浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征

摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为
现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精
神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。

在当下艺术文化大交融的趋势之
下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。

“写意性”
在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画
意识，也是传统人物画的精神主旨。

现代工笔人物画要继承传统并找到其发展
方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。

本文以工笔人物画中“写意性”
的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研
究。

关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白；
中文分类号：TQ315.2
Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips,
techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulous
figure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figure
painting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under the
current art cultural integration trend, figure painting development, traditional
painting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupies
an important position in the China traditional painting concept, is a kind of natural
Chinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditional
painting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find its
development direction to have to know the importance of "freehand". In this paper,
Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the
"freehand" existence and features in Chinese characters painting
Key words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;
1.工笔人物画写意性的历史探源
1.1 提出“写意性”---传神写意
工笔人物画的重心是做到工整精细，实质上始终追求“写其意趣”的表现。

本文所提到的“写意”指的不是狭义的写意画，而指的是存在于传统工笔人物画意识形态中的“写意性”观念。

写即书写、表现；意指的是意念，是绘画者作为创作主体对自我意念表现的过程。

这种对“自我意念”的表现不只存在于绘画领域，而且还存在于我国的各类传统文化当中，在绘画领域中的具体表现就是“意趣”，“指的是画家在艺术创作过程中想要表达的自己的意思和意境，具体包括画家的精神、思想以及审美情趣；也有人将此理解为以书写的笔法来描绘自己所领会的意象。

“意”还包括画家对自己所看到的景象进行摄取之后，然后再通过心视，与自身的审美情趣以及思想相融合之后所产生的意象。

我国工笔人物画的“写意性”具体体现在对所要描绘的人物神态以及自身的内心世界的理解和表达——也就是对人物的“传神”写意，明代画家唐志契在《绘事微言》写到“昔人谓：画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。

”这就是说在所有的绘画题材当中人物的神是最为复杂、丰富而且最微妙的。

工笔人物画中所说的“意”也就是“神”，是与人物外表形象完全不相同的内在精神气质，“写意性”也就是传神，“写心”、绘“情性笑言之姿”，抒意趣之所在。

1.2 在传统工笔人物画中“写意性”的发展
中国人物画的起源是在一个并不具有独立意义的绘画题材基础上展开的，那些散见于原始时代绘制于彩陶上的文饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是工笔画，而是一件表现人物的绘画作品。

“写意性”作为绘画创作的本体语言，贯穿于整个工笔人物画发展之中，由于在不同时期受到不同时代精神的影响，表现出不同风貌，每个历史阶段的特点集合在一起就构成了传统工笔人物画“写意性”艺术的全部内涵。

人物画的盛期是从汉代开始的，汉代的人物写真在形似上已达到十分逼真的程度，《西京杂记》卷二记载：汉代元帝时“画工有杜陵毛延寿，为人形，必得其真。

”这一时期的人物绘画追求运用笔法技巧准确反映人物的外貌特征，此乃当时人物画的审美要
求。

西汉时期刘安在《淮南子·说山训》言“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡矣”，所谓“君形者”即主宰形的神气，神气两个字是把握汉代绘画艺术审美特征的关键。

魏晋南北朝时期的人物画脱离了前期的稚拙风格，开始讲究绘画技法，追求绘画的“写意性”，形神、气韵、骨法等审美概念是对这一时期人物画成就的概括。

把准确的“传神”与精细的“写形”统一起来，突出画之“写意”，形成“意得传神，笔精形似”的美学思想，通过对人物的写神而表现画面的精神所在，绘画中追求“笔才一二，象已应焉”的“传神写意”，这是“写意性”在传统工笔人物画中最为突出的特征。

