深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

作者：韩婷

来源：《北方音乐》2015年第02期

【摘要】肖邦的音乐作品富有一定的民族风色彩，并且其中蕴含着深厚的思想内容，在整个音乐创作领域中其被定义为独树一帜的特点，所以说在整个浪漫主义时代中肖邦是最有特点的创作家。肖邦的音乐作品仅仅只有四首曲子涉及到叙事思想，但是每一首曲子都包含了肖邦浓浓的情感与天才的创作灵感，每一首曲子特点不一，有极其富有统一性，能够非常容易地打动人

【关键词】肖邦；风格；特点；叙事曲

肖邦的音乐作品曲风优美动人，又不失细腻，整个曲子音调跌宕起伏，并且凭借极其具有个性的音乐特点，很容易地让人深入其中，深切地感受到音乐的强烈情感，认识到音乐的独特魅力，让人久久不能忘怀。肖邦的曲风很容易让人识别出来，由于他的作品从每一个细微之处都能体现出他那独特的创作风格，将优美旋律进行不断的净化并且再次加入深厚的情感给人以自然的享受。

一、肖邦作品能够体现出爱国精神和民族风采

肖邦的出生地是在具有风情的波兰，从小就深深受到波兰民间音乐的熏陶。在1830年11月1日时，他开始接受巴黎浪漫氛围的渲染。到11月29日华沙沦陷，他就再没投入到家乡的怀抱。他把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品巾，借此表达出自己对家乡的思念之情并且夹杂对于国家衰亡的思念之情（如《第一叙事曲》《革命练习曲》《降b小调奏鸣曲》等）。也有对家人的思念、家乡的眷恋等幻想曲目（如一些夜曲和幻想曲）。他演出的观众不在于是否位居高位，却是常常为同胞们公益演出。1837年，肖邦根本不接受沙俄给予他的荣誉称号，他用行动和宣言呐喊出“波兰依然存在”。到了晚年时期的肖邦饱受着背井离乡的孤寂之情，并且希望在他离去的时候把自己的心带回祖国，肖邦的一生并非那么顺利，但是他对于钢琴的热爱之情却从未减少过，他是一个内心敏感的钢琴家，但是从他的作品当中我们总是能够看到充满思想性的爱国情怀和属于肖邦的民族风采。

二、肖邦作品的独树一帜

（一）肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色

肖邦的作品不仪仪适用于弹奏，并且还能够进行优美的演唱，这与意大利歌剧影响是分不开的。他的音乐曲子张弛有力并且具有层次性与结构感，将手指让在琴键上跳舞仿佛就像钢琴自己在独唱一首优美的歌剧，赋予了钢琴会唱歌的灵性，也就是说声乐性的旋律与器乐旋律能

够自由地转化，对比贝多芬的动机性结构是根本没有吻合之处的旋律。在肖邦的旋律当中，总能够找到一种灵性，仿佛看透了人间种种，以一种高度的内涵和情怀去弹奏、去创作。他的旋律有张力而不失层次，让人聆听后难以忘怀，这便是他作品当中的特别之处。

（二）在富有旋律创造的同时，肖邦在和声构建上的才华无疑是浪漫主义时期最璀璨的瑰宝之一，他对浪漫主义时期的创作做出了巨大贡献，也由此让钢琴作品成为艺术与音乐欣赏的顶端

肖邦对于和声的处理方式在当代的钢琴家们脱颖而出，他力求在微妙之巾感受到和声的震撼性与又优美性，体现出肖邦在和声方面具有很强的敏锐性和天生性。在和声处理的微妙点就是和声与旋律问的色彩联系。肖邦的每一首音乐作品对于和声的处理都已经达到完美的境界，突出肖邦对于和声处理也是充满思想与情感的。如《革命练习曲》，我们既能够感受到肖邦对于革命思想的坚持和守候，也能够在如水般的弹奏感觉到他的思想点，他的钢琴曲风并非无意，而是像讲一个故事或是表达一种思想意义具备内涵性，他赋予音乐灵魂，恰如让钢琴拥有生命力一样。

