论装饰画在现实应用中的意义

一、装饰画的概念及演变

1.1装饰画定义

要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。它并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的和美化效果的特殊类型效果。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。

1.2装饰画历史演变

装饰画艺术的发展，有着悠久的历史，从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。

二、装饰画的分类和特点

2.1 装饰画的种类

（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等；

（3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。

2.2 装饰画的特点

（1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。

（2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。

（3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。

（4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。

（5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

三、装饰画的构图及色彩

3.1装饰画的构图

装饰画常用“饱满型构图”。其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。其特点符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画。

装饰画也惯用“构成型构图”，“构成型”构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。“构成型”构图是画家从饱满型构图过渡到现代画面形式感而追求的一种升华。构成型构图具有强烈的现代感，被许多装饰艺术家广泛运用。

3.2装饰画的色彩

装饰艺术不仅具有强烈的形式美感，又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩，突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。装饰艺术作品中，“形”与“色”是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置。作为装饰艺术，物象设色从表现对象的固有色出发，追求不同物象类别产生的不同色彩，不注重光源色和环境色，不追求自然色调的逼真，而是调动色彩的各种因涂画面，使之对比调和，单纯明快，达到“彩绘有泽”。

四、装饰画的审美特征

审美心理体现出来的色彩观念不是再现的、物理的，而是心理的、联想的。“随”本有顺从、依附之义，但当所“随”者是意、情、色的综合分类，是体现了人的思想感情时，“随”就包含了主观的选择取向，即审美心理的控制，具有了绝对的主动性。“类”远远超出了视觉色彩的范围，决不能简单解释为物象固有色或类似于固有色。大千世界万物各归其类，物的各种属性以类来加以区别。另外，类还包含了心理分类，总的来说，“类”表现为色与意、色与情、色与物、色与时等的归合。“赋彩”无论是淡彩还是重彩，其最终目的是赋情、赋意，其色相选择有了很大的宽泛性，可随画家的审美心理或追求来任意配置色彩。

五、装饰画的形式与内容

在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。

六、装饰画在现实生活中的应用

随着人们生活水平的逐步提高，生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品味。作为装饰画，它的首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，我看不懂里面的内容所蕴含的意义，我只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要