴起与成就

明末清初的写意花鸟画的发展，“吴门画派”时期的花鸟画创作，反应了一步步由工笔勾勒向写意画发展的过程，完成明代花鸟画“水墨大写意”格局的是画家徐渭。水墨写意花鸟画的代表人物石涛，他以墨笔飞扬、畅快淋漓的效果，大大的增强了花鸟画的表现力极其内涵，