服装表演艺术中音乐的运用

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服装表演是一种综合性的艺术形态，它将服装展示、舞台表演、音乐元素等艺术要素有机地融合为一体。

“服装表演离不开音乐。

”[1]音乐在服装表演艺术中起着重要的作用，不仅能引导表演模特的表演情绪，也能营造适宜的气氛，启发观众的想象，引起共鸣。

音乐的艺术魅力会让服装表演更加绚丽多彩。

一、音乐在服装表演艺术中的重要作用
音乐因为其自身的特性，在服装表演艺术中起着重要的作用。

换句话说，音乐之所以对服装表演如此的重要，是因为人对声音有一种特殊的敏感，声音对人的神经刺激较强，人的听觉作用比视觉作用强。

生命是一种永不停息的运动，声音是生命运动的证明。

服装表演作为一种“动的生命过程”，音乐是表演过程的依托。

音乐在服装表演中的具体作用主要体现在以下几个方面：
（一）引导服装表演模特准确把握服装内涵，投入表演
在舞蹈表演艺术中，音乐被称之为“舞蹈的灵魂”。

[2]服装表演也可以说是一种特殊的舞蹈表演，所以音乐在服装表演中也起着灵魂的作用。

音乐可以引导模特的表演情绪，使模特能够准确把握服装的特点，以及服装设计师的设计理念，全身心地投入到服装表演中。

音乐的节奏，是模特进行服装表演时调整台步节奏的依据。

不同的音乐旋律要体现不同的服装风格，模特要根据音乐旋律，表现不同的情感体现。

比如，2008年香奈儿夏衣发布会上，选用节奏明快、旋律梦幻、音色优美的音乐来展现运动系列服装简约、素雅的风格。

动感的音乐，强劲的鼓点，形成了一种动感的舞台氛围，模特们的情绪得到了很好的放松，与音乐的动感融为一体，使自己在T台上自然地展示着青春和活力。

表演显得轻松、大方，把服装的设计理念诠释得淋漓尽致。

音乐的配合，不但给了模特以引导，使之投入的表演，而且能够使之准确地把握服装的内涵，取得更好的表演效果。

（二）使观众进入欣赏角色，完美地欣赏服装的韵味
艺术欣赏活动需要营造良好的欣赏氛围，只有这样才能使欣赏者进入预先设定好的欣赏角色。

服装表演艺术中的音乐首先就起了构建欣赏氛围的作用。

服装表演通过音乐的手段，调动观众的欣赏兴趣，促使人们产生合理的联想与想象。

美妙的音符，有规律的、节奏鲜明的音响组合，唤起观众内心对服装美的渴望与追求。

服装表演在特定的音乐背景里，精确地传递了设计师的设计思想，表达了设计师的创作意图。

音乐虽然把观众制约在服装外延的范围内，但是从另一个角度讲，音乐能引导观众冲合适的角度去感受服装的最终内涵。

音乐可以让观众从最容易理解的角度去接受、欣赏，从而获得最佳的欣赏效果。

例如，服装表演的开场，一般会选择时代气息浓厚的，富有感召力的交响乐来营造气氛，在表演的过程中穿插一些强劲有力的摇滚乐，有时候会配以节奏鲜明的迪斯科音乐。

这种先声夺人的音乐，迅速地把观众引入特殊氛围中，给欣赏者一个情绪定位，有利于引导观众进入欣赏角色。

观看服装表演，不是简单看服装、听音乐，而是在二者结合的基础上欣赏服装美。

模特自如的表演，配之以合适的音乐，使观众更准确地欣赏完美的服装韵味。

“音乐是服装表演组织者用来为观众烘托表演气氛的有声的音响环境。

许多当代设计师认为恰当的音乐史表演成功的要素。

音乐比其他任何要素都能影响一场服装表演，引起观众热情与回响。

音乐是把观众和服装表演的参与者融合起来的通用语言，并且可以进一步突出所要表达的内容。

”[3]
二、服装表演中音乐的选配
“音乐是为服装表演服务的，我们不能简单的评价一首乐曲的好坏，而是要看它与服装表演是不是匹配。

”[4]怎样选择合适的，与服装表演匹配的音乐呢？这就对服装表演的编导提出了很高的要求，服装表演的音乐编导要有较好的音乐素养，不但要学习一定的音乐理论基础知识，还要对不同风格的音乐形式都有较为全面的认识和理解，选择适合模特表演的节奏。

