秦汉时期的杂技表演

履索

履索即走绳。《晋书·乐志》载：“后汉正旦，天子临德阳殿，受朝贺，..以两大绳系两柱头，相去数丈，两倡对舞，行于绳上，相逢切肩而不倾。”沂南汉画像石上的履索图像，是在地上立两个三角架，横系一根粗绳，绳头固定在木柱上，绳上有三个小孩，中间一个双手撑绳倒立，站在绳两端的两个小孩，手中分别拿着木橦、戟，举足向绳中间走去。绳下立着四把刀，显得十分惊险。

缘竿

缘竿俗称“都卢寻橦”，类似现代的爬竿运动，其表演形式是立一竿于人额上，或于地上，或于车上，或一人仰身躺在地上，双脚抬起，支撑一竿，在竿上，有一至三人表演各种险技。在沂南汉画像石上，有一人于额上立一十字形长竿，竿上横木的两端，有两个小女孩在翻转着，竿的顶端有一圆盘，一个小女孩用腹部在盘上旋转。

叠案

叠案类似现代在桌、凳等物上表演倒立等活动的杂技。叠案的表演形式是伎者先于一案上表演，逐渐累叠，多者达十二案。在四川彭县出土的画像砖上，有一位头梳双髻的女伎在重叠的十二案上表演倒立，以双手着案，弯腰，脚后伸，脸向上，似乎欲望见脚跟。在四川德阳县出土的一画像砖上，伎者在六案之上表演倒立，旁边一人手扶叠案，故作惊骇状，给人以惊险之感。

冲狭

张衡《西京赋》中说：“冲狭燕濯，胸突铦锋”，张铣释“狭”曰：“狭，以其为环，插刀四边，使人跃其中，胸突刀上，如燕之飞跃也。”薛综注云：

①《文选·西京赋》李善注。

“卷簟席，以矛插其中，伎儿以身投，从中过。”可见“冲狭”的表演方式是以草木编成草环，环上插刀矛等兵器，刃尖向内，伎者从中穿过。

旋盘

旋盘的表演方式是伎者头顶一竿，竿端顶一盘，使之旋转。在四川和山东汉画像砖、石上都可以见到这一活动场面。

扛鼎

扛鼎是双手把一沉重的大鼎举起。这是一项强体力的活动，史书中也往往以力能扛鼎来形容一个人力气之大。如西楚霸王项羽，“力能扛鼎”①。转石转石是将若干个大石滚串联成一线，由一人猛力启动第一个石滚，使个个石滚撞击而滚动。张衡《西京赋》中有“转石成雷，霹雳激而增响”的描写。

弄丸剑

弄丸剑又叫跳丸剑，其表演方式是以手抛接数丸或数剑于空中，往复不绝，也有丸剑并用，飞丸兼飞剑的，丸剑的数目从一至九不等。据说大秦来的幻人，“善跳丸，数乃至千”①。

手搏

手搏又称卞，即徒手相搏，技术高超者，可以与持兵器的人相搏而不伤。《汉书·艺文志》中有《手搏》六篇，皆已散佚。

戏兽

张衡《西京赋》中说：“熊虎升而拿攫，猿狖超而高援，怪兽陆梁，大雀踆踆踆，白象行孕，垂鼻麟囷”，就是玩兽的场面。

弄蛇

在山东嘉祥武氏祠左室第五石上有一弄蛇图，图上三人，当中一人双膝并拢跪在地上，右臂着地，侧身蜷伏，两臂相交，左臂挟一蛇，蛇头直立，蛇尾盘曲；左边一人长袍高冠，左手持斧；右边一人长袍不冠，持一锤，两人似为保护人。此外，还有一蛇飞舞于上，并有蜥蜴之类的东西点缀其中。

①《史记·项羽本纪》。

①《后汉书·西域传》注引鱼豢《魏略》。

魔术

张骞“凿空”以后，中西交通开辟，从西方传入了魔术表演。《史记·大宛列传》载，汉武帝元封三年（公元前108 年），安息“以大鸟卵及黎轩善眩人，献于汉”。《索隐》引《魏略》云：“黎轩多奇幻，口中吹火，自缚自解。”又《后汉书·西南夷传》亦载，安帝时，掸国（今缅甸）献大秦幻人，“能变化吐火，自支解，易牛马头”。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/af5112399.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。二、内和外体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

