司马翎

【专业书评】
在台湾早期的武侠小说家中，我唯一“迷”过的只有司马翎，他算得上是个天才型作家。记得当年为了先睹为快，我几乎每天都待在真善美出版社门口，等着看司马翎的新书。后来一集追一集地等烦了，一时技痒才学着写武侠小说。
——古 龙
我最欣赏的武侠作家唯有金庸与司马翎，尤其是司马翎，我觉得他是目前台湾武侠界的第一把交椅，他的作品非常有内涵，而且对人性的刻画入木三分、大胆直接，非常真诚、毫无虚假，卓见哲理、俯拾即是……创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！……我在武学方面所重视的精神与气势，是受了司马翎的影响。
概况而言，司马翎博学多才，擅长写情写欲，斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变，虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆已近乎“道”－－－与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官、易容、萧逸等皆是，可概其余。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。
所以后来读到《鹿鼎记》，俺的第一个疑问就是：金庸偷师司马翎？
【蒙尘的明珠──司马翎的武侠小说】
作者：林保淳
武侠小说是台湾通俗文学的主流，几十年来，以其精采迭见、丰富曲折的情节，委婉细腻、深刻入微的人性刻划，风靡过无虑百万计的读者。据估计，在此期间，至少有四百位的作家投入武侠创作的行列，而创造了逾四千部以上的作品，可谓名家辈出，各领风骚。
——台湾真善美出版社创办人（始于1950年） 宋今人
（司马翎）并不是在梁羽生、金庸的早期作品影响下从事创作，而是在旧派武侠小说的熏陶下走入这一领域的。换言之，他终于成为新派武侠小说的杰出作家之一，完全是自己探讨的结果，具有鲜明的个人特色。……（他）对于人性的复杂性的描绘，不但为旧派武侠小说所无，而且也是在梁羽生和金庸的早期作品中所未见的。
——《昆仑》《沧海》作者、大陆新武侠领军人物 凤 歌
【议论】
台湾有个司马翎，也在武侠小说里加了“玄幻”成份，而且写侠写情都远胜黄易。不过他的“玄幻”比较土，限于风水之类。
俺刚到美国时，因一个偶然的机会见到司马翎的《飞天羽关》。一读之下，惊为天人。以后见到印有他名头的书，一定要搞来翻翻，但每次都感到与《飞天羽关》的作者不是同一人。次数多了，俺都开始怀疑，是不是那些庸俗不堪的东西倒是真的司马翎写的，反是《飞天羽关》背后另有高人捉刀？
——黄 易
我生平最开心的享受就是捧一本好看的武侠小说来欣赏一番。现今我坐飞机长途旅行，无可奈何，手提包中仍常带白羽、还珠、古龙、司马翎的武侠旧作。
——金 庸
吴先生（司马翎）的文字清新流畅，略带新文艺之风，一反过去讲故事的老套。武侠小说之中所谓“新派”，吴先生有首先创造之功；誉之为“新派领袖”，实当之无愧。
代表作：《剑神传》：
写大侠石轩中的成长过程，彩笔纷披，颇能表现出“玄门正宗”之恢弘气象，而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦曲折动人。由于司马翎弱冠之年即以此书成名，而在台湾“超技击侠情派”诸子中，其作品最具有“综艺”特色，自成一家，故被认作“综艺侠情派”代表作
台湾的出版社，最下流的就是这一条。读者常常是冲着作者去的，他们就专出冒牌作者的书。
《飞天羽关》写能掐会算的李仙子与流里流气的小关的感情经历。小关本是个韦小宝式的小混混，但是每当事关李仙子的声誉、健康或性命，他的英雄气概就上来了。本来这也正常，共产党员在阶级斗争的大风大浪里锻炼成长，正常男人在女人的香风迷浪里拍马屁成长，应该如此。但是中国的男作家有几个会这么写？
