浅谈声乐艺术的情感表达

浅谈声乐艺术的情感表达

摘要：声乐艺术主要是为了进行情感交流，在这个过程中表现出的思想感情需要演唱者和听众具有相同的感受体验，只有这样声乐艺术的情感表达才算完成。所以，本文旨在通过研究声乐艺术中情感表达的方式及有关问题，探讨声乐学习者如何通过声音的形式表现作品的思想情感。

关键词：声乐艺术声乐训练情感表达

在声乐学习中，有的人往往会把训练放在声乐学习的第一位，而对声乐演唱中所要表达的情感视而不见，这样学习声乐是很难获得好的效果的。我们必须要意识到声音也受到艺术表现审美的限制这一点，在自我心中要定义更高的审美的角度，并且在演唱中合理运用技术和各种技巧，产生与内容相符的声音，用心去歌唱，用带有情感的声音的变化为媒介、手段，传达美，这才是声乐的真正意义。

一、歌唱“以情带声”

在声乐教学过程中，要求学生“以情带声”，是每个声乐老师对于学生演唱的基本要求。基于学生对“以情带声”的理解不够彻底，往往会忽视偏重其中一方，这样对于个人声乐学习和训练是非常不利的。具体来讲，“以情带声”的含义有以下两点。

（一）注重声音是歌唱的基本条件

在声乐演唱中，基本条件是声音。可以这样说，不管演唱者的声音美妙与否，没有声音就不能构成歌唱；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，内容才会表达出来。优秀的声乐演唱者都是通过美妙的声音将歌曲的思想表现出来，从中寄托着个人丰富的情感。如果在演唱中只有声音而不带任何感情，虽然没有感动听众，但听者仍然会接收到歌者的一些信息，比如演唱者声音具有一些动听的特质等。

（二）情感是歌曲传神的根本途径

声乐演唱中，对歌曲的情感表达以及体现的声乐审美意识，是让声乐演唱打动听众的根本途径。在演唱时，声音既要符合演唱作品的思想情感，还要符合声乐审美的标准，而演唱者的综合素质高低直接决定着声乐审美的标准。因此，为了将歌曲表现得淋漓尽致，歌唱时歌者对自己声音的要进行一定的“加工”，即对自己的音色、气息等放细节做一些符合情感表达需要的调整，进而契合所要表现歌曲的要求。

二、“以情带声”的方法

（一）对歌曲作品进行分析研究。这一研究是演唱者在演唱之前需要认真做好的歌唱准备。包括对作品风格的把握，对作品作者创作背景和手法的了解，以及作品想要表达

的思想情感等方面；同时，对作品的音乐分析也极为重要，即作品中的高潮点在哪，哪些地方的鲜明旋律需要注意，哪些地方演唱时有一定难度等。

（二）要拥有丰富的情感的体验。声乐学习的过程，不仅需要掌握声乐专业知识，还应了解和吸收除了音乐专业知识之外有用的资料。比如平时多读一些世界名著，看一些优秀的电影、电视剧作品，多体会发生在身边的各种情感。只有增加丰富的阅历、拓宽知识面，学会感动和表现，才能够感受和品味不同的情绪以及情感。

（三）通过歌唱者在对前两点的掌握之上，合理运用成熟的演唱技巧，将演唱作品所需要表现的情感准确、生动地表现出来，以此达到和听者的情感共鸣。

三、歌唱情感表达中的关键

声乐演唱是人声的艺术，声乐中包含着情感。作品是架起声乐和情感的桥梁，一场完美的声乐演唱既包括演唱者的丰富情感和美妙声音，同时还需要好的作品来实现。因此，如何在演唱中演唱好作品，是演唱成功与否的关键。

（一）乐句的分句、呼吸安排

声乐除了音乐的乐句之外，还有歌词的分句。歌曲中乐句不够动听，分句不够合理是造成听众觉得歌曲不好听的直接原因。流畅、舒展型的乐句是听者最喜欢接受的歌曲，如果乐句具有节奏快慢的变化和音响高低的强弱之分，也是

吸引听者的重要因素。

当然，为了演唱好这样的作品，正确的呼吸同样是关键。歌唱时的呼吸是乐句连贯、优美的保证。歌曲中有的乐句长有的短，因此必须视情况而改变呼吸的快慢、轻重等等，把歌曲的内容理解透彻，分析乐句的特点，找出规律，掌握好全曲各个地方的换气点。

（二）速度节奏

歌唱时的速度也是学习声乐演唱时必须着重注意的一点。速度是全曲的基调，不恰当的歌唱速度不仅会影响歌唱者对作品的表现，还会影响歌唱者自我的心态，因此，演唱作品的速度要稳定，不能随意变化，快而不抢、慢而不拖。

（三）音色与力度

歌唱中思想感情的表现直接依靠着歌唱者自身的音色，音色是区分作品和演唱者的关键依据。不同的音色可以表现出作品不同的味道。欢快、轻松的歌曲作品需要音色亮而气息快，声音位置靠前的歌者演唱，而悲伤、阴郁的歌曲作品则需要音色低沉的歌者来表现。

歌唱时的力度是根据歌者自我的实力以及作品表现的要求决定的。演唱时采用力度的大小，必须在个人能力所能到达的范围内根据作品内容来选择用哪种力度表现。演唱力度的大小有一定的范围，有的人音量大，力度就大，演唱时就可以唱出很强烈的情绪，而有的人本身音量就小，所以

演唱时情绪表达就很委婉。

（四）音符、休止符的准确性

音符是构成音乐的基本要素，是音乐作品作者的心血，也是他们情感的直接宣泄，因此，声乐学习者不仅要在演唱时注意音符、休止符的准确性，不能演唱出错，更要在平时的训练中保持认真、清醒的头脑，从尊重作者开始，严格按照作品的要求来演唱训练。

四、结语

歌唱的声音直接表现着情感，声乐艺术的情感表达必须在训练有素的声音基础上。我们训练歌唱的目的就是为了将情感表达的工具进行完善和提高，只有这样，才能保证通过声乐艺术来准确、直接地表露人的思想感情。因此，在声乐学习中，简单地认为先有情就有声或者先有声后有情都是缺乏科学根据的，我们要重视学习声乐里的声情并茂，将二者完美结合。

参考文献：

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