《大笑江湖》的后现代色彩解读8页word

《大笑江湖》的后现代色彩解读[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.016《大笑江湖》是一部聚集了两岸三地新老笑星的贺岁片，作为一部贺岁档期的武侠喜剧，《大笑江湖》融合了多种喜剧元素，在喜剧性戏剧表演中或隐或现地表现出后现代色彩，造就了一种后现代主义的狂欢，给观众带来了娱乐享受。

本文欲从影片中人物语言的游戏化、对经典的戏仿以及对传统武侠文化的消解三个方面来解读影片中的后现代特征。

一、人物语言的游戏化《大笑江湖》通过运用调侃的语言，营造出一种轻松的故事情境和愉快的接受氛围，来实现喜剧性效果。

调侃实际上就是一种嘲讽和消解，借助于语言和语境的不一致，能指与所指的不和谐，用近似于游戏的手段解构传统僵化思维，造成一个个语言笑点。

如影片中河盗师徒（赵本山、程野）在船上打劫这段戏中，出场时河盗徒弟本想要威吓船客、营造出恐怖氛围，但却说出：“告诉你们个好消息，我们是打劫的！”河盗师傅为了让船客交出钱时说的：“鱼儿离不开水，你们离不开船。

如果不交钱，你们下水，鱼上船。

”又如通过对同音词的借用和多义词不同意义的混用来解构语言在固定语境中应该传达的含义。

如河盗师傅对小鞋匠翻看武功秘籍这一行为解释到：“认书就是认输”。

徒弟把“盗版”理解为“倒版”：“盗版？那你正过来看两页再跟他干。

”还有“你好大的口气”“口气大，是因为上火了、牙龈发炎”这些“混搭”式的戏谑幽默性的语言，导致语言和语境的不和谐而产生出喜剧感。

另外，影片中的人物穿着古装却说着现代流行话语，玩起了穿越。

例如：影片开始不久就有这样的顺口溜式植入广告：“赵氏孤儿抢先看，非１非２飞子弹”，这可以说是对与影片同时期上映的其他贺岁片的一种影射；还有对现代网络流行用语的运用：“我挺你，无条件支持你”；对现代广告词的移用：“静慈庵琵琶蜜炼养生糖，长期服用可达到清新口气，增强内力之功效”、“贱人堂补钙片”、“六指足底按摩”；影片中月露和神农教教主在探讨整容、护肤、瘦身时提到“火山泥面膜”、“高温瑜珈”、“呼啦圈”等等，这些现代词出现在古装片中，使影片在古代中杂糅着现代，造成时空反差，实现了影片的颠覆和娱乐效果。

“后现代主义电影厌烦了现代主义电影对语言永恒性、深度性和超越性的追求。

而使自己在支离破碎的语义游戏中暂时获得一连串的‘空洞能指’。

”[1]影片在对这些现实生活中的现代词语随意挪用的同时，直接消解了这些词所要叙述的内容，使它们成为空洞的符号，没有任何深度的意义，最终沦为一场话语的游戏。

在《大笑江湖》中，最能体现后现代话语方式所具备的颠覆性、解构性、戏谑性特征的当属影片中对于经典话语的移用与重释。

例如影片中那对不着调的河盗师徒演绎的非常传神的一句英文中译版：当师傅用东北口音说出《星球大战》中那句经典台词：“May the force be with you(原意为愿力量与你同在)”时，却被他的徒弟恶搞地音译为：“别太放肆，没什么用！”，使这句英文失去其原意而具备搞笑性。

吴宗宪用浓郁的陕西话朗诵着海子的《面朝大海，春暖花开》，但影片却出现建立在树上的小草屋及草屋被炸掉的画面，这和诗的意境有极大的反差，使这首经典诗歌的内涵完全被消解，并产生一种反讽效果。