另外，编导还要对服装的设计意图、设计内涵有全面的理解和把握。

结合服装的风格选择适合服装风格、便于模特表演的音乐。

音乐选配的是否合适，是决定服装表演是都成功的因素之一。

一场成功的服装表演，音乐的选配也应是最合适的。

服装表演艺术中音乐的运用
郁艳红
摘要：服装表演是一种综合性的艺术表现形式，它融合了服装展示、音乐、舞蹈等艺术元素，音乐是服装表演的生命动态体现之一。

服装表演中音乐的选配要契合服装所展示的主题风格。

关键词：音乐；服装表演；运用
音乐
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（一）传统的风格
每个民族无论历史的长短，都有自己独特地的民族传统文化，当然也包括传统的服饰文化。

传统的服装具有鲜明的地域特色和风格，都与当地的地理、历史环境存在着一定的联系。

这使传统的服装表演很多情况下会选择一些具有民族特色的音乐形式。

比如说，中华民族的特色服装——旗袍，象征着东方女性的高贵、典雅、含蓄之美。

以旗袍为主题的服装表演，会选择体现我国传统文化的优秀的音乐作品，这些作品大多较为稳重、舒缓、抒情性很强。

大家熟悉的有《春江花月夜》《明月几时有》等。

这些音乐很容易把欣赏者带入具有传统文化神韵的氛围中，欣赏传统服饰的古典美。

再比如，一场展示傣族服装的表演音乐，开场用的是富有民间特色的葫芦丝演奏，首先让观众意识到这是一场傣族服饰的展示，然后换上了舒缓的音乐，随着服装的不断变化，音乐节奏也逐渐加强。