初唐时期因绢料的改善对绘画的推动作用，使得工笔人物画的发展逐渐达到了顶峰，在“传神写意”上延续了魏晋时期的画风并有新的突破。

唐代张彦远在《历代名画记》中评价唐代绘画“近代之画，焕烂而求备，令人之画错乱而无旨”。

从五代开始，中国画格局发生了巨大变化，人物画的主要功能就从“成教化，助人伦”的说教转向文人的寄兴、怡情。

宋代由于“院体画”的出现，工笔人物画在表现上渐趋于写实，李公麟是这一时期的杰出画家，他的贡献在于创造了“白描”这一绘画形式，他作画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面更加简洁精练，而且又富有变化，善于集合顾恺之、吴道子、柳宗元等人的用线条作画的技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，所以其作品虽淡毫轻墨，但是光彩动人。

明代末期，欧洲传教士利玛窦来华，带来了基督教油画人物作品。

其“工细求酷肖，赋色真与天生无异，细细观之，纯以破染烘托而成”，表现了“分出阴阳，立见凹凸”的写实之法和逼真效果，。

其画法特点是：首重墨骨传神，墨骨既成，供染数十层，然后敷彩着色．以取气色之老少。

2.“写意性”技法对工笔人物画的影响
2.1 肌理与“写意性”
“肌理是用主观意向创作出来的一种‘形式语言’。

肌理不只存在于绘画中的基本语言——点、线、面之中，更多的还具有相对独立的审美价值。

一般认为，画面肌理是由画底材料、作画工具、颜料、技法以及艺术家的状态等各类因素综合所形成的视觉效果。

”
我们在艺术创作中应强调材质肌理意识，表现材质肌理美感，以各种材质的对比交
织共构统一空间。

“艺术肌理是来源于自然肌理，既是对自然肌理的摹仿又是对自然肌
理的提高。

”
所以我们在绘画过程中不能把肌理
只看成是一种制造绘画效果的技法和手
段，为了表现自身意愿，从而表现出追求
空洞无物的形式美。

我们需要随时谨记只
有在艺术家主观意愿的控制下肌理才能
表现出作品所具有的艺术价值，才会成为
作家所要变现的情感，这样才能成为其艺
术语言，不然肌理就只能成为画家描摹、
复制客观对象的工具。

在绘画过程中我们
既不能在绘画过程中过分追求肌理效果，
也不能忽视机理在绘画过程中所起到的积极作用，对机理的认识和运用，都需要把握好一个“度”。

2.2 虚实留白与“写意性”
在工笔人物画的绘画过程中，所创作的形象是实，由此引发的人的联想是虚，而由形象所产生的意象意境也就是虚与实的相结合的产物，所以工笔人物画的意象特征重要体现在对绘画画面虚实的处理这个方面。

