为什么中国动漫发展不起来
浅谈中国动漫相关产业发展现状
浅谈中国动漫相关产业发展现状摘要：曾经辉煌的中国动漫如今却已要依靠实行“文化保护主义”才能艰难发展，国内巨大的动漫市场被国外动漫——尤其是日本动漫——所占据，中国动漫面临着巨大的挑战，同时又蕴藏着生机。
中国动漫相关产业如何获得更好的发展，如何抢回国内市场，如何走向世界等等问题亟待解决。
本文通过分析中国动漫产业及相关产品贸易状况，总结日本动漫产业特点，寻找中国动漫产业发展的不足和优势资源，致力于寻找解决中国动漫产业发展困难的措施。
关键词：中国动漫动漫产业相关周边产品贸易状况原因发展现状民族化一、中国动漫产业及相关产品贸易状况近年，随着国家对动漫产业扶植力度的加大，动漫相关奖项诸如金龙奖等的增多以及相关活动（漫展、COSPLAY比赛活动等）的增加，国内消费者对中国动漫作品以及相关周边的关注度上升，从而使得各厂商提高生产者对未来的预期，扩大了生产，增加商品的有供给，为消费者提供了更多的消费选择，中国动漫产业及相关产品的消费行情看涨。
但是，在国内动漫市场上占据大部分份额的，仍然是国外动漫作品以及周边产品。
中国如今相对来说受众较广的作品，如夏达《子不语》、朱德庸《粉红女郎》、寂地《我的路-My Way》等仍然处在受人冷落的尴尬境地，而以《火影忍者》《海贼王》《死神-Bleach》三大国民漫画为支柱的日本动漫却销量可嘉甚至因此涌现出大量的盗版作品。
可以这么说，当中国的动漫市场处于理想化的完全竞争市场时，中国动漫的竞争力仍旧很微弱，以致于如果中国的动漫产业不做出相应创新和改革的话，几乎会被国外产业排挤出市场。
笔者对此进行了相对浅薄的分析，总结出原因如下：1.中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。
国产动画缺乏市场化操作，动画的回收也相对较慢，而这一期间的中国动漫产业业内平均成本与生产者的可接受的标准相比过高，业内还习惯纯国家投资的国产动画，私人投资一时间众人观望，不但凤毛麟角，而且都是昙花一现。
关于中国动漫现状调查与分析
关于中国动漫现状的调查与分析摘要：动漫作为设计产业的次生产业，是反映人类生活的一种传媒体系。
动漫的发展能牵动衍生品发展，如文具、游戏等，有利于推动经济发展。
中国的动漫在近年来做出了很多努力并取得一定成就。
但中国的动漫产业仍有许多还未能完善和解决的问题，有其较突出毛病，在未来发展中需要不断改进。
关键词：中国动漫；现状问题；发展前景中图分类号：g20 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2013）06-0136-02一、中国动漫的现状动漫，即动画与漫画。
动漫的剧情通常带有很强的想象力，同现实生活不同却能生成自身的叙事逻辑，遇险则化险为夷等，能给观看者刺激与满足。
国内喜好看动漫的人群主要聚集在小孩到青年。
调查中接近98%的人对动漫有所了解，其中约20%的人对其有较深入了解。
61.82%的人对动漫持一种好感，认为动漫在闲空之际能给予人放松，并有过半的人看动漫超过五年。
其次，国人对动漫类型、展示形式以及动漫周边的爱好与需求也越来越多样化。
可见，动漫作为一种较为新型的演绎形式在年轻一族中有着不可小觑的地位。
为了顺应发展需求，我国在动漫上不断钻研并取得不少成就。
譬如，中国出版第一部历史记录动画片《中华五千年》、中国出版了第一部单集卖出价格最昂贵创亚洲新纪录的动画片《新西游记》动画版、中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》（达到1.28亿）等。
近年，我国动画制作机构大量增加，国产动画生产和交易数量大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，也带动了图书、音像、网络动漫，以及动漫衍生产品在内的众多行业的发展。
中国动漫产值在2011年高达621.72亿元，动漫题材的衍生品市场接近500亿。
虽然中国动漫的产值迅速增长，但这些高产值并不能很好地发挥它的作用。
我国动画产业仍处在初级发展阶段，与动画强国相比仍有较大差距。
被调查者对中国动漫当前情况的打分仅有45.89分，远远偏离及格线。
同时有32.73%的人认为中国动漫的发展困难重重，41.82%的人认为中国动漫前景一般。
中国动漫发展壮大的瓶颈及突破对策的探析
而且它的审美实现还需要设计者把演员表 演的因素一同加以考虑。 也正是由于这种 巧妙的考虑， 舞台美术才具有一种独特的 空间观赏性。
我们因此能够在同一舞台情境 中观赏到不 同的景致、 不同的场合和不同的造型 ， 觉察 到春、 秋、 夏、 冬的季节变化， 领略到东、 西、 南、 北的景色转移 ， 感受到一座建筑由新到 旧的岁月流逝。 这种幻变的观赏性是一般 第三、 舞台美术的时间观赏性 架上绘画和雕塑所不可比拟的。 舞台美术作为表演艺术的一部分 ， 其 对舞台美术来说， 还有一种由灯光 展示形式具有时间性。 会随舞台表演的行 造成的非常特别的“ 流转” 效果。 灯光不仅 进过程而不断“ 流转”具有一种幻变的观 ， 对演员重要， 对舞台美术同样重要。 没有灯 赏‘。 } 生 光， 再美丽的舞台美术装置只能在黑暗中 舞台美术空 间的“ 流转 ” 首先表现在 沉默。 灯光与舞台美术要为演员的表演而 它本身的转换 ， 即通过场景布置的迁换、 舞 配合 ， 演出开始时它们之间的“ 合作” 也开 台机械的运动和道具的上下调度而具有时 始。 在这个“ 合作” 的过程中， 舞台美术要靠 间性。 除独幕戏外， 一场演出往往要迁换数 灯光来照亮、 烘托、 强调和美化 ， 从而与演 次场景， 即使是独幕戏或同一场景 中， 也往 员的表演紧密地结合并把这种结合明确地 往会有舞台机械运动(如车台、 升降台、 转 展示给观众; 灯光则要靠舞台美术装置来 使之获得“ 照亮” 表现性” 的“ ， 台、 吊杆)和移换道具的变化。 舞台美术通 承载和体现 ， 常要随剧情的发展和演出的推进而变化 ， 并因此实现其“ 照亮” 的审美价值。 这种辩
