摄影入门知识讲座
摄影入门讲座
摄影入门讲座摄影导论讲座摄影就是用相机记录我们身边的事和事，记录人们的生活，记录那些存在和垂死的状态，记录普通人的喜怒哀乐。
以下是摄影入门讲座的内容。
欢迎阅读！对摄影的最初理解什么是摄影？摄影就是用相机记录我们身边的事和事，记录人们的生活，记录那些存在和垂死的状态，记录普通人的喜怒哀乐。
这些都来自社会，与人们的生活密不可分。
我们记录了我们亲眼所见的世界。
这是摄影的根本目的，摄影就是记录。
相机只是一个工具，就像一支笔，它可以写字或画画。
相机记录了我们想要表达的东西(图像)。
相机记录了我们想要保留的视觉图像。
我们用的是艺术手法和思想，当然也可以成为艺术作品，你不用太追求形式，而是当时的感受和想法。
在没有图像的时代，我们对过去的理解往往是从传说、文字和绘画中获得的。
直到摄影，人们才能够从图像中了解社会发展的动态，并通过图像的记录，展示了各个历史时期人们的生活、劳动、服饰和习俗。
摄影记录历史和* *，没有什么比照片更能勾起人们的回忆。
这是其他艺术无法替代的。
* *你拍的照片，明天会成为历史，后天可能会成为文学。
摄影也是一种“扣人心弦的快感”和“开心果”，让人快乐健康。
其实摄影的结果往往并不重要，但摄影的过程往往是人们记忆中难以忘怀的。
因为每张照片背后都有一个故事要讲。
如何玩摄影，*重要的是拍摄过程的愉悦，而不是结果是否重要。
摄影和建筑一样，是理性与艺术的结合。
创意摄影：摄影只是作为获取素材的手段，创意构思和繁复的制作成为这种创作方法的主体。
简单来说，创意为主，拍摄为辅。
数字技术为我们提供了广阔的空间，数字创意成为摄影创作的一个分支，受到广泛关注，并积极投入到现实残疾中。
三个好作品应该具备：1。
有主题，讲故事，交流思想，表达感情。
2玩得开心* *。
3简洁明了。
我们告别了电影时代，进入了数字时代。
这是一个飞跃。
我们必须努力学习以与时俱进。
它发展得如此之快，以至于我们会觉得跟不上它。
数码相机在发展，概念在发展，图像处理软件在发展。
【摄影】摄影基础知识讲座大全
【摄影】摄影基础知识讲座大全摄影知识讲座（一）第一篇认识摄影一摄影是什么？1 摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在，而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。
这些都来源于社会，与人的生活是密不可分的。
我们把从自已眼睛里看到的世界，记录了下来。
这是摄影的根本目的，摄影就是记录。
照相机只是一个工具，就像笔一样它可以写字也可以画图，照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。
照相机记录下我们想要留住的视觉形象，我们用艺术的手法和理念，当然也可成为艺术作品。
拍摄照片不必过于追求形式，追求的是当时的感受和想法。
2 在没有影像的时代，我们对过去的了解，往往是从传说、文字、绘画中得来。
直到有了摄影术，使人们才得以从图像中了解社会发展的动态，通过影像的记录，展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。
3 摄影记录了历史和今天，没有比照片更能唤起人们的回忆。
这是其它艺术所不可取代的。
今天你拍的照片，明天它就成为历史，后天可能就成为文献。
4 摄影也是一种“摄心之乐”，摄影又是“开心果”，它使人常乐、使人健康。
其实摄影的结果往往并不是最重要的，而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。
因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。
摄影的玩法，最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。
摄影就如同建筑一样，是理性和艺术的结合。
二创意摄影：摄影只是作为获取素材的手段，而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。
筒单地说，就是创意为主，拍摄为辅。
数码技术为我们提供了广阔的空间，数码创意成为摄影创作的一个新枝，受到广泛关注并积极投入实残。
三一幅好的作品要有： 1 要有一个主题，可以讲出一个故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。
2 要有一个趣味中心。
3 要简洁明了。
我们告别了胶卷时代，进入了－个全新的数码时代，这是－个飞跃的进步，我们必须要努力学习与时俱进，它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。
《摄影入门基础知识》课件
曝光与阴影的调整
探索如何调整照片的曝光和阴影，打造理想的光照效果。
