服装模特的表演风格与服装风格的关系

目录一、服装模特表演风格 (1)（一）服装模特应具备什么样的特点 (1)（二）服装模特表演的风格分类 (3)二、服装风格 (3)（一）现在服装的风格有哪些 (3)（二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5)三、模特与服装 (7)（一）模特与服装有着怎样密切的联系 (7)四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8)（一）服装表演的起源和发展史 (8)（二）服装表演对社会价值分析 (9)（三）服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11)结论 (13)参考文献 (14)摘要：服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。

可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。

服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。

因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。

本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结，在通过观察研究两者之间存在的关系。

关键词：服装模特；表演风格；服装风格一、服装模特表演风格随着社会的进步与科学技术的发展，人们生活水平在日益提高，服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰，已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。

服饰文化，对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。

与此同时，与之相伴的服装表演也不断地发展起来，并形成了一种高雅的文化活动。

服装表演种类有多种，其目的也各不相同，但其主要目的就是通过服装模特展示，向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。

可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。

服装模特表演的效果如何，往往影响到观看人对服装的认同程度。

因此，我们说，服装模特是服装表演的主角，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。

这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。

（一）服装模特应具备什么样的特点服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。

一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特，穿上服装设计师设计的合体服装，通过走台、转身、亮相与造型等体势语，向你详细地演绎服装，会给人一种美的享受。

一名服装模特，在具备了服装模特的基本条件后，他能否成为优秀的服装模特，关键的问题就是要看他的综合素质如何。

这里所说的综合素质是指服装模特的音乐、服装设计、想象力、表现力、气质等方面的素质。

综合素质除和先天的一些条件有关外，主要是通过后天的培养来完成。

服装模特具有了较高的综合素质，才能真正的将服装的内涵传达给观众，达到设计师或编导的预期目的。

1、优秀的个体素质服装是服装表演的主体，服装设计里面含有艺术特性，服装设计与其他艺术一样以追求美为目标。

服装设计师的任务，就是创造美丽、时尚的服装，对人体进行包装，以达到美化人们生活的目的，而不是过去以遮体保暖的简单创作。

服装模特通过学习服装设计知识可以提高对服装的理解能力。

这里所说的理解力是指服装模特对设计师创作的服装作品，进行理性思维的综合分析、思考辨别的能力。

服装模特理解能力的强弱，直接影响到所展示的服装效果。

服装模特只有在表演前正确理解掌握服装应展示和突出的部位，才能将设计师构思的服装美真实准确的展现给观众。

2、良好的气质服装模特的气质是指服装模特在展示服装过程中所表现出的独自具有的表演个性，是由内在素质修养和外部动态特征统一起来的一种主体精神。

服装模特的气质，是通过从自然气质到艺术气质的发展过程来实现的，是艺术修养和专业训练的结果。

所以说，服装模特的气质在服装表演中占有重要的位置。

一名好的服装模特若具有个人气质和优良的基本条件及熟练的表演技能，在表演中就会形成独特的表演风格。

3、丰富的想象力服装模特的想象力是指服装模特对将要展示的服装进行艺术构想的想象思维能力。

服装模特展示的每组服装风格、造型、款式、色彩、图案、面料都有不同之处。

服装模特要对不同的服装深刻感受其所表达的艺术主题，通过形象思维，勾画出表演该服装时应选用的表演手法。

包括表情、气质、台步、转身、造型及与其他服装模特的配合等。

服装模特丰富的想象力，可以带来完美、生动的表演，从而充分展现出服装设计师的设计主题。

服装模特的想象力是建立在服装设计知识的基础之上的，如果没有丰富的服装知识和一定的艺术修养，服装模特的想象力是不能发挥的。

4、全面的表现力服装模特的表现力是指服装模特运用人体语言来展示服装特点及风采的能力(人体语言包括台步、造型、表情等动作)。

服装表演是一种高水平的非语言沟通形式，他同戏剧、影视不同，不是塑造某一个人物，表达某一事件，而是通过服装、音乐舞台美术、人体语言来展示服装内涵。

在表演过程中最主要的因素是人体语言。

所以说，服装模特要具有一定的表现力，充分表现出设计师的情感、智慧和梦幻。

不同款式的服装要用不同的表现方法，要根据服装设计师的设计理念来确定。

晚礼服高贵典雅，服装模特应表现出端庄的气质。

牛仔装自由随意，服装模特应表现出无拘无束的特点。

综上所述，一台服装表演的效果如何，在很大程度上取决于模特的综合素质，服装模特只有具备较高的综合素质，才能很好地领会设计师的创作意图，在T 型台上通过良好的自身条件，恰如其分地把服装特色展现给大家，达到表演的预期目的。

（二）服装模特表演的风格分类服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表演风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。

只有在不同的服装中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装，才能达到理想的展示效果。

服装模特对不同类型服装的表演风格从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。

对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的表演风格。

服装模特对不同性质服装的表演风格，从性质角度划分，服装可以分为实用性服装和艺术性服装。

对于两种不同性质的服装，模特在表演过程中要根据服装的基本特点来确定具体的表演风格，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。

二、服装风格（一）现在服装的风格有哪些常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

在此我们将介绍常出现在几大时装周的服装风格。

1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。

“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。

但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。

其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。

嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。

一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。

如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。

蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。

服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。

服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。

目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

' t1 ~. M9 H0c I7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。

针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……（二）服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进1、非生命的“玩偶”开创先河任何事物的出现都是经过漫长的发展过程，而服装表演就是源于“玩偶”的出现。

玩偶的出现起到了展示服装和传播信息的作用，在1391年法国查理六世的妻子制造出了一种栩栩如生的人像模型，并让他穿上新颖宫殿式的服装，作为礼物赠送给了英国皇帝理查德二世的王后安妮，这个玩偶在当时被称作“时装玩偶”，从此以后“时装玩偶”成为了宫廷之间互相馈赠的赠品，在那个时期“时装玩偶”成为了欧洲的贵族服装信息。

这种通过“玩偶模特”来展示服饰风格的方式迅速风靡欧洲，不少国家都积极效仿法国宫廷。

16世纪，“时装玩偶”开始被应用于商品宣传等的各项演出中，一位叫凡尔赛的法国设计师最先在商业活动中使用人造的人体模特儿，为了宣传自己的作品，他还将人体模特以及服装一起送给高级顾客。

1774年至1793年期间，巴黎服装师罗斯·贝尔用小型的时装玩偶争取订货，将之前的大型人体模型改为了“时装洋娃娃”，并把它发送到各国首都。

后来流传很广，因此用玩偶模特进行商品展示的方法很快开始流行。

1896年分别在英国伦敦和美国纽约举行了两场“时装玩偶”的表演，真是这两场表演开启了现代时装表演的新篇章。

随着社会的慢慢进步，这种有局限性的表演慢慢淡出了人们的视线，后来取而代之的就是一种更为生动且具有表现力的表演方式—真人模特表演。

2、真人模特表演起步虽然“时装玩偶”能够呈现出服装的立体效果，相比较平面展示服装要好很多，但是还是不能充分展现出服装在人身体上的效果。

所以真人模特就在这个时期出现了，他的创始人也是时装表演的始祖查尔斯·弗莱德里克·沃斯。

1845年，沃斯在盖齐林店工作，负责各种衣料、披肩的买卖助理。

他觉得服装静态展示是无法展示出设计师的全部思想，所以他就选择了一个店员玛丽·维娜托披上披巾向顾客们展示，让他们了解披上这披巾是多么的好看，就这样，玛丽就成为了第一个真人模特。