【 关键词】 中国动漫 现状 发展 对策
中国动漫曾经有过辉煌的历史， 并且产 生了大量的优秀作品， 在世界动画界获得了 “ 中国学派” 的美誉。 在上世纪五六十年代 ， 中国的动画发展水平在国际处于先进的地 位。 1年， 196 中国动漫工作者创造的经典造 型— 美猴王。 一部名为 大闹天宫》 《 的大型 动画作品在上海一经问世便震惊世界。大 《 闹天宫) 1962年获得捷克斯洛伐克第十三届 ) 卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1978 年获得英国伦敦国际电影节本年度杰出电 影奖等若干个国际奖项， 并获得第二届中国 电影“ 百花奖” 最佳美术片奖。 《 与 大闹天宫》 同时期的 小蛾抖找妈妈》 《 更是成为中国水 墨动画的开山之作。 因为它克服种种困难， 运用中国传统的水墨画法来塑造形象， 因而 一经问世便轰动世界， 一举赢得瑞士第十四 届国际电影节银帆奖等十多个奖项。 此后的 《 牧笛》 也摘回丹麦第三届电影节金质奖。 《 大闹天宫B E是震惊世界， 被誉为世界动画 史上的里程碑。 然而 ， 在逐渐的发展过程中， 国产动画落后了。 在此后的40年里 ， 却没有 一部国产动画片达到《 闹天宫》 大 的艺术高 度和影响力。 就中国当代动漫发展状况来看， 主要存 在以下问题和缺失: 第一 ， 目前 ， 中国动漫原创动漫本土人 文创意严重缺失的问题。 “ 丰富的人文精神 ， 是人的内在素养的 提炼和升华， 是人站在理性的高度审视自然 和社会的思维之光和智慧之果。 有了它， 人 可以站在高处， 想得更深， 看得更远， 而不陷 于浅薄， 不流于浮躁， 不累于虚名。 奋进而不
浅谈中国动漫现状及发展
浅谈中国动漫现状及发展专业：姓名：摘要：中国动漫现状水平相对较低，与欧美、日韩差距很大，在主题、情节、背景、音乐，技术等存在很大漏洞，需要中国动漫人士加紧开发研究高质量的新动漫。
不过相对来说其发展迅速、多方面、多层次，有很大潜力，而且中华文化博大精深、涉及的层面非常广，动漫可利用题材可谓取之不尽用之不竭。
总而言之，中国动漫的前途光明但是道路坎坷，发展任重而道远。
关键词：中国动漫现状及发展题材情节人物技术音乐质量动漫，这个曾经在人们心目中只是小孩子过家家玩的词儿，现在摇身一变，变成了最火的新闻词汇。
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
作为一个新兴的专有名词，以其语义的涵盖性、简洁性和时尚性，自上世纪90年代开始在中国流行，并逐渐融入主流话语体系。
但其最初指向的仍然是传统语境中的动画片(美术片)和漫画书报刊等，并随着技术的革新而不断融入新的内涵。
相对于美、日的动漫产业水平，中国的动漫产业尚存在明显差距，在百度风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。
试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。
据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。
为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？而且中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。
试析中国剪纸原创动画的现状及发展
广电总局禁播的理由
广电总局禁播的理由血腥场面太重，部分画面不健康为由开始对日本动漫的围剿，并一步一步加深，便出现了现在的能够正大光明地进入中国的日本动漫的绝迹，虽然广电总局的本意是好的，但许多的本土动漫制作公司由于惧怕遇到和日本动漫一样的遭遇，也不再参与原创动漫的创作，而是与日本方面合作制作日本动漫，于是便有了广电总局勒紧进口日漫的袋口，而本土动漫确因为重重顾虑而止步不前的死循环。
想打破这个死循环，我们只能寄希望于政府加大扶持中国动漫产业的力度，只有中国动漫有实力和日漫相互争夺市场时，广电总局才能逐渐放松限制。
中国想要发展自己的动漫事业，可是又出不了一些好的作品，就唯有封杀其他的，强迫国人看那些小孩子才看的动漫，所以国产动漫也就越做越烂了。
不得不说，禁令对我没太多影响。
但是想到以后的黄金时间都要看什么蓝猫什么大闹天宫。
饶了我吧举报| 回复作者：red1918 时间：2006-08-23 15:57:03现代国产动画的质量实在是不敢恭维，上美之后的作品没有几部好的。
我七十年代生人，看过大闹天空等上美作品，知道什么是地道的国产，什么是本国的优秀动画，看再多的外国动画也只是欣赏，从心理上还是觉着国内有好的东西。
再看看现在给孩子们看的：大头儿子小头爸爸、蓝猫.........大多是外国动画的跟屁之作，且情节拼凑、美工更是乏善可陈，怎么能把孩子们的眼球从外国动画那里拉回来。
禁令是好，禁令的同时更要搞出些高质量的有我国文化特点的优秀之作，禁只是手段，自己的作品能够竞争过舶来品才是正途。
举报| 回复作者：杜若时间：2006-08-23 16:13:13楼上的，说得好。
国内许多动漫实在弱智。
