夏布在工艺品中的设计

夏布在工艺品中的设计
纯手工制作的夏布，因其独特的纹理和色泽，在工艺品制作行业受到了追捧，古朴的夏布为布艺延伸设计提供了条件。

以夏布为载体的夏布绣，以夏布为画纸的夏布画，以夏布做扇面的夏布折扇等，都是夏布在工艺品设计中成功的应用典范，而这些工艺品因其古朴拙趣、迥然一新的特点，受到了人们的喜爱。

一、夏布绣
中国古代棉花没有普及之前，以丝、麻为主的原料是人们纺织的主要材料，但相比与在丝织品上的刺绣，在麻上的刺绣并不被大众所熟知，这与麻布的粗糙质地有很大的关系，由于麻布的质地问题，使得在麻布上的刺绣很难做到丝织品刺绣的精美。

但古代人民的智慧是令人折服的，绣娘们根据夏布的特点，创造了新的绣法，使得刺绣在麻布上也能大放异彩。

与丝织品的刺绣不同，夏布质地粗狂、纹理分明，在夏布上刺绣具有原始、朴实的岁月沧桑感，而麻布较为结实，含有天然的抑菌因子，使夏布绣相比娇贵的丝织绣更易保持。

夏布绣的开创，丰富中国刺绣理论体系，而其中最有代表性的就是江西夏布绣了，在2014年江西省新余市的夏布绣入选国家级非物质文化遗产目录扩展项目目录。

根据地域的不同，江西夏布绣又分为江西传统夏布绣与新余艺术夏布绣，两种夏布绣虽然同属一脉，但在各自的发展中逐渐形成了不同的风格。

（一）江西夏布绣
江西夏布绣，起源自民间，最早出现在宋代，由绣娘们言传身教流传至今按，但由于绣娘属于社会底层阶级，识字不多，所以传统夏布绣的图案朴实稚拙，也少有正统典籍的记载。

传统夏布绣属于实用绣的范畴，其针法朴实，既有适宜夏布色线连点的几何型刺绣，又有对外埠刺绣技艺的接收。

夏布刺绣的种类较多，最为常见的有十字绣、平绣、纳纱绣、锁绣、珠绣、补绣、盘金绣等，由于夏布刺绣没有被宫廷化、商业化所侵蚀，所以流行与民间，处于自产自用的状态，这也很好的保留了其原生的乡情民俗。

通过对古时流传下来的传统夏布绣品可以看出，传统夏布绣质感强烈，图案色彩浓郁，造型淳朴自然、羽羽如生，体现出来鲜明的地域性特点，而传统夏布绣的图案设计寓意丰富，直接反应了我国劳动人民率直的天性和朴实的理想。

（二）新余夏布绣
新余夏布绣由江西传统夏布绣发展而来，因其独特的水墨画的表现形式闻名于世。

新余市位于江西省中部偏西，四季分明，气候温和，日照充足，雨量充沛，非常适宜竺麻的生长，为夏布的制作奠定了有利条件。

新余地区种植的竺麻，纤维素含量高，用其制作的夏布支数高、强度高、纹理均匀，这也是新余夏布较为出名的原因。

精良夏布，为新余市的夏布绣提供了优质材料来源。

新余夏布绣保留了竺麻纤维的天然肌理与色泽，展现出来夏布工艺品独有的醇厚拙朴，而刺绣品质的高低，取决于刺绣针法的运用，为了达到更好的效果，新余夏布绣在继承了传统夏布绣的基础上，还融合了其它绣种的针法，其针法和绣法多达40余种，包括虚实乱针、层叠绣、透底针、松针、一针多色绣等，充分体现出来了夏布绣的艺术价值。

刺绣是我国著名的传统工艺之一，继承了中国劳动人民的智慧与品质，而独具一格的夏布绣，更是将充分的体现了劳动者们古朴拙趣的特点，一改人们对名绣以丝、棉为绣地的传统印象。