变焦和裁剪的作用
了解变焦和裁剪在摄影中的应用，提高照片的构图和表现力。
风光与建筑摄影
学习如何拍摄壮丽的风景和建筑物，捕捉独特的氛围和细节。
人像摄影技巧
探索人像摄影的关键技巧和方法，展现人物的美和个性。
夜景摄影技术
学习拍摄夜晚场景的关键技术，创造出神秘而迷人的效果。
移轴镜头应用
了解移轴镜头的原理和应用，拍摄独特的景观和建筑照片。
摄影中的细节处理
探索如何处理照片中的细节，突出照片的主题和表现力。
摄影故事的讲述
学习如何用照片讲述故事，打造有趣、引人入胜的摄影作品。
拍摄外拍准备以及维护批改
了解外拍准备和设备维护的重要性，以及如何对照片进行批改和改进。
《摄影入门基础知识》 PPT课件
本课程将带领您探索摄影的奥妙，从入门基础知识开始，逐步深入了解各个 方面的技巧和技术。
摄影入门概述
了解摄影的定义、重要性和基本原演变
深入了解摄影的历史发展，探索摄影技术的革新和影响。
摄影中的光学知识
学习光学原理和摄影中的光线控制技巧，提升照片的质量和效果。
线条和构图的作用
了解线条和构图的原理和技巧，提升照片的视觉吸引力和影响力。
前景与背景的处理
探索如何巧妙处理照片的前景和背景，创造层次感和深度效果。
照片后期处理软件
介绍常用的照片后期处理软件，如何利用软件提升图片质量和创意。
颜色调整和饱和度
学习如何调整照片的颜色和饱和度，创造出丰富多彩的视觉效果。
选择相机与镜头
了解不同类型的相机和镜头，以及如何选择适合自己的设备。
曝光三要素：快门、光圈、 ISO
数码单反摄影入门知识讲座
例：单次 自动对焦
例：连续自动 对焦
例：连续自动对焦
例：连续自动对焦
失败的对焦
（三）测光
• 选择测光方式
1、点测光
对画面最中心1%-3%的极小范围进行测光得出曝光量
2、中央重点测光
对画面中央约占60%(各品牌有差异)，兼顾画面的边缘得出曝光 量
3、局部区域测光
对画面中心约12%的范围进行测光，平均得出曝光量
什么时候用浅景深 • 想把焦点集中于主体身上（如拍人像）； • 背景过于杂乱时（如于街上拍照）； • 要拍出梦幻效果时； • 创意摄影 什么时候用深景深
风景摄影（没有特定主体） 街摄、 表现细节
三、光圈的运用
光圈的作用： • 决定曝光量 • 决定画面的景深
*突出特定主体时用大光圈 *表现细节时时用小光圈
大光圈 -浅景深
小光圈 -长景深
长焦距-浅景深
长焦距-浅景深
短焦距-长景深
距离近（距被摄物）—浅景深
距离远（距被摄物）—长景深
曝光补偿
• 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这 似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白 色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
二、摄影基本技术参数和术语
3、快门：相机控制进光时间的组件。
二、摄影基本技术参数和术语
• 3、快门 • 相机进行拍摄的时候快门保持开启状态
的时间 • 快门速度越快，进光量越少。 • S(t)分级： 1/1000、1/500、1/250、
1/125、1/60、1/30、1/15、1/8、1/4、 1/2、1、B门 • 快门速度每增加或降低一档，曝光量就 会加倍或减半
《摄影基础知识》课件
手动模式
在手动模式下，摄影师手 动设定所需光圈和快门速 度，完全掌控曝光。
快门和光圈控制
1
快门
快门速度决定了曝光时间的长短，快速快门可冻结快速运动。
2
光圈
光圈大小决定了进入相机的光线量，大光圈能在暗环境下提供更多的光线。
《摄影基础知识》PPT课 件
摄影基础知识
摄影概述
记录瞬间
摄影是一种记录现实瞬 间的艺术形式，通过捕 捉独特的光影来传递信 息和表达情感。
艺术创作
摄影不仅是一种技术， 也是一种艺术创作方式， 通过构图、色彩和视角 来传达摄影师的创意和 观点。
视觉传达
摄影可以用来传达故事、 展示美丽的景色，或者 记录历史事件，是一种 强大的视觉传达工具。
2 广角镜头
广角镜头适合拍摄大范围的场景，但会导致透视畸变。
3 长焦镜头
长焦镜头适合拍摄远距离的主体，可以压缩景深。
3
快门和光圈的关系
快门速度和光圈大小相互影响，需要平衡来达到合理的曝光。
感应器和ISO感光度
感应器类型
感光器件的类型包括CMOS和CCD，影响图像的细节和噪点表现。
ISO感光度
ISO感光度决定了相机的光感性，高ISO可以拍摄在低光条件下的照片。
噪点问题
高ISO可能会引起图像中的噪点，影响图像的细节和色彩还原。
照相机分类及主要组成部分
单反相机
数码相机
单镜反射相机，通过镜头和 反光板的组合，将图像通过 取景器反射到观察者的眼睛。
使用电子图像传感器来捕捉 和记录图像的相机，可以直 接在显示屏上查看照片。
旁轴相机
摄影基础知识讲座（二）
摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。
光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“ 照度” 概念来描述。
2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。
在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。
二曝光照相机把景物的亮度记录在 CCD 上。
它是通过光圈和快门调节照射到 CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使 CCD 感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。
﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。
正确曝光的重要性。
1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。
2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。
3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。
4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。
1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。
曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。
2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。
曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。
3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。
曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。
三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。
2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。
3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。
摄影知识讲座
摄影知识讲座数码摄影入门：摄影的基本知识万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、恰当持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架去降低震动的可能性，但更多的时候就是以拿著相机摄制居多，而且在“决定性的瞬间”内，往往不容许摄影者再花掉时间回去置放三脚架并紧固照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的恰当姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手握住相机一侧的击掌位，食指触摸快门键，以供随时摄制。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧扣身体，尽量维持自然弯曲的状态并向身体看齐。
千万不要稻株双肩。
因为长时间用稻株双肩的姿势摄制，双肩关节可以发生疲劳感，更容易平衡相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、俯卧或起身摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、起身摄影稳定性已经很高，但仍需借外物进一步平衡身体。
以椅子的椅背或桌子并作靠就是极好的挑选。
3、跪下摄影时的注意事项抬起摄影时左脚必须弓起，右脚跪下地，撑起机身底部的左手则提振在弓起的左脚上。
通常情况下，跪姿摄制较难平衡身体，最出色也能够利用紧固物体并作靠，例如一棵、墙等。
4、相机带的重要作用将相机拎套在手腕上，挥在虎口中拖两圈再粘住，以拇指沿着拎圈后再握住相机，并使相机和右手合二为一，不但可以减低手的跳动，而且可以在不能小心松手时将相机扎居住，不至于掉下来至地上而损毁。
摄影知识讲座
摄影知识讲座第一课：光圈与景深的关系首先我们来谈“光圈”。
