徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析第一篇：徐渭《墨葡萄图》赏析浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。
徐渭《题葡萄图》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案
【原文】：题葡萄图徐渭半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
【注释】：①徐渭(1521～1593)，明代杰出的书画家、文学家。
字文长，号天池山人，晚年号青藤道士。
性情放纵，屡试不第。
【翻译】：半生落魄已然成了半旬老翁，独立在书斋中听着呼啸的晚风。
笔底有明珠却没有地方可以卖，只能闲置在慌乱的野藤中。
【赏析】：徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
【阅读训练】： 1)诗人是一个（什么样）的形象？请联系具体诗句作简要分析。
2)作者选取的“明珠”这一意象意蕴丰富，请结合全诗内容分析鉴赏。
【参考答案】：解析(1)分析诗歌形象要注重分析诗歌所描写的事物的特征，把握住诗中的关键词句，如头两句中的“落魄”“啸晚风”，直接写出了诗人形象，后两句中的“无处卖”“闲抛闲掷”，则用比喻的手法写出了自己的不得志。
此外，还要注意结合诗歌下面的小注，做到知人论世。
答案(1)这是一位落魄潦倒但又狂放不羁的诗人形象。
第一句中的“落魄”一词写出其潦倒不得志，“独立”“晚风”写出其晚年寂寞孤苦，“书斋”“啸”字则写出诗人恃才傲物、狂放不羁的个性。
解析(2)解题时要注意“明珠”所用到的手法，再结合诗人生平怀才不遇的境况，可以得知诗人用“明珠”来喻己。
回答时先解释“明珠”的内涵，再回答出诗人情感即可。
（比喻性意象）答案(2)诗中的“明珠”用比喻手法，表面上是比喻所画的葡萄，实际上喻指诗人的才识；这样的“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了诗人怀才不遇的愤懑不平之情。
最新《题葡萄图》赏析
《题葡萄图》赏析作题葡萄图徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
一、徐渭其人徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。
天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
青年时还充满积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度style='LETTER-SPACING: 0px; LINE-HEIGHT: 26px'>被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
本以为能施展抱负，但后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。
还怀疑其继室张氏不贞，居然杀死张氏，因之下狱，度过七年牢狱生活。
后为好友张元忭（明翰林修撰）营救出狱。
出狱后已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。
晚年更是潦倒不堪，穷困交加。
常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出，最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。
命运的困蹇更激发了他的抑郁之气，加上天生不羁的艺术秉性，“放浪曲蘖，恣情山水”，一泄自己内心的情感，悲剧的一生造就了艺术的奇人。
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。
当官的来求画，连一个字也难以得到。
在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之。
徐渭《墨葡萄图》赏析
浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
徐渭《墨葡萄图》探析
（7）：55-58. ［2］ 李昌菊.油画民族化再探索一1949至1966年中国油画的重要实
践匕京：清华大学出版社,2012. ［3］ 邱东联.中国现代油画赏玩2］长沙：湖南美术出版社，2006:
65-70. ［4］ 钮毅.百余年中国油画发展及其民族化：现代化探索研究3］江淮