举报| 回复作者：sparing123 时间：2006-08-23 17:17:34楼主真是笑话,蓝猫那叫水平吗?那是人看的吗?什么都不懂就胡说八道,我不想说广电局什么什么闭关锁国.他这是忽视了中国少年的权利.他有什么权利封闭外国动画?我告诉你,中国动画缺少的不是卖主,而是买主.一些地方电视台一集只肯出200买你的.你是做动画的，你卖吗?中国动画片想发展起来,绝对是空的口号.中国动画业其实不是水平不行,根本原因是没能形成一个市场.大多数本土动画公司都是只承接国外的剧本,充当外国的廉价劳动力就是基于此.以前广电压迫电视台,必须每天放多少时间的国产动画片,他们就弄一些滥竽充数的国产片放在"垃圾时间"播放,然后把国外的(大部分是日本的)动画片放在黄金时间.为什么那些国产动画片垃圾?因为没有人看,而没有人看,国家又必须播,那么怎么办呢?有些电视台就自己投资,做一些垃圾又垃圾又垃圾的动画片来给小孩子看.试问,这种动画片能够教育谁?5岁以下的孩子吧?试问,5岁到20岁的的孩子们看什么?让他们看谈情说爱?看打打杀杀,甚至于色情片?或者让他们沉溺于网络游戏?中国动画片能迎头赶上,我董字倒着写.国外很多大公司的动画其实都是亏本在做,盈利方面是因为出售动画周边,那是一种暴利手段,而中国盗版这么严重,连个最破烂的蓝猫都有人盗版,你认为有人敢冒这个风险花巨资投资吗?(动画投入非常大,一般来说一小集需要25人以上才能完成)所以说中国动画能发展起来,简直是狗屁,这种情况下还杜绝外国(还是日本)动漫进入,我真是服了广电的老头子们了.什么都不知道,就能够胡扯出一些法令出来......举报| 回复作者：须弥灯时间：2006-08-23 17:41:30～！～举报| 回复作者：diguofashi 时间：2006-08-23 19:46:51也许是一个投资幼儿文化产业的好机会。
浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势 (1)
浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势一动画的概念与起源（一）动画的概念动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
(二)动画的起源在公元前两千年的埃及古墓壁画中，已绘制出描述摔跤动作的连续画面，摔跤动作形象生动，且动作连续有序，当观赏者随着走路移动身体观看这些画面时，就会产生画中人物动起来的错觉。
这种把不同时间发生的动作通过分解分别画出来，利用观者身体位置的移动，使绘画产生了运动和时间的效应，反映出人类对动作连续表现的欲望。
在古埃及神庙，我们可以看到，工匠们在不同的巨大石柱上，依次画上做出欢迎状的连续动作的神像。
当法老乘坐的马车从神庙石柱前奔跑而过时，石柱上的这些神像，即会在人眼视点的移动状态下，显示出欢迎法老的连续动作。
与此有着异曲同工之妙的是，在希腊古陶瓶上，绘有人物奔跑的侧面连续动作图案。
如观看时将视线停留在其中一个人物上，然后转动陶瓶，就会在人的视觉中形成连续运动的画面，栩栩如生。
这一创造，比古埃及的神庙石柱画，又进了一步，它是借助瓶子的旋转使画面产生运动的。
与希腊古陶瓶借助旋转使画面产生运动相似的是，早在一两千年前，我国所发明的走马灯。
中国动漫产业的现状与发展之路
中国动漫产业的现状与发展之路杨勇周冬梅(A z海电力学院大学生素质拓展学校，上海200090)摘要：本文阐述了世界动漫产业的现状，分析了中国动漫产业的特点和发展缓慢的原因，提出了中国动漫产业发展几点要素。
关键词：动漫动漫产业产业链“动漫”是一个时尚新名词．很多人不知所云，其实通俗讲就是指以创意为核心．以动画、漫画为表现形式的艺术类型。
作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。
从中国的水墨动画到美国的动画大片．从充满浓郁日本文化色彩的卡通剧到为全球观众所共赏的宫奇骏作品……这些生动活泼、个性鲜明的动漫作品以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功．可谓是蓬勃而富有朝气的艺术派别。
近些年来，随着大众娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新．动漫文化又开始得以繁荣与发展．出现了Fl ash动厕、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式．在不同的国家与地区都逐渐成为主流的文化形式。
动漫不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品等市场。
还带动了大批相关行业的飞速发展，由动漫作品或动漫形象衍生的商业行为就是动漫产业。
动漫产业按商品标准化进行批量的生产，通过市场销售特别是以消费者的需求为市场导向的营销运作将大量动漫产品提供给消费者。
这个过程形成了动漫产业链…。
迪士尼借助大量动漫作品的成功，相继在旅游、服饰、文具等领域取得了不俗的业绩；“变形金刚”、“多拉A梦”的热播同样促动了玩具市场的火热发展；FL A S H动画的产生使网络媒体获得了前所未有的生命力；而3D游戏的迅速普及甚至令显卡厂商以超越“摩尔定律”制定的游戏规则而迅速发展。
可以说现在日常生活中动漫无处不在。
据统计，2004年以来，全球数字动漫产业的产值已达2500多亿美元Ⅲ，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
英国数字娱乐产业成为该国第一大产业：美围网络游戏业已超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业；日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模；韩国动漫业产值占全球的30％．已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
谈中国动漫产业的现状及突破
