日本插画留学院校推荐
日本插画留学院校推荐
今天跟大家聊聊日本的插画专业，可以说日本插画是一个很多的选择，深得广大艺术生的
青睐。可是有不少同学并不是很了解日本插画留学院校，下面acg艺术留学小编就给大家
介绍详情。
日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英
美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学
生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，
其与作品集两者相辅相成，缺一不可。
与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多
将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到最大。
日本插画专业院校推荐
1.武藏野美术大学Musashino Art University
申请难度：4.2
优势专业：建筑设计、摄影、雕塑、绘画、油画、版画
院校地址：日本东京
武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专
业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。
2.京都精华大学Kyoto Seika University
申请难度：4.2
优势专业：雕塑、绘画、油画、版画
院校地址：京都府
京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。此外，同学们
还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学
们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。
3.东京造型大学Tokyo Zokei University
申请难度：4.2
优势专业：动画、雕塑
院校地址：日本东京
东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，更加偏重商业化，将之定义为广告和出
版物的复制生产传播。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵
感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。
平面设计专业的学生毕业后，可以胜任艺术总监，平面设计师，创意总监，插画师，角色
设计师，编辑等工作。
4.神户艺术工科大学Kobe Design University 优势专业：服装设计、建筑设计、插画院校地址：神戸市西区学園西町8-1-1
神户艺术工科大学的插画专业被分为综合艺术类，学生每周会和教授进行面谈，带着自己
的作品，向教授解释为什么这么画，想法从何而来。导师以学生的爱好为中心，鼓励他们
侧重表达，注重学生个人风格的培养，整体绘画风格更偏纯艺。
教授寺门孝之更是要求学生把自己喜欢的事物做到极致，最不能接受两面都不沾的作品。
可以以自己的兴趣点出发，进行深入研究，形成自己的风格，再拓展到其他的事物和领域。此外，该专业的同学还会接触到陶艺、艺术史等相关课程。
美国大学电影专业详解…
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
插画的应用领域和风格
插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了
插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两
早稻田大学留学申请
早稻田大学留学申请 导读：本文是关于早稻田大学留学申请，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：日本早稻田大学本科留学申请指南】 近年来，出国留学已经成为一种新时尚，越来越多的学生都希望有机会可以出国留学。日本相比其他欧美国家，留学成本更低，性价比更高，所以十分受中国家庭的欢迎。日本早稻田大学作为日本知名学府，每年都有众多中国留学生前往求学。那么，想申请到日本早稻田大学留学需要满足什么要求呢？ 早稻田大学(Waseda University)，简称早大，是本部设在日本东京都新宿区的私立大学。与庆应大学并称“日本私立双雄”。其前身是1882年大隈重信设立的东京专门学校。早稻田大学于1882年10月21日以“东京专门学校”之名成立。在这之前，位于早稻田的部分为“早稻田学校”，位于户冢的部分称“户冢学校”。在1892年人们开始称它为“早稻田学校”.1901年改称早稻田大学，当时同时设置了专科部和大学部.1949年的学制改革，该校随之成为新制大学.2004年新设国际教养院。早稻田大学共有5处校区。由地处东京市中心西北部新宿附近的西早稻田校区(本部)、户山校区、北九州校区、大久保校区和30公里以外的所泽校园构成。各个校区不仅风景秀丽，大楼林立，而且教学设备齐全，体育活动设施完善。 一、日本早稻田大学留学--申请要求