光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，通过控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内进入相机内光量的多少。
一般在拍照的过程中，我们通常都是由调整“光圈”与“快门”的大小组合，来完成一张相片的曝光。
（“快门”我们留到下一节课来研究）。
光圈数值：镜头上常用的光圈值：f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 。
越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大；号码越大的（例如说f22）进光量反而小。
所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。
切记。
在每一组邻近光圈值之间，都有“一格”（或称为“一级」”）的光量差异。
例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，每一格光圈的进光量都是以倍数增长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。
们要来谈谈“景深”，这个词对于初学者感觉比较抽象。
在进行拍摄时，调节相机镜头，使被拍摄的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点。
因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，焦点前后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
其次，景深与光圈有关，光圈越小，景深就越大；光圈越大，景深就越小。
其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面（近相机面）只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面比较长的一段距离内的景物，都是清晰的。
聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。
在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。
在我们的初级课程中并不教大家如何看景深表，一来是学起来乏味，二来是一般摄影者很少在查这个功能。
摄影入门培训 课件
引导线 构图
引导线构图法, 即利用线条引导观者的目光, 使之汇聚到画面的焦 点。引导线不一定是具体的线, 但凡有方向的、连续的东西, 都可 以称为引导线。现实中, 道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都 可以当做引导线使用。
摄影入门培训
目录
相机的基础操作
摄影构图
相机模式转盘
相机模式转盘（常用四个模式）
全自动: 可以理解为“随手拍”模式就好，这个模式可以完成所有决 定——帮你解决曝光设定、ISO（感光度）、自动对焦、是否需要开 启闪光灯，诸如此类。 手动模式: 在手动模式，光圈和快门的速度都由你来设定。 快门优先（尼康“S”档）: 由你来设定快门的速度，而相机会自动调 整光圈。当你想要高速凝固动态或慢速制造拖影时，可选择这模式 光圈优先（尼康“S”档）: 由你是设定光圈值，而相机会自动调整快 门速度。当需要控制景深（虚化背景）时，可选这模式。
中心 构图
中心构图是将以将主体放置在画面中心进行 构图。这种构图方式的最大优点就在于主体 突出、明确。
而且画面容易取得左右平衡的效果, 这对于严谨、庄严和富于装饰性的 摄影作品尤为有效。
水平线 构图Biblioteka 水平线构图会将水平线安排在画面上 三分之一或下三分之一处, 这样构图 出来的照片画面, 会使人们看上去更 舒服, 因为符合人们的视觉习惯, 同 时整体画面也会更具有美感。
景深 是什么
23、.【【1景、景深【深；景；深深浅】】】，，，照意拍片都思摄中是的【清照【主晰片主体的体、。（清和前晰前后】后）前景清后色晰景】范物很围被大。虚范化围。
摄影中的 色温
• 当色温越高的时候, 光源发出的颜色就越偏冷, 大致是经历一个红——橙红 ——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
摄影讲座课件ppt
摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世 纪初，当时人们开始使用达盖 尔银版法和卡罗式摄影法等早 期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步，数字摄 影逐渐取代了传统胶片摄影，