在 动 画形 式上不 断创 新。 第 振兴 动漫产业热情高涨 的时 和 民族元 素 ， 的 动 画片 正 在 不 断地 壮 大 。 据 统 计 ， 在 兴办动漫教 学、 无论是 西方的文化还是 我 国本土 文化 ， 却 忽视 了几个最根本 的问题 ： 第一， 动漫 二， ２ ０ ０ ８年 ６ 月 第 四届 中国国际动漫 游戏博 览 候 ， 能够被用来 会上， 在２ Ｏ 世纪 ８ Ｏ 年代 后 出品的最受喜 爱 专业 师资 力量不足 。 由于 动漫专业是 一个 只要能很好地 与动画片相结合 ， 很 多教师都 不是 科班 出身 ， 而是相 创作 影 响广泛 的优 秀 动画片就 是 最好 的。 的动画片前 １ Ｏ 位 中， 美国占 三成 ， 日 本 占七 新专业 ， 第二 ， 学生 的整体 水平 既然 西方 可 以完美地 将我 国特 有的元素 与 成， 中国动 画不在 其 中。在 短短几年 内， 中 关和相近 专业转入 ； 那 么我们 当然也 可以将西方 国的动漫市场几 乎全被 日本 、 美 国的动画片 在 下 降。很多 学生学 习美术 只是为 了考 大 动画片相 结合 ，
我们应充分汲取 有１ ２ ０ ０多所大 的方法。在 巨人的肩膀 上， 复苏。 由于成本 和人 员流失等 因素影响， 中 多所 大学设 立 了动画专 业 ， 结合我 国丰 富的民 间传 统文化 国的动漫事业停 滞不前， 而此时 Ｅ ｌ本和美 国 学开 办 了涉及 动漫专业 的院系。但 高校 在 宝贵 的经验，
在 的动 画产 业相 比于 ２ Ｏ 世纪 Ｉ ： １ ： １ 品的动画片
２ ． 中国动漫教 育落后导 致动漫产 业缺 们没 能在 第一 时间将这些元 素运用到 中 国
动漫产业开发 中， 但是我们要虚心接 受并学 明显滞后。改革开放后 ， 我 国人 民渐渐 富裕 少 精 英 人 才 据统 计 ， 截 至 ２ ０ ０ ８ 年 ， 中 国大 约有 ４ ７ ０ 习迪 斯尼将我 国传 统文化 与动 画片相结 合 起 来， 但 动漫产业却未 能像 中国的经济一样
中国动漫发展史悲哀的中国动画
中国动漫发展史悲哀的中国动画中国动漫发展史－悲哀的中国动画"动画是一个电影类型，不是儿童片业（当然在当前的中国是没戏）"徐克语。
英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。
所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。
认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也仅仅针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?quot;老美"的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有’动画绘制人’"。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
代表有狄斯尼；华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。
我国动画电影发展情况与趋势分析
2021年1月第38卷第1期湖北第二师范学院学报Journal of Hubei University of EducationJan.2021Vol.38 No. 1我国动画电影发展情况与趋势分析姜文东(福州外语外贸学院设计学院，福州350202)摘要：近年来，我国动画电影快速发展，取得了长足进步，但也存在很多不足，例如人物设置 不具有代表性，受众范围过小等等。
我国动画电影令人可喜的发展趋势表现为动画电影的题 材以及传播途彳圣由原来的单一化不断地向多样化转变，包括动画电影IP的设计也逐渐具有代 表性。
不仅如此，我国动画电影的发展也给其他产业带来影响，通过将动画电影所表达的人文 精神或其他有意义的物质元素与不同产业的融合，带动其他产业的跨界合作，实现一种新的合 作形式。
关键词：动画电影；背景分析;发展趋势中图分类号:J228.7 文献标识码:A一、弓I言随着我国经济的不断发展，各个方面都取得 了不错的成绩。
在动画电影方面，我国近几年更 是取得了耀眼的成绩。
早些年，我国在动画动漫 方面的起步发展十分落后，即便现今中国动画通 过自己的努力在不断地减少与先进国家的差距，但还是呈现相对滞后的现象。
由于中国动画产业 作为现今的新型产业，时常是不被认可的，所以它 的成功崛起显得尤为不易。
在经济发展与文化建 设并存的时代，我国越来越重视中国动画产业的 发展，尽量减少与先进国家的差距，新型产业的发 展也带动了我国动画电影的进步与产业的发展。
二、中国动画的发展背景(一)所处的行业背景分析中国的动画制作单位大致分为三类-国家组 织团队、民营组织团队、加工厂等形式。
与之前的 计划经济时代单一部门比起来，这样的制作单位 相对具有多样性。
这些多样化的动画制作单位，为培养相关人才提供了更多的选择空间与交流机文章编号：1674-344X(2021)1-0012-06会，相互之间能够取长补短，不断的发展进步。
不过这样的多样化动画制作单位，所成立的 目的不尽相同，动画制作行业总是小众化分布，不 能随发展而不断壮大。
中国动漫期刊为何衰落
中国动漫期刊为何衰落摘要:我国动漫期刊在期刊产业中无疑是一支充满年轻活力的队伍,而今日的动漫期刊由曾经在市场中的异军突起到现在的后劲不足,其中原因与动漫期刊内容市场定位狭窄、与市场推广结合不足以及版权因素等,而更重要的,这与国内动漫产业链不够完善有关。
本文主要通过对我国动漫期刊发展中的问题进行分析整理,来探讨动漫期刊在期刊市场中的发展前景和其对出版业的影响。
关键词:动漫期刊期刊产业动漫产业链我国期刊市场中的动漫期刊作为动漫产业链的一个重要环节,现今明显表现出后劲不足的趋势。
作为动漫产业的主要集中传播平台,动漫期刊的发展影响着中国原创动漫产业的兴衰。