1生平际遇 徐渭（1521—1593）出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）的一个官吏家庭，汉族，初 字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、山阴布衣等，是明代著名文学家、书画 家、戏曲家、军事家（图1）。纵观徐渭一生，坎坷一路相伴。徐渭在幼年时丧父，家道 中落，婚姻也不尽如人意，多次参加科举未中，晚年只能靠卖画维持生活。从《墨葡 萄图》（图2）中的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲 掷野藤中”可以看出，其晚年生活十分艰苦，充满无奈。 2•师承传统 明中后期，社会风气不良，一些知识分子不再参加科举考试，而是追求诗文书 画、戏曲小说等的创作。王阳明倡导的“夫学贵得之心”的“心学”，为一些追求个性 解放的读书人的思想注入了新的血液，并推动了 一大批成就卓越、个性分明的知识 分子的产生。徐渭深受心学的影响，后又向王阳明弟子季本和王畿学习，进而形成 了独特的绘画思想。就与同时代人的交往而言，徐渭与吴县的陈淳、谢时臣，同乡的 陈鹤、刘雪儒，仁和的沈仕、鄞县的沈明臣等人不仅有来往，而且深受他们的影响，特 别是陈淳、谢时臣、陈鹤三人给他的影响最大同时,徐渭又受吴门画派沈周的影 响，将山水画中的文人趣味和技法引入花鸟画创作。通过学习与继承传统，徐渭把 这些技法融会贯通，形成了独特的绘画风格。徐渭以水墨写意花卉著称于世，形成 了集洗练的形象、飘逸的笔法、抒发性灵的意境于一身的写意花鸟画风格（图3、4、 5）。
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。
晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。
“明珠”有价,“葡萄”无价--徐渭《墨葡萄图》赏析
从画面 的笔墨上看 ，徐渭 的用 笔 自由奔放 ，再加上 才华横溢 的文学素养 ，不仅提升 了画面 的精神 内涵 ，更 增强 了文人画特 色。从《墨葡萄图》中我们不难看出 ，毛 笔在他 的手中信手挥洒 ，犹如一个将 军在 千军万马 中厮 杀 ，一会儿大开大合 ，一会儿又密不透风 ，整个 画面墨色 变化丰富 ，浑然天成。徐渭把写意画推 向一个 大写意时 代 ，创 立 了水 墨 大 写 意 画 法 ，因 此 他 也 被 誉 为 中 国 大 写 意 花 乌 画 的创 派始 祖 。
从 画 面 的 构 图 上 看 ，整 幅 画 面 错 落 有 致 ，相 得 益 彰 。 只 见 一株 老 藤从 画面 的右 上 方斜 插 而 下 ，直 至 画面 的 左 侧 ，把 画 面 构 图 一 分 为 二 ，在 老 藤 的 下 方 分 别 悬 挂 着 两 处 葡 萄 ，一 处 略 多 ，在 片 片 叶 子 间若 隐若 现 地 挂 满 枝 头 ，在 墨 色 的 斑 驳 中 画 面 形 成 一 种 稳 定 的 三 角 形 构 图 ：在 葡 萄 略 少 的 一 处 ，从 老 枝 上 伸 展 出一 段 嫩 枝 ，紧贴 着左侧 ，以“Ｓ”形垂落 ，打破 了画面的呆板 生硬。
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029.徐渭《墨葡萄图》：“中国的梵高”一生潦倒半世疯癫
029.徐渭《墨葡萄图》：“中国的梵高”一生潦倒半世疯癫本期主要画作【作品】《墨葡萄图》【作者】徐渭【年代】明代【材质】纸本水墨大家好，我是徐骥。
今天我要介绍的这位画家，他的身世实在是闻者伤心，听者落泪。
如果你问我这么多艺术家里,谁最可怜，那非他莫属。
到底是谁呢？他就是明代大画家——徐渭。
很多朋友可能不认识徐渭，我这么跟你说吧，徐渭被比作“中国的梵高”，不过徐渭的命运可能比梵高还要更坎坷些。
接下来我就给你讲讲他的人生。
徐渭是浙江人，文武兼备。
他画画习字、更喜欢作诗写文，他的《南词叙录》是中国第一部关于“南戏”的戏曲理论书。
在“武”的方面，徐渭曾担任过浙江总督胡宗宪的军师幕僚，痛打猖獗一时的倭寇势力。
徐渭受世人敬仰的还是他的画作。
他涉猎很广，山水、花鸟、人物无一不精，他以笔法简练奔放、率性自由而闻名，他的“泼墨大写意”绘画吸粉无数，更对后世诸如扬州八怪、石涛、八大山人等一大批画家产生了深远的影响。
徐渭是中国写意画史上一位绕不开的人物，要说后世对他的画有多喜欢？我给你举例说明。
清代大画家郑板桥曾经专门刻了一方印，自称“青藤门下走狗”，（青藤是徐渭的号），以表崇拜之心。
齐白石看到徐渭的作品之后说：“青藤、八大山人、石涛三人的画是我真心佩服的，恨不得自己早生三百年，为各位铺纸磨墨，如果他们嫌弃我，我就赖在门口不走，这不也算是人生的一件快事嘛。
”是的，连郑板桥和齐白石都如此坦言，你就能知道大家对徐渭是有多么的敬仰。
可悲剧的是，就是这样一位被大师们争相推崇的人物，他的人生竟是百般凄惨。
徐渭本人有一句诗，叫做：“天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
”他为何而苦？听我接着往下讲。
徐渭是乡里的神童，可父母离开的很早，所以他性格非常孤僻，加上排斥八股文，每次考试都不按套路出牌，年近四十了仍然没能中举。
幸好浙江总督胡宗宪赏识徐渭，把他招致麾下，可好景不长，胡宗宪被人陷害，徐渭悲痛之余更担心自己会不会也难逃厄运，他终日惶恐，精神慢慢有些失常。
《题墨葡萄诗》翻译赏析
《题墨葡萄诗》翻译赏析《题墨葡萄诗》翻译赏析《题墨葡萄诗》作者是明代文学家徐渭。