中国画中所提到的画处有空白，符合人们的视觉感受，也就是人的眼睛看到物象的限度。

而画面当中的空白，并不是没有东西，而是在人们不注意的地方，留有空白的能
使人产生不一样的联想，这样还有利于突出绘画作品的意
境。

所以，在绘画中，“虚”紫的就是画中的空白，“实”
指的是画中实际画出的对象。

虚实的布置在整个中国画创作当中是非常重要的，工
笔人物画是中国画的主要画种之一，那么就需要遵循中国
画的艺术规则，展现其自身的艺术特征。

西方绘画主要以
明暗突出的方法表现对象的特征，而中国画则是运用空白
和线条作为表现方法，表现艺术特征。

线条在进行构图时
物象结构的转折处是断开的，再用留白连接就充分表现了
中国画的“笔断意连”。

2.3 “写意性”在《韩熙载夜宴图》中的应用
五代顾闳中在《韩熙载夜宴图》当中集中体现了工笔人物画“写意性”独特的构图
特点。

作者合理地使
用散点透视的构图
方法,打破时空的局
限性,在同一个空间
内通过长卷的形式
将不同空间、时间的
场景和情节同时体现。

随着画面情节的开展,将主人公韩熙载托情避祸、苦中作乐的内心世界与“灯红酒绿”的夜生活,表现在观者面前。

画面运用屏风和道具将画面巧妙的分割,不仅变换了时空,而且也赋予作品以节奏感,将观者带来“似幻似真”的视觉体验。

该作品也给后代工笔人物画家在构图和画面构成方面作出了示范。

3.“写意性”在工笔人物画中的表现
3.1 对传统工笔人物画“写意性”的继承
传统绘画从创作理念分不外两种——一种是以笔追意，一种是以意运笔。

“意”始终被作为绘画的主旨。

工笔人物画的“写意性”也同样贯穿于绘画过程的每一个环节，从中国传统美学的角度观察事物，然后再加以提炼和概括，以线条为主要表现形式，使用虚实结合的方法，在绘画过程中抒发作者的“意趣”。

南齐谢赫提出“六法论”，总结了中国传统绘画造型观念及表现技法，同时也阐释了中国绘画美学观念的“写意性”特征。

不同于西方造型艺术，中国传统绘画的造型艺术要求画者“并记在心，意在笔先”，正如元代画家王绎所说：“默记于心，闭目如在目前，下笔如在笔底”，中国人物画造型为意象造型，特点是“立意造象”。

“造象”不等同于“造型”，在具象造型中，形就是一切，而“意象造型”中的“象”不仅有形，而且含有“意”。

要“象中有意，意中有象”，“立象尽意。

有“象”就有“意”，这也传统工笔人物画造型的“写意性”表现。

3.2 “写意性”与工笔人物画的融合
中国传统工笔人物画的人物造型,集中体现出了“意象”造型的特征。

在“意象”造型过程中,最关键的部分是是“意”。

“意”决定了“形”,“形”就是表现“意”的具体方法和手段。

工笔人物画特点是工整写实,但是不能就简单地认为其能够缺乏写意性与生动性,工笔人物画中“写实”与“写真”的核心是画家自身对所要变现的形象进行理解与把握,所体现的是画家所观察和理解的精神和真性。

对形象的描述，重点是对物象的“意”和“精神”进行描述。

晋唐人所认为的艺术规范指的是从自身的感受出发,讲求从形到神的完美结合,不只是简单的描绘,更重要的是体现其内涵。

3.3 工笔人物画中“写意性”的创新
中国传统绘画当中对于色彩的运用,重点是在构图、造型上采取“意”的支配,“意”决定了色彩的使用。

“以意赋色,随类赋彩”是我国传统工笔人物画用色的核心。

工笔人物画的线条不只是人物造型的方法,而且线条的形式也能表现多种意识形态。

古代众多画家的作品都创造出各种不同形式的线条表现形式。

这种写意性主要体现在线的本质以及运用这两个方面。

工笔人物画在绘画过程中强调生动写意。

传统的绘画过程和“三矾九染”也没有使工笔画失去其本身的生气,反而使画家在绘画过程中更有意体现“写意”的因素。

因为中国画特有的“写意性”色彩观,使中国传统绘画色彩在使用过程中形成了独特的艺术面貌——富于装饰性的东方色彩情调。

这些色彩的运用不仅体现在皇家画院的绘画作品中,在寺观壁画以及民间、木版画当中也有体现,更加散发出我国传统绘画艺术的魅力。

4.写意性对我创作的启示
在本文撰写之前即有工笔人物画写意性的提出，但是笔者认为写意性不仅仅是理论的分析总结，更需要在创作实践中体悟和认证。

写意性主要体现在意象造型当中，工笔画的人物形态既有客观对象的相对真实性，又注重主观理解的表现。

4.1 意象造型的体悟
意象造型是画家自身情感和精神力的艺术造型，既有中国传统文化艺术美学思想，又融合了现代审美理念。

工笔画在现代文化语境中加强对线、结构和时间的认识借助技
法融入到工笔人物创作当中，才能更好的弥补传统工笔人物画单调、呆板的样式，使人物形象更加饱满、鲜活、严谨，藉此创作出有生活气息和时代美感的作品。