动漫产业中的期刊市场发展是一条应该有美好前景,却荆棘重重的路。
连环画期刊为何得到文化收藏市场的追捧,却在现实市场发行中几乎全军覆没？动漫期刊是走本土路线还是模仿日式动漫,哪一条是生路？动漫产业链何时成熟？如何成熟？什么是中国漫画的软肋？故事,画工,还是运营？1 动漫期刊市场定位与观念不够明确我国现存9800多种的期刊总数,其中动漫期刊50余种。
动漫期刊是青少年阅读的主要期刊门类之一,而我国动漫期刊的区区种数与发行量即使仅对我国3.5亿的青少年市场来说,也是不相匹配的。
相比日本、欧美而言,中国的动漫期刊市场规模小,但有一个巨大而未知的市场空间。
我国动漫期刊可以分为资讯类、故事连载类和综合类三大类。
资讯和综合类期刊的市场定位很容易相似,主要提供综合资讯服务,可为中国动漫市场的发展进行宣传推广。
故事连载类动漫期刊是原创作者和读者之间重要的交流平台,是动漫产业链的重要枢纽。
而我国动漫期刊市场目前的分类状况却是资讯和综合类期刊较多,故事连载类期刊少。
我们在近年的市场摸索转型中正在努力改变这一格局,本土幽默漫画期刊近年有崛起之势,如《幽默大师》、《漫画派对》、《漫画世界》、《漫友》等进入全国期刊零售市场单期发行量前30强,“中式连载漫画”期刊迎合少年读者阅读趣味正在慢慢积聚力量,形成成熟的漫画商业模式。
对国漫的看法与建议
对国漫的看法与建议国漫，即中国动漫，近年来在各方面都有显著的发展，受到了许多观众的喜爱。
然而，也存在一些需要改进的地方。
以下是我的一些看法和建议：优点：1. 丰富的文化内涵：国漫经常融入中华文化的元素，如《秦时明月》中的武侠气息、《狐妖小红娘》中的东方神话等，使得动漫作品具有鲜明的中国特色。
2. 精美的画面制作：随着技术的进步，越来越多的国漫在画面制作上表现出色，为观众带来视觉的享受。
3. 深入人心的故事情节：很多国漫的故事情节深入人心，触动人心，吸引了大量粉丝。
不足：1. 缺乏创新：目前的国漫市场，同质化现象严重，缺乏创新和突破。
2. 剧情深度不足：部分国漫的剧情深度不够，缺乏对人物性格、心理的深入挖掘。
3. 配音和配乐表现力不足：有些国漫的配音和配乐表现力不足，影响了观感。
建议：1. 鼓励创新：政府和相关机构应鼓励创新，支持有创意、有特色的动漫作品。
2. 提升剧情深度：作者应更加深入地挖掘人物性格、心理，提升剧情深度。
3. 提升配音和配乐质量：应提升国漫的配音和配乐质量，增强观感。
4. 培养动漫人才：政府和相关机构应加大投入，培养更多的动漫人才，推动国漫的发展。
5. 拓宽受众群体：国漫不应只局限于儿童和青少年，应尝试拓宽受众群体，吸引更多不同年龄段的观众。
6. 借鉴国际经验：可以借鉴国际上的成功经验，如日本动漫的创作和运营模式，提升国漫的整体水平。
7. 增加技术支持：利用先进的技术手段，如AI、VR等，提升国漫的视觉效果和观感体验。
8. 建立良好的产业链：形成良好的创作、制作、发行、营销的产业链，推动国漫产业的健康发展。
9. 加强国际合作：通过国际合作，引进先进的制作技术和理念，提升国漫的国际影响力。
10. 注重文化传承与保护：在创作过程中注重中华文化的传承与保护，同时也要注重与现代文化的融合。
总的来说，国漫有着广阔的发展前景和巨大的市场潜力。
只要我们持续努力，积极面对挑战，相信国漫一定能够走向世界舞台，为全球观众带来更多优秀的作品。
中国动画发展历程与未来
中国动画发展历程与未来我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
本文也根据对中国如今的动画产业的发展状态对其未来进行了分析和展望。
一、前言20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国动画经历了蓬勃发展期、白银时代、黑铁时代、到现在的中国动画的停滞期，下面我们逐一进行分析。
（一）中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
（二）白银时代（1976~1990）（1）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
关于中国动漫发展的优劣势
关于中国动漫发展的优劣势之所以选动漫制作这门选修课是因为自己很喜欢看动漫，喜欢看那真人表演达不到的那种境界，人物表情的夸张特写，心理活动的描述和唯美的周围环境。
课上老师放的第一个动漫是迪士尼的《冰雪奇缘》，因为之前看到这部影片的宣传后就一直等着它上映，所以它刚出来的时候我就迫不及待的把它看完了，但是老师放的时候还是把它又看了一遍，看时惊讶于它表现的美感，特别是放到艾莎逃出皇宫，决定将一切抛开后，漫天飞舞的雪花，伸手用雪花做出的造型，一边跑一边做成的冰梯，最后做冰雪城堡的时候，精雕的雪花形态看起来是那么的真实，还有她将自己换上一身亮闪闪的蓝色的裙袍站在城堡上对着夕阳时，真的是美的不可思议。
同时，影片中的音乐也非常好听，特别是艾莎制造冰雪城堡的时配的《let it go》，优美的音乐配上电影画面观赏简直就是绝佳的视听盛宴。
现在这首歌已经被全球影迷歌迷翻唱。
最主要的就是新颖的故事情节，它摆脱了以往的王子与公主的爱情故事，也没有将艾莎设成反面角色，谁说真爱一定是爱情呢，这里强调的就是姐妹间的亲情。
另外还有同样是迪士尼的《飞机总动员》和梦工厂的《极速蜗牛》。
两个故事的主角都是在为自己的梦想而奋斗着。
一架老式的农业飞机dusty想着参与历史上最激动人心的环球飞行大赛，最主要的是他居然还恐高。
但是最后在朋友们的帮助和自己的努力下，克服了自身的恐惧，最后终于超过了一直在阻止它夺冠的对手，赢得了世界的欢呼。
一直菜园蜗牛特博每天坚持着练习，想成为Indy500汽车大赛的冠军，尽管刚开始这个梦想受到同伴们的嘲笑，但是他仍旧默默承受，并且更加坚定自己的梦想。