其古诗全文如下：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
【前言】抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。
本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。
【翻译】半生落魄已成翁，我这大半辈子潦倒失意，已然老朽（成了一个老头）独立书斋啸晚风。
常常独自站在书房里对着晚风长啸（抒发心中的不平之气）笔底明珠无处卖，我画了很多珍贵的明珠却没地方去卖，闲抛闲掷野藤中。
只有无聊的把这些明珠扔到（添加到）野藤蔓之中改成黑葡萄。
【鉴赏】徐渭是一个我看不懂的艺术家，不是因为他的书画，而是行为。
他的狂放让他的画充满了一股直冲霄汉的气势，也许是时代的因素，他并不得志，甚至是失意。
但他的诗书曲画却开创了一个新的空间，那是属于他自己的，在那里他是自由的。
第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。
“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情“闲”字。
诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。
本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。
徐渭的这首《题墨葡萄诗》，是他自己的一幅自画像。
“独立书斋啸晚风”句，仿佛画出了一个一生怀才不遇、落魄失意的.倔强老人，在面对命运的多次捉弄后，仍不失傲骨，不肯向命运低头的形象。
尽管已是白发苍苍，却仍要在书斋前，夕阳西下的晚风中，独立啸傲。
这一“啸”，是作者对自己多舛命运的无尽悲叹。
这一“啸”，也是作者对自己一生落寞命运的发抒。
这一“啸”，还减缓了自己与这个世界的冲突。
自古有才气的文人，大多心比天高，可命，却都如纸般薄。
徐渭的七绝诗词《墨葡萄图》赏析
【导语】《墨葡萄图》是绘画杰出的佳作，据说是智渊⼤师的遗作。
图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶⼦不勾经脉，葡萄果实只画下垂的⼀串圆点。
画⾯构图奇特新颖，给⼈以⼗分强烈的震撼⼒。
⽽这⾸诗则是题写在此图上的⼀⾸七绝。
下⾯⽆忧考就给⼤家介绍下徐渭的诗词《墨葡萄图》，欢迎阅读！ 《墨葡萄图》 明•徐渭 半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。
笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中。
【赏析】 徐渭天才卓异，但⼀⽣坎坷，仕途失意。
曾蓄意⾃杀，击破⾃⼰头颅，不死；后⼜⽤锤⼦击碎⾃⼰的肾囊，仍不死。
如此⾃我摧残，他的精神状态已近疯狂，最后终因失⼿打死继室⽽下狱。
出狱后贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七⼗三⽽卒。
因此，《墨葡萄图》上的这⾸题诗，正是徐渭满腹才情却不得施展，⾝世坎坷历经劫难，⼼中愤懑不平⽽发的悲鸣！ “半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风”两句，先画出⼀位狂放不羁、怅然落魄的⽂⼈形象。
如今，他经历了半世的坎坷与磨难，已然成了⼀个⽩发苍苍的⽼⼈。
然⽽，他的倔强性格并没有因此⽽消减，他反⽽变得更加狂放——“独⽴书斋啸晚风。
”这两句下笔很轻，看似轻描淡写，却隐含了作者悲凉凄切的情感。
特别是⼀个“啸”字，极写其恃才傲物的狂傲性格，同时也表现了他晚年⽣活的孤独⽆助。
“笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中”两句，进⼀步发出了对世道不公，有志不得伸展的感叹。
扩展阅读：⽂学成就 徐渭的⽂艺创作所涉及的领域很⼴，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他⼈，喜好独创⼀格，具有强烈的个性，风格豪迈⽽放逸，⽽且常常表现出对民间⽂学的爱好。
明代的诗坛，由于前七⼦与后七⼦的提倡，出现了⼀股拟古的风潮。
这种拟古的风⽓，在⼀定意义上有碍于诗歌艺术的发展。
徐渭对此深致不满，并作了尖锐的批评。
他说：“鸟学⼈⾔，本性还是鸟；写诗如果⼀意模拟前⼈，学得再像，也不过是鸟学⼈⾔⽽已，毫⽆真实的价值。
”徐渭⾃⼰的诗歌创作，注重表达个⼈对社会⽣活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出⼊宋元，⽽终不失其为⾃我。
徐渭《墨葡萄图》欣赏
徐渭《墨葡萄图》欣赏徐渭（明代文学家、书画家、戏曲家、军事家）徐渭（1521年—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月[1] ）。