——台湾大学校长 李嗣涔
客观分析司马翎作品，约略有五大奇处与众不同：
一、他是台湾最早的“新派武侠”先驱者之一，兼有“旧派武侠”之长。
二、他的小说最具“综艺”特色，凡中国传统文化中的各种杂学，靡不毕具，且兼容并包。
三、他的小说最擅长结合玄学与武学原理，多发人所未发，独具创见。
【评价】
小说兼有“北派五大家”之长处而以还珠楼主之奇幻玄妙心法为依归。一九五八年出版处女作〖关洛风云录〗及〖剑神传〗、〖八表雄风〗三部曲，文笔清新跳脱，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤其善于运用推理手法铺陈故事情节。卒以一书成名，时年不过二十五岁而已。
比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是明家中唯一者)。 不论是前期的〖关洛风云录〗、〖剑气千幻录〗、〖剑胆琴魂记〗、〖帝疆争雄记〗、〖圣剑飞霜〗、〖纤手驭龙〗等长篇，及〖鹤高飞〗、〖金缕衣〗、〖断肠镖〗、〖白骨令〗等中篇，或是后期的〖饮马黄河〗、〖剑海鹰扬〗、〖红粉干戈〗、〖焚香论剑篇〗及〖丹凤针〗、〖武道〗、〖胭脂劫〗等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按：司马翎创作全盛期起自一九五八年，止与一九七一年，中以一九六五年为前、后期之分界。唯晚期以“天心月”笔名所撰 〖强人〗诸书，则每况愈下矣)。
——著名学者、评论家，北京大学中文系教授 孔庆东
可以用很多词语概括司马翎小说创作的特点，例如新派、现代化、智慧风貌、学识渊博等等。但司马翎最根本的特点，应该是对人性的深切了解和热衷呈现。
——中国电影艺术研究中心研究员、著名武侠研究学者 陈 墨
司马翎小说的男主角通常都品貌端正，有很强的道德感，但同时又不是笨人，是在很多次的道德淬炼之中，使得自己在原本具有的正义感的基础上，更显出侠义精神来。他们与敌较量时都靠气势取胜，这种气势来源于浩然之气、正大刚直之气，所谓“至大至刚，集义所生，沛然莫之能御”。
由于司马翎弱冠之年即以《剑神传》成名，而在台湾“超技击侠情派”诸子中，其作品最具有“综艺”特色，自成一家，故被认作“综艺侠情派”代表作家。他最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”，到20世纪80年代间或旅居香港，则又有一个“天心月”的笔名。
他的全盛期从1958年开始，以1965年为界分为前后期，到1971年他改行经商结束。笔法新、旧交锗，尤善于运用推理手法铺陈故事情节。在情感描写方面，则善写男女主人公为情所困的心理变化。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。对古龙、上官鼎、易容，萧逸、萧瑟等都有不小影响。
四、他的小说人物最讲究身份、气度、门派、来历，而层次井然，合情合理。
五、他的小说故事最注重推理，而写“攻心为上”的正邪斗智，更有波谲云诡之妙。
——叶洪生
如果论博学，司马翎和金庸是不相上下的，而且司马翎的文笔也是一流的。他的斗智和气势开创了一条新路、开启了一个未知的武侠领域，后来的古龙和黄易都是在“气势”和“斗智”上做文章。他当之无愧是一代宗师。只有对武侠真正感兴趣的人，对武侠真正有见识的人，才可能真正明白司马翎的价值所在。他可以作为武侠写作者学习时必学的典范。
【人物简介】：
