音乐赏析第4套

一单项选择题

1. 民族乐派的特点是（）。

a作品情调哀伤悲壮，但每部作品几乎都是一首反封建反压迫，追求自由的赞歌

b作品体裁和作曲技法来自民间，充满了爱国主义精神和民族性

c作品体现着民族性人民性和爱国主义精神

d作品充满了强烈的民族自尊感和自豪感，是每个民族历史和文化的生动演绎

2. 《牧童短笛》属于钢琴独奏体裁中的（）。

a变奏曲b奏鸣曲c艺术小品d序曲

3. 维也纳古典乐派的代表性作曲家是（）。

a海顿、巴赫、贝多芬b海顿、莫扎特、贝多芬

c巴赫、莫扎特、贝多芬d海顿、巴赫、莫扎特

4. 声乐套曲《冬之旅》是（）创作的。

a肖邦b威尔第c舒伯特d舒曼

5. 巴赫的《F大调勃兰登堡协奏曲》共分（）个乐章

a二b三c四d五

6. 乐曲《百鸟朝凤》最显著特征是，用（）模拟了百鸟的叫声。

a唢呐b管子c哨子d笛

7. 巴赫是（）国的音乐家。

a意大利b德国c奥地利d法国

8. 胡琴的前身是十一世纪前的少数民族乐器（）。

a马头琴b奚琴c竹琴d冬不拉

9. 《#C小调第十四钢琴奏鸣曲》（又名《月光奏鸣曲》）是（）创作的。

a肖邦b莫扎特c贝多芬d李斯特

10. 亨德尔是（）的音乐家。

a巴罗克时期b浪漫乐派c民族乐派d古典乐派

11. 《胡笳十八拍》据传是（）所作。

a唐代文成公主b汉代蔡文姬c汉代苏武d唐代高适

12. 浪漫乐派是指欧洲（）的乐派。

a十九世纪二十年代到二十世纪初b十八世纪二十年代到十九世纪初

c十九世纪四十年代到二十世纪初d十八世纪四十年代到十九世纪初

13. 《费加罗的婚礼》是（）创作的歌剧。

a比才b威尔地c海顿d莫扎特

14. 《弥赛亚》是巴洛克时期作曲家（）的作品。

a塔蒂尼b巴赫c维瓦尔第d亨德尔

15. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》三个部分的结构名称，第一部分是（）。

a展开部b引子c呈示部d再现部

16. 海顿确立了（）的结构形式。

a管弦乐b交响乐c歌剧d室内乐

17. 海顿是（）的音乐家。

a奥地利b德国c意大利d法国

18. 《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是（）创作的。

a舒伯特b舒曼c海顿d巴赫

19. （）和（）都是以楚汉之争为题材的琵琶曲。

a《霸王卸甲》和《大浪淘沙》b《江阴平楚》和《十面埋伏》

c《霸王卸甲》和《十面埋伏》d《江阴平楚》和《霸王卸甲》

20. 莫扎特的音乐特点是（）。

a庄严神圣充满史诗感b活泼幽默富有民间情调c热情奔放狂野

d抒情诚挚流畅

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案）一、填空题１．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·　匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。１．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。３．对音乐音响的（辨别力）。４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。

５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。６．音乐是（表情）的艺术。７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

《中国音乐史与名作赏析》教案 (完整版)