7、杂技表演

虹桥镇第八小学“教学规范达标”专用备课用笺课题杂技表演授课日期课时第1课时教学目标1、能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。 2、通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。 3、通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。教学重难点重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。教学和媒体准备（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。教学过程 1、谈话引入，揭示课题。（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。 2、引导欣赏，加强体验。（1）出示课件，欣赏评述。 ①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。 ②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。 3、传授方法，激发创意。（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。（2）指导表现人物的动态： ①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；

四种戏剧样式

四种戏剧样式：(1)，古希腊罗马悲剧和喜剧:人类最早成熟的戏剧形态是公元前6世纪古希腊诞生的悲、喜剧，它具备了我们对戏剧理解的全部要素与含义，它的演出成为纯碎的人类娱乐与审美活动，它造就了一批伟大的剧作家产生了众多的戏剧文学剧本以及建筑了雄伟的剧场。后被古罗马悲、喜剧接引过去，在公元4世纪走向湮灭。(2)，古印度梵剧：人类文明中诞生的第二种成熟的喜剧样式是印度梵剧，它出现于公元前4世纪，在创作上产生了马鸣、跋娑这样的大戏剧家，理论上产生了《舞论》，提供了迦梨陀娑《沙恭达罗》这样的世界名著和一大批梵剧剧本，写意型的戏剧样式，于公元12世纪走向衰亡。(3)，中国戏曲：12世纪走向了成熟，以众多戏剧家作品，以及民间的广泛演出，承接了繁盛的人类戏剧。同样是写意型的戏剧样式，和程式化的表演。其深入民间的程度、以及对中国文化影响的细密程度独标史册。能够随时变化各种地方声腔剧种，使其生命保持生生不息，一直走入了近现代。(4)，日本能乐：13世纪孕育成熟，东方又一个具备强烈写意性特征的戏剧形态，第一位能乐表演大师世阿弥也是戏剧理论大师，为能乐提供了著作《花传书》。面具的运用：使观众对剧种的人物年龄、身份等特征一目了然，而人物的表情也被刻画在上面，最为常见的悲剧面具造型：眉毛高举，嘴巴下垂，额角紧蹙，显示出一种深沉的悲哀。嘴部呈喇叭形，有助于传远声音，这些优点都使面具成为悲剧演出中必不可少的造型因素。歌队在悲剧演出中的作用：一、它是戏剧中的一个角色，参与整个情节的发展。二、歌队可以为全剧设立一个道德架构和普遍标准，作为判定戏剧人物行动的依据。三、歌队又是理想观众的范型。四、歌队常常是戏剧情节发展的以及氛围创造的关键因素，能使戏剧效果大大增强。五、歌队载歌载舞的群体形象使舞台场面更为生动形象。六、歌队具有重要的节律作用，它在戏剧行动进展过程中造成停顿，给以观众前瞻后顾的机会，从而对观众感情需求给予极大的满足。悲剧与喜剧的区别:悲剧和喜剧在形态以及形式方面有着明显不同，其根本区别还在各自表现的人物、事件、以及结构和演出效果的不同上。悲剧的题材大多取自神话传说而喜剧题材取材于现实生活；悲剧主人公多为神仙英雄，而喜剧的人物多为普通人；悲剧的语言是诗，喜剧多用日常口语；悲剧的结构严谨，喜剧则较松弛；悲剧的登场人物较少，而喜剧的登场人物较多。亚里士多德在《诗学》中就剧中人物和剧作所引起的观众之心理状态等方面详细论述了悲剧和喜剧的不同。罗马悲剧喜剧的分类：①罗马喜剧有两类：一类是纯希腊喜剧的仿作，称为“大外套剧”，另一类为改穿罗马服装、描写罗马市民生活的“外套剧”。这些喜剧在演出过程中舍弃了歌队的上场，分场分景的间隔被取消，加强了音乐力量和人物对话，并开始有女演员表演。人物类型化，服装规格化。②罗马悲剧依其题材分为希腊和罗马两类，两种类型都以恐怖的情节、善恶分明的人物、通俗剧的效果和夸张的言词为其特色。埃斯库罗斯在悲剧形式方面的贡献：（被称为“悲剧之父”一生共写过90部悲剧和“羊人剧”，流传7部悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《被缚的普罗米修斯》等）作为希腊悲剧的创始人和奠基者，埃在悲剧形式方面的贡献是在他的悲剧创造实践和演出实践中逐渐减少了合唱队的抒情成分，削减了独唱的长度，增加了第二个演员，给戏剧对话和人物表演留出时间和位置，正是在这个基础上，戏剧的一切要素，才得以健全地发展起来。索福克勒斯的成就：他一生创作了近130部悲剧和“羊人剧”完整流传至今的共有7部悲剧：《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》等，得过24次头奖和次奖，是当时最伟大的悲剧家，被称之艺术戏剧荷马。他的成就不仅体现在悲剧创作上，还体现在他对于戏剧表演技巧和舞台表演形式的创新上。是他发明了舞台布景和舞台绘画，把歌队队员由12人扩大为15人，将舞台表演的两个演员又增加了一个，使二人对话变成了三人对话。促进了舞台背景和舞台设备的发展。欧里庇德斯：一生创作了92部戏剧作品，流传至今的有17部悲剧和一部羊人剧，《海伦》、