一次偶然的事故他获得了超能力，得到了他想要的速度，中间经历种种波折参加了比赛，在于自己曾经的偶像比赛的最后阶段，特博发现自己的超能力消失了而缩进了壳中，但是在兄长以及同伴的鼓励下，它伸出头一步一步向前爬，最终获得了冠军。
最后放的就是我们国产的《魁拔》了，在老师说它是国产之前我还不知道，因为有一次偶尔在搜狐上面看到的《魁拔是日语的，所以自然而然就以为是日产的了，再看封面又有点像《西游记》的感觉，所以就没看，不得不说这宣传力度不够啊。
浅析二次元产业大学生群体消费现状及发展前景
浅析二次元产业大学生群体消费现状及发展前景二次元产业，是指由日本动漫、动画、漫画、游戏等相关产业所构成的新兴产业，受到了越来越多年轻人的追捧。
在中国，这一产业也已经迅速发展起来，并且受到了大学生群体的热烈追捧。
本文将从大学生群体消费现状和发展前景两个方面进行浅析。
一、大学生群体消费现状1. 消费热度持续升温随着网络的普及和传媒的快速发展，二次元产业在大学生群体中的热度呈现出逐年增加的趋势。
不仅是二次元动漫、漫画等作品的热度逐渐提升，相关的周边产品、游戏、活动等也受到了越来越多大学生的青睐。
2. 消费种类多样化大学生群体对二次元产业的消费呈现出了多样化的特点，不仅有购买动漫漫画作品的实体书籍、DVD，还有购买相关的周边产品，比如公仔、手办、T恤等。
二次元游戏也成为了大学生群体的热门消费品种。
3. 社交消费渐成趋势大学生群体对二次元产业的消费不仅是单纯的购买商品，更体现在社交消费方面。
由于二次元作品本身就具有社交属性，再加上各种二次元活动的举办，大学生们通过消费与参与各类二次元社交活动来满足自己的兴趣。
二、发展前景1. 市场规模持续扩大随着二次元产业的不断发展壮大，相关产品和服务的市场规模也在不断扩大。
大学生群体作为二次元产业的主要受众之一，其消费习惯和行为将会进一步推动二次元产业的发展，市场规模也将持续扩大。
2. 产品品类不断丰富随着科技的发展和人们对二次元产业需求的增加，相关产品的品类也将不断丰富。
音乐、舞蹈、手工艺品等也会逐渐与二次元产业相结合，满足大学生群体对于二次元产业的消费需求。
3. 社交消费成为主流随着社交媒体的发展和大学生群体对二次元社交活动的热衷，社交消费将成为二次元产业发展的主流趋势。
各种二次元社交活动的举办，将进一步推动二次元产业的发展。
二次元产业在大学生群体中的消费现状呈现出了持续升温的趋势，同时也有着丰富多样的消费种类和社交消费的特点。
在未来，随着二次元产业的不断发展，市场规模将持续扩大，产品品类也将不断丰富，社交消费将成为主流趋势，二次元产业前景将更加广阔。
论中国动画发展史
论中国动画发展史******班级：09级数码十班学号：*********指导教师：***论中国动画发展史动画是一门创造性的艺术，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够实现。
一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。
如今欧、美、日、韩等国动漫产业蔚然成大观、产业惊人。
但是我国的动漫产业却一直无法突破盈利乏力的怪圈，真正实现产业化。
其实中国的的现代动画起步相当早，从60年代开始一直到80年代中期，我国的动画在内容和艺术性都高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多早期的动画都受到我国动画影响的。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
回看中国的动漫旅程真可谓的艰难曲折,但中国动画也曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。
下面我们按照中国的历史时期对于中国动画的发展过程做一个详细的分析，让我们从中认识和了解中国动画，借鉴和吸取它的优良的传统，发现并总结其不足之处，共同找出一条适合在新社会时期发展的道路。
一、1926年-1949年的中国动画世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年，1935年，中国制作了第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
二、1950年-1965年的中国动画建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。
最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。
中国动漫与日本欧美动漫的对比及未来中国发展之路课题研究
通过这次研究性学习，我觉得我收获很大。虽然任务 算是较轻的，但是感觉还是较累的。我在这次活动中，得到了 十足的进步。无论是在面对多种选择的关键地方，还是在应对 社会上各类人物上，我都在这次的活动中积累了宝贵的社会经 验。无论是在选择资料内容上，还是在整理资料和统计资料上， 我都通过这次活动深刻体会到了统筹安排的重要性和必要性。 无论是在社会实践能力上，还是在社交能力上，我都在这次活 动中得到了提高和进步。通过这次活动还使我们理解到将课堂 上所学到的理论知识与实际联系起来的重要性，运用课堂上所 学到的知识来思考问题、分析问题、解决问题，使我们在解决 实际问题的时候，又进一步加深对课本知识的理解和社会经验 的积累。另外，通过这次活动还使我们清晰的认识到只有一个 综合能力强的人，才能更好地在今后的社会上站住脚，更好地 适应社会的发展。