第二章周代的音乐（公元前十一世纪—前221年）（一）教学目的： 1．了解周代统治阶级的音乐发展 2．理解周代的民间音乐与乐器乐律 3．掌握周代儒墨道三家的音乐思想（二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：儒家音乐的兴起和早期发展（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学。相关教学内容第一节周代的礼与乐周代天子分封诸侯，并在总结殷商各种典章制度的基础上，建立了一整套等级制度。周代统治者以礼、乐、刑、政四术为统治手段。礼礼可分贵贱，乐可互与敬，所以周代极为重视礼、乐的政治作用。 1周代的礼相当的多，多配合乐的运用，大致可分为：一、祭祀二、大飨礼三、燕礼四、大射仪五、养老之礼六、乡饮酒礼七、乡射礼这些重要的礼的活动，各自有其所属音乐，有各自的乐曲和章法，不能混淆。 2在周代（尤其是西周），不同等级身份的人，所用的乐队和歌舞队也有很大差别，不得随便僭（jian）越。《周礼·大司乐》说:“正乐县（xuan，即悬）之位，王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县、士特县。”关于舞队的人数应为：“天子八佾（yi），诸公六佾，诸侯四佾”为宜。周代的礼乐的规定，是为了加强人们的等级观念，达到巩固其统治的政治目的。第二节宫廷音乐的繁荣周代宫廷音乐以较繁荣，它们既有与礼结合的音乐种类，也有为统治阶级娱乐之用的音乐。这些音乐大都是乐舞或歌舞的形式，有一、六代乐舞简称“六乐”，是保留在周代宫廷中的六个据说从黄帝开始历代留传下来的代表性的乐舞，包括： ①黄帝时的《云门大卷（quan）》或称《云门》，祭祀云神，黄帝部落以云为图腾。 ②尧时的《咸池》或称《大咸》，“咸池”是日落之处的星座名，祭祀地神，可能与星辰崇拜有关。 ③舜时的《大韶》或称《韶》，因为它用排箫伴奏，又称《萧韶》，又因此乐舞有九次变化，又称为《九辩》或《九歌》，祭祀四望（天下名山，如五岳、四镇等）

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格一、《喜相逢》的地方音乐风格《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。二、《喜相逢》的创作性风格《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不

中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

音乐名作鉴赏期末复习材料

音乐名作鉴赏期末复习材料 1.音乐的要素：旋律和和声节拍和节奏调式和调性 2.音乐的织体：单声音乐复调音乐主调音乐 3.声音的分类：乐音和噪音 4.音乐的起源：一因说、多因说 5.欧洲音乐风格的分期巴洛克时期：历时150年，是复调音乐的盛期，也是宗教音乐的衰期。代表人物：巴赫、亨德尔，都是德国人。古典主义：历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。主要人物：海顿、莫扎特、贝多芬。前2 位是奥地利人，后1位是德国人。浪漫主义：历时80年，主调音乐、人文主义继续，重感情、想象的美学思潮滚滚。代表人物：（记3个）奥地利的舒伯特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、法国的柏辽兹、俄国的柴科夫斯基。 6.（大题）音乐欣赏的意义：提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、兑现美学价值。 7.凡歌曲，一曲配一段词叫通谱歌；一曲配多段词的叫分节歌 8.关山月：‘军旅之歌’ 9.阳关三叠：词王维送友人所作 10.送别：李叔同填词 11.苏武牧羊：曲田锡侯词蒋荫棠 12.满江红：词岳飞 13.（简答）民歌的种类和形态号子：产生在重体力劳动场合，古称“举重劝力之歌”；节奏性强，曲调铿锵，常用“一领众和”式。山歌：产在山乡地带，又称“山野之歌”；节奏自由，曲调带悠长的甩腔。小调：产在城镇地带，又称“里巷之曲”；节奏规整，曲调不带甩腔。 14.号子：澧水船夫号子、黄河打硪号子山歌：槐花几时开、小河淌水、三十里铺、牧歌小调：绣荷包、茉莉花、沂蒙好风光、翻身五更 15.（大题）现代歌曲的风格分类（1）进行曲风格：节奏鲜明，旋律铿锵，属于阳刚美《中国人民解放军进行曲》（郑律成）（2）抒情风格：节奏自由，旋律舒展，属于阴柔美《在太行山上》（冼星海）（3）舞曲风格：节奏跳荡，旋律活泼，属于阳柔相济之美《浏阳河》（唐碧光） 16.进行曲游击队歌（贺绿汀）、歌唱祖国（王莘） 17. 抒情风格：松花江上（张寒晖）、太阳岛上（王立平）、赞歌（胡松华，1964年蒙古族民歌）