这种话语方式一方面是对经典的致敬，同时也是对经典的怀疑与嘲讽。

而这种既没有深刻文化内涵，又没有任何主导意识左右的话语方式却使影片取得了巨大的喜剧效果。

影片《大笑江湖》中充满着游戏化的人物语言，使影片产生一种外在的可看性，让观众在笑声中获得一种情绪的释放。

无论是影片中的人物亦或是观众都能够自由地穿梭在语言的游戏当中，使影片成为一场集体的宣泄。

二、对经典的戏仿戏仿，是后现代文化的一个重要症候，“戏仿，也称戏拟，指通过对已有的叙事框架或情境进行模仿、挪用以获得一种游戏化的效果。

”[2]这种模仿是根据两个作品所具有的相似性而对原始经典作品进行的戏谑性地模仿。

在《大笑江湖》中，主要是通过对一些经典作品中的人物形象、经典故事情节、场景等的戏仿营造出一种“熟悉的陌生化”的气氛，达到戏谑、滑稽的效果。

在《大笑江湖》中，有许多人物形象都是对一些经典作品中的典型人物形象进行戏仿，给人一种似曾相识的感觉。

例如由曾志伟扮演的“大内高手”，梳着《铁拳》系列游戏中三岛平八的招牌眉毛和发型，由梁家仁扮演的“功勋将军”穿的盔甲显然是对“满城尽带黄金甲”式盔甲的模仿。

而其中最经典的当属赵本山扮演的“河盗”的一身行头，他一出场全身布满“麻袋”，但却非常的“加勒比”，他的“海盗装”是对《加勒比海盗》中史•杰克船长服装的滑稽的变体。

同是“盗”的身份，但他怯懦卑微，和史•杰克的勇敢和气魄相比，两者形成巨大的反差，以极其戏谑的方式颠覆了经典海盗的形象，形成反讽的娱乐效果，同时“河盗”的出现似乎也是对本年度热门话题“索马里海盗”的回应。

除了对经典影片中人物的戏仿之外，影片还对金庸笔下的江湖人物进行戏仿，使原作中的人物在影片中发生了变形，解构了金庸的武侠经典。

例如小鞋匠既有金庸作品《射雕英雄传》中郭靖的情感经历，又有《倚天屠龙记》、《天龙八部》中张无忌、虚竹的习武奇遇。

小道士无意间捡了小鞋匠扔的《九阴真经》后练成武功，并声称30年后华山论剑，那他自然是《射雕英雄传》中王重阳这一人物的变体。

而东方不败在影片中竟然是九里庄的一个裁缝。

可见，影片里的这些人物完全恶搞了金庸武侠经典中的人物。

而“在后现代电影中，变形与戏仿不仅是一种艺术手段，而且是一种观察与描绘世界的方法。

”[3]影片中这些经过了变形处理的人物形象更具有世俗意义，他们最初往往只是一些“小人物”（如小鞋匠、裁缝、小道士），但通过自己的努力最终成为江湖中的“知名人士”，凸显出小人物闯荡江湖的奋斗精神，同时也是对现代社会草根阶级的赞扬。

影片中还对经典影片里的一些经典镜头和场景进行戏仿，丰富了电影画面的表现力。

比如小鞋匠在“换破鞋”的路途中经过的一个破庙，显然是对《倩女幽魂》中阴森恐怖的“兰若寺”的变相戏仿；《功夫》中周星驰“飞天踩鹰”镜头在影片中被戏仿成小鞋匠从悬崖跌落时踩玉娇龙一脚；大内高手解救丹露时的特效是对《黑客帝国》中的“子弹时间”的戏仿，这种强化的慢镜头更具有渲染力。

电影中武功高手的许多功夫镜头也对诸多影片进行模仿：小鞋匠使用的“飞剑”是对《星际大战》中的宇宙剑法、激光剑的模拟；影片结尾他挫败对手时使用的无相神功是对《变相怪杰》的戏仿；《功夫》中周星驰的“如来神掌”在影片中也变成了“杨过”那从天而降的“大脚印”，天空中的“大脚印”场景似乎是对北京奥运会开幕式中的礼花版“大脚印”的致敬。

对一些娱乐形式的模仿，也成为影片中的一大亮点：例如通过对游戏超级玛丽和贪吃蛇的变相模拟来形象地表现小鞋匠体内两股不同的真气的相生相克状态；影片结尾那段卫星直播的武林大会，大内高手对丹露的暗中帮助、广告的插入以及解说员的解说方式都是对当今流行的选秀节目的戏仿。