幼儿园表演游戏的组织与指导

幼儿园表演游戏的组织与指导一、故事表演游戏的组织与指导即幼儿扮演儿童文学作品中的角色，用对话、动作、表情等富有创造性的表演，再现文学作品。由于表演游戏是通过表演来创造性地再现文学作品，所以也是一种创造性游戏。故事表演游戏允许儿童根据作品提供的想象线索，通过角色扮演开展游戏活动。在表演过程中，教师可用旁白或串联情节的方式来帮助幼儿推动游戏进程，不再要求儿童记忆复述故事，重点集中在理解作品内容，体验角色心理，并用适当的语言、动作、表情再现人物形象及情节发展。因此故事表演游戏突出了游戏和活动的特点，在语言教育的同时，尊重幼儿大胆的想象和创新，尊重幼儿喜爱娱乐和活动的特点。故事表演游戏可分为三种类型，分别采用不同的组织方式（一）整体表演型即要求幼儿在理解文学作品的基础上，按照故事的情节发展连贯完整地表演动作，表演的成分比较多。在表演活动时，儿童一对一地扮演角色，即故事中的人体角色由一名儿童表演，群体角色则不作严格限制，可由若干儿童同时担任。例如《拔萝卜》、《小兔乖乖》在表演过程中，教师在旁领诵故事，串联情节，扮演角色的儿童则在角色台词需要时参与对话或对白，其余儿童可随教师附诵故事。组织指导应注意： 1、教师讲1—2遍故事后，帮助幼儿分析作品中人物形象的特征。 2、让幼儿自己讨论如何用动作、语言表现角色的特征，讨论需要什么道具，用什么东西来代替（充分发挥讨论在表演游戏中的作用）。 3、表演过程中，不严格要求幼儿复述故事，而是由教师串联情节，导引故事。 4、提供的道具要简单，且易于操作，可以虚代实，不要装饰性过强或过实的道具。（为什么？） ①幼儿注意力集中在道具上,忽略了角色动作和情感体验。

戏曲表演与服饰艺术赏析

戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。试题贰写三个以上与戏曲相关的成语。粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼试题叁自绘2～3幅戏曲脸谱

试题肆浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙

戏曲身段表演基本功训练图文精编版

……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 1 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从（见图4）。八字式站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目）。丁字式的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。。第一节脚姿。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁此式为左丁字式，又称“左丁步”勾脚步”。脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。绷脚准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝戳腿式脚尖点地，脚

跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 7盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图）。脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。脚此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。

第二节脚位训练要求站立如劲松，双肩切勿耸。

立腰收臀腹，气沉丹田中。双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方正步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟踏步式 2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。此式为左弓箭式。此式，若右腿弓起，则称右弓箭式。此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，骑马式或左别步。准备姿势：正步式。右脚向右方横迈出一大步，两脚相距约半米，两脚撇成大八字，两腿弯曲略下蹲，大腿斜垂小腿直，要开胯。身向正前方，目存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同视正前方（见图12）时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧。盘卧式。10面图）准备姿势：右踏步式。双腿弯曲下蹲，蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好，右小腿不要挨地，双腿要掌握好重心，不要前倾后坐，身向右前方，目视此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左前方。（见图左竖桩子。13）。此式为右盘卧式，又称“右踏步蹲”。此式，若左脚后踏，则称左盘卧式，

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。基本功之一：唱学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