音乐名作欣赏各章节重要简答题

2012音乐名作欣赏各章节重要简答题 4页 1 音乐的定义是什么？构成音乐的六要素分别是什么? 5页 2 音乐的织体有哪三类？ 5页 3 声音的种类有哪两种？ 5页 4 音乐的起源有哪两种学说？ 5页 5 欧洲音乐历史有哪四种音乐风格？各列举三位音乐家？ 10页 6 音乐欣赏的意义是什么？ 13页7 分节歌和通谱歌的概念分别是什么？ 16页8 学堂乐歌的概念是什么？ 20页9 中国民歌有哪三种类型，特点分别是什么？各举一例。 28页10 近现代歌曲有哪几种音乐风格？特点分别是什么？各举一例。 37页11 歌曲的演唱形式有哪六种？ 37页12 歌曲常见的音乐结构有哪六种？ 52页13 艺术歌曲的概念是什么？ 59页14 什么是美声唱法？近代美声唱法的奠基人是谁？ 63页15 合唱的概念是什么？合唱的三种分类分别是什么? 63页16 合唱可分为哪三个声部？ 63页17 女高音分为哪三种？男高音分为哪两种？ 63页18 《黄河大合唱》创作于哪一年？作词作曲是谁？表现了什么？有哪几个分曲？67页19 《长征组歌》是哪一年为几年长征胜利多少周年创作？作词作曲是谁？有哪几个分曲？ 83页20 歌剧的概念是什么？产生时间是什么时候？有哪三种分类? 94页21 歌剧的器乐部分包括哪些曲子？歌剧的声乐部分有哪些组成？ 122页22 现代民乐分为那几类？各举两个例子。 128页23 《十面埋伏》主奏乐器是什么？最早见于那本乐谱？描写了什么？乐曲结构是什么？ 132页24 江南丝竹是什么？八大代表曲目是什么？ 132页25 河北吹歌是什么？代表曲目是什么？ 137页26 广东音乐是什么？代表曲目是什么？ 137页27 苏南吹打是什么？代表曲目是什么？ 142页28 特性曲是什么？轻音乐是什么？二者关系如何？ 150页29 舞曲与进行曲的共同点是什么？不同点什么？ 163页30 由哪些作曲家创作的哪三首交响小品是最通俗的三首管弦乐作品？ 194页31 交响乐的概念是什么？由哪些乐器分组？包括哪五种体裁？ 194页32 什么是序曲？包括哪两种序曲？ 250页33 协奏曲是什么？有哪些种类？ 250页34 协奏曲的三乐章布局由谁确立？如何布局？ 250页35 小提琴协奏曲《梁祝》的创作者是谁？包括哪三部分内容？ 268页36 交响曲的概念是什么？由谁定型了四乐章的结构模式？四个乐章如何安排？268页37 第五“命运”交响曲由什么历史时期的哪位作曲家创作？表达了什么样的人生哲理？