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线 量，它决定了照片的明亮程度。曝光要素 包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对 焦的特点，适合专业摄影和新闻摄影 。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像，具有独特的色彩 和质感，适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带，适合旅行和日常生 活记录，适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定，成像质量稳 定，适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主 要拍摄对象，通过捕捉美丽 的景色和细节，表现大自然 的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象 ，通过布景、构图和光线控 制，表现物体的细节、纹理 和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题 为主要目的，通过捕捉真实 的事件、场景和人物，反映 社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节，通过降噪消 除噪点，提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台，如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来，制作成相册或相框，展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛，展示自己的作品，获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析
第一讲摄影基本知识及基本技巧精品PPT课件
人像摄影的基本技巧
人像一般使用70-135mm之间焦距的镜头。以防止 大鼻子或者平脸
28mm焦距
不同的焦距
160mm焦距
景深及影响景深的因素
1. 镜头的焦距
镜头的焦距不同，景深就 会产生不同。长镜头可以产生 比较短的景深效果，短镜头可 以产生比较长的景深效果。
2. 光圈
一般来说光圈越大，景深 越短，光圈越小，景深越长。
3. 镜头距离主体的距离
距离被摄主体越近，那么 景深就越短。距离被摄主体越 远，景深越长。
单镜头反光(单反)相机 / 旁轴相机 / 双镜头反光相机
基本构图技巧
黄金分割方式 1/3和2/3方式
纪实摄影的基本技巧
布拉松的“决定性瞬间” 使用长焦或者小型的广角相机，以增加隐蔽性 主要就是拍摄“人”这个动态主体
很远 好远 。看 走到 上这 去两 ，母 抓女 拍走 了过 这来 张，
偿增加曝光值 如果整个画面比较黑，如黑墙，就需要通过曝光补偿减少
曝光值 如果被摄物的背景比较亮，而被摄物相对背景比较暗，测
光系统会按背景正常来测光，这样造成被摄物曝光不足。 这时需要曝光补偿来增加曝光，或者通过给被摄物打闪光 灯来解决曝光不足问题。
相机的种类
135相机 / 120相机 / APS相机 / 大 画幅相机
调到比较大，对比度比较大，锐度比较大的选项
逆光拍摄
大广角拍摄
蓝天的拍摄技巧
对着天空蓝色部分进行测光，可采用点测光，在测光结果基础上进行 减1/3或1/2的曝光补
日出日落的拍摄
日出日落，在正常测光值下，采用暴光补偿减半档来拍摄
流水的拍摄
将光圈缩小，使用 1s到1/4s之间的快 门，根据流水速度 来定。速度慢就使 用慢的快门
《摄影讲座教程》课件
格式与分辨率的了解与使用
掌握不同格式和分辨率的优缺点，以及如何根据需求选择适当的格式和分辨 率。
拍摄技巧与角度选择
探索各种拍摄技巧，包括使用不同角度和视角来展现主题的独特之处。
各种摄影类型介绍
介绍不同类型的摄影，如风景摄影、人像摄影、建筑摄影和静物摄影，并分享每种类型的特点和技巧。
风景摄影的特点及技巧
《摄影讲座教程》PPT课 件
欢迎来到摄影讲座教程的PPT课件！在这个课程中，我们将全面介绍摄影的基 础知识和技巧，帮助您提升摄影技能并创作出令人惊叹的照片。
摄影基础知识概览
了解摄影的基本概念、相机的构造以及摄影的原则和规则。
如何进行构图
学习掌握构图技巧，包括使用线条、对称和平衡的原则来创造视觉上的吸引 力。
学习如何准确捕捉动态瞬间，掌握拍摄快速移动物体的技巧和注意事项。
艺术照摄影技巧与营造氛围
探索如何利用灯光、布景和道具来创造艺术照的表现效果和独特氛围。
静物摄影的构图与表现
学习如何通过构图、光线和细节的呈现来创造引人注目的静物照片。
景深掌控与景中景运用技巧
了解景深对摄影效果的影响，并学习如何运用景中景来创造更有层次感的照 片。