幼儿园表演游戏的指导策略

表演游戏的指导策略表演游戏是一种深爱幼儿喜爱的活动方式。我们深入研究并挖掘了表演游戏的教育价值，使其由过去的单纯以发展幼儿语言为目的的活动，转变为包含多种教育因素在内的系列活动。幼儿也由在教师导演下的被动模仿，转变为在教师帮助与支持下的自主活动。在这样的表演游戏中，教师的指导策略对幼儿主体性的发挥起着重要作用。一、教师要善于发现和掌握幼儿的兴趣点，了解幼儿的需要和经验兴趣和需要是幼儿参与表演游戏的出发点，而幼儿的已有经验不但是表演游戏顺利进行的保证，而且决定着表演游戏的发展方向。然而，幼儿的兴趣和需要是多方面的，他们的经验也存在着个体差异。教师可以通过观察幼儿的游戏，倾听他们之间的对话发现其关注点。冬天，幼儿之间有关“小动物都到哪里去了”的议论引起了老师的注意，在老师的引导和支持下，一个以幼儿自编小动物过冬的故事为内容的系列表演活动──《挖洞的故事》开展起来。教师还可以组织一些能引起幼儿共同兴趣的参观或观察活动，引发出表演活动，如《小蝌蚪找妈妈》系列表演活动，就是从春天观察小蝌蚪后开展起来的。二、充分发挥讨论在表演游戏中的作用通过和幼儿讨论，教师可以了解幼儿的计划、愿望和经验，以便在游戏中给予幼儿最大的支持。当《挖洞的故事》编好后，师生一起讨论：利用这个故事，我们可以做什么？幼儿提出做壁板、做头饰、做道具进行表演等主张。讨论还可以起到承上启下，把活动引向深入的作用。幼儿尝试用单一材料制作道具表演《挖洞的故事》后，下一步是扩展有关小动物过冬的知识经验，还是继续表演故事呢？我们决定听孩子的。讨论结果，他们提出要用更多的材料制作道具，活动便向探索用不同材料制作道具的方向发展下去。

精彩的杂技表演作文

精彩的杂技表演作文精彩的杂技表演作文一：元旦假期，我不仅大饱了口福，还大饱了眼福，因为我在网上看了一场十分精彩的杂技表演。第一个节目是“铁笼摩托飞车”。“嘟嘟嘟……”随着摩托车声响，车子在直径约4米的铁笼里飞快地行驶着。摩托车有时横着行驶，有时飞快地向上骑、又往下坠。我心想：这个摩托车手怎么还没转晕呢?连我的眼睛都看花了。许久摩托车终于停了下来。第二环节开始了，我发现笼里多了一个摩托车手。这次不一样了，他们开着摩托车一会儿相互追逐，一会儿十字交叉急驶着。我的心越来越紧张，生怕他们的摩托车撞在一起爆炸了。表演结束了，他们才安全地停了下来，场上响起了热烈的掌声。第二个节目是“独轮车走钢丝”。只见一个杂技演员骑着独轮车拿着羽毛球拍在2米高的钢丝上方。他一边骑着独轮车，一边抛着四把羽毛球拍，那样子真像小丑。第二环节开始，他一个人站在钢丝上，手里拿着一把伞。助手扔给他四个小皮球和一个金属环，他一一接住，并把圈子套在脚上。圈子旋转起来，他又把皮球放在撑开的伞面上，转动着雨伞，他让皮球在上面滚动不会掉下来。观众爆发热烈的掌声。第三环节开始，助手在高空中准备一个鼓，他把皮球往鼓扔，皮球也弹回来了，他又反复扔回去，皮球不停击打着鼓面，