作为艺术与技术的结合，夏布绣呈现出的精巧的技术和手作匠人的情感，是机械制品所无可替代的。

二、夏布画
夏布画因其立体感强，富有艺术震撼力，撕裂强度高，不变色，防虫蛀，防霉变，可永久收藏等特点，颇受藏家追捧。

夏布画可分为夏布国画和夏布版画两种，两种绘画方式虽然有所不同，但同样具有深邃的文化内涵。

（一）夏布国画
夏布国画，是以夏布为载体的新兴书画品种，具有极大的收藏价值，是夏布工艺品中的杰出代表。

夏布画的创作形式借鉴了我国水墨画的绘画技巧，其绘画主题沿袭了中国传统国画题材，虽然夏布画在近几年才逐渐流行，但夏布画的起源最早可以追溯到先秦时期。

先秦人们在布帛上的绘画，用草、石研磨出的颜料装饰织物、服装，开创了布画的先河。

现代夏布画将夏布与国画相结合，以夏布为画纸，丰富了我国传统艺术的表现方式，对夏布与国画的传承与发展都有着积极的作用。

每一匹夏布的肌理、色泽都有所不同，这是夏布画作品的天然防伪标志，夏布画的创作，追求笔墨情趣与意境，以不同地域的风俗民情为创作内容，进一步增加了夏布画的艺术价值。

（二）夏布版画
夏布版画的制作方法与其他版画的制作方法大致相同，只是用夏布代替了传统的版画纸，顾名“夏布版画”。

夏布版画具有遇水不变色，坚韧不易撕裂的特点。

将夏布与版画结合在一起，将夏布的独特肌理与不同图案结合在一起，使夏布版画具有其他版画所不能媲美的艺术感。

与夏布国画相似，夏布版画同样以夏布为载体，属于夏布艺术品的衍生作品，常见的夏布版画有因夏布版画有木刻夏布版画与铜版转印夏布版画两种，但由于夏布版画的创作群体与市场定位的不同，夏布版画不如夏布国画一样，被人们所熟知，但作为我国两项传统工艺相融合的工艺品，颇具文化价值夏布版画的传承与发展任是人们需要关注和重视的。

三、夏布折扇
夏布折扇始于清朝,是中国三大名扇之一，与传统的纸质折扇，古朴醇厚夏布做成的扇面，与竹木扇骨相互辉映，更显精致典雅。

夏布折扇制作中的关键步骤，就是在夏布扇面上作画，夏布扇面一般以山水、花鸟为主，精美的夏布扇面，进一步增加夏布折扇的文化内蕴。

夏布折扇因其古朴、典雅、深沉的艺术魅力，受到了海内外知名人士的喜爱与收藏。

作为夏布与折扇两项非物质文化遗产的融合,夏布折扇的其自身的定位就是精益求精的工艺品。

近年来，随着越来越多的人认识和了解夏布折扇，夏布折扇也成为了夏布在工艺品设计中的高水平的代表。

四、夏布在工艺品设计中的价值
夏布绣、夏布画、夏布折扇等工艺品，使夏布融入到了人们的生活之中，而这些综合了多种的文化形式的工艺品，符合我国民族特性，对非物质文化遗产的传承与发展也有积极的作用。

纵观历史的发展与演变，夏布绣、夏布画与夏布折扇都是人们智慧的结晶，与人民的生活息息相关。

夏布起源以民间，曾经是人们生活中离不开的必需品，而一些绣娘在这些随手可得的夏布上进行刺绣，就诞生了夏布绣；文人雅士就地取材在夏布上绘画，成就了夏布画；工匠用夏布代替宣纸、绸布，造成了夏布折扇。

由于夏布质地生硬、粗糙，没有丝织品的精细、没有宣纸的绵韧，使得夏布绣和夏布画在一段时间内不能被人们所接受，而夏布折扇的出现，使夏布画更具使用性，最终夏布用其独特的魅力，征服了人们。

在近代，夏布成经历了一段时间的没落时期，但新余夏布绣将传统夏布绣的基础上进行了创新，为以原本实用性为主的夏布绣增添了新的艺术价值，使夏布绣走上艺
术绣之路；夏布画的流行，是人们对中国传统文化的推陈出新，在夏布上作画和印画，重温古代服饰“画绩”的历史夏布折扇，将夏布画与传统的制扇工艺相结合，为折扇增添了更多的艺术魅力，使折扇更具收藏价值。

将夏布与人民生活中处处可见的工艺品结合在一起，是对中华传统手工艺的传承与创新，对夏布工艺的继承与发展，对我国非物质文化遗产的继承与发展都有促进的作用。

总的来说，夏布绣、夏布画、夏布折扇这些由夏布衍生的艺术品，利用夏布不可复制的特点，让工艺品的设计更具唯一性，固守了传统手工的核心技艺，使传统手工更适用现代社会人们的需求，是我国传统工艺技术传承与创新的典型案例。