4.2 技艺锤炼与人格涵养
物象与精神的合一，才是“外师造化，中的心源”的根本体验和印证。

“艺术的创作所表现的内涵都是通过艺术家的精神来进行体现的，庄子对创作过程进行了反复描述：‘自然布列于心中，不觉见之于笔下’。

也就是精神是由内心生发的情致，再将其融入到自己精神当中进行升华，使其与自己的精神合二为一，以虚静之心超脱于物，以寻求精神解放。

使主客观相融合，成为艺术创作的根柢。

”但是仅仅这样还不够，在追求艺术修养的过程中，不仅要陶冶自己的主观思想，还要面向自然，从精神修养的客观方面，向自身主观方面进化，最终追求主观和客观的统一。

一个优秀画家必备的品质就是严谨认真的绘画态度。

只有从内心出发，将自己的真实情感予以表达以及对生活认真负责的艺术家才能真正创作出吸引人的作品。

而引起观者灵魂共鸣的作品才能真正被称为优秀艺术作品。

从绘画的理念和认识来讲，每个个人情感、素养、文化背景、成长经历都有很大的差异，而且每个人的知识积累、审美品味也都存在一定的偏差，但对艺术的精神追求的方向都是每个画家不停追求的目标，任重而道远，殊途同归，希望艺术家在艺术探索的过程中能以诚实严谨的态度在工笔人物画创作中，总结经验不断前行。

结语
本文从不同角度对工笔人物画的写意性特征进行了论述，我们可以得出结论：工笔人物画具有非常强的写意性。

该特征给工笔人物画注入了丰富的生机和活力。

古人在写意传神的思想指导下，创作了众多流传深广的艺术作品。

我们今天的工笔人物画家们，都应该继承古人的优优良传统，珍惜写意传神这一传统艺术特征。

在艺术实践过程中，不断丰富其思想和观念，并吸收外来艺术的营养，只有这样才能创作出更多优秀的且具有时代气息的工笔人物画作品，使工笔人物画这一古老的中国绘画艺术得以继承和发扬光大。

参考文献
[1]王景艳. 论中国传统工笔人物画的写意性[J]. 大舞台,2014,(08):31-32.
[2]邓婉蓉. 论工笔画的写意性[J]. 美术教育研究,2014,(12):26.
[3]索峰. 工笔人物画“写意”探究[J]. 湖北第二师范学院学报,2014,(05):57-59.
[4]索峰. 浅论工笔人物画的写意性[D].南京师范大学,2014.
[5]吕晶. 工笔人物画的写意性刍议[J]. 才智,2013,(21):196.
[6]杨洋. 浅谈写意人物画的传统特征及启示[D].中央美术学院,2011.
[7]王一飞. 写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征[J]. 浙江艺术职业学院
学报,2010,(03):67-75.
[8]马彩霞. 浅谈中国传统工笔人物画的写意精神[J]. 中国校外教育,2010,(02):160.
[9]魏倩倩. “写意性”在工笔人物画中的表现[D].中央美术学院,2009.
[10]陈丹. 工笔人物画艺术的写意性研究[D].西安美术学院,2006.
致谢
这次的毕业论文设计总结是在指导老师亲切关怀和悉心指导下完成的，从毕业设计选题到设计完成，老师给予了我耐心指导与细心关怀，在此我也非常感激老师对于我的帮助。

在我眼中，老师是有着严肃的科学态度和严谨的治学精神，老师身上所体现的这些，也都是我所需要学习的，感谢老师带给我的成长。

同时，我也很感谢与我并肩作战的朋友与同学们，感谢一直陪伴在我身边的那些人，是你们的一直陪伴和不离不弃，才让我成长的更快，这其中的帮助让我觉得非常的感动。

另外，感谢学校的领导、老师们，感谢你们给予我的帮助与关怀，感谢学院一直以来为我提供的良好学习环境，在此，表达我衷心地感谢！。