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业内统计，2010年中国动漫市场的规模高 达208亿，2011年将进一步增长，但中国没 有多少拿得出手的动画片。而另一方面，好 莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。 2010年，中国动漫市场的规模创纪录地达 到208亿，《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高 手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画， 只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第 二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝 大部分都亏本。最极端的例子是投资高达 8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票 房才90万元，最后也就百万元左右。《超 蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国 产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万 元，做的仍然是亏本生意。此外，在《阿凡
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为什么中国动漫发展不起来2008-07-05和日本的动漫比了一下发现了一个重要的原因——国内现在做的动漫都是给5岁以下小孩看的，是给他们做上学前的预习，当然吸引不到5岁以上人。
看多了日本的动漫你会发现日本的大部分受欢迎的动漫都有自己世界观，也就是人在这个世界上到底是为了什么活着。
从《火影忍者》、《海贼王》、《死神》中可以看到他们把梦想、友情、责任、正义的理念看的极重，鸣人始终没有放弃当火影的梦想，而路飞则可以为了同伴与整个世界为敌。
就算是国内无视5岁以上的人群，那也应该把剩下的做好，国外也有许多给5岁以下孩子看的精品动漫像《猫和老鼠》、《机器猫》之类的。
而国内有什么？蓝猫？？？里面的知识连我都不一定懂，你给小孩看这个有什么用。
国内一直都十分重视教育，这一点是值得肯定的，但问题在于教什么？我一直认为树立一个正确的世界观比学习任何知识都重要。
我只能说现在的中国动漫制作人实在是太不负责任了，估计他们从没有认真想过中国的孩子到底需要什么。
中国动画么~众所周知的现状,至于为什么发展不起来原因可就复杂了……有人说是资金不足，有人说政府重视不够，有人说技术水平低，有人说没有好的人物形象，有人说没有优秀的剧本，有人说差在商业运做，也有人说没有好导演，没有好创意……等等等等。
但我想以上这些要素或许我们都不缺，好的动画未必一定要高成本，未必需要很高的技术水平，换句话说就算以我们现在这种水平也可以创造出大家爱看的动画来。
《麦兜的故事》是大制作么，可依旧这么的好评如潮，可见资金并不是问题，《麦》里有复杂的动画技术么？没有，可见技术高低也并非阻碍动画水平的必然要素。
说道这里，不得不提一下，我并不是号召我们的动漫学习麦兜。
我只是想说明以上提到的一些表面困难，并不是根本上阻碍动画发展的拦路虎。
动漫不能发展的本质问题在哪？在于我们的轻市场化，重行政化的管理体制，在于动漫产业上级管理部门思想的陈旧和保守。
从04以前我们国家的动漫管理部门一直是排斥日本动漫的，认为日本漫画是一种毒害，本土漫画就应该是低幼儿童看的。
直到如今发现动漫网络游戏市场流失大半，几乎所有领土完全沦陷，才觉醒了，才最初认识到网络游戏这玩意儿能生钱。
可以说动漫的被重新重视，主要是因为管理者看到网游能挣钱于是眼红了，于是有人提议发展一下久被冷遇的动漫也是有好处的！也是可以宏扬民族传统的，也是可以教育青少年的……文化部门重视了，拨款了，但是我们的动漫真的能发展么？我只能打个问号。
为什么呢，由根本不懂得现代漫画，而且更不懂得青少年需求的上级文化主管部门对动漫工程进行领导，对下面报上来的作品进行审批。
这么一搞，就算有真正好的作品恐怕第一个会被毙掉，留下的都是教育意义强，没有暴力没有色情没有思想没有个性没有内容的乖孩子……电视剧能有暴力，能有凶杀，能有三角恋爱，电影里也能有，但动漫里绝对不能有。
哪怕一点也不行。
但是柯南里没有暴力么？没有凶杀么？哈里波特里没有暴力么？蜘蛛人里没有暴力么？我们就不能有，绝对不能有。
这就是保守……是因为他们无知的认为动漫只是10岁以下小孩子看的玩意。
假如日本文化部门也不让自己国家的动漫作者创作涉及到暴力……的作品，那么火影不会产生，高达有政治色彩不会出版，七龙珠涉嫌搞怪四大名著不能出版，海贼王宣扬暴力和强盗更不能出版，乱马里有太多露点镜头不能出版，机器猫会让小孩子看了受到不劳而获的错误教育，绝对不能出版。
DNA更是黄色读物，桂正和都得抓起来一辈子别想再画画了。
如此说来不能出版的东西多了……日本漫画最终彻底完蛋了。
目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。
首先是我国动画片的产量太低，1999年全国总产量约6000分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。
中央电视台每年的动画片节目量仍只有50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。
想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。
因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。
因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。
就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。
动画片的制作投资一般为每分钟1~2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。
即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。
一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。
国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。
日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。
动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在14～17岁和18～23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14～17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。
而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。
青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。
据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60 ％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。
所有14～17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
对18～23岁和24～30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。
以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。
在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。
而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。
过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。
如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为“艺术沙龙”。
它并没有在文化市场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。
这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。
当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。
随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。
就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。
一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。
但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。
看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。
这样的现象让不少成年人感到不可理解。
感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。
基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。
可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。
对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。
但是事实能说明一切。
近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着3D技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。
在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。
如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。
动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。
中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。
而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。
中国人在制作动画片的时候(是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。
所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。
现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗?也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。