发出“咚咚咚”的声音，那样子真想鼓手在击鼓。这样的表演太厉害了! 第三个节目是“柔术----美杜莎的魔咒”。我看见表演者躺在水晶球里，她慢慢地站起来，倒立在水晶球里。然后水晶球慢慢地打开，她脚背倒挂在水晶球上，水晶球缓缓地落下，她也落在地下。她躺在地上，脚交叉仿佛成了蛇尾。然后她来了个后空翻，肚子朝上，头往撑住的双手下方穿过，又伸到右边来，整个身子拧成了面条一样。她又把胸和下巴贴地，作为圆心，脚360度转圈。观众都惊呆了，我真担心她的身体断了。她的表演太出乎人意料!太厉害了! 我看了这几场表演，都觉得演员之所以他们那么厉害，那是因为他们场上十分钟，台下十年功啊!没有谁能够随随便便成功的。精彩的杂技表演作文二：今天，校长请来了杂技团到操场上演出，我们知道了这件事情后可高兴了。一节课下，老师带着同学们来到操场上，一个个坐在自己的位置上，怀着期盼的心情，等待演员出场。开始了，只见一位叔叔骑着2米多高的单车到场上，还有一位叔叔在旁边站着，他的一只手拿着许多碗，另一只手扔碗给骑单车的人，骑单车的人把碗接住放到自己的脚上，接着很轻松的把放在脚上的碗扔到自己的头上，扔了大约十个，最后扔了一个汤勺到头上，还在操场上转了一圈。

[身段,戏曲]浅谈戏曲表演身段美

浅谈戏曲表演身段美戏曲是中国传统的戏剧形式。它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素。我国近代享有国际盛誉的著名学者王国维说：戏曲以歌舞演故事。不难理解戏曲与舞蹈一脉相承。戏曲中的舞蹈(戏曲舞蹈)脱胎于中国古典舞蹈与民间舞蹈，风格自然都是内向、含蓄的，动作也都以圆、曲、拧、倾为主，构图也都以圆为其基本运动路线，追求由小见大，以简胜繁、均齐和谐，对称平衡、点面相合，主从有序。戏曲注重的是表演的美，主要是以歌舞表演的方式来表达情感。在唱、念、做、打四功中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。身段要讲协调，其说法有很多。尤其评价某位戏曲演员身段表演优美自如，也就是常说的身上好、漂亮，前人亦有三节六合之说。三节指以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节以腿来说脚是梢节，膝是中节，胯是根节以整个人的身体来说，头是梢节，腰是中节，脚是根节。六合，依盖叫天先生说：手腕与脚腕合，大腿与臂膀合，肘与膝合，上身与下身合，肩与胯合，脚与头合。按程砚秋先生所说：将外三合与内三合共为六合，即手与脚合，肘与膝合，肩与胯合及心与意合，意与神合，神与貌合。这许许多多的合，即是说明在做身段过程中，彼此间要合拍、相顾，统一于一个劲头，不可相悖。进而也可以看出，戏曲身段协调与否是非常重要的，而且也是大有讲究的。因此，有必要在前人的指引要求下，更进一步把身段表演中这一至关重要的问题理清楚、搞明白。身段优美自如的一个主要表现方面，在于看动作的各部位之间能否配合得协调有序、妥帖顺畅。这种内外兼修、协调畅达的境界，归根结蒂就是所谓劲与劲之间和劲与形之间彼此配合的关系问题，若配合得体，身段就会顺畅和谐，如若配合得不相一致，那么身段不是僵拙，就是懈散，从而就会造成节奏脱节，相合之象也就无从谈起了。身段中应当相合的方面较多，但从大的根源方向探究，可应归结为以下三个方面：其一是腰、肘、肩、臂、手之间的协调;其次是腰、胯、腿、脚之间的协调;再次是手、臂、肩、肘、腰与胯、腿、脚之间的协调。在谈这三大方面的协调之前，应把完成身段周身劲力的中坚，腰的作用来简略谈谈是大有裨益的。腰之所以主要，是因为它处在承上启下的枢纽位置，它的位置又决定了它提纲挈领的作用，这种主要作用就在于它操纵和控制着周身运转的劲力。如在身段技法方面，造诣极深的钱宝森先生就曾论说过：一切动作都要有腰来做主，四肢的活动是要服从腰的指挥。这样，也就确定了腰在全身中居于统帅的地位。所以，各部位的协调首先应以腰为中心起始，它为劲力之源，予以发劲、引领、控制、调节，只有如此，方有助于身段之协调的形成，因而它是各部位协调的基础。一、腰、肘、肩、臂、手的协调腰、肘、肩、臂、手即代表了上身动作的主要部位。上身动态不协调的主要表现，即是手臂和腰身在身段过程中或手快臂缓，或臂快肩迟，或手臂动而肩与身却全然不动，这种不

戏曲表演的艺术特征(资料)