明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。
胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。
此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、扬州八怪等）影响极大。
书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。
能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
《墨葡萄图》徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。
他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。
他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。
《墨葡萄图》最能代表他的大写意花卉风格。
图中纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
浅谈徐渭《墨葡萄》图艺术特色
《墨葡萄图》是一幅立轴，纵有165.7厘米，横有64.5厘米，以水墨写葡萄。从整体布局来看，是一枝从右上方取斜势微微下垂的水墨葡萄。画中葡萄枝干从右上角缓缓垂下，气脉贯串，藤条虽疏密纵横交错但却又不会显得紊乱，脉络相连，枝叶茂盛。构图与布局疏密交错，每一部分都各得其宜，没有多余的部分，大胆创新，别具一格。深浅不一，虚实结合，画中串串葡萄倒挂于枝头，晶莹剔透，惟妙惟肖。用大块水墨点缀而成的叶子，用笔大胆，酣畅淋漓，茂盛而疏放。“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊，既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，水墨的表现力至此可谓绝矣［6］。”
中国传统的泼墨大写意与西方绘画是有着很大的区别的，中国的绘画在造型构图上都会有部分留白，而在留白处，作者一般会用题款来填补这幅画的留白，使整幅画面能够相互协调，虚实相结合，以此来表现出作品的立体感与空间感。而西方绘画对于空间感的展现是通过阴影、透视来完成，它所表现的是一个三维立体的空间，画面一般都会很满，更不会像中国画这样还能通过落款来提升整幅构图的空间感。
此外，他还开创了中国画“泼墨大写意”之风，创立了“青藤画派”，是中国绘画史上一座里程碑。他的泼墨写意画作，气势磅礴，大胆创新。他既是一个书法家，也是一个画家。所谓“书中有画，画中有书”，就是对其书画艺术的评价。徐渭的书法造诣很高，不论是运笔或是章法，都是那样的纵横不羁，正如徐渭本人。他将书法融入到了绘画之中，线条灵活，大胆用墨，一气呵成，才使他的绘画洋洋洒洒，酣畅淋漓，做到了书法与绘画的融会贯通。“我国著名的近现代画家齐白石，也是将书法与绘画融会贯通，在近代，其笔法成就最高。由此可见，中国画与书法存在着十分紧密的关系，并不是孤立存在的［2］。”“走笔如飞，泼墨淋漓”，这是对徐渭作品的评价。他的传世画作《墨葡萄图》、《墨花图》、《菊竹图》等，被世人广为流传，其中的《墨葡萄图》可谓是一幅旷世杰作，是其最具代表性的绘画作品之一。
浅析徐渭《墨葡萄图》
一、古来贤俊多坎坷——徐渭徐渭（1521—1593），初字文清，后改字为文长，晚年号青藤，山阴（今浙江绍兴）人氏。
徐渭是明代著名戏剧、书法家、书法家、诗人。
徐渭出生于名门望族，父母早逝，寄人篱下。
自幼就才气过人，八岁能做八股，十六岁可仿杨雄“解嘲”作“辞毁”，但八次科举无一中举。
嘉靖三十六年，倭寇进犯我国东南沿海，徐渭因熟读兵法入胡宗宪幕府，得到了胡宗宪的礼遇和皇帝的称赞，不久后胡氏因事被弹劾牵连入狱，徐渭恐受牵起初装疯卖傻以求自保，但之后精神状态开始失常。
隆庆元年，徐渭多次自杀无果，在《无声诗史韵石斋笔谈》中写道：“及宗宪被逮，渭虑祸及，遂发狂，引巨锥剚耳，深数寸，流血几殆。
又以椎击肾囊碎之，不死”[1]。
在精神错乱中，误将自己的妻子张氏杀害，入狱七年，直至万历元年才获释出狱。
短短十余年光景中，徐渭历经坎坷，“古来贤俊多坎坷，道与世违胡足诧”。
晚年，穷困落魄的徐渭将生活寄情于诗书画。
此时他虽已年逾半百，但在艺术方面却显现了惊人的才华。
二、粗服蓬发，不掩天国姿色——《墨葡萄图》赏析《墨葡萄图》是徐渭的代表作之一，现存于故宫博物院。
此画创作于徐渭出狱后的晚年，以奇异狂放的笔法追求神韵，推进了水墨大写意画的进程。
徐渭在前人的创作手法的基础上加以创作和发展，形成自己独特的绘画风格。
因他不同寻常的人生经历造就了桀骜不驯的性格特征，在艺术创作上独树一帜，影响了后世的许多大写意风格画家。
画中全是葡萄之影，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴。
茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放。