（三）旋律的宣叙调性特点

肖邦在创作时常常把叙事的元素注入其中，让整个曲子都好像在讲故事一样，它的感染力并不业于讲故事那样吸引听众，如g小调夜曲（Op.37）。温柔平缓的音词配合起伏跌宕的音调，将所有具有差异性的音符都完美的组合在一起，自由自在地跳动着，就那样优雅风趣地叙述着，抒发着内心压抑而又欢快的情感，形成一首完美而不可比拟的曲子，仿佛如同一件价值连城的稀世珍品，肖邦曾经对自己的一生表达过这样的思想，那就是“时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。”所以我们在他的作品里，总能看到他的人生，他所弹奏的一首曲子，如故事前缀、中间起伏、高潮结局一样，仔细聆听，里面有属于肖邦的呐喊，这种对于内在情怀的解读并不是音乐的空洞，而是拥有内在灵魂的。

（四）肖邦不能容忍任何“奔放”、任何“过分，这正是他创作钢琴作品的美学原则

肖邦的音乐不是由着情感与灵感的随意发泄而成，而具有科学的音乐元素注入其中，所有元素互相作用的成果。肖邦的降A大调练习曲是普遍大众一致同意肖邦最具有音乐元素的曲子。夹杂的低音仿佛是在向人们倾述故事，上声部的音响又极其富有表情色彩，让人们感受到一种天然白巾、快乐淳朴、平静安稳、心情舒畅的愉悦氛围，第一节是琶音和弦的共同弹奏，琶音与弦音并排而出整个就好像一个大和弦顺流而出，演奏者可以根据自己的演奏意愿来调试音响，使得整个歌曲和声的多元化、音色的优雅流畅灌入其中，从好似歌声开始就吸引着听众，从曲子一开始就依然分不清到底哪一个才是伴奏、哪一个才是旋律，两者互相渗透让观众辨不出其一。

三、肖邦对钢琴踏板的运用做了富有创造性的开发

钢琴踏板在钢琴演奏中扮演了一个重要的角色，更是被赋予了钢琴的灵魂。肖邦把钢琴踏板做出了效果改进又进行了创造性的整改，整个钢琴的构造更加地复杂与细腻。肖邦和李斯特共同对踏板做出创造性的开发，在此之前并没有钢琴家能够将踏板使用的非常有技巧。肖邦的作品在使用中有一下几个方面：1.切分踏板多次出现在其作品中，这种技术还在当时被认为很先进；2.通过利用踏板的音效完成更具有技术含量的混杂音，让观众感受剑好像有交响乐团的表现，在注入其他弦外音和具有个性的旋律更能表现出特点；3.他将踏板的界限更加地模糊化，时轻时重，时缓时快；4.由于当时音乐的效果需要，常常会出现在他的作品巾常常要用抖动踏板、半踏板或1/3踏板等等，这种技术是专业的人士才能够感受出来的；5.肖邦常用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群，他要求必须让每个音符都歌唱起来。也就是说，在肖邦的音乐作品中加入了大量踏板的运用，只要是寄托的思想感情与叙事情怀，并且让曲子又富有诗意或者哲学思想，如果说钢琴家的一生充满文艺与浪漫主义，那么肖邦的钢琴曲则是在音乐的基础上告诉我们生命的真谛与内心的永恒。

四、肖邦作品是音乐与诗的完美结合

肖邦的每一个作品巾都赋予了诗的灵感，其灵感中也充满了诗情画意，在独特的作品表达技法上突出了其作品创作的独特魅力，因而被所有人称作“钢琴诗人”。浪漫主义情怀贯穿了整个文艺运动，有加入了文学艺术气息，将所有的艺术类专业都统一进行有机结合，成为更优秀的艺术作品诞生地。由于肖邦长时问受波兰和法国艺术熏陶，让他深深感受了整个时代的艺术脉动，并且见识到了各种文化与艺术的形成特点。但是他却没有自己的作品过于表达在艺术形式上，而是给作品以灵魂和思想。肖邦不仪仪是一位音乐家，也同样是一位爱国者，他的音乐灵动有内涵，让人感受到伟大的情怀与无私的奉献。通过音乐王国与诗的殿堂一同影响，成就了一个音乐诗人，让一个艺术时代成就了一个伟人。这位伟人不仅仪让音乐充满节奏感和韵律，也同样赋予了生命的灵魂，在里面我们可以看到这位钢琴家的人生和他所讲述的故事。

通过欣赏肖邦的作品，我们很容易看到肖邦音乐的特点，不同的音乐曲风又有着严谨的统一性。每一首曲子都通过精心的剪裁，让我们更加深切地感受到一个钢琴伟人的思想，为这个时代伟人而呐喊。