本名吴思明（1933----1989），广东汕头人，台湾“综艺侠情派”武侠小说代表作家, “四大天王”及“三剑客”之一。将门之后。自幼受到良好教育，文艺基础深厚。1947年举家移居香港。1957年到台湾，就读于台湾政治大学政治系，而始终不能忘情于武侠小说，大二时试作《关洛风云录》一举成名。接着休学一年，同时撰写多部小说在港台报刊连载，一时声誉鹊起。毕业后曾任《民族晚报》记者、《新生报》编辑，仍以武侠著称。1983年于《联合报》连载最后一部作品《飞羽天关》，1985年其作品被腰斩而辍笔。1989年7月中旬病逝于汕头故居。
——复旦大学杰出教授、中国文学史专家、武侠小说研究学者 章培恒
把斗智提升到与武功并驾齐驱的地位甚至更高一筹，是司马翎对“武学”的最大贡献。司马翎通过层出不穷的奇遇和美不胜收的斗智，展现了人性的精妙深微，讴歌了人类的无穷智慧，为中国的武侠小说开创了独树一帜的一大宗派。在今天21世纪大陆新武侠崛起之际，本人郑重指出：司马氏剑法是值得新一代作家认真继承并发扬光大的。
——北京师范大学特聘教授、台湾“中华武侠文学学会”创会会长 龚鹏程
“智慧型”的女侠，是司马翎最钟爱、最乐于刻画的，因此出现的频率也最高。同时，司马翎所赋予女性的“自主性”，实际上无异暗示了“女权”的未来的合理发展。
——台湾师范大学国文系教授、台湾“中华武侠文学学会”会长 林保淳
司马翎以修习密宗的经验及融合道家“太上感应”之说再创造出了“心灵修练”、“气机感应”、“以意克Байду номын сангаас”及“执简驭繁”等等精神力量，对手正在“思考”施展何种招式，都能先一步出手封住其意图，并蹈瑕抵隙，攻其必救。这种写法在《剑海鹰扬》中更蔚为大观。
笔名来由：吴楼居士、司马翎、天心月，各取吴思明三字之半。
【作品列表】：
《关洛风云录》《剑气千幻录》《剑神传》《仙洲剑隐》《白骨令》《鹤高飞》《断肠镖》《金缕衣》《八表雄风》《剑胆琴魂记》《圣剑飞霜》《挂剑悬情记》《帝疆争雄记》《铁柱云旗》《纤手驭龙》《饮马黄河》《剑海鹰扬》《红粉干戈》《血雨檄》《丹凤针》《金浮图》《焚香论剑篇》《檀车侠影》《浩荡江湖》《武道》《胭脂劫》《独行剑》《玉钩斜》《白刃红妆》《情侠荡寇志》《人在江湖》《艳影侠踪》《杜剑娘》《迷雾》《迷雨情雾》《江天暮雨剑如虹》《强人》《惊涛》《挑战》《刀剑情深》《倚刀春梦》《飞羽天关》
标榜著「香艳刺激」的「伪武侠」充斥坊间，武侠小说几乎到达不堪闻问的地步，是为衰微期。
在此「四变」的武侠小说发展期间，号称「台湾武侠小说四大家」的卧龙生、诸葛青云、司马翎、古龙的成就最为可观，其中司马翎（１９３３～１９８９）的地位更属重要，因为他的创作时期跨越两期，风格三变，颇足以视为一个纵观武侠小说发展历史的缩影。
司马翎本名吴思明，广东汕头人，１９５６年自香港负笈来台，就读于政治大学政治系，于大二时（１９５８）以《关洛风云录》一举成名，截至１９８５年《联合报》连载未完的《飞羽天关》止，廿多年来，完成了三十多部的作品，其间三易笔名：１９６０年以前，以「吴楼居士」为名，发表了《关洛风云录》、《剑神传》、《仙洲剑影》、《八表雄风》等作；１９６１年，改用「司马翎」名义，发表了《圣剑飞霜》、《挂剑悬情记》、《纤手御龙》、《帝疆争雄记》、《剑海鹰扬》、《人在江湖》等大多数成名作；１９７０年，因故一度辍笔，偶有所作，则以「天心月」为名，在香港报刊登载了《强人》、《极限》诸小品；１９８０年后，拾笔欲重回江湖，复因病魔缠身，无法专力投入，仅有《飞羽天关》（未完）、《飘花零落》两种。从他的创作历程而论，以司马翎为名的一段时日，是成果最辉煌、收获最丰硕的黄金时期。早期名家，如卧龙生、古龙皆对他赞不绝口，宋今人称许其为「新派领袖」、张系国赞誉之为「作家中的作家」，叶洪生则认为其生前名气虽逊于二龙（卧龙生及古龙），「实则却居于『承先启后』的枢纽地位，影响甚大」，在老一辈读者群中，司马翎往往是为人所津津乐道的。