探索如何捕捉壮丽的自然景观，利用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ线和构图技巧来创作引人入胜的风景照片。
人像摄影的艺术表现方法
学习如何与模特合作，捕捉个性和情感，并运用不同的拍摄技巧来创作独特的人像作品。
建筑摄影的构图和运用技巧
了解如何捕捉建筑物的特点和美感，并学习如何运用构图技巧来表现建筑的 独特之处。
动态摄影技巧拍摄注意事项
数码摄影后期处理方法
介绍常用的数码后期处理工具和方法，包括剪裁、调整曝光和饱和度，以及 修复和特效处理等。
摄影入门讲座心得体会
随着摄影艺术的普及，越来越多的人开始接触并热爱上这门艺术。
近日，我有幸参加了一场摄影入门讲座，受益匪浅。
以下是我对此次讲座的心得体会。
首先，讲座让我对摄影有了更深入的了解。
在此之前，我仅仅把摄影当作一种记录生活的手段，而此次讲座让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。
摄影者通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，将情感融入其中，传递给观众。
这使我意识到，摄影不仅仅是技术的积累，更是心灵的感悟。
讲座中，讲师详细介绍了摄影的基本技巧。
他首先从构图开始，强调摄影者要学会观察，把握画面元素，使照片具有美感。
他还介绍了光线的运用，告诉我们如何运用自然光和人工光，捕捉到最佳的瞬间。
此外，讲师还讲解了曝光、对焦等摄影基本知识，让我对摄影有了更为全面的了解。
在摄影实践中，讲师强调了以下几点：1. 理论与实践相结合。
学习摄影不仅要掌握理论知识，更要通过实践不断提高自己的摄影技巧。
只有将理论与实践相结合，才能拍出满意的作品。
2. 培养审美能力。
摄影是一门艺术，摄影者需要具备一定的审美能力。
要学会欣赏优秀作品，从中汲取灵感，提高自己的审美水平。
3. 持之以恒。
摄影是一门需要长期坚持的艺术。
只有不断积累经验，才能在摄影的道路上越走越远。
4. 不断学习。
摄影技术日新月异，摄影者要时刻保持学习的态度，跟上时代发展的步伐。
讲座期间，我还结识了许多摄影爱好者。
大家互相交流摄影心得，分享拍摄技巧，共同进步。
这使我深感摄影群体的温暖，也让我更加坚定了学习摄影的决心。
通过此次讲座，我认识到摄影不仅仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感、传递美的方式。
在今后的摄影道路上，我将不断学习、实践，努力提高自己的摄影水平，用镜头记录生活中的美好瞬间，分享给更多的人。
总之，这次摄影入门讲座让我受益匪浅。
在今后的摄影学习过程中，我会牢记讲座中的要点，努力提升自己的摄影技能，成为一名优秀的摄影者。
同时，我也将珍惜与摄影爱好者们的友谊，共同探讨摄影艺术的魅力。
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苏格拉底之死
大卫
黄金分割率
A AC/AB=CB/AC
C
B
九宫格构图（三分法则）
九宫格构图又称井 字构图，实际上是 黄金分割法则的简 化。就是把画面平 均分成九块，形成 四个交叉点，用任 意一点来安排主体 位置。这种构图能 呈现变化与动感， 画面富有活力。
我们将主体置于右上点，这样可以表现 出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
第六招：坐着拍
第七招：借用其他物体
第八招：利用三角架
感光度
ISO感光值是传统相机底片对光线反应的敏感程度测 量值，常用的表示方法有ISO 100、200、400、800、1600 等。感光度越高，对光线敏感度越强，但底片的颗粒越粗， 放大后的效果较差 。
快门
快门是用来控制每一张拍摄照片的感光时间。是另一种 控制光线透过镜头多少光量的装置。 快门组合： B， 30， 15， 8， 4， 2， 1， 1/2， 1/4， 1/8， 1/15， 1/30， 1/60， 1/125， 1/250， 1/500， 1/1000， 1/2000， 1/4000。 数码相机可以1/3进阶。 都是秒的倒数，两个数之间是倍数关系。
robert capa 罗伯特· 卡帕摄影，杭州1938：日军轰炸后
阿尔弗莱德.艾森斯塔德
• Alfred Eisenstaedt，1898-1995 • 公认的“新闻摄影之父” • 争论不休的名作摄影家，《胜利日》 • 我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远 不想退休
典照尔地约家 的片弗亲时门 瞬成莱吻代， 间为德身广二年 了 边场战月 历艾不上在 史森认，一日 上斯识一片， 和塔的个欢胜 摄德护水呼利 影拍士兵中的 史摄，小结喜 上的这伙束讯 尤照张子了传 为片由兴。到 经的阿奋纽 .