中外音乐欣赏重点

中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。看旋律写歌名和作者《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国式的小夜曲的抒情歌曲《在那桃花盛开的地方》词魏宝贵曲铁源是一首反应战士生活的歌曲《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧黄河）》《二泉映月》阿炳曲，《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》黄海怀曲，《天鹅》圣桑，《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。《牧童短笛》贺绿汀，《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫斯基1331/43/26521/5-。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢曲。《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。《北风吹》是歌剧白毛女的第一幕，作者马可根据河北民歌小白菜的音调而创。白毛女是中国第一部歌剧。《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔作曲。《饮酒歌》是出自歌剧茶花女，作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费加罗的婚礼，作者莫扎特。《斗牛士之歌》出自歌剧卡门，作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱、表演唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、笙（高中低）、唢呐、箫、管子等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为：独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、手风琴等。但常用的主要是：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有：独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐重奏曲等。名词解释：独唱：一人单独演唱一首歌曲的形式称为独唱。齐唱：两人以上共同演唱单声部歌曲的形式称为齐唱。一般的群众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。轮唱：两人或两组人按照先后顺序共同演唱同一首歌曲的形式称为轮唱。领唱：一人或几个人演唱，众人响应的演唱形式称为领唱。对唱：两人或两个声部以对答的形式演唱称为对唱。重唱：两人或两人以上共同演唱同一首多声部歌曲的演唱形式称为重唱。表演唱：演唱过程中，配以适当的动作造型和表演的演唱形式称为表演唱。合唱：由两组以上的歌唱者，按照各自的声部，共同演唱同一首多声部歌曲的演唱形式称为合唱。进行曲：是指一种用步伐节奏创作的歌曲，可以集体进行时演唱。其特点是节奏鲜明，结构整齐，一般采用二拍子或四拍子。抒情歌曲：是指抒发个人或人们的内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调娓婉、优美动听、感情细腻、富有诗意。颂歌：是指歌颂祖国、人物或美好事物的歌曲。其物点是曲调宽广、旋律流畅、速度不快、较为自由，常具有雄伟壮丽的气魄。诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的笔调来描述、评价人物或事物的歌曲。其特点是幽默感强，充满乐观主义精神。讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的手法批评、揭露落后现象和反动统治者的歌曲。其特点是歌词常常采用影射的手法来表达作者的创作意图。叙事歌曲：是指叙述某一事物或人物的歌曲。其特点是歌词带有情节性，具有史诗、叙事诗的性质。独奏：由1人演奏某一乐器为主，其它乐器或乐队伴奏的演奏形式称为独奏。齐奏：由两个以上演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一乐曲的演奏形式称为齐奏。重奏：由两个以上演奏者按照各自的声部同时演奏同一乐曲的演奏形式称为重奏。重奏又可分为二重奏、三重奏及五重奏多种形式。合奏：将多种乐器根据不同种类分为若干组，各组分别按照自己的声部同时演奏同一乐曲的形式称为合奏。随想曲：是一种具有幻想性，结构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键盘乐曲，多为复调作品，19世纪以来，随想曲是以民族主题作为素材而进行即兴幻想创作。狂想曲：是一种具有史诗性，富于民族特色的器乐曲。大多采用民间曲调为基础进行创作，其特点是：以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，与宣传调式的段落和快速的民间舞曲段落形成对比。小夜曲：原来是指一种在傍晚或夜间于情人的窗下演唱的爱情歌曲，后演变为一种器乐体裁。其特点是：曲调婉转、抒情、轻快、活泼。夜曲：原指流行于18世纪西洋贵族社会中一种器乐套曲。常在夜间露天演奏，与小夜曲相似。近代的夜曲是指一种具有抒情、宁静色彩的钢琴小曲，旋律优美、富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍子器乐曲。主要特点是速度较快、节奏活泼，常出现突发的强弱对比，具有戏剧性。民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏吻合，律动感强，旋律朴实有力（搬运、工程、农事、船渔、作坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动时为抒发内心情感而演唱的民歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自由多变，歌词简单明了，即兴编唱成曲（一般山歌、放牧山歌、天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休息、集庆时演唱的民歌。特点-旋律婉转优美，节奏自由灵活，结构规整均匀，感情表达细腻（吟唱调、谣曲、时调）歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶段，除喜歌剧外，出现大歌剧、正歌剧、轻歌剧等。主要代表作：罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指环》，威尔第《茶花女》《游吟诗人》，比才《卡门》，普契尼《蝴蝶夫人》舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈为主体，综合音乐、戏剧、文学、美术等要素的艺术表演形式。

谭盾的音乐作品风格分析

谭盾的音乐作品风格分析谭盾的生平简介谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。谭盾的音乐风格特点

中外音乐简史与名作赏析期末复习

读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产

音乐欣赏作业

音乐欣赏作业一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指? 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 3.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 4.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 5.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 6.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 7.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 8.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 9.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 10.什么是变音号?有哪几种? 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 11.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 12.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 13.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。 1、全音符 2、二分音符 3、四分音符 4、八分音符 5、十六分音符 6、全休止符 7、二分休止符 8、四分休止符