画面诗画相结合，成为画面的点睛之笔，将自己的思想融入画中，把写意画提升到更高的层次。
从绘画技法上看，徐渭在继承沈周、陈淳写意技巧之上，画面中笔墨更加自由活泼，酣畅淋漓。
以阔笔写意的来表现他的潇洒放纵，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
画中的葡萄藤叶不拘形似，仅略得其意，在“似与不似之间”着眼于生韵的体现，真正达到“舍形而影悦”之意。
浅谈徐渭《墨葡萄》图艺术特色
徐渭，字文清，后改字文长，号青藤老人，绍兴府山阴人。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭的一生历经了重重磨难，他只能寄情于山水，借书画来发泄自己内心的情感，正是因为他经历了常人所没有经历过的，所以他才这么的不平凡。他在书法方面所达到的成就可谓自成一家。“徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛相比，显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但狼藉的用笔，一般人很难看懂［1］。”一句“吾书第一，诗第二，文第三，画第四”便写出了他对自己书法的自负。徐渭开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。
《墨葡萄图》是一幅立轴，纵有165.7厘米，横有64.5厘米，以水墨写葡萄。从整体布局来看，是一枝从右上方取斜势微微下垂的水墨葡萄。画中葡萄枝干从右上角缓缓垂下，气脉贯串，藤条虽疏密纵横交错但却又不会显得紊乱，脉络相连，枝叶茂盛。构图与布局疏密交错，每一部分都各得其宜，没有多余的部分，大胆创新，别具一格。深浅不一，虚实结合，画中串串葡萄倒挂于枝头，晶莹剔透，惟妙惟肖。用大块水墨点缀而成的叶子，用笔大胆，酣畅淋漓，茂盛而疏放。“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊，既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，水墨的表现力至此可谓绝矣［6］。”
Key words：Xu Wei; Cursive script show; Splash-ink spring;Inscript; Mexican Grape
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2
（一）构图及造型2
1.画面的整体构图与造型2
此外，他还开创了中国画“泼墨大写意”之风，创立了“青藤画派”，是中国绘画史上一座里程碑。他的泼墨写意画作，气势磅礴，大胆创新。他既是一个书法家，也是一个画家。所谓“书中有画，画中有书”，就是对其书画艺术的评价。徐渭的书法造诣很高，不论是运笔或是章法，都是那样的纵横不羁，正如徐渭本人。他将书法融入到了绘画之中，线条灵活，大胆用墨，一气呵成，才使他的绘画洋洋洒洒，酣畅淋漓，做到了书法与绘画的融会贯通。“我国著名的近现代画家齐白石，也是将书法与绘画融会贯通，在近代，其笔法成就最高。由此可见，中国画与书法存在着十分紧密的关系，并不是孤立存在的［2］。”“走笔如飞，泼墨淋漓”，这是对徐渭作品的评价。他的传世画作《墨葡萄图》、《墨花图》、《菊竹图》等，被世人广为流传，其中的《墨葡萄图》可谓是一幅旷世杰作，是其最具代表性的绘画作品之一。
墨葡萄赏析
墨葡萄赏析一、引言《墨葡萄》是明代画家徐渭的代表作之一，这幅画以其独特的风格和深远的意境，成为了中国画坛的一颗璀璨明珠。
徐渭用他那举世无双的笔法，将葡萄与山水融为一体，展现出了自然与生命的真实与美好。
本文将从画作的时代背景、艺术特色、文化内涵等方面进行深入赏析。
二、时代背景徐渭生活的明代，是一个文化艺术繁荣的时代。
他的生活经历和思想深受当时的社会环境影响。
在这个时期，文学和艺术得到了空前的重视和发展，这为徐渭的创作提供了广阔的舞台。
三、艺术特色1.笔法独特：徐渭的笔法犹如行云流水，变化多端。
他运用泼墨、狂草等笔法，将葡萄与山水融为一体，展现出了自然的美感和生命的活力。
2.意境深远：徐渭的画作常常表现出深远的意境。
在《墨葡萄》中，他通过葡萄与山水的结合，表现出了生命的坚韧与不屈，令人感受到一种顽强向上的精神力量。
3.诗画合一：徐渭在画作中常常题诗，使得画中有诗，诗中有画，达到了诗画合一的境界。
这种独特的艺术形式，使得他的作品更加深入人心。
四、文化内涵1.人与自然和谐相处：徐渭在画作中强调了人与自然和谐相处的重要性。
他将葡萄与山水融为一体，展现出了人类与自然的相互依存和共同发展。
2.个性解放：徐渭的作品表现出了个性解放的思想。
他用独特的笔法表现出了自我对生活的理解和感悟，展现出了个性解放的精神风貌。
3.民族精神：徐渭的作品蕴含着深厚的民族精神。
他的画作中表现出的顽强向上、不屈不挠的精神力量，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
五、结论《墨葡萄》是徐渭的代表作之一，这幅画以其独特的风格和深远的意境，成为了中国画坛的一颗璀璨明珠。