到最具有特色的服装出场时，音乐和观众同时振奋。

服装表演每一环节的音乐都很顺畅的衔接，正是因为这些音乐的贯穿，才使得这场服装表演显得有声有色。

（二）现代的风格
相对于传统的风格来说，现代风格的服饰多姿多彩。

现代的服饰伴随着时代的发展不断发展变化。

比如具有都市色彩的服装，一方面讲究色彩和造型的色彩冲击力，造型比较火爆；另一方面，追求设计的时髦，并不是很注重内在美。

具有时代感的服装，选用的音乐也要具有时代气息，比如一些电子合成音乐。

现代服装表演大多都是使用录制好的具有现代气息的音乐，但有时候为了取得更好的表演效果，编导也会选择现场演奏或者请歌唱者现场演唱的感情充沛的音乐。

每种方案都是有利有弊的，要如何进行选择，需经过对比评价。

现场演奏，就是请乐队到现场进行演奏，这种演奏比录制好的音乐更生动活泼，但因为服装表演要反复多次的排练，所以费用比较高。

但是现场演奏的演奏者可以根据表演的需要随时调整音乐的节奏，形成更好的视听效果。

（三）田园的风格
现在比较流行的一种服装风格是田园风格。

这种风格的特点是清新、淡雅，给人一种大自然的感觉。

符合这种风格的音乐形式一般取材于未经雕饰的自然，音乐舒展、流畅，给人一种清凉、宁静的感觉。

比如，一场主题是《沙滩情怀》的服装表演，开场的时候放了一段轻音乐，中间插入了不同形式的波涛撞击沙滩的冲击声，让欣赏者有一种宛如在海滩上的感觉，惬意、自然。

三、提高服装表演艺术中音乐水平的途径
目前服装表演音乐还不是很发达，服装表演的音乐水平还不是很高。

甚至一些音乐编导自己都很迷茫，不知道如何选用或者选用什么样的音乐，这与音乐编导自身的音乐素养有关。

另一方面，服装表演模特自身的艺术修养不高，这直接影响到模特队音乐的感悟能力的高低，决定着模特是不是能够创造性的展现出服装的风格魅力。

现在很多模特对音乐编导精心设计的舞台背景音乐表现的无动于衷，不能用自身情感体会很好地诠释服装的美。

（一）不断提高服装表演音乐编导的音乐素养
音乐编导不但要热爱音乐，对音乐有着独特的感受能力。

同时，也要经过专业的训练，能够使用各种专业而技术手段控制表演现场的音乐节奏和气氛。

更重要的一点是，音乐编导要准确把握服装风格，力求音乐与服装表演的完美结合。

服装表演艺术中，音乐风格与服装风格必须要协调统一，音乐风格要随着服装风格的改变而改变。

如何从纷繁复杂的音乐中挑选出合适的音乐形式，既能体现设计师的设计意图，又能有利于表演的展示。

这就对音乐编导提出了很高的要求。

比如，在一场具有东方风格特点的服装表演中，音乐编导采用了中国特有的乐器埙，制造出一种悠远飘渺的音乐效果，传递出一种东方神韵。

又如，主题为“巴黎情感”的服装展示秀，音乐编导就采用了一种节奏强劲的摇滚乐，既体现了现代都市的快节奏，同时又能表现法国人的浪漫情节。

音乐编导要有把握音乐节奏的能力，服装表演也是一种有节奏感的表演艺术。

服装表演过程中，音乐编导要特别注意模特队节奏的掌握，寻求一种最适宜模特走台步的节奏。

并不是所有的音乐都具有很强的节奏感，比如说，中国的古曲，虽然能很好的体现东方的传统文化特点，但是节奏感不强，不适合走秀。

（二）设计师要不断提高自身的综合素养
设计师完成服装设计以后，并不意味着设计的结束。

他还要考虑，如何利用服装表演展现他所设计服装的特点。

因此设计师要具有较高的综合素养，其中，特别是要对音乐有独特的感悟。

设计师在进行服装设计时，要能从音乐中寻找设计灵感，把音乐性融入到服装设计中。

一方面，可以拓宽服装的设计风格；另一方面也可以提高自身的音乐修养，更好的完成服装的展现。

设计师通过音乐展现自己的服装设计意图可以通过两种途径：一是结合自身的体会自主选配服装表演的音乐背景；二是跟音乐制作人合作，选配现场音乐。

另外，培养服装模特的艺术修养也是提高服装表演艺术中音乐水平的一种重要途径。

再好的音乐也是为服装表演服务的，而服装表演时由模特进行诠释的。

所以，在模特的培养过程中也要不断提高他们的艺术修养，使之具备系统的音乐素养。

音乐在服装表演艺术中的重要作用不容忽视。

音乐风格的选配要根据服装风格的变化不断变化。

这就要求音乐编导有扎实的音乐理论基础，具有掌握现场音乐氛围，把握音乐节奏等各方面的能力。

同时，服装设计师和服装表演模特的音乐修养对服装的展示也会产生重要的影响。

相信，音乐的艺术魅力会让服装表演更加绚丽多彩。

注释：
[1]包铭新.《时装表演艺术》[M].上海: 东华大学出版社,
2005.
[2]童雯霞.《服装表演的内涵》[N].中国服饰报，2004-10.
[3]吴卫刚.《时装模特培训教程》[M].北京：中国纺织出版
社，2000-9.
[4]李当歧.《服装学概论》[M].北京：高等教育出版社，
1998.
（郁艳红，河南科技学院服装学院讲师。

研究方向：服装设计、模特教学与训练）
音乐。