罗伯特.弗兰克
• • • • Robert Frank，1926— 敢于打破传统，创立了“非决定性瞬间”摄影法则 2007年，邀请来平遥摄影展览 我试着诚实，却常常感到悲伤
杰里.尤斯曼
• Jerry Uelsmann，1934— • 天衣无缝的超现实主义，充满神奇想象力的影像 • 在过去的30多年里，在世界各地举办过100多个个人 影展 • 每当我看到一张单独的照片，就会泄气
均衡式构图
图1
图2 船和地平线位于中 间，给人静止和呆板的 感觉。我们把地平线提 高到上三分之一处并将 船置于左边，效果马上 不一样。
纵向物体最好不要摆在中间位置。
线条
线条是构图的重要组成部分。 因此要注 重对画面中线条的提炼。 在摄影时，选择一个突出线条构图的视 点和画面，会使影像或景物简化。
色彩对比
形状对比
思 想 内 容 的 对 比
节奏
在摄影中，节奏是 指画面上相似或相 同的因素，有秩序 的重复或有规则的 交替而带给人们的 视觉上的印象。
各种视觉因素相互呼应、相互配合的 有序的重复和变化，就可以产生一种 具有造型力的、具有表达一定感觉变 化的节奏。
光的作用
1.表现形状、色彩、质感 2.表现立体感与空间感 3.营造气氛 4.特殊的光影效果
顶光
是独具魅力光线，可 以营造特殊的光效。 顶光与景物、照相机 成90度左右的垂直角 度，人物在这种光线 下，其头顶、前额、 鼻头很亮，下眼窝， 两腮和鼻子下面完全 处于阴影之中，可以 形成一种反常奇特的 形态。
底光
底光的光源是位于被 摄物的下方，这种光 线在日常生活中较少 见，故又被称为恐怖 光或鬼光，可产生怪 异及戏剧性效果。 运用底光照射能产生 与众不同的视觉冲击 力，可表现另类与时 尚，营造特殊艺术气 氛，刻画被摄者的神 韵。
影杰 艺利 术尤 大斯 师曼 ，（ 被 称 为 “ 影 像 的 魔 术 师） ”作 和为 “美 黑国 白当 的代 冶著 金名 者摄 ”
·
Jerry Uelsmann
爱德华.韦斯顿
• Edward Weston，1886-1958 • 影像诗人摄影家 • 对质感的追求使摄影远离绘画，对静物独树一帜的表现 手法，影响了很多摄影人的创作思维和摄影技法 • 我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要是使寻常 的题材变成不寻常的作品
思考：摄影画面有哪些构成要素？
背景
主体
陪体
《父亲》
摄影构图法则
1.让主体充满画面，或处于突出位置 2.黄金分割构图 3.九宫格式构图 4.利用视觉的平衡与对称 5.利用画面中的线条 6.利用光线的引导 7.利用拍摄角度 8.利用对比、节奏等手法
黄金比例法则
在欧洲文艺复兴时期，许 多建筑师、画家以及19世 纪中期的摄影师都使用一 种叫"黄金比例规则"来 进行图像的构图。 拾穗 米勒
慢速度拍出绚丽多彩的世界
运用慢速度快门追随拍摄的运动画面具有动感效果； 运用慢速度快门拍摄的夜景光芒四射、绚丽多彩； 运用慢速度快门拍摄的天体运动现象耐人寻味。
正确激发快门
按快门的时候，尽量只用食指，自然地屏住呼吸， 轻轻地按下快门，确保照相机瞬间的稳定。
快门作用
慢速度拍出绚丽多彩的世界 高速度凝固美妙动人的瞬间
1945 8 14
辛迪.舍曼
• Cindy Sherman，1954— • 自拍成名第一人，辛迪的“自拍影像”，为中国人像拍 摄打开了另一扇窗 • 1999年，被评为“20世纪最有影响的25位艺术家之一” • 我的作品既不是自拍摄影作品，也不是展示自己的东西。 那只是人物，只是模特儿而已。
颜志雄摄影作品欣赏
• • • • 颜志雄 英国皇家摄影学会会员 中国摄影家协会会员 男，汉族，湖南衡阳。美术科班出身，自幼学习国画、 油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。 2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域， 曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专 业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商 业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国、乌 克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际摄影大赛入 选并获奖达七十多项。