中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜

中班表演游戏中提高幼儿表演能力的指导策略

中班表演游戏中提高幼儿表演能力的指导策略【摘要】表演游戏是幼儿园游戏重要组成部分，它兼具“游戏性”和“表演性”的特性。在组织幼儿开展表演游戏时，首先要遵循原则就是“游戏性”先于“表演性”。然而，在中班幼儿表演游戏开展的过程中，却普遍地存在着“嬉戏角色行为多于目的性角色行为，任务意识不强”、“表演中幼儿语言平淡、表情单调”等主要问题。可见，没有教师的引导，幼儿的表演游戏很可能停留在嬉戏打闹状态，以后也难产生“演得更好”的要求和努力，提高幼儿的表演能力是表演游戏有续、有效开展的重要因素。本文以表演游戏的本身特性为切口，通过分析中班幼儿在表演游戏中的现状，从年龄特点出发，按照游戏活动的本质特点来组织表演游戏，以自主选择角色、自由讨论、相互模仿、分组竞赛、根据角色特点增添辅助材料、教师参与游戏、在一日活动中积累表演经验、明确任务等策略来提升幼儿表演的生动性和完整性，让幼儿在“游戏性”体验的活动中提升表演能力。【关键词】中班表演游戏提高表演能力指导策略

中班表演游戏中提高幼儿表演能力的指导策略一、问题提出表演游戏是幼儿园游戏的重要组成部分，是幼儿按照童话、故事中的角色、情节、语言进行创造性表演的游戏，它兼具“游戏性”和“表演性”两大特点。教师在组织幼儿开展表演游戏时首先要遵循的一个基本原则就是“游戏性”先于“表演性”，即首先把表演游戏看作是“游戏”而不是“表演”，那是不是重视幼儿表演游戏中的游戏性，就是不需要教师的介入和指导了呢？在现实的表演游戏开展中中班幼儿普遍存在以下两个问题：（一）以愉悦为游戏目的，嬉戏角色行为多于目的性角色行为，任务意识不强在表演游戏中根据幼儿行为目的程度的不同，可将幼儿角色行为分为目的性角色行为与嬉戏性角色行为。目的性角色行为是指幼儿围绕故事内容扮演角色，认真再现故事。嬉戏性角色行为是指幼儿按自己的兴趣扮演角色，嬉戏打闹，他们玩的内容可能与故事内容有关也可能无关。中班幼儿在表演游戏中嬉戏性角色行为多于目的性角色行为，在表演游戏的最初阶段，幼儿关注故事情节及角色的特点、对话等等，因而目的性角色行为较多。随着游戏时间的延续，幼儿对故事有了自己的理解和想法，感兴趣的东西逐渐增多，嬉戏角色行为也随之增多。如，幼儿会因布置场地和装扮自己而忘记了“表演”；不满足于原来的故事情节，而对情节进行任意的发挥和改编，如，在《三只小猪》中猪老大不满被大灰狼吹倒房子，就变成了“奥特曼”追打大灰狼，接着猪老二和猪小弟也都变成了奥特曼不断地追打大灰狼，最后变成了打架。（二）以一般性表现为主，游戏时语言平淡、表情单调，不生动幼儿的目的性角色行为分为三种：被动性表现（幼儿需要他人的提示、告知才能扮演角色或表现提前不合时宜）、一般性表现（幼儿说话语气平淡，表情单调）、生动性表现（幼儿能够逼真形象地扮演角色，他们能用夸张但适宜的语气、语调、动作、表情等去表现角色）。而中班幼儿的表演游戏以一般性表现为主，在角色对话中感觉像是在背对白，动作、表情、语气都显得很生硬，角色间没有真正上的交流。