1)必须有12年以上的学历，最终学历毕业5年之内，在日本准备升学的学生 2)普通高中毕业生---高考成绩400分以上+日语能力考试4级或J-TEST的F级合格者 几乎所有的系和研究科都招收留学生，并为留学生准备了留学生特别选考制度。考生们可以根据自己的兴趣同时报考每个系。每个系的考试成绩均具有独立性，没有丝毫影响。报考研究科的考生需要参加研究科入学考试。 二、日本早稻田大学留学--入学条件： 日语JLPT要求1级水平，托福要求IBT 85分以上。此外，高中生升本科需要参加日本留学考试(EJU)，相当于中国的高考。传媒类专业一般对语言要求较高，留学专家提示：较好的IBT和日语成绩能够为入学“加分”。 三、日本早稻田大学留学--热门专业报考建议 1、申请**经济学部 首先，政经的校内考的日本语是与日本高考生一张试卷，所以说有相当的有难度。之前坊间一直疯传，合格政经的大神，往往留考700+，托福90+。但事实并非如此。以这几年合格早稻田大学行知学园学生成绩来看，我们发现早稻田比起学生的留考成绩，更看重学生的校内考得成绩。也就是说即便留考日语成绩只有300多一点，只要在校内考上发挥出彩，一样能够力挽狂澜。所以，留考成绩高与合格只能说是相关关系，而并非因果关系。所以留考日语分数低的同
中_美_日插画艺术发展的比较研究
大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术
美国大学艺术专业分类介绍
https://www.360docs.net/doc/b06732576.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等 传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等 媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等 艺术专业类型分列如下： 艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计
https://www.360docs.net/doc/b06732576.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒
去日本留学如何成功申请到心仪院校
去日本留学如何成功申请到心仪院校 日本留学申请条件： A、别科、专门学校日语科 1.在本国完成12年的正规学校教育或同等学历者。 2.日语J-TESTEF级以上或日语能力考试四级以上，具有15160小时以上日语学习历者。 3.能够支付留学费用，留学意志坚定并有明确的留学目的。 B、本科、短期大学、专门学校专业课程 1.必须完成12年的正规学校教育或同等学历者。 2.日语能力考试二级合格者。 3.能够支付留学费用，留学意志坚定并有明确的留学目的。 日本留学申请材料： 一、日语考试等级证明 日本留学签证申请的一大重点就是日语能力，但是很多同学认为去日本的语言学校目的就是学日语的，对自己的日语水平并不重视。日本留学都要求具备初级的日语能力，先参加J.TEST的E.F级考试，并至少要取得F级，这样才能在签证顺利申请上有个保障。 二、资金存款证明 日本留学签证的经济方面，对中国留学生有所放宽，很多情况不再需要提交资金的形成过程即流水，只需提交20万的资金存款证明即可。但是有几点大家要注意一下，开具证明的银行是大银行，以免不被认可。而且通常冻结时间一般为3-6个月。另外要注意在提交的时候冻结期限不要过期，否则也是无效的。 三、留学理由书 日本留学理由书是日本入国管理局了解学生赴日留学动机的主要途径，因此理由书的撰写也很重要。书写时主要突出：为什么选择赴日本留学，在日本有什么留学规划，将来毕业后的选择去向等。 四、其他相关证明 日本留学签证申请时，在办理其他公证或证明的时候大家要注意一下时间问题。一般入国管理局只认可近三个月开具的有效证明，超过三个月被视为无效。所以证明材料按照时间需要来开，并且在开具证明的时候要避开周六周日，以避免引起不必要的麻烦。 日本留学申请流程： 一、填写申请时间表 日本的招生季主要是每年4月和10月，1月和7月也会有部分学校招收补充生和插班生，但招生学校和招生数量都比较少。 二、考试信息 现在日本承认的日语考试主要有两种，分别是国际日本语能力测试(JLPT)和考试，JLPT 考试时间是每年的7月和12月的第一个周日，的考试一般是每个单数月份(即每个一个月一次)。 三、考大学 首先需要先选择好学校，然后参加日本统一的留学生考试(EJU考试)，通过后参加校内考试。 四、选择学校 日本教育业比较发达，教育制度先进，对学校的分类也很详细。日本学校主要分为语言学校、大学、大学院、短期大学和专门学校。日本大学要求留学生要有完整的12年教育经历，即高中毕业或同等学历，其中大学院要求本科毕业。除日本语言学校外，大学和大学院都对
中国插画的风格有哪些
中国插画的风格有哪些 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国插画的风格有哪些》的内容，具体内容：在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，... 在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要 物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 1、师法自然，天人合一 我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说："虽由人作，宛自天开。"这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种"天人合一"的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是"天人合一"的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、