拍摄角度
平拍 被摄体有正常的透视效果，符合人们 平常的视觉习惯和观察景物的特点， 使人感到自然、真实、亲切。运用比 较广泛。
平拍
俯拍 拍摄点高于被摄体，一般适宜远景的拍摄， 能够很好的交代被摄景物与所处环境的关 系，用来描述环境特征及盛大场面，拍摄 群众集会、游行等场景能表现出雄伟壮观 的气势。 俯拍还有利于利用一些色调单一的景物如 水面、地面等作为背景，使画面简洁，突 出主体。
硬光
柔光
光位分析
逆光 侧逆光 侧光 平光 顶光
前侧光
底光 照射角度
顺光
光源位置
顺光
顺光照亮了被摄物体表 面的大部分，阴影处在 被摄物体的背后，大部 分被遮挡住。 最能表现 被摄物体的细节。
侧光
从侧面投射的光，能 使三维的物体和二维 的表面都产生非常清 晰的轮廓。 你能非常 清晰地看到受光部和 阴影。在侧光拍摄中 被摄物体层次可以得 到更好的表现，拍摄 的画面会显得更加丰 富和立体。
• 照相机及照相机的使用技术
第一节 认识照相机
第二节 端稳照相机
第一招：利用脸部来支撑(三角支撑法)
第二招：蹲着拍
美女摆POSE亲身示范 教你怎样更好稳端相机
第三招：趴着拍
第四招：更好稳端相机
高速度凝固美妙动人的瞬间
运用高速度快门可以冻结飞溅的水花，凝固 飞行的子弹，突破视觉的极限。
第三节 摄影构图
摄影构图
选择是摄影构图的第一步，用相机的取景 器去选择生活中的一个有限的局部。 在二维的平面上表现出三维立体的空间。
基本原则
（1）主题鲜明 （2）主体突出 （3）画面简洁 （4）形象生动
可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分 法则，目前的位置是最好，并且为主体指出了明 确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
对称和均衡
对称是沿画面中心轴两侧有等值等量的相同 景物形态，两侧保持绝对平衡的关系。 均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的平 衡。
对称式构图
非对称式均衡
对称式均衡
摄影知识培训讲座
摄影是什么？
• Photography 这个词来源于拉丁语photo(光) 和graphy(描绘)两个词的重新组合
• 用光来进行描绘，摄影从一诞生就定义为了一种 借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表 达方式。 • 摄影是一门技术，也是一门艺术。它是通过真实、 生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达 作者的思想情感的一种艺术样式。
作品赏析
俯拍
仰拍 拍摄点低于被摄体，主要用来强调和夸张被摄对象的高 度，以及宏伟、庄严的气势。 仰拍还有利于利用天空为背景来突出主体。
仰拍
对比
在摄影构图中，对比是比较常用的一种 造型法则。明暗、虚实、大小、形状、 质感、色彩、思想内容等种种差异，都 可以用来对比。
明暗对比
虚实对比
质感对比
大小对比
第四节 摄影用光
光的特性
亮度----能量强弱的指标 色温----色光组成的指标 光质----光线的软硬程度 光位----光线的方向与角度
光质
硬光 能使物体产生明显阴影的光线。 直射光源：阳光、闪光灯、聚光灯 阴影浓郁、反差强烈、影调明朗 表现刚强、坚毅、爽朗等题材 柔光 不产生明显阴影的光线 扩散柔光、反射柔光等 反差较弱、影调柔和、层次丰富 表现细节、温柔、典雅等题材
• 名家作品赏析
安塞尔.亚当斯
• １９３２年亚当斯组织成立“Ｆ ６４”小组,成为“纯 摄影派”的代表人物
• 亚当斯完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为“纯粹 的技术运作，用来担任美感的表达工具” • 区域曝光法（ＺｏｎｅＳｙｓｔｅｍ）创始人
亨利.卡提尔-布勒松
• 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大 师 • “决定性瞬间”的美学首倡者 • 摄影界的毕加索 • 玛格南图片社的创建者之一