杂技表演作文_优秀作文

杂技表演作文_优秀作文杂技表演作文（一）孙晓艺周末，我和爸爸妈妈去了中原绿色庄园，我们在水上游乐场玩了一会，就到别处散步了。过了一会，不知不觉的走到了杂技表演团，我们怀着好奇心走了进去，随便找了个座位坐下。我焦急的等待着，过了好大一会，终于开始了。眼前的场面让我大吃一惊：”哇，他们好厉害啊。”只见一位中年演员站在舞台中央，然后又来了一个十七八岁的演员爬上那个人的身体，站到了他的肩膀上。两个人手中还托着一个盛着满满水的碗。过了一会，继续上来五六个人。最上面的是一个六七岁的小男孩。除了小男孩外，别的人手中都拿着碗，而且碗里的水一滴也没洒。雷鸣般的掌声立刻响起；震耳欲聋的呐喊声淹没了为表演伴奏的音乐。又一场演出开始了，上来的是一群十一二岁的孩子。他们都是侧空翻进场的，他们在钢丝上面蹦蹦跳跳就和站在平地上没什么差别，真是精彩极了，群众的反应比刚才更激动。在他们演出的时候，我的心绷得紧紧的，生怕他们摔下来，真为他们担心啊。演出散场后，爸爸说：”你也在这学杂技吧。”我连忙摆手，看着就胆颤心惊，还让我学啊… 通过今天的看的演出，让我懂得，想要得到别人的称赞，就得不怕刻苦，勤学苦练，这样才能成就精彩的人生看杂技表演作文（二）昨晚，我在会展中心观看了一场别开生面的杂技表演。这场杂技表演中，有”翻跟头钻圈”,有”转碟子”,有”抛草帽”……其中，最令我难忘的是”抛草帽”这个节目。 ”抛草帽”节目就要亮相了。演员还没上台，观众就掀起了阵阵掌声。当舞台灯光打开的时候，几名手拿三顶彩色草帽的少年就出现在观众的眼前。紧接着，杂技演员们像玩杂耍一样将手里的帽子抛来抛去，或是自抛自接；或是两人对抛互接；或是翻跟头自抛自接，高潮时刻演员们互抛互接。()我只看到演员们不停得挥着手，而那些帽子就像长了眼一样，从这个人的手里飞出，又自己”飞”到了另一个人的手里。直到节目结束，没有一顶帽子”出轨”坠落，精彩的演出让观众惊叹不已。

浅谈戏曲身段的表演形式及其艺术价值

浅谈戏曲身段的表演形式及其艺术价值在中国的戏曲表演中，唱念做打是基本功，也是其基础的表现手段。作为表演中的一个重要组成部分，戏曲角色不同身段表演方式不同。仅从台步来说，青衣，老旦，老生和武生的台步就完全不同。为了更好地塑造戏曲形象，身段中还会配合水袖，手帕，头饰等各类戏曲表演道具来表演。可以说，戏曲的艺术价值如果脱离了身段表演，其价值会大幅下降，也会直接降低戏曲艺术的魅力。一、戏曲身段的表演形式（一）身段动作戏曲表演是以人的行为来完成整个演出的表演形式。戏曲的表演紧紧围绕戏剧这一核心进行，身段动作的创作都是为了配合与推动戏曲情节的发展。身段的动作节奏感强，表演的过程会配合唱腔，韵白以及锣鼓等。形体表演过程中，身段动作自然流畅，比如在《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的念白，其身段动作生活感强，形体动作象征意义强。当然，在戏曲表演中，身段的表演形式取材于生活，经过艺术的提炼后，身段动作优美夸张，能很好地表现人物角色的情感。戏曲表演过程中，演员根据不同角色的定位，会适当调整身段动作的表演方式。比如戏曲表演中的起霸。身段动作其实大体都是一个套路，但是在戏曲演出中，考虑到男起霸与女起霸不同的角色定位，会有阳刚与阴柔两种不同的表演方式。而小生与武生的表演中，其身段会自然地体现出文质彬彬与矫健气魄两种不同的区别。作为戏曲演员，在演出的过程中，身段动作要考虑到角色人物的定位，要考虑戏曲情境才能有效调整身段，提高戏曲人物形象的饱满度。（二）情景营造戏曲身段的表演形式可以营造舞台的情景。戏曲艺术的表演在舞台上，但戏曲艺术的表演范围却包罗了生活中的各种场景。比如说戏曲演员要在舞台上表演出身处花园的情景，看花，闻花，抱花都只能通过演员的无实物表演体现出来，也就是身段的表演。戏曲表演看花时，动作细腻，不仅要求演员手要指向花朵，眼神也要看向花朵，且目光中要有真实感。在看花的情境里，演员的身段表演分为几个阶段。先是手提裙边，缓缓走向花朵所在的地方。然后左脚在前，右脚在后，轻移莲步身体下倾，探身去扶住花茎，再缓缓拉直花茎，把花朵向自己鼻尖凑，做出夸张而细腻的闻花动作。整个表演中，舞台上没有花，都是依靠戏曲演员的身段来表演出舞台的花朵花香。这样的身段表演塑造了戏曲情景，丰富了戏剧的演出形式。比如在《秋江》这部戏里。舞台上要演出身处江中船上的情景，只能依靠戏曲演员的身段来演。为了表示江中一片舟的感觉，戏曲演员各站船头船尾，上下高低倾斜，表现出身处江舟波涛不定的形态。陈妙常与老艄公两个人还要展示出身段的互动，加强船上的颠簸之感，营造出更写实的情境。一般来说，在营造情景的过程中，身段表演不仅需要演员优美而鲜明的造型，同时还要运用自己的想象力做出大量夸张而到位的身段动作，才能把情景营造做出真实的感觉。比如在《拾玉镯》里，角色看到玉镯后想拾起却又放下的心情，看到玉镯的心理活动等，角色所处的情境都是通过演员的身段表演达成的。（三）点出主题对于戏曲表演来说，戏曲身段的表演可以有效地点出戏曲主题。比如在《十五贯》中，为了表现娄阿鼠的狡诈，其身段表演中会模拟老鼠的形态神情来刻画。眼珠四处乱转，弯腰下倾，其油滑与诡诈展露无疑。这样的例子还有很多，如身段表演中的金鸡独立是表现人物身手，点出其角色定位的动作。如扮演李逵张飞等人物时，身段表演上会有意识地模仿老鹰，老虎的动作形态，表现出角色性格中勇猛无畏的特点。戏曲表演中，舞蹈动作的引入也很多，以通过各种不同作用的舞蹈动作来点出人物的主题。比如在扮演《扈家庄》中的扈三娘这个人物时，戏曲艺术吸收了舞蹈动作设计的精髓，其身段妖娆以体现扈三娘的美与媚。而快准狠的身段表演则点出了扈三娘性格上的本质，身段动作已经把扈三娘整个人的状态全部演活，