以他部部扎实、精采不凡的作品质量而言，理应能让他的名声永持不坠才对；然而，除了老读者之外，他受重视的程度，却远远逊于闻名遐迩的金庸、古龙、梁羽生诸「大师」，除了叶洪生先生对他「情有独锺」之外，几乎没有人愿意为他推介；从受欢迎、流传的层面而言，似乎亦不及卧龙生、诸葛青云、东方玉、柳残阳等拥有广大的新旧读者，在武侠小说出租店中，他总是委委屈屈地蜷伏在偏僻的角落。窥其原因，可能有两点，其一是司马翎过早中辍写作生涯，１９７１年以后，他归返香港经商，在此时期，由于武侠小说出版界的混乱情势（主要是著作权法问题），「司马翎」之名，几乎成为一切冒名伪作的代名词，非但如《艳影侠踪》、《神 剑侣》等猥滥诸作，假其名以问世，就是金庸的作品，在出版商运作之下，也大量以「司马翎」的招牌，伪版印出，如《一剑光寒四十州》、《独孤九剑》（即笑傲江湖）、《神武门》、《小白龙》（即《鹿鼎记》）等，造成了读者「司马翎就是金庸」的错误印象，在金庸挟媒体的雄厚力量席卷了台湾武侠小说界之后，司马翎的光芒，被掩盖殆尽，虽然晚期欲有所作为，已是时不我予了。其次，司马翎成名期间，台湾学术界仍然视武侠小说为旁门小道，所有的武侠作品，包括金庸在内，都不能登大雅之堂，自然没有任何人愿为他张目、推介了；而１９８０年以后，由于金庸旋风的影响，尽管相关的武侠论述，得以大量正式披露，却在「商品化」的传销策略主导下，集矢于金庸一人，论者几乎「无暇」顾及其他的作家，司马翎还是无法引人注意。１９８５年以后，大陆兴起一股「武侠小说热」，学界亦顺风驶船，展开以武侠小说为主的通俗小说研究工作。大陆的研究、论述，层面较广，眼界较杂，在芸芸武侠作家中，司马翎倒算是一颗较引人瞩目的新星，陈墨《新武侠二十家》，即以他为「台湾小说四大家」之一。但是，由于大陆出版界鱼目混珠、张冠李戴的情形，较诸台湾更形混乱，司马翎的作品中，夹杂著许多伪作，大陆学者眼目迷蒙，有如「盲侠」，「听音辨位」之能既少，自然只是迎风乱舞、向壁虚说了。以陈墨为例，在《司马翎作品论》中所分析的三部作品，《河岳点将录》、《黑白旗》分别为易容、红豆公主所作，唯一的司马翎作品《金浮图》，也是他较「媚俗」的一部，这却导致他评论司马翎为「二流作家」的定位。
纵观台湾武侠小说的发展，凡经四变，早期的先驱作家，衍传著民国初年诸大家的余烈，如郎红浣（１９５２年的《古瑟哀弦》）之取法王度庐，以「英雄儿女的悲欢离合」为主线；成铁吾（１９５６年的《吕四娘别传》）之与蹄风同步，杂揉民间传奇与历史题材；卧龙生（１９５７年的《风尘侠隐》）以宏伟的结构、精巧的布局崛起；司马翎（１９５８年的《关洛风云录》）以缜密的思致、严谨的推理见长；诸葛青云（１９５８年的《墨剑双英》）以斯文的雅致、缠绵的情致取胜，鼎足而三；其他如伴霞楼主（１９５８年的《凤舞鸾翔》）之精警生动、古龙（１９６０年的《苍穹神剑》）之初试啼声、上官鼎（１９５９年的《芦野侠踪》）之新颖出奇、萧逸（１９６０年的《铁雁霜翎》）之新艺侠情、东方玉（１９６１年的《纵鹤擒龙》）之变化莫测、柳残阳（１９６１年的《玉面修罗》）之铁血江湖，亦皆缤纷可观，于传衍民初诸家外，复能渐开新局，属发展时期。１９６１年以后，上述诸家，锐意兴革，迭有佳作，陆鱼于１９６１年作《少年行》、司马翎于１９６２年作《圣剑飞霜》、古龙于１９６４年作《浣花洗剑录》，开启了「新派」武侠小说的纪元，并且为后来为期十年以上的「古龙世纪」铺奠了深厚的根基，是为鼎盛时期。１９７７年以后，虽有温瑞安之《四大名捕会京师》广获瞩目，古龙亦仍不时有新作诞生，然多数作家皆渐告引退，武侠小说 渐步入衰微；１９７８年，金庸小说解禁，以「旧作变新说」，造成至今仍影响深远的「金庸旋风」，更使名家却步；１９８０年，李凉以《奇神杨小邪》始作俑，引领出一批批