通过赏析这幅画作，我们可以感受到明代文化的繁荣和艺术的辉煌成就。
同时，徐渭的作品也为我们提供了一种独特的艺术视角，让我们更加深入地理解自然与生命的美好与真实。
徐渭墨葡萄图
徐渭《墨葡萄图》浅谈坎坷命运与画家的艺术成就的造就B100609007 汪创徐渭的《墨萄葡图》，此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。
作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。
此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。
徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。
他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。
淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。
其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。
此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。
这幅画应该是在他杀死妻子出狱之后所作，此时的他已经对仕途绝望，胸中充满悲愤与抑郁。
此时身边也是空无一物，处境十分悲惨。
他将坎坷命运都执于笔上，描绘出了的是他的不幸，是他的一世悲凉。
但也是因为这样，中国水墨画才能达到抒发情绪，表达主观情感的极高的高度。
命运虽负他，但却是中国绘画一大幸事。
提到他不得不让我想起西方另外一位艺术巨匠---文森特梵高。
虽然他们在时间上相差332年，但其成就对世界艺术的发展都产生了巨大的影响。
有相似性才有可比性，徐渭和凡高不管在性格，人生经历，还是在创作方法上，有许多相似之处。
通过对他们的比较，使我们可以从一个侧面了解是什么原因造就了这样伟大的艺术家。
一：徐渭与凡高都是在将近中年才开始从事艺术创作活动，他们经历的不幸遭遇和磨难成为后来的创作源泉。
徐渭天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，在乡里渐有文名。
然而后来从二十三岁至四十一岁，连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
《题葡萄图》徐渭原文注释翻译赏析
《题葡萄图》徐渭原文注释翻译赏析作品简介：《题葡萄图》是明代徐渭七言绝句。
徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离，想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
作品原文：题葡萄图徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
作品译文：半生落魄已然成了半旬老翁，独立在书斋中听着呼啸的晚风。
笔底有明珠却没有地方可以卖，只能闲置在慌乱的野藤中。
创作背景：明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南山上，由下至顶建造了三座十分精致的山亭。
史称鸣阳三亭。
亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。
想请一位博学多才的名士，依山景转换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽山阴才子徐渭。
徐渭不负厚望，上山观景拟名，劳累一天，为鸣阳三亭题写了“滴翠亭”、“怡心亭”、“观潮亭”三块匾额，见晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在净众寺中。
闲来无事，徐渭想与方丈对奕一局。
刚踏进方丈室，迎面墙上挂着的一幅《墨葡萄图》吸引他。
他仔细观赏，精心揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如生，非高手难以绘就，只是如此精美之图，为何没有题字落款！徐渭感到十分纳闷就向方丈请教。
方丈解释道：这是先朝敝寺祖师智渊大师遗作。
因他一生喜爱自己栽种的野藤葡萄，又擅长绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。
至于没有题字落款，先祖师曾有遗言，凡能看得中此画的人，必是饱学之士，务请题字落款，平庸之辇，不可与之涂鸦，免得污了此图。
因此多少年来，无人敢为此图题字落款。
“噢，原来如此！”徐渭释然道。
方丈又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。
今日有缘光临敝寺，实在是三生有幸，恳请施主为先祖师遗图增色，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。
徐渭见方丈一片至诚，难以推诿，只得从命。
黑葡萄~~赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析徐渭，明文学家、戏曲家、书画家。
徐渭天才卓异，但一生坎坷。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！这幅明代徐渭的《墨葡萄图》，上面诗写一句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
其书为行草，字势欹斜跌宕。
画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩。
图面纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法随意涂抹点染画葡萄枝叶，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，水墨酣畅。
老藤纷披错落，向下低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，形象生动。
整幅图用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合，同时又寄兴遣怀。
其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。
此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。
他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。
其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。
恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。
至其才情之雄阔，意境之变化。
一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。
”《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
这幅画具有很高的艺术欣赏和学习价值。
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。
如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。
此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。
画中藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此“九死辄九生，丝断复丝续”。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。
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浅谈徐渭
徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世着名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风，
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代着名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。
随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。
画藤条纷披错落，向下低垂。
葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
茂盛的叶子风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。
他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。
其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。
恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。
至其才情之雄阔，意境之变化。
一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。
《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此"九死辄九生，丝断复丝续"。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了"几间东倒西歪屋，一个南腔北调人"的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。