影片对诸多种类的对象进行戏仿，将多种仿象拼贴在一起，使整个影片成为一个仿象的世界，满足了观众的视觉享受。

“通过戏仿，以往被认定为崇高的东西被世俗化了，同时也被超越了。

这是取悦观众的一种新方式。

”[4]《大笑江湖》正是通过戏仿的方式，解构了经典，使一些被视为经典的场景和人物因为文本的变迁产生不协调而显现出滑稽、荒唐感，也使影片彰显出零散、混杂、拼贴、无深度等后现代特征。

三、对传统武侠文化的消解影片《大笑江湖》从其片名就可判断出这是一部武侠剧，但实际上，影片却对传统的武侠文化进行了消解。

影片中所有的人物都在演绎着一种另类的武侠，当观众欣赏完影片之后，就会对所谓的“江湖”或“武侠”持质疑的态度。

在影片中，许多情节奠定了武侠的基调。

如高手的内力可以传给无内力的人促其速成；凭借武林秘籍可以练成武林高手；通过武林大会选取武林盟主……等等。

这些都是传统武侠作品中的“江湖常识”，但是影片在演绎这些“常识”时，却以一种近似游戏的方式对它们进行解构：原本武侠作品中高深莫测的武林秘籍在影片中以盗版小人书的形式出现，而小鞋匠也正是凭借这种只有图案没有文字的小人书练就一身武艺；武林高手使用的一些神兵利器在影片中是破鞋、牙齿、香蕉皮……；江湖中神圣的武林大会也成为被官方一路罩着的比武游戏，以诙谐幽默的形式揭露当今社会令人憎恶的社会现象。

既然有江湖，自然就要有侠客和武功，《大笑江湖》这部武侠喜剧当然离不开“武”和“侠”的存在。

“武”从本质来说就是一种暴力手段。

“暴力在影片中的呈现是后现代主义的体现，暴力要么被消解为无意义的游戏、玩笑，要么被符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

”[5]影片《大笑江湖》中，“武”这种暴力手段就是以一种游戏、玩笑化的形式出现，比如影片开始时屋顶上的高手比武，两人摆出招式却同时做起了广告，最后又都跳起了舞；河盗师徒与小鞋匠的一段打戏中，小鞋匠用臭脚趾塞住对方的鼻孔，双方又来了一个嘴对嘴大接吻，顿时都作出欲要呕吐的表情；在小鞋匠与公公的对决中，小鞋匠使出“无相神功”，变成一张纸片般左右闪躲，当公公把他踩到脚下时，他还扮出搞笑的鬼脸。

这些原本应该是惊悚血腥的武打场面变成对手之间调侃式的表演，影片不再为暴力而暴力，传统武侠作品中那种血肉分飞、股肢?J裂的打斗场面在此影片中消失了，暴力本身的意义被消解，变成一种游戏，一种面向大众的符号。

除了“武”，“侠”也是武侠剧的一大主题。

在人们的传统观念中，能够被称为“侠”的人都近乎完人乃至神人，且具有一身高强的武艺。

而影片将所谓的大侠以及如何成为大侠进行一番解构式的重新演绎，他们或是误打误撞学会武功的小人物（如小鞋匠），或是相貌令人发笑、善于使用暗器的“高手”（如杨过），人们印象中侠客的光辉形象完全被消解。

“侠”不再是神人，他们是被还原成一个个具有七情六欲的凡人，这样也使得人物更加真实，贴近现实生活。

影片以“江湖”命名，但却颠覆了武侠世界中的很多常识。

“武侠”原本所具有的意义被消解，使它沦为一种符号，一种取悦观众的工具。

《大笑江湖》对武侠文化的消解，使影片的主题显现出一定的反传统性和后现代性。

结语《大笑江湖》向我们展示出对经典权威的反叛和对传统秩序的颠覆，处处充满着游戏情趣，是一部典型的不求深度意义只求娱乐性的后现代影片。

对于观影者，我们在欣赏影片时，只需要把自己放空，把它当作一步纯粹的贺岁喜剧来看，这样才能体会到影片的独特价值。

注释[1]王一川：《二十世纪西方哲学性诗学》[M]，北京：北京大学出版社1999年版，第428页。

[2]孙光勇、张彬、李静静：《后现代丰义观照下中国影视剧研究――以为例》，《河北工程大学学报》（社会科学版），2009年6月第2期。

[3]曾耀农：《中国近期电影后现代性批判》[M]，武汉：华中师范大学出版社2004年1月第1版,第105页。