中外音乐欣赏-重点

老柴《如歌的行板》取材于孤寂的瓦尼尔小号是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是排箫,阿波罗的常用乐器是里拉琴 ,阿弗洛斯管是玛息阿的乐器，大卫总是和竖琴在一起亨德尔创作中最有价值的东西是清唱剧 “交响曲之父 /弦乐四重奏之父 ”指的是海顿；钢琴之王 —李斯特；“音乐之王” —帕莱斯特里纳；近代小提琴之王 —克莱斯勒；钢琴诗人 —肖邦；协奏曲之王 —维瓦尔蒂；小提琴艺术的奠基者 —科雷利；小提琴巅峰的标志 —帕格尼尼；萨满教 —抓鼓；手脚同时演奏 —管风琴；匈牙利男子群舞 —威尔本科什；恰尔达什 —男女共舞；印第安人的音乐中没有弦乐器在挪威民歌中 ,多拉乌姆戈维蒂特发展成为斯底乌潮尔 —蒙古族；江格尔（旗）—指一个人；“一捆木柴” —大管；西班牙 --弗拉明戈；击弦古钢琴又叫 —克拉维柯；毕达哥拉斯发明莫诺科特琴（钢琴先祖）；格里高利圣咏 —无伴奏男声合唱；大管 —巴松；莫扎特 —魔笛—排箫；单簧管 --（又称）黑管；古兰经吟诵招祷歌因纽特人即“吃生肉的人” 最早的竖琴发现于伊拉克，距今三千年前的乌尔王朝羽管键琴又叫哈普西科，没有强弱变化，其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。哈普西科在萨特里琴的基础上发展而来。 14 世纪初由东方传入欧洲。钢片琴又叫米斯泰尔钢琴。老柴的《降b 小调第一钢琴协奏曲》最初是献给尼古拉?鲁宾斯坦的维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有 12 首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首大号是由 16 世纪末意大利人创造的蛇形奥菲特莱德号演变发展而来的 18 世纪初具有现代特征的第一支单簧管由登纳发明克里斯托弗利改良了钢琴，有了强弱变化 “老人河”在音乐剧《演绎船》中出现单簧管的产生追溯到阿尔古尔木笛肖邦的 g 小调协奏曲受密茨凯维兹的启发管乐器中，只有长号能演奏出级进，长号的第一次使用出现在 “命运” 中常规弥撒的歌词是固定的；特定弥撒的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是圣餐式俄罗斯民歌中的短歌常用手风琴伴奏匈牙利扬琴用木槌演奏门德尔松创办莱比锡音乐学院；李斯特创办布达佩斯音乐学院大提琴在匈牙利主要作用是击奏弦鸣乐器匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是胡琴匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品回忆巴特菲第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是萨拉萨克舒曼说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮” 约翰?菲尔德是最早写夜曲的人；门德尔松是最早写无词歌的人；赋格一巴赫；利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是 —排箫用短号的指法可以演奏大号中国古代不用来称呼排箫的说法是 “尺巴”（正确为“ 籁”）手风琴根据笙的原理。。。印第安音乐常采用羽调式维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器 —长笛长号有微型伸缩滑管；契斯是定音鼓的鼻祖；中国民歌与匈牙利民歌相似。 1877 年，第一架现代型手风琴 — 德国 “两只小鸟”与 “小白菜” 旋律近似第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是肖邦匈牙利小提琴是竖着放的，与肩膀成 90度角钢片琴一般有4个八度源于船工所唱歌曲，常为 6/8拍一船歌老柴降b 小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了伊万卡?快来唱春歌的旋律狂想曲源于古希腊语，指一段古希腊史诗帕格尼尼是意大利学派，不是法国学派门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品牧神午后一德彪西一马拉美；勃拉姆斯一匈牙利舞曲集；莫扎特一16首小夜曲； B 大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格格里咼利圣咏一单音一日课一唱诗篇歌为主名词解释：大协奏曲：由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲交响曲：又叫交响乐，是近现代器乐题材中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种形式。一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁，具有广泛的艺术概括力，长于表现深刻的哲学思想，常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首 ,其协奏乐队为成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有音乐学家斯比塔为其冠名为《格兰登堡组曲》《花腔女高音协奏曲》 — 格里埃尔（俄）俄罗斯民歌中，最典型的是女声合唱西班牙民族舞中，具有代表性的几种舞蹈是由太鼓不是匈牙利的乐器弦乐队和羽管键琴，这部作品是按大协奏曲写 6 人乐队。 1721 年，巴赫写下六首作品，。巴赫本人的乐队有 16 人吉他伴奏的