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏）风姿花传《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。意大利即兴喜剧即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。莎士比亚戏剧特点他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。浪漫主义戏剧：戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。花部：所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

记一次有趣的杂技表演500字作文

记一次有趣的杂技表演500字今天下午，一辆大卡车驶进了我们的学校。原来，是学校组织我们看杂技表演。当同学们知道这个消息时，高兴得手舞足蹈。过了一会儿，同学们端着凳子，排着队伍来到操场上。这时，表演的人早已作好了准备。表演开始了，第一个节目是钻木桶。台上走来了一个扎羊角辫的小姑娘，她要表演的节目是钻桶。面对台下几百双眼睛，这个仅有9岁的小姑娘脸上没有丝毫的怯意。她大方地走到由两张桌子搭成的台上，向大家鞠了个躬。接着，做了几个弯腰动作。这时，旁边的人递上了一个圆柱形的铁皮桶。这个桶没有底面，底面直径约有30厘米。这时，喇叭里响起了清脆的声音，介绍着这位小姑娘，还说小姑娘要从这个桶里钻进钻出，做各种动作，听得大家提心吊胆。只见小姑娘先把脚伸进桶中，又把头往桶里钻。我的心都被揪起来了，这么小的孩子，她能钻过去吗？一不小心从铁桶中摔下来怎么办？我紧紧地抓住自己的衣服，注视着小姑娘的每一个动作。不一会儿，小姑娘的头和脚都钻出来了。她的脸上带着微笑，她成功了啦！接着，小女孩又做了一个惊险刺激的钻桶游戏。同学们不禁连连鼓掌。第二个节目是空中衔花，表演者是特邀的杂技演员。她比我们六年级同学大不了多少，却练了一身好功夫。她一连

做了好几个精彩的动作，并且难度一个比一个大。最难的还是最后一个动作。只见旁边的人在两张桌子上放上三个瓶。这三个瓶是根据三个凳脚的位置放的。他们又在瓶上放了一张凳子，把花放在凳子上，让表演者用去衔。凳子的一角没有瓶，就是腾空的，只有保持平衡才能完成这个动作。她能完成这个动作吗？这真让人让人为她担心。只见她在别人的帮助下站上了凳子，一个人独自完成这项表演。她站稳了脚，慢慢地，慢慢地，弯下腰去衔那朵花。衔到了，衔到了！她衔到了花又小心翼翼地站了起来。表演精彩极了，她成功了！节目一个接一个，个个叫人赞口不绝，掌声、笑声连成一片，在校园的上空回荡。