饱含自然之情、富有自然之趣为原则。 讲究诗情画意，注重意境美的创设 中国插花讲究"外师造化，内发心源"。"外师造化"就是师法自然;"内发心源"是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以"情"写"景"，情景交融;以"景"写"神"，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人;其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生"文己尽而意无穷"，"神似胜形似，无声胜有声"的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为"藏之愈深，其境愈大"，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。 2、采用不对称式自然构图形式 东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式(或称平展式)、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史宜称》中说的"参差不伦，意态天然"，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独
美国插画专业院校排名
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
最新选择日本留学申请途径一览
选择日本留学申请途径一览 1、语言学校——修士 适合无日语基础或日语学习时间比较短的学生。如果你想留有更多时间去适应日本的生活，打好语言基础，为将来的升学做准备，那不妨选择语言学校。申请日本语言学校对日语水平和高考成绩也有一定的要求。因此，决定申请日本语言学校之前就开始基础日语的学习是很有必要的。我们需要在预定入学时期约半年前决定好想就读的语言学校，然后在入学时期前5至6个月前进行申校材料的准备。但是这只是缓兵之计，语言学校最多可以读2年，所以有明确的考学目标再去。在签证期内通过参加日本大学院的修士入学考试，通过后才能成为正式的修士生，继续攻读修士学位。 2、日本私立大学的别科 别科亦可称作预科，是指私立大学开设的日本语教育课程，期限为1年。 曾经具有优势，因为当时日本语言学校在留合格率较低且多是就学在留资格，但是从2010年后，就学和留学一体化之后，优势不再明显。而且相比语言学校，别科对学生语言能力的考察更为严格。 3、申请英语授课项目修士(SGU) 适合没有相应日语基础，大三大四突然决定去日本留学的学生。日本文部科学省为鼓励大学进一步加速国际化进程，原G30英语授课项目升级为超级国际化大学(Super Global University)，简称SGU。升级之后，学校数由原先的13所扩展为37所院校。知名院校包括：北海道大学、东北大学、筑波大学、东京大学、东京医科齿科大学、东京工业大学、名古屋大学、京都大学、大阪大学、广岛大学、九州大学、庆应义塾大学、早稻田大学等日本大学。 首先，对于英语不错但是不想学日语的学生，这个计划无疑是福音。其次，学生可以在国内直接拿到录取，无需去日本参加修士考试。而且，日本留学SGU 计划的学校都是日本顶尖大学，无论是国立还是私立声誉都非常好，教育质量和学习环境也毋庸置疑。最后，相较于欧美国家的费用，日本留学费用低，并且学校也提供一定的奖学金。但是SGU项目存在一定缺陷：英语不优秀的学生无法申请G30项目;很少接触日语，日语不好的话，打工机会少;如果没有日语1级，毕业后在日本很难就职。 4、研究生——修士 适合具备一定日语能力或英语能力，希望在日本能够直接得到专业课辅导的学生。如果大家认为自己已经具备了一定的日语能力，不想再花时间和精力去读语言学校，或者大家想尽早接触到教授的研究内容，那么可以申请日本研究生。日本的“研究生”不同于国内的“硕士”，是一个类似于预科生的阶段，在这个
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
插画的发展史
插画的发展史 从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。 1.1插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 1.2插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概
留学日本本科的条件
留学日本本科的条件 导读：本文是关于留学日本本科的条件，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：日本本科留学申请条件】 1、学历条件 (1)大学预科、本科、短期大学申请条件 申请进大学本科、短期大学的人必须受过12年的学校教育(包括完成中等教育)，有日语基础，年满18岁以上。 (2)研究生申请条件 硕士课程：受过16年的学校教育，已经大学(四年)毕业的，或者被承认具有同等以上学历的人。 博士课程：具有硕士学位或被承认具有同等以上学历的人。 (3)日本语言学校申请条件 必须完成12年的学校教育，日语学习150学时以上，年龄要求在18周岁以上。 2、日语语言要求 出国前需要掌握一定的日语水平，0基础去日本风险较大。提早做好留学打算，我们会完善安排你每一步的留学规划。这样才能更快更好获签，更好的适应日本的生活和学习。 日本留学需要具备的能力和条件之学习能力方面，要具备一定的学习意识。
这点非常的重要，在读书期间，不要心存侥幸，努力学习才是日本留学的唯一目的，无论是在语言学校，还是在大学，只有成绩好才能申请到教学金。特别是在大学院就读研究生期间，学习态度是决定你是否能够升入院生的一个很重要的因素。 3、自我综合素质 这里提到的实力，包括自己的学习能力、对问题的认识能力，以及一定的研究能力。有的家长和学生不顾自己的实力，盲目坚持要进名牌大学，反而适得其反，因为学习能力不足，适应不了大学的教学要求，最终达不到留学的目的。有些学生认为出国前日语已经达到一定水平，给自己过高过短的定目标，一旦失利挫败感很强。 总之，日本是一个发达国家，中国在教育方面，还是有些东西需要向对方学习一下的，留学日本可谓是一个不错的选择，但是一定要认清自己的现状，选对留学机构，不要盲目跟从。 4、留学考试 大学本科入学考试一般包括全国统一考试和各个学校自己组织的考试两部分。这两种考试一般都有针对国外留学生的单独考试，即考试内容和录取分数都与日本学生不同。总体水平相对比较简单，不过要考上日本名牌大学的竞争也是相当激烈的，特别是北海道大学、东北大学、东京大学、大阪大学、名古屋大学、京都大学、九州大学等历史比较悠久的7所国立大学。 日本大学本科的入学考试一般都在日本本土进行，所以报考日本大学都需要到日本去参加考试。一种途径是可以先申请到日本语言学
插画艺术赏析论文
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
日本留学申请书.doc
日本留学申请书(精选多篇) 第一篇：日本出国留学申请书 経費支弁書 日本国法務大臣殿 申請人(学生)：国籍 氏名(男?女) 生年月日１９年月日 私は、この度、上記の者が日本国に在留中(入国した場合)の経費支弁者になりましたので、下記の通り経費支弁の引受経緯を説明すると共に、経費支弁について誓約します。 我是上述申请人日本留学的经费支付人，关于具体的经费支付理由和方法作以下说明，并信守誓约。 記 １経費支弁の引受経緯(申請者の経費の支弁を引き受けた経緯及び申請者との関係について具体的に記載して下さい。書ききれない場合は別紙に記入し添付してください。) 支付经费的理由(请写明您与申请人的关系及经费支付理由。如写不下，可附另页)
２経費支弁内容 私(経費支弁者氏名)は、上記の者の日本国滞在について、下記の通り経費支弁することを誓約します。 また、上記の者が在留期間更新許可申請を行う際には、送金証明書又は本人名義の預金通帳(送金事実、経費支弁事実が記載されたもの)の写し等で、生活費等の支弁事実を明らかにする書類を提出します。 我(请在上面＿_部分填经费支付人姓名)保证为上述申请人在日本滞留期间支付下列的留学费用。并且在上述申请人签证更新申请时，提供汇款证明或学生本人名义的存折(记载有汇款、经费支付的事实)复印件等可以证明生活费等经费的支付事实的资料。 記 (1) 学費１年６１.８万円(日本円) (2) 生活費月額万円(日本円) (3) 支弁方法(“銀行振込”等支弁方法を具体的にお書き下さい。) (如：银行汇款) 作成日：２０１年月日経費支弁者 住所自宅電話氏名(署名)?学生との関係 第二篇：日本留学入学申请书的填写 在日本留学入学时一般都要写一篇入学理由书。理由书要写成一篇文章，必须把诸点联贯成文，并且段落清晰，一目了然。可以把整个理由书分为五段写，各
插画师及作品评析
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】
美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】 从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，到风靡全球的《阿凡达》，再到战无不胜的《变形金刚》，这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。 在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts) . MFA的全称是Master of Fine Arts, 翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。 MFA的特色在于是创作领域中最高的学位，并没有博士学位，在美国设计界工作，MFA就是最高学位了，因此，能够拿到MFA是相当高的荣誉，不仅能找到好工作，同时也具有大学教书的资格。 要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是，一定要附上作品集Portfolio，这是学校评审你是否可入学的最大关键，其次才是在校成绩GPA和托福成绩，另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作，也就是交作品，剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分，并且一定要修满60学分才可以毕业，不过各个学校的要求有所不同。 在美国三千多所大学中，提供BFA和MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts) ，